CAVALLERIA RUSTICANA de Pietro Mascagni – ghidul operei și acțiunea

Ghidul de operă online despre CAVALLERIA RUSTICANA

Fapte interesante și videoclipuri grozave pe YouTube despre CAVALLERIA RUSTICANA de Pietro Mascagni. Highlights sunt “Ineggiamo” cu Maria Callas“, Quel vino e generoso ” cu Franco Corelli și “Intermezzo”.

 

 

Content

♪ Synopsis

♪ Scenele 1-6 (Church-Scene)

♪ Scenele 7-12 (Taverna-Scena)

♪ Recomandare de înregistrare

 

Cele mai importante

♪ Preludio

♪ Gli aranci oleazzano

♪ Ineggiamo (imnul de Paște)

♪ Voi lo sapete

♪ Nu, nu, Turiddu

♪ Intermezzo

♪ Viva il vino spumeggiante

♪ Quel vino è generoso

 

 

 

 

 

 

Premiera

Paris, 1884

Libretto

Henri Meilhac și Philippe Gille, după romanul Manon Lescaut de Abbé Prévost.

Rolurile principale

Manon, Tânără (soprană) - Lescaut, Vărul lui Manon (bariton) - Des Grieux, Cavaler dintr-o familie nobilă (bariton) - Des Grieux, Contele și tatăl Cavalerului Des Grieux (bas) - Guillot, Omul bogat (tenor) - De Brétigny, Nobilul Bogat (bariton)

Recomandare de înregistrare

EMI, Victoria De Los Angeles, Henry Legay și Michel Dens dirijați de Pierre Monteux și corul și orchestra Operei Comice din Paris sau EMI, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna și José van Dam dirijați de Antonio Pappano și corul și orchestra de la monnaie.

 

 

 

 

 

 

Concursul lui Sonzogno

În 1888, editorul Sonzogno a anunțat un concurs pentru compozitorii talentați cu vârsta sub treizeci de ani care să prezinte o operă într-un act. Cele mai bune trei urmau să fie premiate și reprezentate la Roma. În urma celor trei reprezentații, opera lui Mascagni a primit premiul întâi.

 

 

Libretto

Libretul se bazează în detaliu pe o lucrare a poetului italian și fondator al verismului Giovanni Varga. Acțiunea se desfășoară într-o singură zi pe piața unui sat sicilian, situată între o tavernă și biserică. Mascagni a văzut versiunea teatrală a lui Varga cu cinci ani mai devreme, la vârsta de 20 de ani. Când a fost anunțat concursul, prietenul lui Mascagni și mai târziu libretistul Giovanni Targioni-Tozzetti s-a întâmplat să vadă o reprezentație și i-a sugerat tema lui Mascagni, cu care acesta a fost de acord cu entuziasm. Cel de-al treilea membru al grupului, Guido Menasci, în vârstă de 21 de ani, s-a alăturat celor doi în calitate de co-libretist.

 

 

Verismo

Cavalleria lui Mascagni a fost prima lucrare muzicală de acest gen. Stilul Verismo a combinat teatrul realist cu muzica emoțională brută. Pentru a obține cel mai mare efect posibil, muzica dorea să exprime pasiuni violente și sentimente intense. Ea trebuia să atingă inima ascultătorului și să facă apel la părțile sale sensibile. Cântecul elaborat a fost abandonat în favoarea unor linii vocale dramatice.

Intriga este plasată în limitele unei stricte ordini morale siciliene. Dramatismul este accentuat deoarece toate personajele sunt vinovate. Lola își înșeală soțul, Turiddu a dezonorat-o pe Santuzza pentru că s-a culcat cu ea fără să se căsătorească cu ea, Santuzza îl trădează pe Turiddu lui Alfio, ceea ce are consecințe nefaste, iar în cele din urmă Alfio se face vinovat prin uciderea lui Turiddu.

 

 

Muzica: leitmotivele

Mascagni a scris muzica Cavalleria cu ajutorul a puțin peste o jumătate de duzină de leitmotive. Tehnica principală a lui Mascagni a fost aceea de a crea motive concise și de a le reasambla din nou și din nou ca elemente de construcție muzicală pentru numere. Datorită importanței acestor motive, le veți găsi enumerate cu exemple de note în comentariile la cele mai importante pasaje ale operei.

 

 

Muzica: orchestra

Prin citarea frecventă a leitmotivelor și prin preludiile și interludiile expresive, orchestra ocupă o poziție proeminentă în această operă, care poate fi descrisă prin rolul de narator. Nu este o coincidență faptul că odată cu “Intermezzo” un element simfonic a avut onoarea de a fi devenit cea mai cunoscută piesă muzicală din “Cavalleria rusticana”. Ocazional, muzica lui Mascagni a fost acuzată de slăbiciuni în orchestrație, cum ar fi dublarea frecventă a liniilor vocale. Cu toate acestea, muzica orchestrală este enorm de eficientă și a contribuit în mare măsură la faima și popularitatea lucrării.

 

 

Muzica: Corul

Corul din Cavalleria rusticana este mai mult decât un fundal tonal: el reprezintă oamenii din micul sat și participă la acțiune, fie sub forma unei comunități bisericești, fie ca oaspeți ai tavernei sau cu cântecul muncitorilor. Corul are, de asemenea, un rol dramatic, prin crearea publicității. Nimic nu rămâne secret în acest sat, iar aparențele trebuie mereu păstrate, onoarea personală este cel mai mare bine. Astfel, adevăratul dialog al lui Santuzza cu Turiddu și apoi cu Alfio nu poate apărea decât atunci când oamenii sunt în biserică și sunt singuri împreună.

 

 

Rolul lui Santuzza

Drama personajelor are loc în duete. Santuzza este implicată în toate duetele și devine astfel purtătoarea centrală a intrigii dramatice și muzicale. Rolul lui Santuzza necesită o mare cântăreață-actriță. Prima interpretă a lui Santa (așa cum se numea rolul din piesa lui Vargas) a fost Eleonora Duse, care trebuie să fi fost o mare actriță la nivelul unei Sarah Bernhard. Prin interpretarea sa, ea a stabilit standardele pentru viitoarele cântărețe ale acestui rol. Vocile lor trebuie să fie dramatice, să aibă un volum mare, să emane pasiune și să poată da dovadă de acuitate chiar până la țipăt.

 

 

Premiera

Premiera mondială de la Roma din 1890 a fost unul dintre cele mai mari triumfuri din istoria operei. Mascagni a fost nevoit să apară de 60 de ori pentru apelurile la cortină, care au durat aproximativ la fel de mult ca spectacolul într-un act. Lucrarea și-a început rapid procesiunea triumfală în jurul lumii, pe care a păstrat-o până în prezent. Face parte din triumful și tragedia lui Mascagni faptul că în anii de mai târziu nu a putut repeta acest succes din anii tinereții sale.

 

 

 

 

 

Sinopsis: Un sat sicilian într-o dimineață de Paște. Cândva, Turiddu a fost iubitul Lolei. Când s-a întors de la serviciul militar, ea era căsătorită cu Alfio, iar el s-a consolat cu Santuzza. Între timp, Lola își prinde din nou în capcană fostul iubit.

Încă de la uvertură, Mascagni copleșește ascultătorul prin folosirea tuturor mijloacelor expresive: durerea dulce a cantilenei lungi, tremolo-ul vibrant al corzilor, sunetele ademenitoare ale harpelor și pasiunea răsunătoare a trompetelor. Uvertura este caracterizată de patru dintre cele mai importante motive ale acestei opere, care apar mai mult sau mai puțin înșirate, întrerupte doar de “Siciliana” lui Turiddu.

Uvertura începe cu un motiv evocator pe care îl vom întâlni în biserică. Este un motiv religios cu care Santuzza o va implora pe Lucia să se roage pentru ea; în instrucțiunea partiturii lui Mascagni scrie “dolce e religioso”:

 

Când încep harpele, se aude așa-numitul motiv lacrimogen cu care Santuzza, mai târziu, într-un duet, îl roagă în lacrimi pe Turiddu să se întoarcă la el:

 

Imediat după aceea începe o temă cu sânge fierbinte, este așa-numitul motiv al geloziei, pe care îl vom întâlni din nou în marea arie a lui Santuzza:

După interludiul Siciliana lui Turiddu, auzim un nou motiv în secțiunea de suflători, după o tranziție. Este motivul cu care Santuzza în marele duet îl va invita pe Turiddu să rămână (motiv de persuasiune):

Motivul este repetat cu brio în orchestră, dar este urmat de motivul lacrimii la final, anticipând astfel deznodământul acestei opere.

Preludio – Karajan

 

Sinopsis: Ziua răsare, sătenii se adună în fața bisericii.

Introdus de clopotele bisericii, auzim motivul pascal:

După aceea ascultăm alternativ corul feminin și corul masculin.

Gli aranci oleazzano – Cellini/RCA

 

Sinopsis: Santuzza o vizitează pe mama lui Turiddu și vrea să știe unde se ascunde Turiddu. Dar Lucia nu-l poate ajuta. Apare Alfio. El este soțul lui Lola. A fost absent la serviciu și se întoarce acasă.

Muzica agitată din punct de vedere ritmic a lui Alfio, dă o idee despre instabilitatea și emotivitatea lui Alfio, care va duce la nenorocire.

Il cavallo scalpita – Karajan/Guelfi

Inneggiamo – un mare moment de operă

Sinopsis: Santuzza este disperată și merge la biserică unde speră să-l întâlnească pe Turiddu. Sătenii intră în biserică.

Imnul de Paște “‘Inneggiamo, il Signor non è morto” este unul dintre momentele absolute ale operei. Santuzza cântă un imn de Paște în fața pieței bisericii și este acompaniată de corul care cântă în biserică.

Experimentați cum Maria Callas își lasă sufletul să curgă în muzică, iar vocea o duce spre un Si acut ceresc. Acest pasaj este foarte solicitant pentru cântăreață, în “Ineggiamo” cântăreața trebuie să cânte cu mare emoție peste un covor de sunete al unei orchestre și al unui cor uriaș.

Ineggiamo – Callas

Voi lo sapete – die grosse Arie der Santuzza

Sinopsis: Santuzza simte în interior că Turiddu nu a uitat-o pe Lola și se teme pentru relația ei.

Oboiul începe dureros cu motivul de dragoste:

Dar sună într-o tonalitate minoră și este imediat alungată de emoțiile lui Santuzza, pe care le auzim în sunetele violente ale viorilor.

Santuzza povestește situația ei amară și apare motivul geloziei. Ea încearcă să alunge gândurile acesteia, iar motivul iubirii strălucește acum în major. Dar gândurile negre revin și aria se încheie cu citarea motivului geloziei.

Auzim marea arie a lui Santuzza în două versiuni.

Ascultați o primă versiune cu Maria Callas într-o interpretare extraordinară, pe care Kesting o descrie astfel: “În această primă versiune, Maria Callas a interpretat-o foarte bine: “Maria Callas formează linia melodică la fel de atent ca una dintre melodiile lungi ale lui Bellini. Și ea nu caută niciodată un efect care să decurgă din afect în detrimentul muzicii. Ea tratează ‘Voi lo sapete’ nu ca pe o arie solo, ci ca pe o narațiune și o confesiune. (Kesting, sbb seria Callas, episodul 7).

Voi lo sapete – Callas

 

În continuare o vom asculta pe Renata Tebaldi, o altă interpretă importantă a Santuzza. Renata Tebaldi cântă pasajul cu o urgență nebănuită. “Vocea de înger”, așa cum a fost numită, putea portretiza muzical foarte dramatic figurile feminine suferinde.

Voi lo sapete – Tebaldi

 

 

 

 

 

 

Cele două duete ale lui Santuzza și Turiddu

Sinopsis: Santuzza îl vede pe Turiddu și vrea să-l confrunte cu adevărul că nu a fost la Francofonte să cumpere vin pentru magazin, ci cu rivala ei Lola. Turiddu este furios și îi cere să nu-l mai urmărească din gelozie.

Turiddu încearcă fără succes să șteargă suspiciunile lui Santuzza. Enervat de reproșurile ei, el cântă de mai multe ori pasajul puternic “Bada, Santuzza, schiavo non sono di questa vana tua gelosia” (“Ferește-te Santuzza, nu sunt sclavul geloziei tale deșarte”), acompaniat de instrumente de suflat amenințătoare. Santuzza repetă motivul în mod rugător, acompaniată de viori și flaute. Lola dă buzna în această scenă dramatică. Într-un adevărat “Colpo di scena”, Mascagni lasă brusc să moară întreaga orchestră și, acompaniată de corzi pizzicato și de un oboi batjocoritor (semnul iubirii lui Santuzza!), Lola flirtează în mijlocul acestei scene de gelozie și îl face pe Turiddu să se simtă stânjenit și pe Santuzza să tacă tremurând. Ea are chiar îndrăzneala de a-și întreba iubitul pe un ton ironic și batjocoritor dacă soțul ei este acolo.

Tu qui santuzza (1) – Domingo / Cossotto

 

 

Sinopsis: Santuzza trebuie să-și dea seama că Turiddu nu are ochi decât pentru Lola în piața bisericii. Când acesta vrea să intre în biserică, Santuzza îi stă în cale. Dar el nu vrea să mai știe nimic despre ea, o respinge și se grăbește să intre în biserică. Santuzza este profund emoționată și îi promite răzbunare.

La început auzim din partea lui Santuzza motivul convingerii (“Nu, nu, Turiddu, rimani”), dar acesta cedează repede locul motivului lacrimilor. Se dezvoltă un dialog dramatic, iar scena se încheie cu jurământul de răzbunare al lui Santuzza: “A te la mala Pasqua, spergiuro” (“Zilele tale de Paște se vor sfârși prost, îți jur”), care sună în același timp cu motivul răzbunării:

Ascultați și vedeți această scenă dramatică, excelent interpretată într-o înregistrare televizată cu Plácido Domingo și Fiorenza Cossotto.

Ah lo vedi…nu, nu, nu, Turiddu – Cossotto/Domingo

 

Sinopsis: Santuzza, respinsă, se înfurie de gelozie. Ea stă acum acolo ca o femeie singură și dezonorată. Când îl vede pe Alfio, care se îndreaptă spre biserică, îi deschide ochii. El jură să se răzbune.

Turiddu mi tolse l’onore – Callas/Panerai

Celebrul Intermezzo al lui Mascagni

Intermezzo ne readuce într-o atmosferă siciliană. Este o piesă minunată pentru orchestră de coarde care a devenit celebră în întreaga lume. Cu această piesă, Mascagni stabilește încă o dată un punct de repaus înainte de catastrofa din ultima parte.

Intermezzo

Turiddu îl întâlnește pe Alfio

Sinopsis: Turiddu a invitat comunitatea la cârciuma cu vin după slujbă.

Cântecul său despre bucuriile vinului anunță tragedia pe care o vor trăi Alfio și Turiddu, care sunt dezinhibați de alcool.

Ascultați “Quel vino è generoso” într-o interpretare de Franco Corelli (1921-2003). Corelli a fost cel mai important tenor dramatic din repertoriul italian în anii 1960 și era considerat cel mai frumos tenor. Măiestria sa vocală nu a fost lipsită de controverse, iar unii critici l-au acuzat pe acest autodidact că nu avea atingerea finală. Subtilitatea nu era punctul său forte, ci strălucirea orgii sale. În plus, atrăgea adesea atenția prin comportamentul său nepoliticos, care mergea până la certuri cu fanii altor cântăreți. “Sempre paura” s-a scuzat că a avut întotdeauna trac.

Viva il vino spumeggiante – Corelli

Un final cu un dramatism extraordinar

Sinopsis: Îi oferă o ceașcă lui Alfio. Alfio, furios, o refuză și îl provoacă pe Turiddu la duel. Turiddu acceptă duelul. El bănuiește deja că nu va supraviețui și se adresează mamei sale pentru ultima oară cu cuvinte emoționante. Îi cere binecuvântarea ei și grija ei pentru Santuzza înainte de a se grăbi la duel.

Ascultați-l pe marele Beniamino Gigli cu o interpretare extrem de emoționantă într-o versiune filmată (care merită văzută) din 1927. Această înregistrare prezintă interpretarea contemporană, mult mai teatrală și mai emoțională, așa cum ne-am obișnuit de la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial încoace. De altfel, există și un excelent document contemporan sub forma unei înregistrări complete, 13 ani mai târziu, dirijată de compozitorul însuși și, de asemenea, cu Beniamino Gigli în rolul principal masculin.

Addio alla madre – Gigli

 

Sinopsis: Cei doi părăsesc taverna. După o tăcere dramatică se aude strigătul unei femei: Turiddu a fost ucis.

Ultimele măsuri încep cu un tremolo dramatic al viorilor. Încă o dată se aprinde motivul de dragoste, dar după strigătul femeii, finalul aparține motivului de răzbunare, care răsună din nou larg și expansiv în orchestră.

Turiddu?! Che vuoi dire?

 

 

Recomandare de înregistrare

 

EMI cu Maria Callas și Giuseppe di Stefano dirijați de Tullio Serafin și Corul și Orchestra de la Scala din Milano (1953).

O alternativă este înregistrarea cu Plácido Domingo sub conducerea lui Georges Prêtre (Philipps).

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online despre CAVALLERIA RUSTICANA de Pietro Mascagni.