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Guida dell’opera online e sinossi del Gianni Schicchi di Giacomo Puccini

“Dal punto di vista musicale, Gianni Schicchi è la partitura più ingenua e spiritosa di Puccini. Ma non è tutto: Come opera teatrale “Gianni Schicchi” appartiene alle opere più perfette della storia dell’opera italiana. Libretto, composizione e Commedia formano un’unità perfetta. Gianni Schicchi è un gioiello della letteratura lirica all’apice della creatività compositiva di Puccini.” (Uecker, Le opere di Puccini)

Contenuto

Sinossi

Commento

Atto I

Raccomandazione di registrazione

 

Punti salienti

Firenze è un albero fiorito

O mio babbino caro

RUOLI E SINOSSI DI GIANNI SCHICCHI IN 4 MINUTI

PREMIERE

New York 1918

LIBRETTO

Giovacchino Forzano, basato sulla Divina Commedia di Dante Alighieri.

I RUOLI PRINCIPALI

Gianni Schicchi, contadino emigrante - Lauretta, sua figlia - Rinuccio, amante di Lauretta, nipote di Buoso Donati - Zita, zia di Rinuccio, cugina di Buoso Donati - Ser Amantio, notaio di Buoso Donati

RECORDING RECOMMENDATION

CBS con Tito Gobbi, Placido Domingo e Ileana Cotrubas diretti da Lorin Maazel e la London Symphony Orchestra.

 

 


COMMENTO

Parte di un trittico

Insieme alle opere in un atto “Suor Angelica” e “Il Tabarro”, Puccini ha creato un cosiddetto trittico con “Gianni Schicchi”, tre opere che insieme offrono un programma completo come opere in un atto. “Gianni Schicchi” è stata la più popolare delle tre opere fin dall’inizio. Mentre questo pezzo ha trovato la sua strada nel repertorio dei teatri d’opera, lo stesso non si può dire degli altri due, con il risultato che il trittico nel suo insieme è raramente eseguito.

Il Libretto

Il nucleo della storia di “Gianni Schicchi” viene dalla famosa Divina Commedia di Dante Alighieri. La storia di Gianni Schicchi ha un nucleo vero. Si dice che Gemma, la moglie di Dante, sia stata una Donati nata e abbia raccontato al marito la sua esperienza. Ed egli citò questa storia in alcuni versi della sua Divina Commedia. Sua moglie era una vittima, che fu la ragione per cui Dante assegnò a Gianni Schicchi il posto all’inferno nella sua Divina Commedia (citato nel 30° canto dell’Inferno).

Puccini scelse Forzano come librettista di Gianni Schicchi. La sua sceneggiatura è magistrale e Puccini fu in grado di mettere in musica il libretto quasi uno a uno. “Quello che Puccini presentò fu una commedia musicale il cui macabro cinismo non ha eguali nella letteratura lirica. Le scene ruotano in un vortice scenico, che alla fine degenera in un vero tornado comico”. (Ücker, Le opere di Puccini).

Forzano aveva una vena rivoluzionaria. Oltre al suo entusiasmo per la Rivoluzione francese, lo scrittore e cantante si impegnò anche nel fascismo e divenne una delle figure artistiche del movimento, ed era amico personale del “Duce” Benito Mussolini. Nel Gianni Schicchi di Forzano c’è un rivoluzionario che, come parte della “gente nuova”, combatte contro le istituzioni stabilite (stato, chiesa, famiglie).

Una vera commedia musicale

Ogni attore sa che le commedie sono più difficili da interpretare delle tragedie. In questa commedia, ogni ruolo deve essere perfettamente interpretato, è necessaria una vera performance d’insieme. Ogni situazione deve far sorridere il pubblico. L’azione che segue è concentrata in sessanta minuti e si svolge ad un ritmo mozzafiato, il che ha dato all’atto unico la reputazione di essere “come un movimento presto di una sinfonia”. Solo “O mio babbino” di Lauretta nel mezzo dell’opera è un punto di riposo lirico dell’opera.

Musicalmente, Puccini lavora anche con brevi motivi ricorrenti, che sono citati ancora e ancora. Inoltre, Puccini gioca deliberatamente con maggiore e minore. Mentre i passaggi cantati dai forestieri (Schicchi, Lauretta, Rinuccio) sono in gran parte scritti in maggiore, i membri della famiglia cantano prevalentemente in minore, con cui Puccini voleva smascherare la loro ipocrisia.

La prima

La prima ha avuto luogo nel 1918 a New York. A causa della grande distanza, Puccini non assistette alla rappresentazione, ma si concentrò sulla prima europea a Roma il mese successivo e sulla prima rappresentazione a Londra. In tutte le rappresentazioni “Gianni Schicchi” fu acclamato, mentre “Il Tabarro” e “Suor Angelica” ebbero un’accoglienza riservata. In seguito, per ragioni artistiche, Puccini sostenne con forza che il Trittico venisse messo in scena nei teatri solo nella sua interezza, ma non poté impedire che Gianni Schicchi venisse presto eseguito in combinazione con altre opere.

GIANNI SCHICCHI ACT I

La prima parte – Il testamento di Buoso

Sinossi: 1299 a Firenze. Molte persone si sono riunite nelle camere da letto della casa di Buoso Donati. Sono i suoi parenti, che piangono con ipocrita solidarietà il defunto Buoso, che giace ancora morto nel suo letto. Ognuno tiene d’occhio l’altro e presto si sparge la voce che Buoso ha lasciato in eredità al monastero tutto il suo patrimonio. Tutti guardano con aria interrogativa Simone, che una volta era sindaco di Podestà. Lui dice che se il testamento è nelle mani di un notaio, allora non si può fare nulla. Ma… se è ancora in casa, potrebbe esserci una scappatoia.

Ogni attore sa che le commedie sono più difficili da interpretare delle tragedie. In questa commedia ogni ruolo deve essere perfettamente recitato, è necessaria una vera performance d’insieme. Ogni situazione deve far sorridere il pubblico. La seguente trama è condensata in sessanta minuti e scritta in un tempo mozzafiato.

Puccini inizia con brevi accordi iniziali. Il sipario si alza e sentiamo il motivo del lutto dei parenti, che viene spesso citato durante l’opera:

Il tema fluttua tra maggiore e minore e rivela l’ipocrisia dei parenti con mezzi musicali. Ci stupisce notare che qui incontriamo un Puccini trasformato. Non è più il Puccini delle arie e delle melodie, ma il disegnatore di personaggi in filigrana e il comico realizzato.

Sinossi: Tutti cercano febbrilmente il documento. Rinuccio finalmente lo trova. Spera che suo zio gli abbia lasciato qualcosa in eredità. L’eredità gli permetterebbe di sposare la sua amata Lauretta, la figlia di Gianni Schicchi. Tutti vogliono strappare il testamento dalle mani di Rinuccio. Alla fine dà il documento a Zita, sua zia, che lo apre. Scoprire che Buoso ha lasciato in eredità tutti i beni di valore al monastero provoca grande costernazione tra i parenti. Ora le lacrime sono sincere. Tutti non sanno cosa fare. Rinuccio suggerisce di chiedere consiglio a Gianni Schicchi, solo lui può salvarli. Tutti sono indignati e non vogliono avere niente a che fare con lo zotico e nuovo arrivato. Rinuccio manda segretamente Gherardino da Gianni Schichi a prenderlo.

Parte 1 (00:00 – 15.13) – Pappano ROH

L’aria di Rinuccio in Gianni Schicchi

Sinossi: Rinuccio fa un discorso infuocato per Gianni Schicchi. Sì, è un forestiero ed è astuto, ma solo lui può salvarli con la sua astuzia.

Il pezzo nello stile di una canzone popolare toscana è impegnativo. Specialmente la seconda parte è scritta in una tessitura alta e porta due volte al si alto. Sentiamo questa grande aria per tenore in due interpretazioni.

Domingo gioca meravigliosamente con le parole, ha una dinamica giovanile e ancora un calore nella voce.

Avete torto … Firenze e come un albero fiorito (1) – Domingo/Maazel

Le opere liriche erano il territorio di Di Stefano. Canta le parti alte di quest’aria meravigliosamente, e il finale B è bello e impressionante.

Avete torto … Firenze e come un albero fiorito (2) – di Stefano

 

Gianni Schicchi appare e viene rifiutato

Sinossi: Gianni Schicchi entra in casa accompagnato da sua figlia Lauretta. Si rende subito conto della situazione. Zita vuole cacciare lui e sua figlia. Schicchi ha solo disprezzo per questa gente e vuole andarsene, profondamente offeso. Lauretta e Rinuccio sono disperati e vedono il loro matrimonio sciogliersi.

Dante aveva un’avversione per i nuovi arrivati, cita nella sua Divina Commedia, che bisognava sopportare i contadini di Firenze di cui non sopportava il fetore e che erano intenti solo alla frode. Così il canto di Rinuccio non corrisponde allo spirito del poeta, ma nasce dal desiderio opportunistico di sposare la Lauretta di Rinuccio.

Parte 2 (18:37 – 22:03) – Pappano / ROH

Lauretta si inginocchia al padre – “O mio babbino caro”

Sinossi: Rinuccio si appella ai suoi parenti per avere fiducia in Schicchi e Lauretta chiede al padre di restare, altrimenti non vuole più vivere e si getterà nel fiume Arno.

Quest’aria è l’unico pezzo chiuso di quest’opera. È un punto di svolta, da questo momento in poi l’inganno comincia a correre.

L’aria è molto semplice ma merita assolutamente di essere famosa. All’inizio di quest’aria Puccini annota l’espressione “ingenuo”, che significa ingenuo, fiducioso. L’aria deve essere cantata dal cuore senza pathos artificiale. Naturalmente c’è anche una parte di astuzia dietro, perché la giovane donna sa come intenerire il cuore di suo padre.

Ci sono decine di interpretazioni di quest’aria. Scegliere la migliore è difficile. L’interpretazione della Caballé è famosa e forse la più bella. Le note alte scorrono in modo mozzafiato, l’atmosfera è quasi eterea.

O mio babbino caro – Caballé

L’interpretazione di Elisabeth Schwarzkopf è toccante. La più intima delle registrazioni.

O mio babbino caro – Schwarzkopf

L’idea furba di Schicchi

Sinossi: Il cuore del padre di Schicchi si scioglie e inizia a leggere il testamento. Tutti lo guardano incantati. Nessuna possibilità, dice. Assolutamente nessuna possibilità. Mentre continua a leggere, gli viene un’idea. Manda via sua figlia per proteggerla, non deve sapere delle successive macchinazioni. Chiede se nessun altro sa qualcosa della morte di Buoso. Tutti negano. Dà l’ordine di riordinare la casa e di nascondere il corpo. Improvvisamente bussano. Il medico Spineloccio è alla porta. Schicchi dà l’ordine di liberarsi del medico con la motivazione che Buoso si sente meglio e vuole riposare. Ma il dottore vuole vedere il paziente e Schicchi chiama con voce distorta dalla stanza accanto che sta già meglio e si sta addormentando, il dottore dovrebbe tornare in serata. Spinelloccio loda il progresso della scienza e se ne va. Schicchi trionfa. L’imitazione della voce era perfetta.

Nessuno capisce.

Schicchi spiega il piano: lui stesso andrà a letto e farà Buoso. E poi fa venire il notaio per adattare il testamento. Tutti lodano l’astuzia di Schicchi. Si pone la questione della distribuzione dell’eredità. Scoppia una grande lite per i mulini di Signa. Si stabilisce che Schicchi divida equamente l’eredità tra i presenti durante la visita del notaio. Tre donne si vestono per andare a letto, e ognuno dei parenti cerca di corrompere Schicchi con qualche fiorino perché dia loro una bella eredità. Prima che arrivi il notaio, Gianni Schicchi rivolge a tutti una parola di avvertimento. Nella legge c’è scritto che per la falsificazione del testamento si applica una punizione severa: la perdita della mano destra e il bando da Firenze. Il notaio si presenta con i testimoni. Schicchi va subito a letto e la luce viene abbassata. Dice al notaio che la sua mano è paralizzata e che non può scrivere, perciò ha chiamato il notaio.

Dopo le parole introduttive del notaio, detta il testamento. Il monastero riceve 5 lire. Quando il notaio dice che è molto poco, Schicchi dice solo che altrimenti sembrerebbe che abbia la coscienza sporca perché il denaro è stato rubato. Tutti lo approvano ipocritamente. Lui continua. Distribuisce il denaro e i beni più piccoli in modo uniforme tra i parenti. Tutti lo ringraziano gentilmente. Quando si tratta dei 3 grandi beni, li lascia in eredità … al suo buon e fedele amico Gianni Schicchi. Questo provoca un grande scompiglio. Schicchi saluta il notaio e caccia i parenti dalla casa. Rinuccio e Lauretta giacciono l’uno nelle braccia dell’altra e Schicchi guarda soddisfatto gli amanti felici e supplica lo spettatore per le circostanze attenuanti per la sua diavoleria.

L’istruzione legale per punire i falsari di testamenti esisteva realmente a Firenze. Puccini scrisse a questo punto un’istruzione scenica che Schicchi doveva tenere la manica alzata senza una mano. Abbate/Parker scrivono criticamente nella loro guida all’opera che questo era cattivo gusto da parte di Puccini: “Scritto in Italia nel 1918, dopo anni di una guerra brutale, con soldati feriti, spesso privati dei loro arti, che tornavano nella loro città natale.

L’astuto piano di Gianni Schicchi funziona solo perché suona ripetutamente la melodia di “Addio Firenze”, che dovrebbe ricordare ai parenti la legge della dura punizione. È interessante notare che nel 25° verso della sua Divina Commedia, Dante citava un Buoso Donati che aveva creato la sua fortuna in modo disonesto e l’aveva lasciata in eredità alla Chiesa nella speranza della grazia. “Le simpatie di Puccini si applicano al protagonista, anche se la sua condotta sembra discutibile dal punto di vista morale. Alla fine, non è “il bene che trionfa sul male”, ma “l’astuzia sulla stupidità”. (Csampai/Holland, guida all’opera). Così Gianni Schicchi si scusa alla fine con il pubblico, e chiede delle attenuanti se il pubblico si è almeno divertito.

Parte 3 (24:10 – 55.13) – Pappano ROH

Raccomandazione di registrazione dell’opera GIANNI SCHICCHI

CBS con Tito Gobbi, Placido Domingo e Ileana Cotrubas sotto la direzione di Lorin Maazel e la London Symphony Orchestra.

Peter Lutz, opera-inside, la guida all’opera online di GIANNI SCHICCHI di Giacomo Puccini.

 

Guida dell’opera online e Trama de LA BOHÈME di Puccini

Quest’opera offre Puccini al suo meglio. Ogni dettaglio di quest’opera è composto magistralmente e le melodie sono appassionate e tenere. L’opera è una delle più eseguite di tutto il repertorio operistico.

ELENCO

Contenuto

Trama

Commento

Atto I

Atto II

Atto III

Atto IV

Punti salienti

Che gelida manina

Mi chiamano Mimi

O soave fanciulla (Duetto d’amore)

Aranci Datteri (Scena di strada)

Quando m’em vo (Valzer delle Musette)

Ohè, là, le guardie! (Barrière d’enfer)

Mimi è tanto malata (Terzetto)

Donde lieta usci

Dunque: è proprio finita!… Addio, dolce svegliare

O, Mimi tu più non torni!

Vecchia zimarra

Finale

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Raccomandazione di registrazione

Raccomandazione di registrazione

PREMIERE

Torino, 1896

LIBRETTO

Luigi Illica, Giuseppe Giacosa tratto dal romanzo Scènes de la vie de bohème di Henri Murger.

I RUOLI PRINCIPALI

Mimi, una sarta (soprano)- Rodolfo, un poeta (teno)- Marcello, un pittore (baritono) - Colline, un filosofo (basso) - Schaunard, un musicista (baritono) - Musette, coquette (soprano)

RACCOMANDAZIONE DI REGISTRAZIONE

DECCA, Luciano Pavarotti, Mirella Freni e Rolando Panerai diretti da Herbert von Karajan e la Filarmonica di Berlino.

LA TRAMA IN 4 MINUTI

COMMENTO

La rivalità con Leoncavallo

È possibile che Puccini sia venuto a conoscenza delle “Scènes de la vie de bohème” di Murger nel 1893 attraverso il suo collega compositore Ruggiero Leoncavallo. Quando Puccini lo informò casualmente, alcuni mesi dopo, che stava lavorando alla messa in scena della “Bohème”, Leoncavallo si infuriò per la concorrenza che stava affrontando. Poco dopo, si poteva leggere sui giornali della rivalità tra i due compositori, che era anche la rivalità dei due editori concorrenti Ricordi e Sonzogno. Alla fine Puccini vinse 2-0 contro il suo collega, primo perché aveva scritto l’opera di maggior successo e secondo perché l’aveva messa in scena un anno prima.

 

La difficile creazione del libretto

Da un lato, Puccini fu sempre molto interessato a collaborare con i librettisti; dall’altro, seppe sempre far valere la sua volontà. Questo portò al fatto che il lavoro sul libretto della “Bohème” portò tutte le persone coinvolte sull’orlo di una crisi di nervi. La “Bohème” fu la prima collaborazione del trio Puccini-Illica-Giacosa. Mentre il più giovane Luigi Illica era responsabile della trama e del dramma, il più anziano Giuseppe Giacosa scriveva i versi. Ci vollero quasi due anni per completare il libretto, e i tre si incontravano incessantemente in lunghe discussioni, e non era raro che l’editore dovesse intervenire per placarli. Le scene furono ripetutamente riarrangiate, persino un intero atto, già completato, fu abbandonato di nuovo su indicazione di Puccini. Giacosa non poteva più stare dietro alla poesia e pretese che Ricordi pubblicasse una versione integrale parallela al libretto, cosa che rifiutò categoricamente. Nel 1895 Giacosa scrisse in una lettera a Ricordi che non avrebbe più lavorato con Puccini, cosa che fortunatamente non accadde, dato che fu di nuovo responsabile dei versi di Tosca e Butterfly.

Il libretto della “Bohème” era basato su un romanzo a puntate apparso in una rivista parigina nel 1843. Henri Murger descriveva la vita degli artisti nei quartieri degli artisti a Montmartre e nel Quartiere Latino. I personaggi descritti nel romanzo erano in gran parte reali, anche se Illica e Giacosa hanno fatto degli adattamenti per l’opera, come l’aggiunta del personaggio di Mimì, che non appare nell’originale. Inoltre, i protagonisti nell’originale erano chiamati in modo diverso, probabilmente perché nomi come “Jacques” erano semplicemente inadatti ad essere messi in musica.

Consiglio di viaggio per gli amanti dell’opera: Visita i siti originali di Parigi (Clicca per il link al TRAVEL-blogpost)

La musica

Se si confronta la “Bohème” con l’opera successiva di Puccini “Tosca”, la vicinanza temporale è sorprendente. Mentre la musica di Puccini non fu mai più verista che in “Tosca”, non fu mai così tardo romantica come in “Bohème”. Questo è dovuto al fatto che Puccini ha dato a ciascuna delle sue opere il suo suono caratteristico, proprio come ha fatto Verdi con la sua “Tinta musicale”. Qual è la Tinta della “Bohème”? Da un lato, è determinata dal tono colloquiale di un’opera composta in modo completo, sostenuta da un gran numero di motivi reminiscenti intessuti in queste scene. Troverete vari esempi di note nella sezione di commento delle singole scene. I motivi giocano un ruolo importante e sono citati più volte. Puccini era un attento osservatore e ha persino dato a cose come la cuffietta o il manicotto un motivo tutto suo. Il secondo elemento della tinta specifica è la musica “atmosferica”, che descrive le scene della trama in modo caratteristico e a volte ha persino il rango di “poemi di tono”. I due inizi del secondo atto (scena di strada) e del terzo atto (Barrière d’enfer) possono essere citati come esempi particolarmente riusciti. Il linguaggio orchestrale di Puccini è magistrale, e Verdi parlava con apprezzamento della potenza orchestrale di Puccini. Il disegno delle scene e dei dettagli portò a Puccini il giudizio (ingiusto) di Tucholsky di essere “il Verdi dei piccoli uomini”.

Premiere

La prima ebbe luogo il 1° febbraio 1896 al Teatro Regio di Torino e fu diretta dal ventottenne Arturo Toscanini. L’opera ebbe solo un moderato successo. “Troppo ordinario” fu il giudizio scenico, “troppo insolito” quello musicale. Sei mesi dopo, il vento girò e l’opera iniziò la sua marcia trionfale.

 

LA BOHÈME ATTO I

Nella soffitta fredda

Trama: È la vigilia di Natale in una soffitta di Parigi. Lo scrittore Rodolfo e il pittore Marcello sono seduti affamati davanti al forno freddo. Fa freddo nell’appartamento e Rodolfo brucia persino uno dei suoi manoscritti.

L’opera inizia senza “ouverture” con il motivo dei bohémien; la sua concisione e riconoscibilità lo rendono perfettamente adatto ad essere intessuto nella trama più volte.

Sentiamo un secondo tema importante all’apparizione di Rodolfo. La melodia di “Nei cieli bigi” caratterizza Rodolfo come una persona appassionata e, con l’accompagnamento dei flauti, anche tenera:

Questo mar rosso – Pavarotti / Panerai

Trama: Il filosofo Colline torna a casa. È di cattivo umore, perché non ha potuto impegnare nulla al banco dei pegni, perché era chiuso la vigilia di Natale. Solo il musicista Schaunard ha potuto guadagnare qualcosa e porta vino, legna da ardere e qualche soldo.

Abbasso, abbasso l’autor

Mimi appare con una candela in mano

Trama: Così decidono di passare la vigilia di Natale al Café Momus. Vengono interrotti dal loro padrone di casa Benoit, che ricorda loro l’affitto scaduto da tempo. Si liberano di lui e vanno al caffè. Solo Rodolfo rimane indietro perché deve ancora finire un articolo. Bussano alla porta. È Mimì, la sarta dell’appartamento accanto. Chiede una luce per la candela spenta. Lui le dà il fuoco per la sua candela e le loro mani si toccano … Mimì si sente debole e Rodolfo si prende cura di lei. Entrambi raccontano delle loro vite e dei loro sogni. Rodolfo inizia e racconta di se stesso, il poeta, il milionario dei sogni.

Quando Rodolfo accende la candela di Mimì sente le sue mani fredde. L’aria “Che gelida manina” inizia pianissimo e dolcissimo e la prima parte finisce con un bellissimo rallentando quando Rodolfo indica la luna splendente che brilla romanticamente nella stanza (“e qui la luna”). Nella seconda parte Rodolfo si descrive come un poeta e un povero artista e nella terza parte canta dei due bellissimi occhi di Mimì, apparsi per la sua gioia. A questo punto sentiamo per la prima volta il motivo d’amore:

Infinitamente romantica è la famosa sequenza finale con il do alto (“Ma il furto non m’accora, poiché, poichè v’ha preso stanza, la speranza”).

Vogliamo ascoltare questo grande momento in due grandi registrazioni.

Iniziamo con Pavarotti. Molti esperti lo considerano il miglior Rodolfo della storia della registrazione. Nelle parole di Kesting: “Assolutamente eccezionale, anche e soprattutto in termini di recitazione, Pavarotti si presenta come Rodolfo sotto Karajan. È uno dei rari ritratti vocali che rende visibile la figura. In nessun’altra registrazione – a parte ‘La fille du Régiment’ – ha cantato più liberamente e liberamente, in nessuna con una tavolozza di colori più ricca.

Che gelida manina (1) – Pavarotti/Karajan

Il prossimo Rodolfo è Jussi Björling. Ancora nelle parole di Kesting: “Nessun altro ha cantato la musica del primo atto in modo più brillante e tenero, e quella del quarto atto in modo più sobrio ed elegante dello svedese.

Che gelida manina (2) – Björling/Beecham

Mi chiamano Mimi – un’altra grande aria

Trama: Anche Mimi si presenta. Lei è una sarta. Conduce una vita senza pretese, il suo cuore è riscaldato dalle piccole cose.

In quest’aria Puccini ritrae Mimì all’inizio con mezzi molto semplici. Così il suo testo alla sua prima rappresentazione rimane sorprendentemente poco poetico all’inizio (“Il mio nome è Mimì… una volta mi chiamavano Lucia; sono industriosa e cucino da sola il mio cibo”) ed è composto in armonie semplici. Mimì riconosce i suoi sentimenti per Rodolfo. Improvvisamente il testo diventa poetico (“Ma quando vien lo sgelo” – “Ma comincia a scongelarsi…”) e la musica si apre al motivo di Mimi, che sentiremo molte altre volte, una delle grandi ispirazioni musicali di Puccini:

Questo pezzo è quello che Puccini chiamava un “pezzo forte” – un numero che sapeva avrebbe avuto un effetto.

Naturalmente, quest’aria è stata registrata da molti grandi cantanti. Motivo sufficiente per scegliere tre grandi registrazioni per voi.

Cominciamo con quella forse più grande, quella di Renata Tebaldi. La Tebaldi non era una grande attrice. Questo era in parte dovuto alla poliomielite di cui soffriva all’età di tre anni, che portava con sé una certa immobilità. Tanto più che doveva contare sulle sue capacità vocali. Ed erano eccellenti. “Nel ricco dispiegarsi delle altezze, non ebbe eguali dopo la guerra”. (Kesting). Si dice che Toscanini abbia addirittura definito la sua voce (la correttezza di questa affermazione è contestata) “la voce di un angelo”.

Mi chiamano Mimi (1) – Tebaldi

La prossima immagine è di Anna Netrebko. Mimi appartiene ai suoi ruoli di assoluto splendore e probabilmente non ha rivali nella sua generazione.

Mi chiamano Mimi (2) – Netrebko

Nell’ultima registrazione sentiamo Magda Olivero. Kesting: “Poche registrazioni di ‘Mi chiamano Mimi’ hanno più colori cangianti, più luci e ombre, più gesti.

Mi chiamano Mimi (3) – Olivero

“O soave fanciulla” – un grande duetto d’amore

Trama: Nella magia del chiaro di luna che brilla nell’appartamento in mansarda, i due si confessano il loro amore e si dirigono verso il Café Momus.

Si sviluppa un meraviglioso duetto d’amore. Vedere “O soave fanciulla” nella versione filmata con Renata Tebaldi e Jussi Björling, l’opera non può essere più emozionante.

O soave fanciulla (1) – Björling / Tebaldi

Il duetto in una seconda registrazione dalla magnifica registrazione di Karajan con Luciano Pavarotti e Mirella Freni. Il caso vuole che la Freni sia cresciuta nella stessa città di Pavarotti e che sia anche sua contemporanea. Così i due si conoscono fin dall’infanzia e secondo Pavarotti “era la sua sorella di latte, con la quale aveva già fatto tutto tranne l’amore”.

O soave fanciulla (2) – Pavarotti / Freni

Finalmente sentiamo una terza versione con i famosi pianissimo e dolcissimo della Caballé (ascoltate fino alla fine!) in una registrazione con il partner di duetto Plácido Domingo.

O soave fanciulla (3) – Domingo / Caballé


ATTO II

Trama: Davanti al Café Momus succedono un sacco di cose. Rodolfo compra una cuffietta per Mimì dal venditore di giocattoli e la presenta ai suoi amici che stanno già festeggiando selvaggiamente.

È una scena quotidiana che è stata orchestrata in modo incredibilmente colorato e composta con molti dettagli amorevoli. Si dice che il modello per questa scena di strada colorata sia stato l’inizio del quarto atto della Carmen.

Aranci, Datteri – Karajan

Il famoso valzer di Musetta

Trama: Musetta, una vecchia amica di Marcello, è arrivata a Momus, accompagnata dal suo ricco amante. Quando vede Marcello, si infiamma di nuovo e lo ammalia. Per attirare l’attenzione del suo ex amante, fa di tutto. Ha rotto un piatto, ha ringhiato al cameriere e si comporta come una donna irascibile. Ora ha l’attenzione e dà la signora elegante e affascinante.

Puccini aveva un’idea chiara di come interpretare questo pezzo. Ha scritto nella partitura più di 20 note per il cantante, che deve sempre creare nuovi colori e tempi.

Nel brano successivo, si noti come Anna Netrebko canti il passaggio “E tu sai che memori ti struggi” a circa 1:45, ricordandogli seducentemente le passate notti d’amore.

Quando m’em vo – Netrebko

Trama: Musetta manda via il suo ricco amante. Quando torna al ristorante, l’allegra compagnia è già andata via e lui deve pagare il conto.


ATTO III

La pittura di tono impressionista del terzo atto

Trama: È una fredda mattina di febbraio. Musetta e Marcello vivono alla periferia di Parigi, vicino alla Barrière d’enfer.

Una parte squisita di quest’opera è la descrizione in tono di Puccini dell’atmosfera di questa mattina invernale. Durante 144 battute Puccini descrive questa scena con effetti di pittura sonora come lo xilofono e l’arpa o con effetti “Col dorso dell’arco” (note percosse con il legno dell’archetto del violino). Questa scena appare quasi impressionista ed era molto insolita per i suoi contemporanei, il che ha portato a volte a commenti dispettosi. Inizia con le quinte vuote dei violini e delle arpe, descrivendo la leggera nevicata e la desolazione di questa mattina invernale. In lontananza, si riconosce la melodia del valzer di Musette, che accompagna gli ultimi nottambuli verso casa.

Ohè, là, le guardie! – Karajan

Il terzetto “Mimì è tanto malata”

Trama: Marcello e Musetta si fanno strada nella vita insieme, ma litigano più spesso. Rodolfo e Mimì si sono separati questa notte. Rodolfo è costantemente geloso. Mimì è infelice e malato terminale. In questo freddo giorno di febbraio Mimì va a trovare Marcello al lavoro e vuole chiedergli un consiglio. Anche Marcello ha fatto la sua strada verso Marcello. Quando Mimi lo vede, si nasconde.

Marcello. Finalmente

Trama: Dal suo nascondiglio sente Rodolfo parlare con Marcello. Lui racconta della sua gelosia. Ma deve ammettere che la ama ancora, ma c’è qualcosa che lo preoccupa.

Sentiamo i motivi passionali del primo atto, ma l’atmosfera è mantenuta in chiave minore.

Mimi è una Civetta – Villazon

Trama: Mimi è un malato terminale e la stanza non riscaldata peggiora le sue condizioni. Ha bisogno di trovare un amico ricco che possa mantenerla.

Questo passaggio può essere definito una tipica scena pucciniana. Iniziando con un recitativo su due sole note, si sviluppa una cantilena appassionata, che poi si trasforma in un trio.

Mimi è tanto malata – Björling / de los Angeles / Merrill

La seconda grande aria di Mimì

Trama: Un colpo di tosse tradisce Mimì. Lei esce. Anche lei non vede via d’uscita e si arrende al suo destino. Vuole tornare alla solitudine e chiede a Rodolfo di occuparsi delle sue cose.

L’aria travolge l’ascoltatore con le numerose reminiscenze del primo atto. I temi citati ci mostrano come Mimì viva già nei suoi ricordi. Solo nell’ultima sezione di quest’aria la voce si alza in una ribellione appassionata. Si ricorda della cuffietta che Marcello le aveva comprato davanti al Café Momus e la melodia diventa il suo motivo d’addio:

Ascoltate Renata Tebaldi in un’altra registrazione accattivante. Flauto e violino circondano la sua voce e danno alla scena un bagliore scandaloso. Anche per piccole cose come “avvolgi tutte queste cose in un grembiule e consegnale al facchino” Puccini ha composto una musica soul, che la Tebaldi interpreta in modo convincente con grande maestria.

Donde lieta usci – Tebaldi

La prossima registrazione con Maria Callas.

Donde lieta usci – Callas

Ancora una volta Angela Gheorghiu in una registrazione televisiva impressionante

Donde lieta usci – Gheorghiu

Trama: Con malinconia, i due ricordano i loro tempi insieme, senza amarezza solo con tristezza e malinconia. Inoltre, Musetta e Marcello litigano.

Il tenero duetto è accompagnato da musica da camera e fa rivivere ancora una volta le passioni, sullo sfondo del canto litigioso di Musetta e Marcello. Alla fine i cantanti sono accompagnati da un violino solista dolorosamente bello e da rintocchi e la musica scompare nel nulla.

Dunque: è proprio finita!… Addio, dolce svegliare (1) – Pavarotti / Freni


ATTO IV

Il duetto nostalgico di Rodolfo e Marcello

Trama: Mesi dopo, Marcello e Rodolfo continuano il loro lavoro in soffitta. Non hanno sentito niente da Musetta o Mimi per molto tempo e seguono nostalgicamente i loro pensieri.

Puccini ha composto un toccante duetto delle due voci maschili. Con il loro amore, entrambi hanno perso anche la loro spensieratezza. Nostalgicamente, Rodolfo tiene il cappuccio in mano come se fosse Mimì.

Robert Merrill e Jussi Björling hanno formato una costellazione da sogno che è passata alla storia come uno dei più famosi duo tenore-baritono. Anche amici privati, hanno cantato insieme in molte registrazioni d’opera. La voce di Robert Merrill è “un baritono di grande sonorità, il timbro è ricco e brilla in molti colori” (Kesting). Completa in modo ideale la radiosa e dolorosa voce tenorile di Jussi Björling.

O, Mimi tu più non torni! – Björling / Merrill

Trama: Colline e Schaunard entrano e portano qualcosa di semplice da mangiare. Poco dopo Musetta irrompe nella stanza con la malata terminale Mimì in braccio. Mimì voleva vedere Rodolfo un’ultima volta, ma non poteva fare le scale da sola.
Musetta appare con un tritono che annuncia il disastro imminente. Di nuovo sentiamo molti motivi e allusioni al primo movimento.

C’è Mimi – Callas / di Stefano / Panerai

La Bohème – l’opera delle piccole cose

Trama: Tutti lasciano l’appartamento per vendere i loro beni più preziosi per comprare le medicine. Colline è perfino disposto a vendere il suo cappotto al banco dei pegni.

“La Bohème” è l’opera delle sciocchezze, che ritrae amorevolmente piccoli oggetti e fenomeni. (Per esempio il manicotto, la stufa, il berretto o il cappotto di Colline). Ognuno di questi oggetti è legato al suo motivo musicale. Ascoltate una di queste piccole cose, cioè l’aria sul cappotto a brandelli che Colline saluta. Non ha una storia d’amore, quindi dà i suoi sentimenti a una giacca strappata.

Ascoltate l’aria nell’interpretazione di Ezio Pinza (1892-1957), secondo Kesting “la voce di basso più ricca di tutte. Non solo scorreva in modo scuro-sonoro, ma possedeva una qualità di suono scintillante e bellissima e una grande brillantezza.”

Vecchia zimarra – Pinza

La scena della morte

Trama: Tutti lasciano l’appartamento per vendere i loro beni più preziosi e comprare medicine. Solo Rodolfo e Mimì rimangono nell’appartamento. Mimì canta un’ultima volta il suo amore per Rodolfo. Quando gli amici tornano, Mimì può essere ancora felice per i regali. Poco dopo è morta.

Quando Mimì tiene il manicotto tra le mani, sentiamo la melodia d’amore per l’ultima volta. Un suono dei tromboni ci fa prevedere la morte. Dopo la preghiera di Musetta, Rodolfo si rende conto della sua morte. Con il suono dei tromboni e le famose ultime grida di Rodolfo l’opera finisce: “Mimì! Mimì!”.

Vedere il finale nella produzione con Anna Netrebko e Rolando Villazon Raramente la morte di un’opera è avvenuta in modo così poco drammatico eppure così sensibile come in quest’opera.

Finale – Netrebko / Villazon

Raccomandazione di registrazione

DECCA con Luciano Pavarotti, Mirella Freni e Rolando Panerai diretti da Herbert von Karajan e i Berliner Philharmoniker.

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Guida all’opera online e Trama di DIE MAESTRI CANTORI DI NORIMBERGAdi Wagner

I Meistersinger sono forse il più grande colpo di genio di Wagner. I temi musicali sono abbaglianti, l’orchestrazione e la tecnica compositiva sono magistrali, la trama è progettata in modo originale, e con Hans Sachs, Wagner ha creato un ritratto di ruolo unico.

Contenuto

Commentario

Atto I

Atto II

Atto III

Atto III

Punti salienti

Vorspiel Ouverture

Da zu Dir der Heiland kam Quando il salvatore venne da te

Was duftet doch der Flieder Monologo del Flieder

Nun eilt herbei … Frohsinn und Laune

Gut’n Abend, Meister

Den Tag seh ich erscheinen

Scena del barile

Wahn! Wahn! Monologo di Wahn

Ein Werbelied von Sachs

O Sachs! Mein Freund! Du treuer Mann!

Selig wie die Sonne Quintetto

Silentium Ingresso dei Maestri Cantori

Wachet auf! Es nahet gen den Tag

Morgen ich leuchte im rosigem Schein La canzone premio di Beckmesser

Morgenlich leuchtend im rosigen Schein canzone premio di Walther

Verachtet mir die Meister nicht … Ehrt Eure deutschen Meister

Raccomandazione di registrazione

Raccomandazione di registrazione

PREMIERE

Monaco, 1868

LIBRETTO

Richard Wagner, ispirato dalla commedia Hans Sachs

THE MAIN ROLES

Hans Sachs, Meistersinger e calzolaio (baritono) - Veit Pogner, Meistersinger e orafo (basso) - Sixtus Beckmesser, Meistersinger e impiegato comunale (baritono) - Walther von Stolzing, giovane cavaliere della Franconia (tenore) - David, apprendista di Hans Sachs (tenore) - Eva, figlia di Pogner (soprano) - Magdalena, tutore di Eva e amico di David (mezzosoprano)

RECORDING RECOMMENDATION

CALIG, Thomas Stewart, Sandor Konya, Gundula Janowitz, Thomas Hemsley, Brigitte Fassbaender diretti da Rafael Kubelik e dal Bavarian Radio Choir and Orchestra.

 

 

COMMENTARIO

Il contesto storico si estende su 32 anni

All’età di 15 anni Wagner vide la commedia di Deinhardstein “Hans Sachs” su un palcoscenico di Dresda, che lo affascinò immediatamente. Si trattava del poeta di Norimberga e Meistersinger Sachs, noto per la sua poesia nel XVI secolo. L’arte dei Meistersinger risale ai menestrelli che facevano musica secondo regole libere e che registravano le regole della loro arte in tablature fisse man mano che si stabilivano nelle città. Quest’arte fu successivamente amministrata dai maestri delle corporazioni, di cui il calzolaio Sachs fu il più famoso.
17 anni dopo la sua esperienza nel teatro di Dresda, Wagner sentì il bisogno di creare una controparte allegra al tragico “Tannhäuser”. Si ricordò della commedia e creò i suoi primi schizzi nel 1845 durante un soggiorno termale a Marienbad. Il suo coinvolgimento nella rivoluzione di Dresda e la frenetica fuga in Svizzera interruppero il lavoro e ci vollero altri 15 anni prima che riprendesse a lavorare.
C’erano due ragioni per questo. La prima occasione fu la sua relazione con Mathilde Wesendonck, di cui parleremo nella prossima sezione. Wagner si imbatté anche in una cronaca di Wagenseil (“von den Meisters Singer holdseligen Kunst”), che gli diede una visione completa delle regole e dei regolamenti dei Meistersinger.
In secondo luogo, nel 1861, fu di nuovo turbato da preoccupazioni finanziarie. Per fare soldi velocemente, creò una bozza del testo dei Meistersinger e promise al suo editore Schott un lavoro veloce e la consegna di un’opera entro un anno. Schott pagò un cospicuo anticipo e Wagner si trasferì a Biebrich, vicino a Magonza, per lavorare in pace e tranquillità e stare vicino alla sua nuova fiamma, Mathilde Maier. Dopo i primi inizi di successo, il suo potere creativo cominciò a vacillare, e Wagner si sentì incapace di finire l’opera. A malincuore inviò al suo editore i manoscritti (già ipotecati) dei Wesendonck-Lieder invece dell’opera, ma l’editore rifiutò di iniettare ulteriori fondi nel progetto.
Fu solo tre anni dopo che il lavoro sull’opera continuò. Ludwig II di Baviera lo sollevò dalle sue necessità finanziarie e fu in grado di completare il lavoro entro il 1867.

Mathilde Wesendonck e Schopenhauer: L’amore come delusione

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Su invito dei suoi mecenati di Zurigo, i coniugi Wesendonck, Wagner trascorse alcuni giorni con loro a Venezia nel 1861. Lì scoprì che la sua amante segreta Mathilde Wesendonck era incinta del quinto figlio di suo marito. Dopo che la storia d’amore era già in crisi, Wagner si rese conto che questo amore, che gli aveva ispirato “Tristano e Isotta” era finito. Ora Wagner decise di trascendere filosoficamente questo “rifiuto” indiretto e si vide come Hans Sachs, che rinunciò all’amore per nobili motivi.
Il quadro filosofico per questo fu fornito dall’opera di Schopenhauer “Die Welt als Wille und Vorstellung” (Il mondo come volontà e rappresentazione), che aveva conosciuto qualche anno prima. Nella visione pessimistica del mondo di Schopenhauer, la volontà del predatore “uomo” risulta in tormenti distruttivi. Questa mania intrinseca porta alla guerra, all’autodistruzione e alla perdita dell’amore, la cui unica via d’uscita è la rinuncia (della volontà).

Hans Sachs

Così il calzolaio poeta Hans Sachs diventa una figura di Schopenhauer la cui filosofia del mondo Wagner espone nel monologo delirante del terzo atto. Questo cambiamento filosofico spiega l’importanza capitale della figura di Hans Sachs nei Meistersinger di Wagner: Sachs è il maestro stesso. Wagner non si identifica con nessun’altra figura più del poeta ciabattino, e lo fa citare nel terzo atto “Tristano e Isotta”: “Mein Kind, von Tristan und Isolde kenn’ ich ein traurig Stück. Hans Sachs war klug und wollte nichts von Herrn Markes Glück”. (“Figlia mia, conosco una triste storia di Tristano e Isotta. Hans Sachs era intelligente e non voleva nulla della sorte del re Marke”). Isotta ora è diventata Eva!
A parte Sachs, tutte le altre figure svaniscono, anche l’eroe rivoluzionario e iconoclasta Walther (che ha anche un po’ di Wagner in sé) deve passare in secondo piano rispetto alla figura leggera Sachs. Se lo Junker Walther era l’eroe dell’atto finale in un’opera “normale”, il terzo atto diventa ora il “Festival di Hans Sachs” di due ore, che inizia con il suo Wahn-monologo e finisce con il suo “Verachtet mir die Meister nicht” (“Non disprezzare i maestri”), formando uno dei più giganteschi tour par force di tutta la letteratura operistica.
La parte di Sachs richiede l’intera gamma del repertorio del cantante: alti passaggi lirici, lunghi tratti declamatori e naturalmente gli alti passaggi del terzo atto e l’enorme scena finale.

Sixtus Beckmesser

Wagner ha scelto il nome dello scapolo confermato da un documento di Hans Sachs. Wagner inventò liberamente tutto il resto. Originariamente, chiamò la figura di Merker “Hans Lick” o “Veit Hanslich” e si riferì al temuto critico musicale viennese Hanslick. Quest’ultimo era affezionato a Wagner nei suoi primi anni e fu uno dei primi a scrivere una recensione benevola del Tannhäuser appena pubblicato nel 1845. Conquistò la fiducia del compositore e nello stesso anno vide i primi abbozzi dei Meistersinger. Più tardi, si allontanò dalla musica di Wagner e scrisse parole amaramente arrabbiate su Lohengrin (“miserabile pensiero musicale”) o Tristan (“la non-musica sistematizzata”).
Wagner invitò maliziosamente il critico nel 1862, quando lesse per la prima volta in un piccolo circolo la poesia completa dei Meistersinger. Hanslick capì l’allusione (lì il nome del personaggio era ancora Hans Lick) e più tardi, come portavoce dei “conservatori” intorno a Brahms, divenne un potente avversario contro “la nuova scuola tedesca” intorno a Wagner.
In linea con il mimo del Nibelungo dell’anello, la musica di Beckmesser è poco ispirata e poco musicale, perché la persona del critico d’arte non è creativa, ma può solo amministrare il passato. Questa è la più alta umiliazione possibile che Wagner può pronunciare e attribuisce (indicibilmente) entrambe le figure a stereotipi ebraici. Wagner presume erroneamente che Hanslick abbia radici ebraiche.

La musica

In che misura i Meistersinger e il Tristano, cronologicamente adiacenti, differiscono! Dopo la tragedia cromatica interiore del Tristano, Wagner scrisse il brillante e comico “C major chalybeate bathe” (Hans Richter) dei Meistersinger. Comune a entrambe le opere è l’uso dei leitmotiv. Wagner usa circa 30 leitmotiv nei Meistersinger, cinque dei quali saranno discussi più avanti nella sezione dell’ouverture. Una caratteristica speciale dei Meistersinger è la struttura polifonica della composizione. Wagner volle sottolineare la componente storica dell’opera e chiamò il rigore formale e il contrappunto “Bach applicato”. Il suo coronamento è forse la grandiosa scena fugale della scena del litigio.

“Onora i tuoi maestri tedeschi”

La famosa scena finale con il discorso di Sachs è una delle scene chiave di quest’opera. I nazisti usarono i “Meistersinger” come una vetrina, e Winifred Wagner accompagnò compiacentemente i raduni del partito del Reich a Norimberga con scintillanti rappresentazioni dei “Meistersinger” nella vicina Bayreuth, per la prima volta nel 1933.

È difficile, dopo gli anni del nazionalsocialismo, interpretare la fine di quest’opera in modo neutrale. Wagner vedeva i Meistersinger come un’opera altamente politica e commentò i suoi pensieri nel saggio “Was ist deutsch”. Wagner progettava di fondare un centro nazionale (Wagner-centrico) per ringiovanire l’arte tedesca, che resistesse alla superficialità dell’arte italiana e francese. A questo scopo propose a Ludwig II di fondare un’accademia per cantanti e musicisti tedeschi a Norimberga.
Wagner pubblicò l’articolo “was ist deutsch” sui quotidiani di Monaco. Dovette accettare severi rimproveri per questo dal suo mecenate Ludwig II, perché quest’ultimo stava per perdere la sua indipendenza dalla Prussia e combatteva con veemenza tutto ciò che era nazionale tedesco. Quando vide l’opera per la prima volta, gli occhi gli si riempirono di lacrime e sembra che abbia trascurato il discorso finale di Sachs, o era semplicemente cieco alla realtà.

Come sempre, Wagner fu anche incoerente in questo piano. Presentò quest’opera dei Meistersinger al re e mecenate delle arti come un prodotto primario dell’arte tedesca, ma è ovviamente scritta sotto forma di un Grand Opéra francese storicizzante, il cui epigono era l’ebreo (ergo: non creativo) Meyerbeer.

La prima a Monaco

La prima ebbe luogo il 21 giugno 1868, a Monaco di Baviera al Teatro Nazionale Reale alla presenza del re. Fu molto acclamata e Wagner ricevette una delle più grandi ovazioni della sua vita.
Wagner accettò gli applausi nel palco del re. Nel farlo, violò il galateo di corte quando fece un passo avanti e si inchinò, cosa che era riservata solo al re. Ma il re rimase beatamente due passi dietro di lui e scrisse una lettera di omaggio al maestro nelle prime ore del mattino.

DIE MAESTRI CANTORI DI NORIMBERGAACT I

Il radioso preludio

Il magnifico preludio è diventato uno dei pezzi da concerto più famosi di Wagner. Wagner introduce alcuni dei suoi meravigliosi leitmotiv e li lascia brillare polifonicamente nelle parti orchestrali. Conosciamo cinque dei più importanti leitmotiv dell’opera. All’inizio sentiamo il motivo dei Meistersinger in un radioso do maggiore, che ritrae la dignità e la sublimità dei maestri:

Poi, si sente il motivo d’amore urgente di Walther, con le quarte cadenti (che riappariranno nella caricatura di Beckmesser):

Poco dopo, appare la Marcia dei Meistersinger, un tema simile a una fanfara che Wagner prese da uno storico canzoniere dei Meistersinger

E subito dopo sentiamo il motivo della gilda:

Dopo una transizione più lunga sentiamo il tenero ed espressivo motivo della Passione, che più tardi diventa parte della canzone del prezzo.

Vorspiel

Trama: Nella chiesa di Santa Caterina a Norimberga si celebra una funzione religiosa. Durante l’inno finale della congregazione, Eva e Walter si scambiano sguardi bramosi.

In questa scena della chiesa, Wagner cita il corale di Lutero “Eine feste Burg” (Un forte castello), forse una reminiscenza degli anni rivoluzionari di Wagner, perché il corale non era solo “l’inno della Riforma” ma anche un canto di battaglia dei rivoluzionari della rivoluzione di luglio.

Da zu Dir der Heiland kam (Quando il salvatore venne da te)

 

Walther impara le regole della tablatura da David

Trama: Walther è arrivato a Norimberga solo il giorno prima e si è innamorato perdutamente di Eva il giorno prima. La intercetta quando esce e vuole sapere se è già fidanzata. La loro conversazione viene interrotta dalla compagna di Eva, la cameriera Magdalena, che gli dice che presto verrà scelto uno sposo ad una gara di canto dei maestri cantori. Walther può quasi organizzare un appuntamento per la sera quando Magdalena tira fuori Eva dalla chiesa, con l’osservazione che David potrebbe spiegargli di più sul concorso. Gli apprendisti entrano in chiesa. David, l’apprendista più anziano, spiega a Walther le rigide regole, che richiedono anni di apprendimento. Solo i maestri cantanti che hanno superato l’audizione possono partecipare al concorso. Durante l’audizione, il marcatore segna con il gesso gli errori nell’opera, il cui testo e la cui musica i candidati hanno dovuto creare in base alle loro capacità. All’ottavo tratto, il candidato non supera l’audizione. Walther decide di fare l’audizione per i Maestri Cantori e guarda come gli apprendisti allestiscono la sala della chiesa per la riunione dei Maestri Cantori.

So bleibt mir einzig der Meister Lohn! – Domingo / Laubenthal

Synopsis: I libri di testo si fanno reverentemente da parte quando Pogner e Beckmesser entrano. L’anziano Beckmesser è il Marcatore e intende partecipare al concorso. Quando Walther si rivolge a Pogner per un’audizione, Beckmesser cerca di convincere Pogner a rifiutare la domanda del rivale. Poi entrano gli altri Meistersinger, e la sessione inizia con l’apertura un po’ prolissa di Kothner.

Sei meiner Treue wohl versehen – Weikl / Moll / Bailey / Kollo

Pogner annuncia le regole del concorso per i maestri cantanti

Trama: Pogner prende la parola. Annuncia le regole per il concorso del giorno seguente. Il vincitore avrà il diritto di sposare sua figlia Eva, ma lei ha il diritto di rifiutarlo. Beckmesser interviene dicendo che questo rende il verdetto privo di significato.

Wagner ritrae Pogner musicalmente e liricamente come una persona simpatica ma piuttosto gioviale, a cui Sachs (Wagner) non può tenere testa, manca la profondità di Sachs.

Das schöne Fest Johannistag – Frick

Trama: Sachs suggerisce che il popolo dovrebbe avere l’ultima parola, ma i padroni sono contrari. Beckmesser vuole sapere se anche Sachs si candida, al che quest’ultimo osserva maliziosamente che lui e Beckmesser sono probabilmente già troppo vecchi. Pogner suggerisce ora che lo Junker sia ascoltato, garantisce lui stesso per lui. Walther si presenta con una canzone come un menestrello che ha imparato il canto di Walther del pascolo e degli uccelli. La sua predica è accompagnata dallo scuotimento violento della testa dei maestri. Solo Sachs lo difende. Walther viene ammesso nonostante la protesta furiosa di Beckmesser. Kothner legge le regole del canto e Beckmesser va al Merkerstuhl. Walther prende posto sulla sedia del cantante e inizia a cantare una minnesong appassionata sulla primavera, accompagnata dal graffio del gesso dei pennarelli.

Fanget an! – Domingo

Trama: Dopo la prima strofa Beckmesser salta fuori dal Merkerstuhl e interrompe il cantante, dicendo che ha perso il suo diritto, poiché la lavagna è già piena di colpi. Gli altri maestri cantori sono d’accordo con lui; solo Sachs si alza difendendo Walther e accusando Beckmesser di voler eliminare un concorrente. Beckmesser risponde con rabbia che il calzolaio dovrebbe piuttosto occuparsi delle scarpe scadute che aveva ordinato per il concorso. Sachs rimanda Beckmesser al Merkerstuhl e Walther inizia la seconda strofa. Il graffio del gesso ricomincia e presto il canto di Walther non si sente quasi più a causa di tutto il trambusto. Anche gli apprendisti prendono in giro Walther e i maestri decidono che il cantante ha fallito.

Wagner ha composto un magistrale baccano di voci di maestri cantanti, concluso dalla beffarda esecuzione del motivo dei Meistersinger da parte di un fagotto.

Seid ihr nun fertig? – Jochum

 

DIE MAESTRI CANTORI DI NORIMBERGAACT II

Trama: È sera nei vicoli di Norimberga. Davanti alla casa dei Pogner sono riuniti gli apprendisti. Magdalena apprende da David che Walther non ha superato la prova.

Il breve preludio “profuma” meravigliosamente d’estate con i suoi trilli degli archi e dei fiati e i suoni del triangolo. In seguito un canto corale oscillante suona il giorno di San Giovanni, la festa del giorno di mezza estate.

Johannistag – Solti

 

Synopsis: Eva e Pogner tornano a casa da una passeggiata. Preoccupata di non avere notizie di Walther, Eva chiede a tentoni a suo padre se deve davvero sposare il vincitore. Suo padre risponde che la scelta spetta a lei. Quando si informa sul cavaliere, a Pogner viene in mente che potrebbe essere innamorata di lui.

Lasst sehen, ob der Meister zu Hause

Monologo Flieder di Sachs

Trama: Poco dopo che Eva e Pogner sono entrati in casa, il loro vicino Sachs si siede davanti alla sua casa per finire di calzare le scarpe di Beckmesser. Fa una pausa, si gode il profumo del lilla e ripensa al canto dell’audizione. La canzone di Walther aveva un suono accattivante, ma non seguiva le regole, eppure Sachs non ha trovato alcuna colpa.

C’è pace di notte. Nel clarinetto si sente ancora il motivo della canzone premio di Walther. Il cinguettio dei violini e i fiati solennemente in sordina creano una bella atmosfera. Man mano che diventa più commovente, si sente nell’orchestra un ritmo frenetico, un riferimento di Wagner ai canti storici delle corporazioni. Nel Medioevo, tutte le corporazioni avevano le loro canzoni, il cui ritmo era preso dal loro processo di lavoro.

Dopo questa introduzione (tipo recitativo), si sviluppa un passaggio arioso. Il Monologo di Lilla è fondamentalmente un pezzo di numero classico, Wagner non voleva chiamarlo aria, troppo sarebbe sembrato un’opera gallese, così lo chiamò “monologo”.

Il pezzo si chiude con la bellissima coda “dem Vogel, der heut sang, dem war der Schnabel hold gewachsen” (“L’uccello che cantava oggi, aveva un becco finemente formato”).

Was duftet doch der Flieder – Finley

Eva propone a Sachs

Trama: Eva si unisce a Sachs. Lei sa che Beckmesser vuole vincere il concorso e gli fa sapere platealmente che non le dispiacerebbe se Sachs, vedovo, vincesse il concorso. Ma Sachs, sebbene provi dei sentimenti per Eva, protesta perché si sente troppo vecchio per essere suo marito. Sa anche che Eva è innamorata del cavaliere. Quando Eva parla di Walther, Sachs dice che uno come Stolzing, che è nato per essere un maestro, ha una posizione difficile tra i maestri. Eva vuole sapere se nessuno dei maestri può aiutarlo, e lui le consiglia di dimenticarlo. Arrabbiata, Eva lascia il maestro calzolaio, che ora è tormentato da una coscienza sporca.

Per questo duetto, che oscilla così stranamente tra la relazione padre-figlia e il flirt civettuolo, Wagner ha scritto musica con linee fluide e ritmo ondulato. Ancora e ancora, gli strumenti a fiato commentano le allusioni erotiche di Eva.

Gut’n Abend, Meister

 

 

Trama: Magdalena incontra l’arrabbiata Eva e le dice che Beckmesser vuole farle una serenata. Eva le chiede di travestirsi e di fingersi Eva alla finestra e si precipita all’incontro segreto con Walther, che è sconvolto e depresso per il verdetto dei Mastersinger.

Da ist er – Lorengar / Re / Amore

 

Walther ed Eva pianificano la fuga

Trama: Eva gli giura amore e i due decidono di fuggire insieme. Quando entrano in casa per imballare le cose più necessarie, appare il guardiano notturno, che usa il suo corno per ammonire i cittadini a stare attenti.

Geliebter spare Dir den Zorn!

 

Synopsis: Sachs ha potuto ascoltare la conversazione e vede Eva e Walther pronti a fuggire dalla casa. Svelto, illumina con una lampada il vicolo attraverso il quale i due volevano fuggire senza essere riconosciuti; ora devono nascondersi e diventare testimoni della scena seguente. Nel buio, vedono Beckmesser avvicinarsi al balcone di Eva e il suo liuto che si accorda. Sachs batte deliberatamente sulle scarpe per disturbare Beckmesser. Irritato, Beckmesser chiede al calzolaio di smettere di bussare, ma Sachs fa notare che sta solo finendo le scarpe di Beckmesser per la gara di canto.

Jerum! Jerum . Bailey / Weikl

La serenata di Beckmesser

Trama: Ora Sachs gioca un brutto scherzo al marcatore. In modo lusinghiero, dice che vuole imparare il lavoro del pennarello da Beckmesser, e invece di tracciare linee di gesso, batterà i chiodi nella scarpa. Con riluttanza, Beckmesser risponde a questo. Ora Beckmesser può finalmente iniziare la serenata per la presunta vigilia, ma presto sente il primo colpo sulla scarpa. Più la canzone dura, più frequenti sono i colpi e più Beckmesser va fuori controllo.

Dopo aver accordato il liuto si sente il motivo di Beckmesser:

Notevoli sono le pietose quarte cadenti, che sembrano solo una misera caricatura delle quarte cadenti del motivo d’amore radioso di Walther (confrontare il leitmotiv nella sezione sul preludio).

Den Tag seh ich erscheinen – Weikl

La grande scena del litigio

Trama: Per soffocare i colpi, Beckmesser canta sempre più forte. Il rumore attira gli spettatori. Quando David arriva, vede Beckmesser che fa una serenata alla sua amata Margarethe e si precipita al pennarello. L’intera città partecipa ora a una rissa selvaggia. Quando il corno del guardiano notturno suona, le donne versano acqua fredda dalle finestre sulla folla e tutti si rifugiano nelle loro case. Sachs spinge rapidamente Eve da suo padre e tira David e Walther nella sua casa.

La famosa scena del quarel ha uno sfondo biografico: Wagner visitò Monaco con suo cognato in giovane età e una sera ingannò un giovane facendogli credere che stava cercando dei cantanti per un teatro. Quando l’aspirante cantante iniziò a provare per strada e si rese conto di essere vittima di una truffa, ne seguì una rissa selvaggia a cui parteciparono decine di persone.

Wagner trasformò questa reminiscenza in una gigantesca opera d’arte. Questa scena, composta in forma di fuga, è musicalmente complessa. Più di cento solisti e coristi, insieme ad altre cento persone nella buca dell’orchestra, eseguono un gigantesco guazzabuglio fugato, che si sviluppa in un lungo e grandioso crescendo fino a quando arriva il guardiano notturno e la scena finisce magicamente in silenzio al chiaro di luna.

Prügelszene – Metropolitan Opera

DIE MAESTRI CANTORI DI NORIMBERGA ACT III

Trama: È mattina presto. Sachs è seduto nella sua bottega di calzolaio, assorto nella lettura di un foglio.

Vorspiel – Solti

 


Il “monologo di follia (Wahn)” di Sachs

Trama: David entra nel laboratorio e si scusa per il suo comportamento nella notte. Sachs non risponde, ma gli chiede gentilmente di cantare i versi per il giorno di San Giovanni. Dopo la canzone, Sachs gli chiede di vestirsi a festa a casa e di tornare come suo araldo. Quando David se n’è andato, comincia a rimuginare. Prende la decisione di aiutare Eva e Walther.

Il monologo inizia con il motivo della rinuncia di Sachs negli archi:

Il monologo è in tre parti e inizia con la rassegnata constatazione che l’illusione dell’uomo guida le cose. Poi si sente una reminiscenza musicale della scena del pestaggio, e infine il motivo d’amore suona con la decisione della Sassonia di guidare la follia e riunire gli amanti.

Wahn! Wahn! – Weikl

Trama: Lì Walther entra nel suo laboratorio. Racconta al maestro di aver fatto un bellissimo sogno durante la notte. Sachs gli chiede di farne una canzone; lo aiuterà a formare una canzone del maestro. Walther ora gli canta la poesia su come ha incontrato una bella donna come un vagabondo in paradiso. Sachs prende nota delle parole. Toccato dalla sua abilità, istruisce il giovane fino al completamento della seconda strofa. Per Walther, la canzone è finita. Sachs lo ammonisce ad aggiungere l’interpretazione dei sogni in una terza strofa, come richiesto dalle regole. Solo in questo modo può sperare di partecipare al concorso.

Morgendlich leuchtend im rosigem Schein – Domingo / Fischer-Dieskau

La grande musica da pantomima

Trama: Sachs e Walther lasciano la stanza per prepararsi al festival. Beckmesser entra nel laboratorio, vuole andare a trovare Sachs per prendere le sue scarpe. E’ vestito, ma in uno stato di sofferenza; le percosse di David hanno lasciato il segno. È ancora più tormentato dalla paura che la sua canzone premio non sia sufficiente. Improvvisamente il suo sguardo cade sulla poesia di Walther, che Sachs aveva co-scritto. La mette rapidamente in valigia. Sachs entra nel laboratorio, e Beckmesser lo accusa immediatamente di aver deliberatamente disturbato il suo corteggiamento di Eva la sera prima per averla lui stesso. Sachs risponde che non corteggerà Eva. Trionfalmente, Beckmesser sventola il foglio.

Wagner ha scritto una grande colonna sonora per l’apparizione di Beckmesser. È una vera e propria pantomima musicale che descrive il Beckmesser malconcio e goffo che si aggira per l’officina.

Ein Werbelied von Sachs – Solti

 

Synopsis: Sachs dona generosamente la canzone a Beckmesser, che ora esulta, poiché ottenere un testo del poeta Sachs è come vincere la lotteria. Insospettito, Beckmesser fiuta uno stratagemma, ma Sachs gli promette che non dirà mai a nessuno che il testo è stato scritto da lui. Lo ammonisce anche a studiare attentamente il testo, dicendo che la lezione non è facile. Con prepotenza, Beckmesser lo rassicura che musicalmente nessuno può reggere il confronto con Merker. Abbracciando Sachs, lascia il laboratorio per imparare la canzone a memoria. Sorridendo, Sachs si siede su una sedia, sapendo che Beckmesser sarà sopraffatto dal testo. Ora Sachs nota Eva, che è entrata nel laboratorio ed è riccamente vestita. Dice che le scarpe nuove pizzicano, ma in realtà è venuta solo per vedere se c’è Walther. Quando Walther entra, Sachs si occupa della scarpa e lascia i due amanti da soli. Felice, Sachs sente ora Walther eseguire la terza strofa della canzone per Eva.

Weilten die Sterne im lieblichen Tanz? – Domingo

Synopsis: Eva ora capisce tutto. Scoppia in un pianto improvviso e sprofonda sul petto di Sachs in segno di gratitudine. Walther si avvicina a loro e stringe la mano di Sachs. Sachs è ora sopraffatto dal dolore della propria rinuncia. Eve lo consola: se Walther non fosse stato lì, avrebbe scelto lui. Ma Sachs risponde che non avrebbe mai voluto assumere il ruolo di Marke nella commedia di Tristano e Isotta.

Questo passaggio è la grande rinuncia di Hans Sachs. Sopraffatto dalle parole di Eva, cita la storia di Tristano e Isotta, e l’accordo di Tristano suona nell’orchestra.

O Sachs! Mein Freund! Du treuer Mann!

 

Synopsis: Ora anche David e Margarethe sono entrati in abito da festa. Solennemente Sachs annuncia che Walther ha creato un capolavoro per il cui battesimo sono necessari dei testimoni; a tal fine eleva David al rango di operaio con uno schiaffo in faccia.

Ein Kind ward hier geboren

Il grande quintetto

Trama: Le due coppie e Sachs celebrano la nascita della canzone premio di Walther.

Questo quintetto intimo è uno dei punti salienti assoluti di quest’opera e ha uno status unico nell’intera opera di Wagner. Ricorda il quartetto del Fidelio di Beethoven ed è un abile e magnifico riposo di quest’opera prima della grande cerimonia della fiera. Inizia con una solenne introduzione di Hans Sachs accompagnata dai più bei accordi dell’orchestra.

Sentiamo questa scena in due vecchie registrazioni.

Prima con la celestiale Eva di Elisabeth Grümmer.

Selig wie die Sonne – Schöffler / Alsen / Kunz / Seefried / Dermota

Un’altra versione in una grande registrazione con un cast da sogno del 1931.

Selig wie die Sonne – Schumann, Melchior, Schorr, Parr, Williams

Trama: Alla fiera di Norimberga. Gli apprendisti marciano solennemente, ordinati secondo l’appartenenza alle loro corporazioni.

Sankt Krispin lobet ihn – Sawallisch

La “Danza degli Apprendisti”

Trama: Gli Apprendisti eseguono allegramente una danza.

La “Danza degli Apprendisti” ragazzi è un pezzo ben noto che si sente spesso nelle sale da concerto.

Tanz der Lehrbuben

La grande processione dei maestri cantori

Trama: Accompagnati dalle fanfare i Meistersinger marciano solennemente verso l’alto.

La splendida processione dei Meistersinger è accompagnata da un coro bipartito di voci femminili e maschili.

Silenzio

Trama: Il popolo si gode la giornata e celebra il suo grande poeta Hans Sachs, che si fa avanti e guarda la folla con emozione.

Per Wagner, questa scena era la quintessenza dell’opera: l’appello al popolo tedesco a difendere l’arte tedesca. Il pezzo è un movimento corale su una poesia dello storico Hans Sachs con un’elaborata polifonia di voci.

Wachet auf! Es nahet gen den Tag

Trama: Sachs dà il benvenuto alla gente e annuncia il concorso. Beckmesser è visibilmente eccitato, cercando costantemente di ricordare la poesia e asciugandosi disperatamente il sudore dalla fronte. Pogner chiede ora a Beckmesser di iniziare come il più anziano. Indignata, la gente guarda l’uomo, che sembra essere troppo vecchio per la giovane sposa.

Euch macht ihr’s leicht, mir macht ihr’s schwer – Weikl

La grottesca canzone premio di Beckmesser

Trama: Beckmesser inizia la sua canzone. Ma confonde il testo fin dall’inizio. Sbalorditi, i maestri si guardano l’un l’altro. Mentre le parole diventano sempre più confuse, la gente scoppia in una risata. Irritato, Beckmesser continua, portando il testo all’assurdo. Mentre tutti scoppiano in risate fragorose, cade su Sachs e spiega che le parole di fatto e di verità provengono da Sachs. Sachs ora si rivolge al popolo e spiega che il testo non è stato scritto da lui, ma, mutilato da Beckmesser, da un vero maestro. Chiede ai Meistersinger di ammettere questo maestro al concorso. I maestri danno il loro consenso e Sachs annuncia Walther von Stolzing.

Il testo che Wagner Beckmesser si mette in bocca è al tempo stesso grottesco e comico: “succo di piombo e peso” si dice in un punto “su sentieri ariosi mi appendo a stento all’albero” in un altro. O anche “il cane soffiava ondeggiando” in un altro verso.

Morgen ich leuchte im rosigem Schein – Werba

 

La canzone premio di Walther

Trama: Walther inizia la sua canzone. Già dopo la prima strofa un mormorio di stupore attraversa il pubblico e i cantanti, che aumenta dopo la seconda strofa. Dopo la terza strofa non ci sono più dubbi sul vincitore. Eva incorona il vincitore e Pogner accetta solennemente Walther nella gilda dei maestri. Ma quest’ultimo rifiuta la consacrazione, scioccato, Eva crolla.

La canzone premio di Walther consiste in tre versi che aumentano continuamente di tempo, volume e intensità. È un’aria di tenore eroico urgente e romantica, che deve essere cantata con il più bel legato e che riceve la sua bellezza non da ultimo attraverso il magnifico accompagnamento.

Sentiamo in questo pezzo efficace Placido Domingo. Il tenore di lingua spagnola non era il Walther ideale dal punto di vista idiomatico, ma nessun tenore poteva eguagliare la bellezza e lo splendore della sua interpretazione della canzone premio.

Morgenlich leuchtend im rosigen Schein – Domingo

Onora i tuoi maestri tedeschi

Synopsis: Ora Sachs prende la parola e gli chiede di non disprezzare i vecchi maestri, perché le cose nuove possono crescere solo sulla tradizione. Sachs fa scivolare Walther sulla catena dei maestri ed Eva si precipita felicemente da Walther. Pogner benedice l’alleanza e Walther depone la sua corona d’alloro sulla testa di Sachs. Il popolo si unisce con entusiasmo alle parole di Sachs.

Alla fine di questo atto estremamente impegnativo, Sachs deve mobilitare le sue ultime riserve di forza per questa performance e progettare il discorso finale scritto in alta tessitura.
Il popolo si unisce con entusiasmo in una grande scena, accompagnata dalla Marcia dei Meistersinger.

Ehrt Eure deutschen Meister!
Dann bannt ihr gute Geister;

Onora i tuoi maestri tedeschi,
Allora evocherai i buoni spiriti!

Verachtet mir die Meister nicht … Ehrt Eure deutschen Meister – Weikl

 

Raccomandazione di registrazione

CALIG, Thomas Steward, Sandor Konya, Gundula Janowitz, Thomas Hemsley, Brigitte Fassbaender sotto la direzione di Rafael Kubelik e l’Orchestra e il Coro del Bavarian Rundfunk.

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