Путеводитель для любителей музыки
Посетите места, посвященные классической музыке и оперному искусству, с исторической справкой. Узнайте интересные идеи и справочную информацию.
1
GOOGLE MAPS - ОБЗОР ПУТЕШЕСТВИЙ
Здесь вы можете найти местоположение всех описанных пунктов назначения на Google Maps.
1
2
ЖИЗНЬ И РАБОТА АРТИСТОВ В ДОЛИНЕ ПО, EMILIA ROMAGNA И TOSCANA
Этот богатый в культурном отношении регион породил четырех выдающихся музыкантов: Клаудио Монтеверди, Джакомо Пуччини, Джоакино Россини и Джузеппе Верди.
2
3
КОНЦЕРТНЫЕ ЗАЛЫ И ОПЕРНЫЕ ТЕАТРЫ
Среди театров региона выделяются Королевский театр Пармы, Коммунальный театр Болоньи и Театр дель Джильо в Лукке. С этими театрами связаны три знаменитые истории, главные герои которых – Рихард Вагнер, Артуро Тосканини и Жильбер Дюпрез.
3
4
МУЗЕИ
Регион богат великими музеями, посвященными художникам. Особенно выделяются мемориальные места Верди, Россини и Пуччини.
4
5
ЦЕРКВИ
Этот регион производил больше оперных музыкантов, чем церковных, Монтеверди мог предложить и то, и другое, церковь его родного города Кремоны является жемчужиной.
5
6
МОНУМЕНТЫ
Кремона почтила память Монтеверди двумя памятниками.
6
7
ПАЛАЦЦИ И ДРУГИЕ ЗДАНИЯ
Два потрясающих палаццо в Мантуе и знаменитая библиотека Болоньи, где в большом зале под руководством Доницетти была исполнена “Stabat Mater” Россини.
7
8
ЦЕМЕТРИИ И ГРОБЫ СЛАВНЫХ МУЗЫКАНТОВ
Где находятся могилы Пуччини, Россини, Паваротти, Паганини, Тебальди, дель Монако и Изабель Кольбран.
8
GOOGLE MAPS – ОБЗОР НАПРАВЛЕНИЙ
Увеличение масштаба направлений путешествий:
Клаудио Монтеверди
Монтеверди, уроженец Кремоны, является одним из “изобретателей” современной оперы, первым значительным композитором этого вида искусства и одним из самых великих музыкантов классической эпохи.
Кремона
Монтеверди родился в 1567 году, сын хирурга и цирюльника. Он получил основательное музыкальное образование у знаменитого директора соборной капеллы. Однако от его кремонского периода не сохранилось ни одного сочинения.
В 1690 году он уехал из Кремоны в Мантую, где довел мадригал до его последнего расцвета и стал одним из главных носителей одной из величайших революций в музыке. В его честь город ежегодно отмечает фестиваль Монтеверди[/sc_fs_faq].
Мантуя
Монтеверди приехал ко двору в Мантуе в возрасте 23 лет, и его пребывание здесь приобрело выдающееся значение в истории музыки. При дворе было хорошо финансируемое общество певцов и капелла, и Монтеверди стал капельмейстером в 1601 году, но у него был мощный консервативный противник в лице Артузи. Артузи обвинил мадригалы Монтеверди в модернизме, пренебрежении проверенными временем правилами полифонии, гармонии и инструментовки.
Монтеверди защищал свой новый монодический, понятный по тексту стиль как Seconda Pratica, называя традиционный полифонический, контрапунктический (и непонятный по тексту) стиль Prima Pratica. Этот спор стал знаменитым, потому что он ознаменовал собой гигантский разрыв с полифонией, который и сегодня доминирует в нашем понимании музыки. Монтеверди пошел еще дальше, противопоставив прекрасные гармонии диссонансам. Его оперный язык стремился выразить чувства людей; Монтеверди считал, что музыка должна заставлять людей плакать, а не обсуждать. Музыка не должна следовать жестким правилам, но она должна давать место человеческому состоянию и выражать его. Одним из самых сенсационных результатов стали диссонансы Монтеверди, чудовища, представлявшие крайние состояния души и вызвавшие в то время ожесточенную полемику (см. ниже “Lasciatemi morire”).
На основе опыта монофонического мадригального пения Монтеверди разработал арию, ставшую центральным элементом новой формы оперного искусства, возникшей примерно в том же веке. Вероятно, Монтеверди познакомился с “Эвридикой” Якопо Пери (возможно, первой когда-либо написанной оперой), находясь во Флоренции вместе со своим герцогом. Принц Франческо Гонзага поручил Монтеверди написать оперу. Так появился “Орфей” Монтеверди, который в 1607 году стал первым произведением нового жанра оперы, дошедшим до наших дней. Опера с самого начала имела большой успех.
В Мантуе Монтеверди женился на Клаудии Каттанео, которая родила ему двух сыновей, но умерла в 1607 году в возрасте 18 лет, что глубоко потрясло Монтеверди.
В 1613 году Монтеверди покинул Мантуюв Венецию из-за сокращения расходов при дворе.
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИ МОНТЕВЕРДИ
Джакомо Пуччини
Пуччини сохранял связь со своей родиной на протяжении всей жизни. В зрелом возрасте он нашел место своей мечты в Торре-дель-Лаго, где он мог заниматься своими любимыми занятиями – охотой, вождением автомобиля и сочинительством.
Лукка
Пуччини родился в 1858 году в семье музыкантов. Он вырос в Лукке и покинул ее в возрасте 22 лет, чтобы получить образование в консерватории в Милане. Он оставался привязан к родному городу на протяжении всей своей жизни и построил две резиденции за пределами Лукки (Кьятри и Торре-ди-Лаго). Он смог выкупить дом своих родителей на деньги от своей первой успешной оперы “Манон Леско”, и он до сих пор принадлежит его потомкам, которые устроили в нем музей.
После успеха в Милане Пуччини вернулся в Лукку и начал роман со своей будущей женой Эльвирой, к сожалению, она была замужем за бакалейщиком из деревни, все закончилось трагически, подробнее об этом ниже в экскурсе “Дела Пуччини и его Лю”.
Торре-дель-Лаго
Благодаря маленькой деревушке Торре-дель-Лаго (сегодня Торре-дель-Лаго Пуччини) и живописной башне на озере, Пуччини нашел то волшебное место, которое искал, чтобы дать волю своему творчеству. Он оставался в этом месте на Лаго ди Массачукколи до 1921 года. В 1921 году он покинул это место в связи с промышленным строительством на озере.
Его внучка (умершая в 1917 году) превратила это место в музей, который восхищает и сегодня. Уже с 1930 года на озере проводится фестиваль Пуччини.
Пуччини оставался связан со своей родиной на протяжении всей жизни. Став взрослым, он нашел место своей мечты в Торре-дель-Лаго.
Виареджо
В 1921 году Пуччини покинул Торре-дель-Лаго с тяжелым сердцем, потому что рядом строился огромный промышленный завод. Он переехал в близлежащий Виареджо.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ ПУЧЧИНИ
Джоакино Россини
Россини вырос в этом регионе и провел здесь часть своей взрослой жизни. К сожалению, он навсегда покинул этот регион в сороковые годы из-за ожесточенного спора со сторонниками Гарибальди.
Пезаро
Россини – один из немногих людей, родившихся 29 февраля. Он был единственным ребенком в семье двух музыкантов, родившихся в смутное время Французской революции. Первые 8 лет жизни Россини провел в Пезаро. В 1800 году Джоакино покинул Пезаро вместе с родителями и вернулся 18 лет спустя уже знаменитым 26-летним мужчиной для торжественного открытия театра.
В течение нескольких десятилетий город интенсивно развивал наследие Россини, а благодаря Фонду Россини у города появился компетентный распорядитель обширного наследия Россини.
Луго
Россини приехал в родной город своего отца на два года, когда ему было 10 лет. Он научился играть на рожке и клавесине и обладал прекрасным голосом. Дядя хотел выбрать его в кастраты, но Джоакино всю жизнь был благодарен матери за то, что она избавила сына от операции.
Он прилежно изучал Моцарта и Гайдна в библиотеке своего знакомого и написал свои первые произведения (струнные квартеты) в Луго в возрасте 12 лет. Два года спустя они переехали в Болонью.
Болонья
Россини было 12 лет, когда его семья приехала в Болонью. Его отец, сторонник революции, приехал сюда, чтобы спастись от папского государства и дать своему единственному ребенку хорошее музыкальное образование. Джоакино продолжил обучение в нынешней консерватории. В 18 лет ему нужно было зарабатывать деньги, и он уехал из Болоньи в Венецию, где написал свое первое серьезное произведение (“La cambiale del matrimonio”).
На протяжении всей своей жизни Россини содержал различные дома в Болонье и периодически жил там.
В 1822 году в Болонье он женился на знаменитой меццо-сопрано Изабеле Кольбран (см. ниже). У них были дома в городе (об этом до сих пор напоминает мемориальная доска на улице Страда Маджоре) и в сельской местности.
С принятием на себя ответственности за Théâtre lyrique они переехали в Париж. После завершения певческой карьеры Кольбран стала непостоянной и пристрастилась к азартным играм. В 1829 году Россини привез свою жену обратно в Болонью, где она отныне будет жить с родителями Россини. В письмах отец Россини несколько раз жаловался сыну, жившему в Париже, на примадонну Изабель, но Джоакино уже отдалился от нее и разошелся с Кольбраном, который был старше на 7 лет. Он виделся с ней очень редко. В 1845 году она умерла и нашла свое пристанище в Болонье на монументальном кладбище Чертоза.
Россини встретил куртизанку Олимпу Пелиссье в Париже, но то и дело проводил время в Болонье, так как в 1836 году он получил в Болонье должность, которая периодически приводила его обратно. Главным событием стало исполнение его Stabat Mater под управлением Гаэтано Доницетти, но после смерти Кольбрана Россини навсегда покинул Болонью, на этот раз в гневе. Некоторые люди обвиняли его в том, что он не поддерживает Рисорджименто, что приводило его в ярость. Россини был довольно аполитичным человеком, и ходили слухи, что его вторая жена оказала на него дурное влияние. Один из друзей смог убедить его написать гимн свободы, который затем прозвучал на площади Пьяцца Маджоре. Так закончилась последняя болонская глава в жизни Россини.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РОССИНИ
Лучано Паваротти
Сын из Модены
Лучано Паваротти родился в Модене в 1935 году в семье со скромным достатком. Получив образование, он несколько лет работал учителем. Музыкальный талант он унаследовал от своего отца, который в свободное время пел как тенор.
После учебы в Мантуе он выиграл конкурс и смог дебютировать в роли Родольфо.
Он оставался верен Модене на протяжении всей своей жизни, но вел жизнь артиста в нескольких местах. Сократив свои выступления в более поздние годы, он снова выбрал Модену центром своей жизни, вместе со своей второй женой, где он регулярно устраивал мероприятия Pavarotti И друзья, среди прочих.
Он умер от почечной недостаточности 6 сентября 2007 года в возрасте 71 года. В 2006 году у Паваротти был диагностирован рак поджелудочной железы.
С Элтоном Джоном в Модене (Паваротти и друзья):
Джузеппе Верди
Верди оставался привязан к своей родине на протяжении всей жизни и оставался близок к Буссето, несмотря на уродливую враждебность из-за его наложничества с Джузеппиной Стреппони.
Ле Ронколе
Верди вырос в деревушке Ле Ронколе под Буссето. Он получил образование в Буссето, где его с ранних лет поощрял его будущий тесть, Барецци.
Буссето
Он пошел в школу в Буссето и остался там на несколько лет, поскольку в Миланской консерватории ему отказали. В возрасте 23 лет он женился на дочери своего покровителя Антонио Барецци, а в 25 лет покинул родину вместе с женой Маргеритой, но всего через 2 года его постигло несчастье, когда болезнь и роды забрали его жену и двух маленьких детей. После огромного кризиса Верди смог прийти в себя после триумфального успеха оперы “Нан” и в возрасте 32 лет смог купить прекрасную резиденцию в Буссето (Палаццо Орландо на сегодняшней Виа Рома), но жители Буссето совсем не одобряли его партнершу Джузеппину Стреппони и поэтому изгнали маэстро сначала в Париж, а затем в Сант-Агату.
После огромного кризиса Верди смог прийти в себя после триумфального успеха Набукко и в возрасте 32 лет смог купить прекрасную резиденцию в Буссето (Палаццо Орландо на сегодняшней Виа Рома), но жители Буссето не одобряли его партнершу Джузеппину Стреппони и таким образом изгнали маэстро сначала в Париж, а затем в Сант-Агату, где он провел остаток своей жизни.
Сант’Агата
В нескольких километрах от Буссето находится величественное поместье Сант’Агата, первоначально ферма, переоборудованная Верди в резиденцию. Он купил землю в 1848 году и постепенно расширял ее, намереваясь уйти на пенсию в возрасте 60 лет. Он жил там с 1851 года до конца своей жизни в 1901 году со своей женой Джузеппиной и написал многие из своих произведений. Там он был защищен от враждебности своих соотечественников (см. экскурс в “Травиату” ниже) и ценил жизнь “крестьянина”, как он себя называл.
Ссылка на полную биографию Верди
Королевский театр Пармы
Театр ведет свою историю с 1821 года, когда он был построен Марией Луизой, герцогиней Пармской, более известной как вторая жена Наполеона Бонапарта, который, будучи Габсбургом, стал правителем герцогства после Венского конгресса.
Сегодня труппа ставит около четырех опер в сезон с середины января по апрель.
Театр известен постановками произведений Джузеппе Верди с тех пор, как сам Верди поставил свою оперу “Набукко” в 1843 году. Фестиваль Верди проводится ежегодно с 2004 года.
Неизвестные лоджионисты
Зрительный зал на 1400 мест с четырьмя ярусами лож венчает галерея для лоджионистов. Лоджионисты имеют печальную репутацию и не раз в истории вызывали недовольство критиков. В шестидесятые годы знаменитому тенору Карло Бергонци пришлось испытать это на себе, когда он позволил себе спеть си-бемоль в пиано в конце арии “Celeste Aida”, как предписывал Верди, что не пришлось по вкусу публике. Так ему пришлось испытать на себе, что публика запротестовала. Больше он в этот оперный театр не входил.
Театр Коммунале ди Болонья
Красивый театр
Красивый театр был открыт в 1763 году оперой Глюка, который написал ее специально для этого случая. Зал в форме подковы вмещает 1084 зрителя.
Рихард Вагнер
Болонья с ее консерваторией всегда была музыкальным городом и долгое время считалась соперником миланской оперы. В то время как последняя блистала постановками Верди, Болонья была оперой, которая первой в Италии исполнила произведения Вагнера. Болонье даже дали прозвище “город Вагнера”, а его самого сделали почетным гражданином, вручив ему лично по случаю визита. В 1871 году даже Верди анонимно сидел в ложе на представлении “Лоэнгрина”.
Артуро Тосканини
В 1931 году состоялся судьбоносный концерт под управлением Артуро Тосканини. Поскольку на концерте присутствовал высокопоставленный министр Чиано, оркестр должен был исполнить фашистский гимн “Джовинецца” и “Марсия Реале”. Тосканини отказался, и позже человек в черной рубашке дал ему пощечину и толкнул на землю у входа в артистическую. Это было слишком для Тосканини, и он решил навсегда уехать из Италии в Соединенные Штаты.
Театр Джильо Лукка
Дом Лукки – это многосценический театр в центре Лукки. Название Giglio (лилия) происходит от флер-де-лис некогда царствовавших Бурбонов. Лукканец Джакомо Пуччини неоднократно руководил здесь адаптацией своих оперных произведений.
Знаменитое представление 1831 года
Вечером 17 сентября 1831 года в театре дель Джильо в Лукке произошло землетрясение в оперном искусстве. Французский тенор Жильбер Дюпрез спел первое С в “Вильгельме Телле” Россини от груди, так называемое “Ut en poitrine”. До сих пор нормой было петь эти верхние ноты с фальцета. Когда Россини впервые услышал этот звук, он, как говорят, был отвращен, сказав, что “это похоже на крик каплуна, которому перерезали горло”.
Слава Дюпреза росла в течение следующих нескольких лет, и впоследствии он сместил своего знаменитого соперника Адольфа Нуррита с поста первого тенора в Париже. Последний, не сумев спеть си от груди, бежал в Неаполь, где впоследствии покончил жизнь самоубийством.[/sc_fs_faq].
На карикатуре видна втянутая грудная клетка Дюпреза и расширенные глаза при пении высокого C.
Каррикатура Жильбера Дюпреза:
https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/
Театр Россини Пезаро и фестиваль Россини
Прекрасный оперный театр города Пезаро датируется 1818 годом и был открыт “Gazza ladra” его сына, уже известного в то время. У театра было неспокойное прошлое, он дважды пострадал, в частности, от землетрясений. В 1966 году он даже пришел в негодность, а в 1980 году был отремонтирован, что ознаменовало начало оперного фестиваля Россини.
Фестиваль быстро завоевал отличную репутацию и в настоящее время является одним из самых престижных оперных фестивалей. Представления проходят в летние месяцы в атмосферном Театре Россини и в других помещениях.
Театр Россини:
https://www.teatridipesaro.it/
Театр Верди Буссето
Маленький аккуратный театр (на 300 мест) был построен при жизни Верди. Верди пожертвовал 10 000 лир из вежливости, но никогда не входил в театр из-за обиды на жителей Буссето (см. экскурс ниже о “Травиате”). Выступления проходят довольно редко, Тосканини даже дирижировал здесь в честь Верди.
.
Заранее закажите экскурсию с гидом, чтобы увидеть прекрасный театр.
Театр Верди:
Лучано Паваротти Муниципальный театр Модены
Этот красивый театр, построенный в 1841 году, видел многих важных личностей, включая Верди, который поставил здесь свою оперу “Набукко” в 1846 году. Паваротти дебютировал здесь в роли Родольфо в возрасте 25 лет. В 2007 году, через 3 месяца после его смерти, театр был переименован в его честь.
Museo Puccini e casa natale (Музей и место рождения) Лукка
Музей на площади Читтаделла – это место рождения Пуччини, где он прожил более 20 лет со своими родителями и сестрами. Здесь можно найти множество предметов, принадлежавших композитору, включая рояль “Стейнвей”, на котором он написал, в частности, “Турандот”. Музей хорошо сделан и информативен.
Памятник Пуччини на площади Читтаделла:
Музей Вилла Пуччини Торрелаго
На доходы от “Богемы” он купил башню, отремонтировал ее и превратил поместье в величественную резиденцию. Он написал многие из своих опер (“Тоска”, “Триттико”, “Рондина” и “Фанчиулла дель Вест”) на этой вилле в стиле модерн. Он поддерживал контакты с местными художниками и рыбаками, которые регулярно встречались в качестве “богемного клуба”. Он наслаждался велосипедными прогулками, катался на скоростных катерах и занимался своим хобби – охотой на диких животных, таких как бекас. Музей вдохновляет, музыка звучит в комнатах, он аутентично обставлен, это достойное место для посещения, и последнее, но не менее важное: в часовне также находится могила мастера.
.
Из Виареджо до Музея ходит автобус.
Torre del lago:
https://www.giacomopuccini.it/
Вид в музей Пуччини:
Фестиваль Пуччини
Ежегодно в июле и августе на озере проводится фестиваль Пуччини. Несколько опер Пуччини даются на большой сцене под открытым небом.
Место рождения Верди в Ле Ронколе
Верди вырос в деревушке Ле Ронколе под Буссето. Когда посещаешь родительский дом Верди, бросается в глаза величественный размер дома, ни в коем случае не создающий впечатления мышиной бедности семьи. Дом тщательно отремонтирован и оставлен в несколько первоначальном состоянии.
Родина Верди:
’
[/av_image]
Ресторан “Европа” 92
Этот ресторан рядом с домом Паваротти принадлежал ему, и он часто там обедал. Ресторан до сих пор посвящен ему, и вы можете насладиться его любимыми блюдами. Например, Боно, Зуккеро и Леди Ди ели там ризотто с ацето бальзамико.
Музеи Верди в Буссето
Музей Верди
Еще один хороший музей о Верди. В залах представлены отдельные оперы Верди с театральными афишами, костюмами и т.д.
Музей Верди:
https://www.museogiuseppeverdi.it/en/
Музей Каза Барецци
Любимый покровитель Верди и отец его первой жены был обеспеченным человеком. Его дом в Буссето превращен в интересный музей, дающий представление о роскошной сельской жизни того времени и демонстрирующий множество памятных вещей, таких как фортепиано и т.д. Верди.
Casa Barezzi:
Вилла Верди Сант-Агата
Вилла Верди – выдающееся место для посещения, которое, хотя и является музеем, оставлено в том виде, в каком Верди оставил его в своем завещании. За ней ухаживают его потомки, и она впечатляет разнообразием экспонатов, начиная от фортепьяно и заканчивая конюшней для карет и посмертной маской. Красивый парк приглашает вас на прогулку.
.
Возможно, что в момент, когда вы читаете эти строки, музей закрыт на ремонт. Пожалуйста, проверьте перед посещением.
Вилла Верди в Сант’Агата:
Музей Ренаты Тебальди Буссето
У великой итальянской певицы послевоенных лет было много поклонников. Ее лучшие роли были из опер Пуччини, Верди и других итальянских композиторов. Ее конкуренция с Марией Каллас поддерживалась средствами массовой информации, и она боролась со своей американо-греческой соперницей за первенство в Ла Скала и Метрополитен-музее. О ней есть хороший анекдот к опере “Адриана Лекуврер”: Рудольф Бинг, директор Метрополитен-музея шестидесятых годов, ненавидел эту оперу. Рената Тебальди, его звездное сопрано с милыми ямочками на лице, была непреклонна в отношении исполнения партии Адрианы и угрожала никогда больше не выступать в Метрополитен-музее, если она не сможет ее спеть. Бинг уступил и позже сказал: “Рената выглядела невинной, но ее ямочки сделаны из железа”.
Образец ее мастерства вы можете найти по ссылке с отрывком из “La forza del destino”. В роли Леоноры и “pace, pace” Рената Тебальди была, возможно, непревзойденной. Ее ангельское фортепиано превращает эту арию в монумент и является одной из самых прекрасных записей этой великой певицы.
“Pace, pace” aus “La forza del destino” gesungen von Renata Tebaldi :.
https://opera-inside.com/la-forza-del-destino-by-giuseppe-verdi-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/#Pace
Она выросла в Пезаро, и в 2014 году был открыт симпатичный музей, посвященный ее творческой жизни.
https://www.museorenatatebaldi.it/
Музей Артуро Тосканини Парма
Верди всегда бесил произвол певцов, обогащавших свои произведения по собственному вкусу. Когда в относительно пожилом возрасте он услышал о молодом дирижере по имени Тосканини, то был очень впечатлен его верностью произведениям и впоследствии высоко отзывался о своем соотечественнике. Впоследствии Тосканини стал самым значительным вердиевским дирижером и оставил свой след в вердиевской интерпретации вплоть до второй половины прошлого века. Тосканини был упрямым и сложным человеком. Фанатичный, навязчивый и вспыльчивый дирижер, которого боялись все музыканты.
В Парме, в доме, где он родился, создан небольшой, но прекрасный музей, который обязательно стоит посетить.
Артуро Тосканини в американские годы:
Загляните в музей:
http://www.museotoscanini.it/it-IT/home-museo-toscanini.aspx
Casa Rossini Lugo
Луго открыл совершенно новый небольшой музей, расположенный в старом городе, в доме своих бабушки и дедушки. Россини часто бывал там во время своего пребывания в Луго, но не жил в этом доме. Сам он жил со своими родителями на улице Манфреди, 25.
Музей состоит из 5 комнат, где творчество Россини творчески представлено посетителю.
Касса Россини:
Каза Россини Пезаро (место рождения)
Место рождения Россини сейчас представляет собой небольшой музей на четырех этажах. Здесь выставлены некоторые памятные вещи, такие как фотографии и т.д., дорожный спинет Россини и небольшая кухня дома впечатляют, здесь также есть книжный магазин. Обстановка не является оригинальной, но была современно отремонтирована. Поклонникам Россини обязательно стоит посетить дом, полчаса вполне достаточно.
Фасад Каса Россини :
Музей Россини Пезаро
Этот музей был открыт недавно. Качество экспозиции гарантировано Фондом Россини. Она состоит из 10 комнат, где можно проследить его биографию и композиции с помощью множества мультимедийных элементов.
Зал музея:
Музей Энрико Карузо
Карузо жил в 1897 году в Ливорно с Адой Джакетти, где они вместе пели в “Тоске”. Они скончались и родили двух детей. После того, как Карузо начал свою карьеру в 1903 году в США, в 1906 году он купил для Ады и детей виллу Беллосгуардо в Ластра-а-Синья. Er fand heraus, dass sie ihn mit dem Chauffeur betrog, und sie floh mit dem Angestellten und versuchte Caruso zu erpressen. В то время как ее гефеннис уменьшился, она отправилась в Аргентину.
На вилле Беллосгуардо (с великолепным видом, о чем говорит ее название!) сейчас находится музей Энрико Карузо с памятными местами и экспонатами из его жизни. Die Gemeinde hatte das Haus zurückgekauft und das Museum eingerichtet. Auch ein Spaziergang durch den Garen ist empfehlenswert.
Villa Bellosguardo:
Blick ins Museum:
ЦЕРКВИ
Базилика Сан Джованни Лукка
Каждый вечер в базилике Сан-Джованни в центре Лукки проходит концерт с музыкой Пуччини и других композиторов из Лукки и окрестностей (Альфредо Каталани и другие). Музыка хорошего качества и проходит в прекрасной атмосфере церкви.
Кьеза Мадонна дель Пилар:
В 1822 году Россини и Изабель Кольбран обвенчались в этой красивой барочной церкви. В память об этом дне у подножия колокольни установлена мраморная доска. Церковь находится за пределами Болоньи, в нескольких километрах от их дома в Кастенасо.
Кафедральный собор Кремоны (Дуомо)
Монтеверди был крещен в Кремонском соборе в 1567 году. Собор, датируемый XIII веком, образует архитектурную единицу вместе с колокольней и баптистерием. Фасад церкви отделан мрамором и имеет сложный портал с большим окном-розой. Колокольня (называемая Тораццо) – самая высокая историческая церковная башня в Италии и является достопримечательностью Кремоны. Баптистерий – это здание с поразительным восьмиугольным куполом и крестильной купелью из красного мрамора, датируемой XVI веком, которая стоит в центре комнаты.
Дом и баптистерий:
Тораццо:
Дуомо ди Сиена (Сиенский собор)
Вагнер в Сиене
В 1880 году Вагнер провел прекрасные и плодотворные дни в Сиене. Он провел несколько дней по приглашению барона Сергарди на его вилле в окрестностях Сиены.
Купол Сиенского собора стал для Вагнера источником вдохновения при создании зала Монтсальват для его “Парсифаля”. Он попытался воссоздать купол собора и пол для предстоящей мировой премьеры в Байройте.
https://operaduomo.siena.it/it/
Купол собора
МОНУМЕНТЫ
Памятники Монтеверди в Кремоне
В Кремоне есть два памятника Монтеверди. Оба памятника установлены недавно.
Старый, 1967 года, установленный на площади Лоди:
Современный снимок 2013 года на площади Рима:
Монумент Лучано Паваротти Модена
Перед Театром Комунале стоит этот великолепный памятник, изображающий Паваротти, принимающего аплодисменты зрителей с распростертыми объятиями и платком в руке. Кстати, последние аплодисменты Паваротти в берлинской Deutsche Oper во время исполнения “Elisir d’amore” Доницетти попали в Книгу рекордов Гиннесса. Овация продолжалась 67 минут.
ПАЛАЦЦИ И ДРУГИЕ ЗДАНИЯ
Палаццо Дукале в Мантуе
Огромный дворец
Этот дворцовый комплекс является одним из самых больших в Европе. Хотя династия Гонзага, правившая Мантуей в течение 400 лет (Винченцо I был князем Монтеверди), имела лишь региональное значение, “кирпичная лихорадка” Гонзага приводила к тому, что каждое поколение строило новые здания, пока все это не стало недоступным, и семье пришлось продать все интерьеры, чтобы удержаться на плаву. Театр, где Монтеверди исполнял свой “Орфей”, к сожалению, был снесен в 18 веке, но экскурсия по этому зданию по-прежнему очень рекомендуется как исторический проход через все архитектурные стили 300-400 лет.
Палаццо Дукале:
Палаццо дель Те в Мантуе
Это палаццо – жемчужина XVI века, расположенная за пределами городских стен Мантуи, в болотах того времени на острове Изола дель Тейето (сокращенно Те). В этом палаццо снимались части великой экранизации “Риголетто” Жан-Пьера Поннеля. Комплекс впечатляет, фрески великолепны, а Зал гигантов приведет вас в восторг.
Палаццо дель Те Блик вид на сад:
http://www.palazzote.it/index.php/it/palazzo-te
Посмотрите отрывок из киноверсии фильма Понелле “Questa o quella” Лучано Паваротти:.
https://opera-inside.com/rigoletto-by-giuseppe-verdi-the-opera-guide-2/#Questa
Archiginnasio Bologna, Stabat Mater Auditorium
В этой великолепной достопримечательности, среди прочего, находится “Зал Стабат Матер”. В этом зале Болонского университета состоялось самое важное художественное событие Россини в Болонье, как следует из названия: в 1842 году здесь прошла памятная итальянская премьера его “Стабат Матер” под управлением Гаэтано Доницетти. В 1869 году в зале была установлена мемориальная доска с известной опечаткой (Donizzetti вместо Donizetti).
.
В Архигиннасио находится, среди прочего, знаменитый Хирургический зал (Teatro anatomico) 1637 года.
Двор Архиджиннасио:
Дом Риголетто Мантуя
В старом городе Мантуи есть небольшой дом, где можно приятно вспомнить второй акт “Риголетто”, ничего особенного, но стоит сделать короткую остановку для поклонников Верди.
Casa del Rigoletto:
КЛАДБИЩА И МОГИЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ МУЗЫКАНТОВ
Джакомо Пуччини
Капелла в его бывшем доме в Торре-дель-Лаго
На доходы от “Богемы” он купил башню, отремонтировал ее и расширил поместье, превратив его в величественную резиденцию. Многие из своих опер (“Тоска”, “Триттико”, “Рондина” и “Фанчиулла дель Вест”) он написал на этой вилле в стиле модерн, которая стала вдохновляющим музеем.
В часовне также находится могила мастера.
В свой последний период Пуччини сочинял “Турандот”. Будучи уже смертельно больным, Пуччини больше не мог завершить оперу. 24 ноября 1924 года он отправился в Брюссель на рискованную операцию по поводу рака горла (Пуччини был заядлым курильщиком). Он все еще должен был справиться с трудным финальным дуэтом и написал на эскизах этого дуэта: “Poi Tristano”. Через пять дней он умер.
По решению издателя Ricordi, семьи Пуччини и Артуро Тосканини, композитору Франко Альфано было поручено завершить работу. Премьера состоялась в Милане через 1 1/2 года после смерти Пуччини. Артуро Тосканини, дирижер премьеры, остановил премьеру в третьем акте после музыки смерти Лиу со словами “На этом слово мастера заканчивается”. Занавес закрылся. Сначала воцарилась тишина, пока публика не разразилась нескончаемой овацией покойному мастеру.
Последнее чествование в Миланском соборе
В 1924 году Артуро Тосканини провел похоронную церемонию покойного Пуччини в Миланском соборе. На плечи Тосканини легла тяжелая ноша, ведь 23 года назад он проводил церемонию для Верди, а теперь настала очередь его друга и соратника Пуччини. Речь произнес не кто иной, как Бенито Муссолини, который попытался использовать смерть теперь уже национального святого в политических целях.
Джоакино Россини
Медицинская карта Россини в конце его жизни была очень толстой. Основной причиной его многочисленных недугов была гонорея, которой он заразился сравнительно рано. В парижские годы, начиная с 35-летнего возраста, болезни становились все более хроническими и иногда очень мучительными. Среди них были жалобы на живот, бронхит и сердечные слабости, которые усугублялись ожирением. У Россини, вероятно, спровоцированные хроническими болями, иногда возникали тяжелые депрессии и мысли о самоубийстве. Чтобы найти облегчение от боли, Россини часто ездил на курорты.
Окончательно Россини умер в 1868 году в своем доме в Пласси в результате операции по поводу рака прямой кишки. Ему была отведена почетная могила на кладбище Пер-Лашез.
Символ итальянского государства
Флоренция предложила Россини определенное время в качестве убежища после его смутного времени в Болонье, но в остальном не сыграла большой роли в его биографии. Однако по пропагандистским соображениям молодое итальянское государство захотело вернуть знаменитого сына домой через 20 лет после его смерти, и его тело было перенесено с парижского кладбища Пер-Лашез во Флоренцию. С тех пор он покоится в церкви “Санта Кроче”, итальянском Парфеноне, где также покоятся знаменитые Макиавелли, Микеланджело, Галилей и многие другие. Считается, что первый камень в основание этой церкви заложил Франческо из Ассизи.
Погребальный памятник был создан на частные пожертвования в 1902 году и был открыт под музыкальное сопровождение 30 скрипок, исполняющих “молитву” Моисея из Египта под управлением Пьетро Масканьи. Он создан из мраморного камня и украшен золотом. На нем изображена Италия в трауре, олицетворяемая женщиной.
Гробница Россини:
Лучано Паваротти
Кладбище Монтале в Модене
Лучано Паваротти родился в Модене в 1935 году в семье со скромным достатком. Получив образование, он несколько лет работал учителем. Музыкальный талант он унаследовал от своего отца, который в свободное время пел как тенор.
После учебы в Мантуе он выиграл конкурс и смог дебютировать в роли Родольфо.
Он оставался верен Модене на протяжении всей своей жизни, но вел жизнь артиста в нескольких местах. Сократив свои выступления в более поздние годы, он снова выбрал Модену центром своей жизни, вместе со своей второй женой, где он регулярно устраивал мероприятия Pavarotti И друзья, среди прочих.
Он умер от почечной недостаточности 6 сентября 2007 года в возрасте 71 года. В 2006 году у Паваротти был диагностирован рак поджелудочной железы.
Паваротти был похоронен здесь в семейном склепе. Паваротти хотел совершить еще одно прощальное турне по миру, но не смог завершить его из-за болезни. Он умер после пребывания в больнице в своем доме в Модене. 100 000 человек прощались с Паваротти, которого положили в открытый гроб в соборе.
Рената Тебальди
Лангирано близ Пармы
Кладбище Матталетто в Лангирано близ Пармы. Рената Тебальди, уроженка Пезаро, была одной из величайших сопрано послевоенного периода. Ее карьера началась метеоритно с великолепного концерта открытия Ла Скала после войны под управлением Тосканини, который упомянул там определяющее понятие “ангельский голос”.
Ее превозносили как соперницу Каллас, конкурируя с ней за место примадонны в Ла Скала и Метрополитен. В то время как Каллас превосходила ее драматизмом и техникой, Тебальди была ее лирической противоположностью.
Она умерла в своем доме в Сан-Марино в 2004 году в возрасте 82 лет. С 2014 года в окрестностях Буссето действует музей, посвященный ее жизни и творчеству
Никколо Паганини
Историческое кладбище Виллетта Парма
Наряду с Листом, Паганини был самым известным виртуозом и “поп-звездой” 19 века. Он произвел революцию в игре на скрипке, предложив новые способы аппликатуры, и очаровал публику своим внешним видом.
Однако демоническая внешность отчасти объяснялась его многочисленными болезнями, такими как некроз костей, поразивший нижнюю челюсть и приведший к потере зубов. Кроме того, он страдал от сифилитических заболеваний, с которыми боролся с помощью ртути, которая, в свою очередь, снова атаковала тело. Поскольку у него не было зубов, он никогда не улыбался, он подпитывал это демоническое впечатление выдуманными историями, так что многие люди думали, что он в союзе с дьяволом, что стало его гибелью во время смерти, поскольку епископ отказал ему в последних обрядах, также потому, что из-за трудностей с речью он не мог произнести исповедь.
Он умер в 1840 году в Ницце, где надеялся на облегчение своих страданий в мягком климате южной Франции. Его забальзамированное тело было похоронено только в 1876 году в Парме после долгой одиссеи.
Помимо огромного богатства, Паганини оставил, среди прочего, семь скрипок Страдивари и четыре Гуарньери. Четыре из этих скрипок Страдивари были позже приобретены вместе и по сей день передаются во временное пользование под названием “Квартет Паганини” и играются известными ансамблями струнных квартетов.
Его любимым инструментом был гуарньери, который он называл “il cannone” из-за его чистого, мощного звука. Паганини завещал его своему родному городу Генуе, и он выставлен в Палаццо Турси (Musei di Strada Nuova – Genoa) и периодически играется.
Марио дель Монако
Центральное кладбище Пезаро
Он был одним из величайших теноров послевоенного периода. По общему признанию, спорным, поскольку он знал только исполнительский рисунок “форте” и никогда не мог петь тихо. “Золотой рев” – таково было нелестное описание. Голос обладал блеском и страстью. Он был вспыльчив, и многие выступления превращались в дуэль с примадонной (послушайте отрывок из “Андреа Шенье” с Марио дель Монако и Марией Каллас):
https://opera-inside.com/andrea-chenier-by-umberto-giordano/#Ora
Вряд ли какая-либо роль так сложна для исполнения, как роль Отелло. Марио дель Монако спел ее 427 раз. Он не играл Отелло, но он был Отелло. Его возрастной уход со сцены стал самым мрачным днем в его жизни. Когда он умер в 1982 году, его последним желанием было быть похороненным в костюме Отелло.
Изабелла Колбран
Монументальное кладбище Чертоза Болонья
В 1822 году знаменитая сопрано вышла замуж за Джоакино Россини в Болонье. Они содержали дома в городе (об этом до сих пор напоминает мемориальная доска на Страда Маджоре) и в сельской местности.
С принятием на себя ответственности за Лирический театр, супруги переехали в Париж. После завершения певческой карьеры Кольбран стала непостоянной и пристрастилась к азартным играм. В 1829 году Россини привез свою жену обратно в Болонью, где она отныне будет жить с родителями Россини. В письмах отец Россини несколько раз жаловался сыну, жившему в Париже, на примадонну Изабель, но Джоакино уже отдалился от нее и разошелся с Кольбраном, который был старше на 7 лет. Он виделся с ней очень редко. В 1845 году она умерла и нашла свое пристанище в Болонье на монументальном кладбище Чертоза, где также находятся могилы самых известных кастратов Фаринелли (Карло Броски) и Отторино Респиги. Кладбище стоит увидеть, и, подобно Центральному Фридхофу в Вене, оно наполнено впечатляющими гробницами. Однако могила Россини находится не в Болонье, он был похоронен сначала в Париже, а затем во Флоренции.
Изабелла Кольбран:
Кладбище Сертоза:
Ответить
Хотите присоединиться к обсуждению?Не стесняйтесь вносить свой вклад!