“La VALKYRIA” ofrece una gran cantidad de grandes escenas que pertenecen a lo más granado de toda la literatura operística. Ante todo, la escena de despedida de Wotan y la felicidad amorosa de Sieglinde y Siegmund.
Con el “EL ORO DEL RIN”, Wagner representa los mundos de las Sirenas del Rin y de los dioses, el inframundo de los Nibelungos y el castillo del Valhalla con medios musicales magistrales. Tras un bloqueo del compositor de casi seis años, la creatividad del cuarentón explotó y compuso este colorido mundo en seis meses. Es inconcebible que el “EL ORO DEL RIN”, cuando se escuchó por primera vez 23 años después en el marco de una representación del Anillo en Bayreuth, siguiera convenciendo como obra visionaria.
Con el “Holandés Errante” Wagner consiguió crear su primera obra maestra. El perfecto lenguaje orquestal, los grandiosos leitmotivs y las magníficas escenas corales hacen de esta obra una de las cumbres del compositor alemán.
La ambición de Wagner era componer la más grande música de amor que jamás se hubiera escuchado. Para ello, tuvo que inventar un nuevo lenguaje musical para “Tristán e Isolda”. Cumplió esta pretensión y compuso una obra que, con su sensual y conmovedor cromatismo, iba a ejercer una enorme influencia en el mundo de la música clásica durante los siguientes casi 100 años.
Al igual que Falstaff de Verdi y Turandot de Puccini, “Parsifal” pertenece a las últimas palabras de un maestro. Con “Parsifal”, Wagner buscaba algo universal que elevara la práctica del arte al rango de una fiesta, una “obra de consagración escénica”, en palabras de Wagner. Esto se convirtió en una obra única que sigue cautivando al oyente con su tema mítico-religioso y su contenido espiritual y musical.
Mozart debía escribir un Singspiel para el emperador José II. Cumplió su deseo y escribió la primera obra verdaderamente grande para este género. Al mismo tiempo lo superó y escribió una de sus grandes obras maestras. Se convirtió en uno de sus mayores éxitos durante un periodo soleado de su vida.
Cuando Mozart escribió “Cosi fan tutte” en 1790, estaba devastado económicamente. Escribió esta ópera en unos increíbles 2 meses en su penúltimo año de vida. Mozart vuelve a ofrecernos una abundancia de melodías. Especialmente las escenas de conjunto como los dúos de amor “soave sia il vento” o “il mio cor vi dono” permanecen inmortales.
Que Da Ponte y Mozart fueran capaces de crear una obra maestra a partir de esta intrincada comedia es un milagro. Con “Le nozze di figaro” Mozart no sólo escribió una maravillosa comedia de situación con una música impresionante, sino también cinco retratos de roles inmortales para los personajes principales.
Para describir el resultado final de la colaboración entre Da Ponte y Mozart no hay que dejar de lado los superlativos. “Teatro mundial a la altura de Don Qujote y Hamlet” o “ópera de las óperas” son atributos escuchados y leídos una y otra vez.
Mozart terminó la obra en septiembre de 1791, el año de su muerte, y en noviembre ya estaba en la cama enfermo y murió el 5 de diciembre. Es inconcebible que esta magnífica ópera fuera escrita a la sombra de su muerte. La flauta mágica se convirtió en la ópera más representada de todo el repertorio en el siglo XX y su popularidad es ininterrumpida.
