La genèse de l’Opéra de quat’sous fut dramatique. Tout le monde s’attendait à un échec. Mais la première, le 31 août 1928, est devenue un succès triomphal inattendu et a rendu Kurt Weill et Bertold Brecht soudainement célèbres. Les mélodies de Weill sont devenues populaires et l’œuvre a été jouée 10 000 fois rien qu’au cours des cinq premières années.
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Great facts et YouTube Videos about Giuseppe Verdi’s AIDA. Les points forts sont ” O patria mia ” avec Leontyne Price, ” Celeste Aida ” avec Placido Domingo, ” O terra Addio ” avec Enrico Caruso, ” Numi o pietà ” avec Leontyne Price et la ” Marche triomphale “.
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Avec “Porgy and Bess”, Gershwin a atteint le sommet de sa carrière. Avec cette composition, il a réussi à créer une œuvre d’envergure internationale, l’un des grands opéras populaires de l’histoire. L’exécution de cet opéra comporte de grandes difficultés, c’est pourquoi l’œuvre est rarement entendue. La puissance et l’authenticité de cet opéra ont incité tous les grands noms du jazz du siècle dernier à en reprendre de nombreuses chansons.
Verdi s’est rarement identifié à un rôle autant qu’à celui de Violetta. De par sa biographie, il a pu se mettre dans la peau des personnages au plus haut point, et jamais sa musique n’a été aussi soul et tragique que dans cet opéra. La Traviata est devenue l’opéra de Verdi le plus populaire, dans de nombreux pays même l’opéra le plus populaire de tous les temps.
Cet opéra est considéré comme le premier chef-d’œuvre de Verdi et a établi sa renommée mondiale. Le troisième acte est l’un des points forts de toute la littérature lyrique.
“l’incoronazione di Poppea” inspire par une intrigue captivante avec des personnages faits de chair et de sang. C’est LE chef-d’œuvre du début de la période baroque et Monteverdi se présente comme un maître mûr et un créateur innovant, qui a influencé de manière significative l’histoire de l’opéra avec ce “dramma per musica”. Aujourd’hui encore, il n’y a pas que le duo final qui émeut le cœur des auditeurs.
Le Rosenkavalier offre aux mélomanes deux des scènes les plus sublimes de toute la littérature lyrique. La présentation de la rose d’argent et la scène finale sont à mentionner. Comme Mozart, Strauss était un compositeur pour voix féminines et avec cet opéra, il a créé avec la Marschallin, Sophie et Octavian trois rôles immortels pour sopranos. Les trois rôles principaux féminins différents ont souvent été interprétés par les mêmes chanteuses tout au long de leur carrière : Octavien et Sophie à un âge jeune et moyen, la Marschallin dans des années plus mûres.
“D’un point de vue musical, Gianni Schicchi est la partition la plus ingénieuse et la plus spirituelle de Puccini. Mais ce n’est pas tout : En tant qu’œuvre théâtrale, “Gianni Schicchi” fait partie des œuvres les plus parfaites de l’histoire des opéras italiens. Le livret, la composition et la comédie forment une unité parfaite. Gianni Schicchi est un joyau de la littérature lyrique qui se situe au sommet de la créativité compositionnelle de Puccini.” (Uecker, les opéras de Puccini)
