100 TOMBES DE MUSICIENS FAMEUX de l’opéra et de la musique classique – conseils de voyage

Dreifaltigkeitsfriedhof (Cimetière de la Trinité)

En mai 1847, alors qu’il est en tournée de concerts, la nouvelle catastrophique de la mort de sa sœur Fanny lui parvient. Mendelssohn est stupéfait, interrompt toutes ses activités et s’échappe pour un voyage de vacances solitaire en Suisse. À son retour, il subit sa première attaque à Leipzig au début d’octobre. Après d’autres attaques, il perd connaissance et meurt à son domicile le 4 novembre 1847, à l’âge de 38 ans. Après un service funèbre à Leipzig, son corps est transféré à Berlin dans un train spécial et enterré au cimetière de la Trinité dans la tombe familiale de Mendelssohn, à côté de sa sœur bien-aimée.
Vers la BIOGRAPHIE DE FELIX MENDELSSOHN
Dépouille de Mendelssohn:

Depuis 2013, une exposition sur l’histoire de la famille Mendelssohn est présentée dans une ancienne chapelle du cimetière de la Trinité.

Cimetière monumental Certosa Bologna

En 1822, la célèbre soprano épouse Gioachino Rossini à Bologne . Ils ont gardé des maisons en ville (une plaque sur la Strada Maggiore le rappelle encore) et à la campagne.

Avec la prise en charge du Théâtre lyrique, tous deux s’étaient installés à Paris. Après la fin de sa carrière de chanteuse, Colbran devient erratique et accro aux jeux de hasard. En 1829, Rossini ramène sa femme à Bologne, où elle vivra désormais avec les parents de Rossini. Dans des lettres, le père de Rossini se plaint à plusieurs reprises à son fils, qui vit à Paris, du comportement de diva d’Isabelle, mais Gioachino s’est déjà éloigné d’elle et s’est séparé de Colbran, qui a sept ans de plus. Il ne la voyait que très sporadiquement. Elle mourut en 1845 et trouva son lieu de repos à Bologne, dans le monumental cimetière de la Certosa, où se trouvent également les tombes du plus célèbre castrat Farinelli (Carlo Broschi) et d’Ottorino Respighi. Le cimetière vaut la peine d’être vu et, comme le Zentralfriedhof de Vienne, il est rempli de tombes spectaculaires. La tombe de Rossini ne se trouve cependant pas à Bologne, il a été enterré d’abord à Paris, puis à Florence.
Vers la BIOGRAPHIE DE GIOACHINO ROSSINI
Isabella Colbran:

Cimetière de Certosa:

https://www.bolognaservizicimiteriali.it/contatti.html

Cimetière Montale de Modène

Luciano Pavarotti est né à Modène en 1935 dans une famille de condition modeste. Après sa scolarité, il travaille comme enseignant pendant plusieurs années. Il a hérité son talent musical de son père, qui chantait comme ténor à ses heures perdues.

Après avoir étudié à Mantoue, il remporte un concours et peut faire ses débuts dans le rôle de Rodolfo.

Il est resté fidèle à Modène toute sa vie, mais a mené une vie d’artiste avec plusieurs lieux. Après avoir réduit ses apparitions dans les dernières années, il choisit à nouveau Modène comme centre de vie, avec sa seconde épouse, où il met régulièrement en scène l’événement Pavarotti &amp ; amis, entre autres.
Il est mort d’une insuffisance rénale le 6 septembre 2007, à l’âge de 71 ans. On avait diagnostiqué à Pavarotti un cancer du pancréas en 2006.

Pavarotti a été enterré ici dans la tombe familiale. Pavarotti voulait faire une dernière tournée d’adieu dans le monde entier, mais n’a pas pu la terminer en raison de sa maladie. Il est décédé après un séjour à l’hôpital à son domicile de Modène. 100 000 personnes ont dit adieu à Pavarotti, qui a été déposé dans un cercueil ouvert dans la cathédrale.
Vers le portrait de LUCIANO PAVAROTTI

Langhirano près de Parme

Cimetière Mattaletto à Langhirano près de Parme. Renata Tebaldi, originaire de Pesaro, fut l’une des grandes sopranos de l’après-guerre. Sa carrière a commencé de façon météorique avec le glorieux concert d’ouverture de la Scala après la guerre sous la direction de Toscanini, qui y a mentionné le terme déterminant de “voix angélique”.

Elle a été présentée comme une rivale de Callas, lui disputant le poste de prima donna à la Scala et au Met. Alors que Callas excellait dans le drame et la technique, Tebaldi en était le pendant lyrique.

Elle est décédée à son domicile de Saint-Marin en 2004 à l’âge de 82 ans. Depuis 2014, un musée est consacré à sa vie et à son œuvre près de Busseto

Cimitero Storico della Villetta Parma

Après Liszt, Paganini était le virtuose des instruments et la “pop star” la plus célèbre du 19e siècle. Il a révolutionné le jeu du violon avec de nouveaux doigtés et a fasciné le public par son apparence.

Cependant, cette apparence démoniaque était en partie due à ses nombreuses maladies, comme la nécrose osseuse, qui attaquait la mâchoire inférieure et entraînait la perte des dents. En outre, il souffrait d’affections syphilitiques qui étaient combattues par le mercure, lequel attaquait à nouveau le corps. Comme il n’avait pas de dents, il ne souriait jamais, il alimentait cette impression démoniaque avec des histoires inventées, de sorte que beaucoup de gens pensaient qu’il était de mèche avec le diable, ce qui a été sa perte à sa mort, car l’évêque lui a refusé les derniers sacrements, également parce qu’en raison de difficultés d’élocution, il ne pouvait pas prononcer la confession.

Il est mort en 1840 à Nice, où il espérait trouver un soulagement à ses douleurs dans le climat doux du sud de la France. Son corps embaumé ne fut enterré qu’en 1876 à Parme, après une longue odyssée.
En plus d’une grande richesse, Paganini a laissé, entre autres, sept Stradivarius et quatre Guarnieri. Quatre de ces violons Stradivarius ont ensuite été acquis ensemble et sont encore prêtés aujourd’hui sous le nom de “Quatuor Paganini” et joués par des ensembles de quatuors à cordes renommés.

Son instrument préféré était un guarnieri, qu’il appelait “il cannone” en raison de sa sonorité claire et puissante. Paganini l’a légué à sa ville natale de Gênes et il est exposé au Palazzo Tursi (Musei di Strada Nuova – Gênes) et joué occasionnellement.

Dépouille à Brissago

Leoncavallo s’éloigna par la suite et mourut quelques années plus tard en Toscane, où il fut également enterré. Selon les Brissaghesi, Leoncavallo avait exprimé le souhait d’être enterré à Brissago. 70 ans plus tard, les habitants de Brissago s’en sont souvenus et ont voulu transférer le corps à Brissago. Cependant, ils n’ont pas pu trouver la lettre sinistre qui était censée prouver cette déclaration verbale. Finalement, le dernier parent de Leoncavallo a accepté et la dépouille a été transférée dans son lieu de sépulture actuel, la belle église de Madonna di Ponte à Brissago. Sa tombe repose désormais dans le magnifique portique qui surplombe le lac Majeur.

Tombeau de Leoncavallos:

Madone de Ponte:

L’abbaye de Westminster

Le souhait de Haendel était de trouver sa dernière demeure dans l’abbaye de Westminster. Roubiliac a créé la statue pour la tombe. Ce portrait est généralement reconnu comme étant très fidèle à l’original, d’une part parce que Roubiliac avait déjà réalisé un portrait de Haendel pour une statue, et d’autre part parce qu’il a modelé le visage d’après le masque mortuaire. Cette affirmation a été confirmée par des contemporains qui connaissaient Haendel.

Tombeau de Haendel:

https://www.westminster-abbey.org/

Tombeau dans la Casa di riposo

Dans les dernières années de sa vie, Verdi initia un acte généreux. Il acheta un grand terrain sur la Piazza Buonarroti et y fit construire une maison de repos pour les vieux musiciens démunis. Il n’a délibérément pas voulu construire une maison de repos ressemblant à un hôpital, mais une maison pour des hôtes qui devaient vivre dans des chambres de deux personnes au lieu de dortoirs. Depuis lors, plus d’un millier de personnes ont profité de cette pension meublée avec goût, qui, à la demande de Verdi, n’a été ouverte qu’après sa mort. Il a supervisé les travaux de manière méticuleuse et a parlé de “sa plus belle œuvre” (“mia piu bella opera”). Le jardin avec la crypte de Verdi et de sa femme Giuseppina est accessible sur rendez-vous à la réception, plus (salle de concert, salle turque et de nombreux souvenirs intéressants) dépend des événements de la journée.
Vers la BIOGRAPHIE DE GIUSEPPE VERDI

Casaverdi:

Site funéraire:

https://www.casaverdi.it/

Toscanini meurt à New York en 1957 à l’âge de 90 ans. Il a été emmené en Italie, où une cérémonie a été organisée à la Scala.

Sur ce bloc de marbre de Carrare, on peut voir 3 Nornes tenant dans leurs mains les fils du destin.

Enfin, au revers, on voit un homme nu et une femme nue : ils s’étreignent dans la douleur. Entre eux se trouve l’inscription à la mémoire du petit Giorgio Toscanini, mort en juin 1906 à l’âge de 5 ans à peine, fils cadet d’Arturo Toscanini.

Vladimir Horowitz, le célèbre pianiste, était le gendre d’Arturo Toscanini et a été enterré avec sa femme Wanda dans le caveau familial d’Arturo Toscanini.

Il est mort d’une crise cardiaque en 1989 à l’âge de 86 ans.

Arigo Boito était un écrivain et un musicien. Il a notamment écrit des livrets pour Verdi (révision de Simon Boccanegra, Otello, Falstaff) et a écrit le célèbre opéra “Méfistophélès”.

Boito avec Verdi:

Corelli était un ténor célèbre mais controversé. Sa voix puissante a résonné dans les années 50 et 60. Dans le lien ci-dessous, vous pouvez entendre une aria lente de Corelli, dans laquelle il offre plus de drame que de lyrisme. Néanmoins, on ne peut échapper à l’attraction de cette voix (Kesting parle d’un “magnétisme macho”). Un peu dérangeant est le zézaiement, qui était une marque de fabrique négative de Corelli.

Ah si ben mio (Il Trovatore)

Ponchielli est devenu immortel grâce à son opéra “La Gioconda” (le morceau le plus célèbre en est la “Danse des heures”). Plus tard, il a enseigné au Conservatoire de Milan, parmi ses élèves les plus célèbres figuraient Giacomo Puccini et Pietro Mascagni.

NovodevichyCimetière de Moscou

Prokofiev y est enterré avec sa seconde épouse (section 3, rangée 47). Sa première femme (une chanteuse) a pu quitter le camp de travail après le dégel politique au bout de neuf ans et le pays après 15 autres années, où elle a pu vivre des royalties de la musique de Prokofiev en dehors du bloc de l’Est. Elle a même fait un enregistrement de “Pierre et le Loup” en tant que narratrice.

Sont également enterrés dans ce cimetière Nicolas Gogol, Sergueï Eisenstein (pour les célèbres films Alexandre Nevski et Ivan le Terrible desquels Prokofiev a écrit la musique), Nikita Khrouchtchev et Boris Eltsine, entre autres.

Dépouille de Prokofiev:

À partir de 1874, Bayreuth et la Villa Wahnfried constituent le centre de vie de la famille Wagner. Elle a été construite selon les souhaits de Richard Wagner. Après la mort de Richard Wagner, elle est restée la maison ancestrale des Wagner.
Vers la BIOGRAPHIE DE WAGNER
https://www.wagnermuseum.de/

Richard Wagner et Cosima Wagner sont enterrés à la Villa Wahnfried :

Les funérailles ont eu lieu le 3 août, une messe de requiem a été célébrée le 4 août. Anton Bruckner y a joué ses propres œuvres et a fantasmé sur des thèmes de Parsifal. Les œuvres de Liszt ne sont pas jouées, Brucker ne connaissant apparemment aucune de ses pièces. Après la mort de Liszt, le lieu de son enterrement fait l’objet d’une longue bataille. Le mausolée a été gravement endommagé pendant la Seconde Guerre mondiale et a été reconstruit fidèlement à l’original.

Mausolée de Liszt:

La villa à Garmisch

En 1908, Strauss s’installe dans la maison nouvellement construite dans la campagne de Garmisch-Partenkirchen, financée par les recettes de son “Salome“. La villa servit d’abord de retraite d’été, puis de résidence, dans le bureau de laquelle furent écrites la plupart des œuvres à partir de “Elektra“.

Années nazies

Dans les années vingt, il est souvent sur la route (Dresde, Vienne, Salzbourg et tournées), et dans les années nazies, il assume au début la charge de Reichsmusikdirektor. Le rôle de Strauss dans la Seconde Guerre mondiale est ambivalent. Strauss n’est pas un antisémite, mais il est au mieux opportuniste. Lorsque les troupes américaines ont marché sur Garmisch, Strauss les a reçues dans son jardin, certificats en main, et a ainsi pu protéger sa maison de la réquisition “en tant que compositeur du Rosenkavalier.”

Les dernières années et la mort

Après la Seconde Guerre mondiale, Strauss, qui est en mauvaise santé et financièrement à bout de souffle, quitte Garmisch pour la Suisse par crainte d’une dénazification, où il est soutenu par des mécènes et vit dans des hôtels.
Finalement, il revient dans sa maison bien-aimée et le 8 septembre 1849, le dernier grand compositeur d’opéra de l’histoire de la musique meurt dans son lit après une grave crise cardiaque dont il avait été victime un mois plus tôt.
Vers la BIOGRAPHIE DE RICHARD STRAUSS
L’abdication de Richard Strauss a eu lieu à Munich, son urne repose dans la tombe familiale au cimetière de Garmisch.
VERS LA BIOGRAPHIE DE RICHARD STRAUSS
Dépouille de Richard Strauss:

https://buergerservice.gapa.de/de/rathaus/rathaus/verwaltung/buergeramt—standesamt/friedhofsverwaltung

Carl Orff a obtenu en 1982, à sa demande personnelle, une tombe sur la Sainte Montagne, dans la chapelle des douleurs de l’église du monastère d’Andechs.

Tombeau de Carl Orff:

Andech:

Max Reger a d’abord été enterré à Iéna, avant d’être transféré à Munich, où sa veuve s’était ensuite installée. Des tuyaux d’orgue sont gravés sur sa pierre tombale.

Ici vous trouverez une carte google du Père Lachaise, Zoom-In pour trouver les tombes.

Auber est mort dans la tourmente de la Commune de Paris ; sa tombe se trouve au cimetière du Père Lachaise.

Dépouille d’Auber:

En 1835, Bellini est honoré avec une grande sympathie lors de funérailles nationales dans la cathédrale des Invalides et repose au Père Lachaise. Giulia Grisi, qui avait chanté dans le triomphe de “I Puritani” seulement 8 mois auparavant, a chanté le Lacrimosa sur l’air de “Credeasi misera” de “I Puritani” et 350 choristes ont chanté des pièces de Bellini. Il fut enterré dans la section 11, où 14 ans plus tard et à quelques mètres de là, Frédéric Chopin, également mort jeune, sera enterré. En 1876, le corps de Bellini fut transféré à Catane, mais la tombe fut conservée.

Tombeau de Bellini:

Bizets a été enterré dans ce célèbre cimetière à la division 68, n° 101. La tombe a été conçue par Charles Garnier, l’architecte de l’Opéra Garnier à Paris. En 2006, le magnifique buste a été volé. Il a depuis été retrouvé et est en possession du cimetière.

Tombeau de Georges Bizet (photo historique):

Débuts à Paris

Maria Callas a fait ses débuts à Paris alors qu’elle était depuis longtemps devenue une mégastar.
Le récital de 1958 au Garnier est un événement de premier ordre, et dans la salle est assis un homme qui va changer sa vie : Aristote Onassis. Une relation se noue, mais à sa grande déception, Onassis n’épouse pas Callas mais Jacky Kennedy. En 1965, Callas chante un opéra pour la dernière fois, c’est Norma à Paris, avec lequel elle termine sa carrière.

Ses années parisiennes

À partir de ce moment-là, elle vit à Paris, bien que les projets de ses dix dernières années (film Medea, master classes à New York, tournée avec di Stefano) se déroulent tous en dehors de Paris. En privé, elle vivait recluse sur l’avenue Georges Mandel. De temps en temps, elle aurait été aperçue avec Onassis, qui aurait été malheureux de son mariage avec Jackie Kennedy et serait mort deux ans avant Callas dans un hôpital de Paris, où elle lui aurait encore rendu visite.

Ses dernières années et sa mort

Callas a vécu dans cet appartement les 9 dernières années de sa vie. Un aperçu est donné par l’interview que Lord Harewood avait réalisée pour la BBC en 1968. Elle y vivait recluse avec des domestiques et les deux caniches. Elle est morte d’une crise cardiaque, seule dans son appartement, le 16 septembre. Une plaque sur l’immeuble commémore la célèbre résidente et une rue intermédiaire de l’avenue Georges Mandel a été nommée en son honneur (Allée Maria Callas).
Après avoir été enterrée dans la cathédrale grecque orthodoxe d’Agios Stephanos, rue Georges-Bizet, ses cendres ont été inhumées au cimetière du Père Lachaise, dans l’est de Paris. L’urne a d’abord été volée puis retrouvée et les cendres ont été dispersées sur les côtes de la mer Égée, conformément à ses souhaits.
Vers le portrait de MARIA CALLAS

Cherubini a passé la première partie de sa carrière de compositeur en Italie et s’est installé dans le Paris pré-révolutionnaire en 1787 à l’âge de 27 ans. Il y a obtenu un succès respectable en 1791 avec Lodoiska, un opéra de secours révolutionnaire. Peu après, il compose son œuvre la plus importante, Médée. Après la révolution, lui et sa musique tombent en disgrâce et quittent Paris. Plus tard, il revint et vécut comme un directeur de conservatoire très respecté à Paris, où il mourut en 1842.

Sur la tombe de Chopin, Euterpe, la muse de la musique, veille et pleure à la vue d’un instrument brisé. Le monument est l’œuvre d’Auguste Schlésinger, époux de Solange, la fille de George Sand.

Son cœur a été retiré de son corps avant l’enterrement, que sa sœur a fait passer clandestinement en Pologne

Peut-être la plus grande Primadonna du 19ème siècle

Patti est née à Madrid en 1843. Sa mère et son père sont des chanteurs d’opéra italiens qui font des tournées et des séjours prolongés dans la capitale espagnole. Adelina est une enfant prodige. Elle chante des airs d’opéra entendus de sa mère avant même de savoir parler.

Son père, Salvatore Patti, reçoit d’un ami une offre pour chanter à New York et est immédiatement sollicité pour reprendre le poste de directeur de la compagnie d’opéra. La famille s’installe aux États-Unis, l’entreprise se développe lentement et la famille souffre de problèmes financiers.
À l’âge de 10 ans, elle entreprend une tournée des États-Unis avec le virtuose du piano Strakosch, le mari de sa tante. Les représentations de l’invité rencontrent un grand succès et résolvent les problèmes financiers de la famille.

À l’âge de 13 ans, l’enfant prodige prend congé de la scène et se prépare sérieusement à sa carrière sur scène. À 16 ans, le moment est venu et elle commence sa carrière de chanteuse d’opéra. Adelina Patti ne s’attarde pas sur les rôles secondaires. Déjà à un jeune âge, sa confiance en elle est grande et elle choisit pour ses débuts à l’opéra à New York, le rôle de Lucia di Lammermoor. Sa performance fait l’effet d’une bombe. La scène de la folie devient un triomphe et le public est à ses pieds.

La réputation de Patti s’étend à Londres. À la nouvelle saison, elle arrive dans la capitale anglaise avec Strakosch, le mari de sa tante. Lors de la première représentation, l’Américaine est froidement accueillie par le public. Patti mesure tout juste 1,50 mètre et le public est surpris de voir une petite fille chanter l’Amina de “Sonnambula”. Dès le premier air, les applaudissements sont sans limite.

Depuis 30 ans, le monde est aux pieds d’Adelina Patti. Elle tourne inlassablement dans les opéras et les salles de concert d’Europe et d’Amérique et est célébrée partout. Les grands compositeurs tels que Verdi, Tchaïkovski, Rossini et Gounod louent le caractère unique de sa voix et de sa musicalité. On dit même que Berlioz est tombé amoureux d’elle de façon malheureuse.

Après un divorce, la presse à potins d’Europe se moque d’elle et elle décide de se retirer au Pays de Galles avec son mari et elle achète le château de Craig y nos Elle mourut en 1919 à Craig y nos et fut enterrée selon sa volonté au cimetière du Père Lachaise à Paris.

Le corps de Rossini a été enterré aux côtés de Chopin et Bellini au cimetière du Père Lachaise à Paris après des funérailles solennelles. En mai 1887, sa dépouille a été transférée à Florence.

Sa tombe honorifique se trouve dans la division 4.

La tombe plus simple de Berlioz a été remplacée plus tard par une version plus monumentale.

Samson et Dalila” est le seul des 16 opéras de Saint-Saëns à être entré au répertoire. Saint-Saëns était un musicien immensément cultivé et accompli, il a été reconnu très tôt comme un enfant prodige de la bonté de Mozart, ses ressources techniques et compositionnelles lui ont donné la possibilité de donner à tous ses opéras un style qui lui était propre. Cette stratégie n’a pas été payante, puisque presque tous ses opéras sont tombés dans l’oubli.

Sa carrière, cependant, a été difficile. En France, on l’a accusé d’être un “wagnérien”, ce qui a failli être une condamnation à mort artistique en cette période troublée de conflit franco-allemand.

Saint-Saëns, qui a maintenant 42 ans, épouse la fille d’un industriel de 19 ans. Le mariage est malheureux. Les querelles entre la jeune femme et sa mère et la mort précoce de leurs deux enfants épuisent le compositeur. Il laisse à sa jeune épouse un mot disant “Je suis parti” et retourne vivre chez sa mère.

Saint-Saëns a beaucoup voyagé tout au long de sa vie. Son père est mort d’une tuberculose pulmonaire et ses médecins lui conseillent d’éviter le climat défavorable de Paris pendant les mois d’hiver. La destination de nombre de ses voyages d’hiver était Alger, où il a également écrit une partie de son Samson pendant son premier hiver.

Son œuvre la plus célèbre est probablement le Carnaval des animaux.

En 1880, Offenbach y fut enterré, entre autres Hortense Schneider était présente aux funérailles.

La tombe de Debussy se trouve dans ce cimetière de célébrités près du Trocadéro, avec une belle vue sur la Seine. Debussy est mort en 1918 d’un cancer du côlon, qui avait été diagnostiqué en 1909 et lui rendait la vie de plus en plus difficile.

Lorsque Debussy mourut le 26 mars, Paris était sous le feu de l’ennemi et seul un petit cortège funéraire put l’accompagner au cimetière.

Le fondateur de l’opéra français

Lully (1632-1687) est considéré comme le fondateur de l’opéra français. Né à Florence, il a été amené à Paris dans une maison noble en tant que garcon de chambre âgé de 14 ans. Il était un musicien talentueux et un très bon danseur lorsque, à l’âge de 20 ans, il a rencontré le futur Roi Soleil Louis XIV, âgé de 14 ans. Louis était également un passionné de danse et une amitié s’est développée entre les deux. Pendant les 30 années qui suivent, Lully est employé à la cour et parvient au poste de “secrétaire du roi”.

Il compose des comédies populaires pour la cour, d’abord en collaboration avec Molière, puis, en collaboration avec Quinaut, les premiers opéras, la “Tragédie lyrique”, dans laquelle le chœur et le ballet jouent un rôle important, mais sans castrats comme cela était courant en Italie à l’époque.

La mort du compositeur le plus célèbre

À un moment donné, Lully s’est brouillé avec le roi et Lully a voulu réparer cette relation. Voyant une opportunité, alors que le roi avait de nouveau survécu à l’une de ses nombreuses opérations cruelles (selon la source, c’était après l’ablation d’un abcès de la taille d’un poing sur ses fesses ou après l’extraction ratée d’une dent, dans laquelle le palais a été arraché et l’hémorragie dans la gorge arrêtée avec un fer chaud ), Lully a écrit un “Te Deum” comme une masse d’action de grâce pour 150 musiciens, et l’a fait exécuter dans une église à ses propres frais en présence du roi. Alors qu’il dirigeait l’orchestre, il s’est enfoncé la pointe d’un tambour de deux mètres de long dans le gros orteil. L’orteil s’infectant, Lully refuse l’amputation et meurt d’un empoisonnement du sang.

Cimetière d’Auteuil

Gounod avait une relation étroite avec l’ÉGLISE. Jeune homme, il caresse pendant un certain temps l’idée de devenir prêtre. Il fréquenta le séminaire théologique et porta la robe de prêtre. Avant cela, il avait déjà été organiste et chef de chœur d’une église pendant six ans. Tout au long de sa vie, Gounod a été déchiré entre la mondanité et l’Église et n’a jamais pu résoudre correctement cette scission. Cela a conduit à une crise nerveuse pendant la composition de son œuvre la plus importante, Faust, et il a dû être hospitalisé pendant une courte période.

Son œuvre la plus célèbre est l’Ave Maria, qu’il a composé sur la base d’un prélude de Bach.

Il est mort à Paris. Alors qu’il travaillait sur un requiem, il a été victime d’une attaque et est tombé dans le coma. Le service funèbre a lieu à la Madeleine, où Camille Saint-Saens joue des œuvres de Gounod sur l’orgue…..

Il est enterré dans le tombeau familial au Cimetière d’Auteuil à Paris.

Cimetière de Vyšehrad

Le compositeur bohémien est né Friedrich Smetana dans la province de Bohême en 1824. Éduqué en langue allemande selon la tradition de l’époque, il n’apprend la langue tchèque qu’à l’âge adulte. En 1856, il part pour Göteborg avec sa femme et ses enfants car il est mécontent du gouvernement autocratique de sa patrie. En l’espace de quelques années, deux de ses enfants sont morts, et lors du voyage de retour de Göteborg en 1859, sa femme est morte de la tuberculose.

En 1860, la “Fiancée échangée” est jouée avec un bon succès au Théâtre intérimaire de Prague, l’ancêtre du Théâtre national, où Smetana occupe le poste de maître de chapelle. Il souhaitait en fait devenir directeur du théâtre, mais parce qu’il était partisan des Nouveaux Allemands autour de Liszt et Wagner, on le lui refusa. Cette querelle s’est prolongée pendant son mandat par de nombreuses intrigues et querelles, qui ont ruiné la santé de Smetana. Un acouphène (selon lui, un accord sexuel en la bémol majeur) se fait sentir et en 1873, Smetana est complètement sourd et il se retire de son poste.
Néanmoins, dans les années qui suivent, il compose son œuvre la plus connue, “Ma Vlast” (“Ma patrie”). Il l’a écrite à la campagne, où il avait déménagé avec sa deuxième femme et ses enfants pour vivre avec sa sœur. La première pièce de ce cycle en 6 parties s’appelle Vyšehrad, elle parle du château sur la rivière Vltava, au pied duquel il a été enterré 10 ans plus tard.
Smetana a été enterré dans ce cimetière situé sur le terrain du château. Sa santé physique et mentale s’est détériorée dans les dernières années de sa vie et il a dû être admis dans un hôpital psychiatrique, où il est mort.

Tombeau de Smetana:

Cimetière de Tikhvine

Glinka était un grand voyageur dans la dernière décennie de sa vie et est mort inopinément d’un rhume à Berlin après un séjour de plusieurs mois. Son corps a ensuite été rapatrié et sa tombe se trouve dans le cimetière du monastère Alexandre Nevsky.

Cimetière de Tikhvine:

La tombe de Glinka:

Cimetière Tikhvin

Moussorgski s’est littéralement saoulé jusqu’à la mort. Il est mort dans un hôpital de Saint-Pétersbourg à l’âge de 42 ans. Son corps est enterré dans le spectaculaire cimetière Tikhvin du monastère Alexandre Nevsky de Saint-Pétersbourg.

Cimetière Tikhvine

Sa tombe se trouve dans le cimetière Tikhvin au monastère Alexandre Nevski à Saint-Pétersbourg. L’abdication de Tchaïkovski a eu lieu dans la cathédrale de Kazan, et l’assistance était énorme, 60 000 personnes ayant demandé des billets. La tombe est située dans le cimetière de Tikhvin, dans le monastère Alexandre Nevsky. Alexandre Borodine, Mikhaïl Glinka, Rimski-Korsakov et Modeste Moussorgski sont également enterrés près d’elle.

Dépouille de Pierre Tchaïkovski:

Santa Maria Gloriosa dei Frari

En 1613, Monteverdi, âgé de 46 ans, se trouve dans une situation économique difficile. Son emploi sous-payé de maestro à la cour de Mantoue était en jeu car le nouveau duc n’était pas un amoureux des arts comme son prédécesseur tout juste décédé. Monteverdi a donc eu la chance que le poste de directeur musical de la cathédrale Saint-Marc de Venise soit vacant. Il trouva dans ce poste important la reconnaissance artistique et économique qu’il recherchait.
Lorsque la peste frappe en 1632, il perd son fils et tombe malade. Après sa guérison, sous l’impact de l’épidémie de peste, il se fait ordonner prêtre.
Déjà âgé de plus de 70 ans, il se réinvente une fois de plus lorsque l’opéra de Venise s’ouvre à des thèmes profanes et a besoin d’opéras pour la saison du carnaval. L’opéra était indépendant d’un théâtre de cour et était fréquenté par un public de classe moyenne cherchant à se divertir pendant la saison du carnaval. Il abandonne le matériau mythologique habituel et écrit la satire cinglante “L’incoronazione di Poppea”.
Vers la BIOGRAPHIE DE CLAUDIO MONTEVERDI
Le tombeau de Monteverdi se trouve dans l’église de Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Tombeau de Monteverdi:

Vous trouverez ici une carte google du Zentralfriedhof, faites un zoom avant pour trouver les tombes.

Cimetière de Hietzing

Alban Berg connaissait des difficultés économiques lorsque sa santé a commencé à s’affaiblir. Les représentations de ses œuvres étaient déjà qualifiées d’art dégénéré en Allemagne et il manquait ainsi d’importants revenus. Par sens de l’économie, sa femme s’est ouvert un furoncle. Berg est alors admis à l’hôpital, mais il y meurt des suites de l’empoisonnement du sang qui s’est développé.

Dans le cimetière de Hietzing se trouvent d’autres tombes honorifiques d’autres personnalités importantes telles que Anton Dermota, Gottfried von Einem, Gustav Klimt et Franz Grillparzer.

Zentralfriedhof (Cimetière central)

Le premier lieu de repos de Beethoven était le Währinger Ortsfriedhof (cimetière local), où une pierre tombale se trouve toujours à côté de la tombe de Schubert. En 1888, le corps de Beethoven a été déplacé au cimetière central.

La tombe de Beethoven au cimetière central:

https://www.friedhoefewien.at/eportal3/ep/tab.do?tabId=0

Brahms meurt le 3 avril 1897 dans son appartement de la Karlsgasse. Selon le diagnostic de l’époque, il s’agissait d’un cancer du foie ; on soupçonne aujourd’hui qu’il s’agissait d’un cancer du pancréas. Il a été enterré dans une tombe d’honneur au cimetière central de Vienne.

Tombeau de Brahms:

Brahms sur son lit de mort:

Zentralfriedhof (cimetière central)

Gluck a reçu une tombe honorifique dans le cimetière central (groupe 32 A, numéro 49).

La tombe de Gluck:

Zentralfriedhof (cimetière central)

Mozart est enterré au cimetière Saint-Marx (voir plus bas), mais il existe une tombe d’honneur au cimetière central.
Vers la BIOGRAPHIE DE WOLFGANG AMADEUS MOZART
La tombe d’honneur de Mozart au cimetière central:

Zentralfriedhof (cimetière central)

Avant sa mort, Schubert a exprimé le souhait d’être enterré près de la tombe de Beethoven, aux célébrations funéraires duquel il avait été l’un des porteurs de flambeau un an plus tôt. Ce souhait a été exaucé après sa mort, le 19 novembre 1828, et il a été enterré à deux tombes à côté du grand modèle. La tombe a été construite d’après les plans de son ami Schober.

En 1888, le corps de Schubert a été déplacé avec la tombe de Beethoven de Währinger Friedhof à Zentralfriedhof. Les pierres tombales sont restées à Währing et une copie a été faite pour le cimetière central.

Tombe de Schubert:

Zentralfriedhof

Schönberg était originaire de Vienne. Ses parents venaient de pays voisins à l’est et étaient d’origine juive. Schoenberg s’est converti au christianisme à l’âge de 24 ans, en partie pour échapper à l’antisémitisme rampant.

Sa première phase musicale est celle du romantisme tardif avec l’œuvre principale “Nuit transfigurée”, puis il compose de manière atonale, par exemple dans “Pierrot Lunaire”, et ensuite dans la technique dodécaphonique, par exemple dans “Variations pour orchestre”. Avec ses écrits sur la théorie de la composition, il est devenu un théoricien influent, développant les bases de la musique moderne, plus récente (nouvelle resp. seconde école de Vienne). Schoenberg émigra plus tard aux États-Unis. Schönberg avait une phobie du chiffre 13. Il alla même jusqu’à nommer son opéra “Moses und Aron”, car le nom avec le double A aurait comporté 13 lettres. Il craignait de mourir dans une année qui correspondrait à un multiple de 13. Cela ne s’est finalement pas réalisé, mais il est mort un jour correspondant à un 13. Pour être précis, le 13 juillet 1951.

Schönberg était décédé et avait été incinéré aux États-Unis et une tombe d’honneur lui avait été érigée dans le cimetière central.

Zentralfriedhof (cimetière central)

Johann Strauss meurt d’une pneumonie à son domicile d’Igelgasse en 1899. Après le service d’abdication, le cortège a traversé le centre-ville et est passé devant de nombreux lieux d’activité comme le Theater an der Wien ou l’Opéra de la Cour. Des dizaines de milliers de personnes ont rendu un dernier hommage au musicien et il a été enterré solennellement dans le cimetière central.

Sa tombe a été conçue de manière très originale avec de nombreux détails, tels que des anges valsant et une chauve-souris venant se poser.

https://www.wien.info/de/orte/zentralfriedhof

Cimetière St. Marx

Il est de notoriété publique que Mozart a été ” éliminé ” dans une fosse commune du cimetière St Marx, dans une fosse à puits selon les coutumes de l’époque (pratiquement tous les Viennois recevaient une sépulture de 3e classe sans croix funéraire). Le monument funéraire a été érigé le jour du 100e anniversaire de Mozart à l’endroit présumé de la tombe. En outre, Mozart a également une tombe d’honneur dans le cimetière central, qui se trouve sur la même ligne de tramway (à Vienne, on dit aussi “prendre le 71”, d’après le numéro de la ligne de tramway). L’atmosphérique cimetière St Marx est enfermé entre un triangle autoroutier et Mozart est le seul véritable “mort étoile”, néanmoins la visite vaut le coup.
Vers la BIOGRAPHIE DE WOLFGANG AMADEUS MOZART
https://www.wien.gv.at/umwelt/parks/anlagen/friedhof-st-marx.html

Dépouille de Mozart:

Cimetière de Grinzing

Dans la jeunesse de Gustav Mahler, la mort infantile était une terrible normalité ; quatre de ses frères et sœurs sont morts en bas âge. La mort de son frère de 13 ans a été une expérience terrible pour Gustav, alors âgé de 15 ans. Mahler a traité ces expériences d’enfance dans sa première symphonie, avec le célèbre motif du frère Jacob comme thème d’une marche funèbre.

Lorsque sa fille bien-aimée est morte de la diphtérie à l’âge de cinq ans, un monde s’est écroulé pour Gustav et Alma, et Alma a reproché à son mari ses Kindertotenlieder (les chants sur la mort des enfants) qu’il avait écrits auparavant comme un terrible présage.

Gustav fit enterrer Maria Anna dans le cimetière de Grinzing et stipula dans son testament qu’il serait enterré à côté d’elle.

La tombe de Mahler: