PAGLIACCI de Ruggero Leoncavallo – ghidul operei și acțiunea

Ghidul de operă online pentru PAGLIACCI

Pagliacci a fost o lovitură de geniu a tinereții. Leoncavallo avea 33 de ani când a compus această capodoperă. El își datorează faima unei singure opere și pe tot parcursul vieții sale Leoncavallo a căutat un al doilea “Pagliacci”. A împărțit această soartă cu Pietro Mascagni, care cu doi ani mai devreme a scris a doua mare operă a verismului “Cavalleria rusticana”.

 

 

 

 

 

Contenit

♪ Synopsis

♪ Actul I (După-amiaza)

♪ Actul II (Spectacol de teatru de seară)

♪ Recomandare de înregistrare

Cele mai importante

♪ Si puo ? (Prologo)

♪ Stridono lassu (Balatella)

♪ Recitar … Vesti la giubba

♪ Intermezzo

♪ Nu Pagliaccio non son

 

 

 

 

 

 

 

Premiera

Paris, 1884

Libretto

Bazat pe o idee de Ruggero Leoncavallo (a fost contestată, vezi și comentariul din text).

Rolurile principale

Nedda/joacă Colombina, Actriță (soprană) - Canio/joacă Pagliaccio, Actor și șef al companiei (tenor) - Tonio/joacă Taddeo, Actor (bariton) - Beppo/Arlecchino, Actor (tenor) - Silvio, tânărul din sat (bariton)

Recomandare de înregistrare

EMI cu Maria Callas, Tito Gobbi și Giuseppe di Stefano sub conducerea lui Tullio Serafin și a corului și orchestrei de la Scala din Milano

 

 

 

 

 

Libretul și intriga

Leoncavallo a studiat atât muzica, cât și literatura și astfel a devenit propriul libretist. El însuși a scris libretul la “Pagliacci” și l-a bazat pe o întâmplare reală pe care Leoncavallo, conform propriilor cuvinte, a trăit-o el însuși: “Copilul de atunci, în vârstă de opt ani, a asistat la spectacolul unei trupe comice împreună cu un servitor. Când servitorul s-a văzut în culise cu soția lui Bajazzo în timpul piesei de teatru și a fost prins de soțul gelos, amândoi au fost înjunghiați de către bărbatul turbat” (Krause, Philipps). Această anecdotă nu poate fi dovedită din punct de vedere istoric, conform principiului “se non è vero, è ben trovato”.
Este posibil ca Mendès “La femme de Tabarin” să-i fi servit lui Leoncavallo ca bază pentru dramă. Leoncavallo cunoștea bine literatura franceză, deoarece studiase la Paris timp de mai mulți ani. Ulterior, a fost dat în judecată de Mendès, după care Baus, un alt scriitor, l-a dat în judecată pe Mendes pentru plagiat, susținând că acesta i-a copiat lucrarea “Un drama nuevo”. Mendes a retras ulterior procesul împotriva lui Leoncavallo pentru a lăsa iarba să crească peste poveste.

 

 

Verismo

Stilul Verismo combină teatrul realist cu muzica emoțională brută. Nu există o definiție precisă a verismului, dar Leoncavallo îl lasă pe Tonio să rostească o frază caracteristică în prolog: Oamenii de pe scenă sunt “din carne și oase”. Prologul a devenit programul verismului. Pentru a obține cel mai mare efect posibil, muzica caută să exprime pasiuni violente și sentimente intense. Muzica vrea să atingă inima ascultătorului și să se adreseze laturilor sale sensibile. Cântecul artistic este abandonat în favoarea unor linii vocale dramatice. Muzica se inspiră, de asemenea, din muzica populară, deoarece poveștile sunt plasate în viața de zi cu zi a populației italiene de la începutul secolului.

 

 

Leitmotive

Leoncavallo a fost un adept convins al lui Richard Wagner și a ajuns să îl cunoască și personal. Printre altele, el a adoptat tehnica leitmotivului de la german. Trei motive sunt de o importanță excepțională și sunt citate din nou și din nou în Pagliacci. Acestea sunt motivul geloziei, motivul iubirii și motivul lui Canio. Veți afla exemplele muzicale ale acestor trei motive în Preludio.

 

 

Concurs Sonzognos

La fel ca și “Cavalleria rusticana” a lui Mascagni, “Pagliacci” a fost înscrisă în concursul pentru un singur act al editorului Sonzogno, dar nu a putut câștiga un premiu deoarece, în ciuda scurtimii sale, pur și simplu nu era o lucrare într-un act. Cu toate acestea, a primit un premiu onorific. Cele două lucrări cheie ale Verismo sunt adesea interpretate împreună într-o singură seară, ceea ce reprezintă un maraton pentru tenor atunci când trebuie să cânte Turriddu și Canio în aceeași seară.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Opera începe cu o scurtă introducere orchestrală.

Introducere

Celebrul prolog

Sinopsis: Clovnul Tonio apare în fața cortinei și explică scopul piesei. Se arată viața reală, nimic nu este falsificat. În loc să ne uităm la costumele de teatru ar trebui să privim în sufletul actorilor.

Acest prolog unic “Si puo, Signore” introduce opera. În loc de un preludiu orchestral clasic, o uvertură vorbită. Un efect frumos și surprinzător!

Îl auzim pe Leonard Warren, care a fost unul dintre marii baritoni americani. Se remarcă mai ales tonurile sale înalte radiante. A ajuns chiar și la Do acut, ceea ce este foarte neobișnuit pentru un bariton, chiar și pentru unii tenori care nu pot produce un Do acut în fiecare zi.

Si puo, Signore (Prologo) – Warren

 

Sinopsis: La intrarea în sat se află un panou pe care scrie “mare spectacol în această seară”. Este după-amiază și actorii ajung în piața din piață. Întregul sat este în picioare..

Son qua (Chor) – Arena di Verona

 

 

Trupa de operă sosește în sat

Sinopsis: Canio, șeful îmbătrânit al trupei, anunță spectacolul de seară. El îl privește cu suspiciune pe Tonio flirtând cu soția lui Canio, Nedda, pe care a găsit-o cândva ca orfană pe străzi.

Un grande spettacolo – Domingo

 

Sinopsis: Canio îi duce pe țărani la han. Aceștia îl tachinează din cauza geloziei sale. Canio jură că, dacă Nedda îl înșeală, o va ucide. Nu ar mai sta degeaba ca Pagliaccio în piesă.

În această a doua arie, starea de spirit se schimbă rapid. Acum nu mai apare clovnul, ci omul care poate străluci de gelozie. La gândul înșelăciunii s-ar întâmpla ceva “(Finirebbe la storia”). În acest moment se aude motivul geloziei din Canio:

Urmăriți această scenă cu Jon Vickers în adaptarea cinematografică Karajan din 1968.

Un tal gioco, credetemi – Vickers

 

Sinopsis: Clopotele bisericii sună. Este timpul pentru slujbă. O procesiune solemnă mărșăluiește prin sat.

Din Don – Camerata Romana

 

Conflictul moral al lui Neddas

Sinopsis: Nedda a auzit jurământul lui Canios. Ea este neliniștită. Îl iubește în secret pe Silvio, un tânăr din sat.

Această piesă este cunoscută și sub numele de “Balatella”, care înseamnă “un cântec simplu”. Dar nu este așa. O privire asupra versurilor ne arată că Nedda se teme de gelozia lui Canio (brutale come egli è; brutal cum este el). Un roi de păsări trage de ea și mintea ei se luminează în următorul “Stridono lassu”. Corzile strălucitoare și muzica de harpă imită bătăile aripilor stolului de păsări. Notele sunt lungi la început, dar devin din ce în ce mai scurte, ceea ce are un efect dramatic. Nedda vrea să o facă precum păsările și să scape spre libertate, iar aria se încheie într-un final triumfal.

Ascultați-o pe Maria Callas într-o înregistrare captivantă. Ea nu a cântat niciodată Nedda pe scenă. Poate că acest lucru se datorează faptului, că Pagliacci este considerată o operă pentru tenori, în care tenorul stă în centrul atenției.

Stridono lassu – Callas

 

Sinopsis: Apare cocoșatul Tonio. El vrea să-i mărturisească dragostea lui Nedda, dar ea doar râde de el. Ea îl biciuiește în față când el devine insistent. Tonio, umilit, părăsește piața și caută răzbunare.

Sei la – Dyka, Maestri

 

Sinopsis: Apare Silvio. El încearcă să o convingă pe Nedda să rămână, dar Nedda se teme de răzbunarea lui Canio. Silvio o roagă pe Nedda să fugă cu el. Tonio i-a observat pe ascuns pe cei doi. Silvio evocă dragostea lor și împreună decid să fugă în această noapte, după spectacol.

Acest duet este o piesă muzicală pasională. Dar nenorocirea plutește peste dragostea celor doi: amenințând se aude în muzică motivul răzbunării lui Canios.

Înregistrarea cu Maria Callas și Rolando Panerai îl face pe Kesting să delireze: “În următorul duet experimentăm încă o dată cât de amețitor de frumos poate cânta Callas. Frumoasă nu numai în sensul corectitudinii dramatice, ci și în sensul unei inundații de sunet pentru ascultător. A cântat vreodată un “Silvio” acest rol atât de binecuvântat, fericit și pasional ca Rolando Panerai aici ? În cântarea celor doi, pasiunea nu este exprimată, așa cum se întâmplă atât de des, ci devine “muzică și formă”. (Kesting, “Maria Callas”)

E allor perché di tu m’hai stregato – Callas/Panerai

Sinopsis: Între timp, Tonio l-a adus pe Canio. Canio se năpustește asupra necunoscutului, dar Silvio reușește să scape. Canio o presează pe Nedda și vrea să știe cum îl cheamă. Când Nedda refuză să-i spună numele, Canio scoate un cuțit. Peppe și Tonio reușesc să-l oprească să îl taie pe Nedda.

Scena începe cu motivul dragostei, dar curând Canio nu mai suportă să se ascundă și aleargă după necunoscut. Leoncavallo compune o urmărire captivantă, dar Silvio reușește să scape și Canio se întoarce la Nedda sub amenințarea motivelor muzicale ale geloziei. Starea lui de spirit devine din ce în ce mai întunecată până când motivul sosește la tromboane, semnul morții care va veni.

Cammina adagio – Pavarotti / Freni / Wixell

 

 

Vesti la Giubba – Descompunerea lui Pagliaccio

Sinopsis: Canio este disperat de situația sa și se prăbușește.

Versurile finale ale acestei arii au devenit pe bună dreptate celebre (ridpagliaccio):

Laugh clown
La dragostea ta frântă
Râzi de durere
Care-ți pozează inima

 

În această arie se cere abilitatea tenorului de a exprima la maximum sentimentele. Leoncavallo a scris în acest moment “cu lacrimi adevărate”. Aici artistul trebuie să dezvăluie sufletul lui Canio și să facă ca chinurile sale să pară reale. Leoncavallo a pregătit această scenă cu un mare crescendo și dublează vocea tenorului cu cea a orchestrei pentru a copleși ascultătorul cu emoțiile clovnului.

Să ascultăm trei înregistrări ale acestei arii. Începem cu celebra versiune a lui Caruso.

Cu înregistrarea “Vesti la giubba”, Enrico Caruso a intrat în istorie. Lăsați-l pe Jürgen Kesting să vorbească: “La 17 martie 1907, a fost înregistrată cea mai faimoasă și mai importantă înregistrare a lui Caruso. Este vorba de lamento-ul lui Canio din Pagliacci, cu inimitabilul hohot și râsul disperat după fraza “bah, si tu forse un uom”. Fraza lungă “sul tuo amore infranto”, care se va desfășura cu un sunet mare, îl formează pe Caruso, audibil dus de ceea ce cântă și suferă cântând, pe o singură respirație și o fonație puternică, chiar extatică.

Această înregistrare din 1907 a fost, de altfel, prima înregistrare din care s-au vândut peste un milion de exemplare !

Recitar…vesti la giubba (1) – Caruso

 

Pagliaccio/Canio a fost unul dintre rolurile de paradă ale lui Domingo. “Vesti la giubba” al său dintr-o mare adaptare cinematografică a lui Zeffirelli a fost memorabil. Poate că alții au cântat un pasaj înalt mai frumos, mai bogat în această arie, dar impresia generală este copleșitoare.

Recitar…vesti la giubba (2) – Domingo

 

Pavarotti a fost poate Canio care a atins cel mai mult publicul larg.

Recitar…vesti la giubba (3) – Pavarotti

 

 

Pentru cei care sunt fani pop: Freddie Mercury a înregistrat tema muzicală a piesei Vesti la giubba în primele măsuri ale cântecului “it is a hard life” al trupei Queen.

Vesti la giubba vs Queen

 

Mai multe informații și videoclipuri YouTube despre aria “VESTI LA GIUBBA” pot fi găsite prin intermediul acestui link

 

 

 

 

 

 

 

Leoncavallo a vrut să fie la fel de bun ca Mascagni în “Cavalleria rusticana” și a scris și un intermezzo minunat.

Intermezzo sinfonico

 

Sinopsis: Este seară. Tribunele spectatorilor se umplu.

Scenele corale sunt punctele de repaus ale operei. În timp ce actorii sunt cu toții focoși și drama lor ne fascinează, ne putem bucura de o muzică frumoasă și de decoruri scenice în pasajele colorate ale corului.

 

Presto, affretiamoci – Coro

 

 

Începe piesa

Sinopsis: Începe comedia. Nedda o joacă pe Colombina. Ea știe că soțul ei, Pagliaccio (Canio), este plecat din oraș și îl ascultă pe iubitul ei, Arlecchino, care îi cântă o serenadă în fața casei.

În conformitate cu personajele Commedia Dell ‘Arte, Leoncavallo însoțește serenada lui Arlecchino cu forme vechi (menuet, gavotte).

Un miracol al instinctului sonor (Kesting) este “O Colombina” de Tito Schipa.

O Colombina (1) – Schipa

 

Pentru fanii lui Pavarotti, am pus în playlist o înregistrare specială: Un document sonor al acestei arii cu acompaniament de pian.

O Colombina (2) – Pavarotti

Încă o mare arie – No pagliaccio no son

Sinopsis: Ursuzul Taddeo pășește în camera Colombinei și îi mărturisește dragostea sa. Ea îl respinge și în curând Arlecchino este cu ea. Taddeo se întoarce și îi avertizează că Pagliaccio s-a întors în sat și este înnebunit. Arlecchino îi dă un praf pe care ea îl poate turna în băutura lui, pentru ca noaptea să poată scăpa împreună. Când Canio intră în cameră, nu reușește să facă diferența între realitate și ficțiune. Când vrea să afle numele iubitului ei, Colombina alias Nedda refuză să i-l dezvăluie. Entuziasmul lui Pagliaccio crește din ce în ce mai mult.

Ideea lui Leoncavallos de a amesteca realitatea și teatrul este pe cât de unică, pe atât de ingenioasă. Publicul îi privește vrăjit pe actori, pentru că totul pare a fi real. Tensiunea publicului de pe scenă este transmisă ascultătorului. Împreună cu muzica obsedantă, rezultatul este un thriller de operă unic.

O înregistrare din anii de aur ai lui di Stefanos, celebrul tenor italian și partenerul preferat al lui Callas.

No Pagliaccio non son (1) – diStefano/Callas

 

Înregistrarea lui Caruso impresionează și astăzi. Vocea sa era mai degrabă întunecată, lirică și totuși cu un volum mare și culori bogate.

No Pagliacccio non son (2) – Caruso

 

 

Finalul dramatic

Sinopsis: Când Nedda refuză din nou, Canio o înjunghie pe Nedda. Silvio se grăbește pe scenă pentru a o ajuta pe Nedda. Canio îl recunoaște pe rival și îl ucide și pe el. Cu o voce goală, Tonio anunță: “Nu, nu, nu: “Comedia s-a terminat”.

Finalul îl veți trăi în adaptarea cinematografică a lui Zeffireli. Placido Domingo își etalează marile sale calități de actor și cântăreț și oferă un final captivant cu Teresa Stratas.

Puteți citi despre Canio al său în cartea “Domingo my operatic roles” von Helena Matheopolous: “Domingo pe scenă stârnește de asemenea o teroare maxiumum în sopranele care cântă Nedda cu el. Veronica Villaroel, care a făcut acest lucru la Washington și la Metropolitan Opera, își amintește că în ambele ocazii a simțit o adevărată spaimă pe scenă: “Când joc Nedda cu Placidos Canio sunt speriată de moarte, mi-e teamă că mă va ucide cu adevărat, Mamma mia, simt o adevărată teroare!”.”

Pagliaccio final – Domingo/Prêtre

Cine are ultimul cuvânt în operă este controversat. Faimoasa frază “la commedia è finita” este atribuită în libret lui Canio. Se spune că Leoncavallo l-ar fi numit în mod explicit pe Tonio ca fiind persoana potrivită.

 

Recomandare de înregistrare

EMI cu Maria Callas, Tito Gobbi și Giuseppe di Stefano sub conducerea lui Tullio Serafin și a corului și orchestrei de la Scala din Milano

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online pentru PAGLIACCI de Ruggero Leoncavallo