Cet opéra offre Puccini à son meilleur. Chaque détail de cette œuvre est magistralement composé et les mélodies sont passionnées et tendres. Cet opéra est l’un des plus joués de tout le répertoire lyrique.
Mimi se présente avec une bougie à la main
Lorsque Rodolfo allume la bougie de Mimi, il sent ses mains froides. L’aria “Che gelida manina” commence pianissimo et dolcissimo, et la première partie se termine par un beau rallentando alors que Rodolfo montre du doigt la lune lumineuse qui scintille romantiquement dans la pièce (“e qui la luna”). Dans la deuxième partie, Rodolfo se décrit comme un poète et un artiste pauvre, et dans la troisième partie, il chante les deux beaux yeux de Mimi qui sont apparus pour son plaisir. C’est à ce moment-là que nous entendons pour la première fois le motif amoureux :
Infiniment romantique se produit la célèbre séquence finale avec le do aigu (“Ma il furto non m’accora, poiché, poichè v’ha preso stanza, la speranza”).
De nombreux experts considèrent Pavarotti comme le meilleur Rodolfo de l’histoire de l’enregistrement. Selon les mots de Kesting : “De manière exceptionnelle, également et surtout en termes de performance, Pavarotti plante le décor en tant que Rodolfo sous Karajan. C’est l’un des rares portraits vocaux qui rend le personnage visible. Dans aucun autre enregistrement – La fille du Régiment mis à part – il n’a chanté de façon plus libre et déliée, dans aucun avec une palette de couleurs plus riche.”
Che gelida manina – Pavarotti/Karajan
Mi chiamano Mimi – le deuxième grand air de Bohème
Dans cet air, Puccini dépeint Mimi au début avec des moyens très simples. Ainsi, lors de sa première apparition, son texte reste étonnamment peu poétique (“je m’appelle Mimi… autrefois je m’appelais Lucia ; industrieuse je suis, et je fais ma propre cuisine”) et est composé dans des harmonies simples. Mimi reconnaît ses sentiments pour Rodolfo. Soudain, le texte devient poétique (“Ma quando vien lo sgelo” – “Pourtant, il commence à dégeler…”) et la musique s’ouvre sur le motif de Mimi, que nous entendrons à plusieurs reprises, une des grandes inspirations musicales de Puccini :
Ce morceau est ce que Puccini appelait un “pezzo forte” – un numéro qu’il savait capable de faire un impact.
Naturellement, cette aria a été enregistrée par de nombreux grands chanteurs. Une raison suffisante pour sélectionner trois grands enregistrements pour vous.
Commençons par le plus grand peut-être, celui de Renata Tebaldi. Tebaldi n’était pas une grande actrice. Cela était dû en partie à une poliomyélite survenue à l’âge de trois ans, qui provoquait une certaine immobilité. Elle devait donc se fier à ses capacités vocales. Et elles étaient exceptionnelles. “Dans le riche déploiement de l’aigu, elle n’a pas d’égal après la guerre.” (Kesting). Toscanini aurait même qualifié sa voix (l’exactitude de cette affirmation est contestée) d'”angélique”.”
Mi chiamano Mimi – Tebaldi
“O soave fanciulla” – un grand duo d’amour
Sous la magie du clair de lune qui scintille dans le penthouse, les deux s’avouent leur amour.
Un beau duo d’amour se déploie. Voyez “O soave fanciulla” dans la version filmée avec Renata Tebaldi et Jussi Björling, l’opéra ne peut plus être aussi émouvant.
O soave fanciulla – Björling / Tebaldi
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