Архив Категории: Без категории

“Валькирия” предлагает множество великолепных сцен, которые принадлежат к величайшим во всей оперной литературе. Прежде всего, это сцена прощания Вотана и счастье Зиглинды и Зигмунда в любви.

Вагнеровская ария великого тенора: “Winterstürme wichen dem Wonnemond”

Магическая сила влечет их друг к другу. Буря прошла, и на небе волшебно сияет луна.
Музыка внезапно меняется. После встречи с Хундингом и драматического повествования Зиглинды мы видим Зигмунда в лирическом пассаже. Для этой любовной песни Вагнер сочинил кантабиле, подобного которому мы не встречаем больше нигде во всем “Кольце”. В “итальянской” манере, в сопровождении приглушенных струнных и раскачивающихся триолей, разворачивается лирическая ария.

Давайте послушаем величайшего вагнеровского тенора Лаурица Мельхиора.

Winterstürme wichen dem Wonnemond… Du bist der Lenz (1) – Melchior / Walter / Lehmann

Королевство валькирий

Брунгильда и Зиглинда бегут в Валгаллу, чтобы найти помощь у своих сестер валькирий.
Третий акт начинается с так называемого “Скачки валькирий”. Семь сестер тащат окровавленных, убитых воинов в Валгаллу. Бушует гроза, и валькирии выкрикивают свой боевой клич “Хойотохо”.

Хохотохо! Ходжотохо! Хейаха! Хейаха! – Янковский

Наказание Вотаном Брунгильды – великая сцена прощания

Брунгильда ослушалась приказа Вотана. Вотан изгоняет ее из Валгаллы и лишает статуса бога. Он предупреждает ее сестер, что того, кто приблизится к ней, постигнет та же участь. Вотан хочет усыпить ее на тропе, где беззащитный находится во власти первого встречного. Вотан прогоняет валькирий. Оставшись наедине с отцом, Брунгильда просит его развести вокруг ее спального места костер для защиты, чтобы только герой мог ее достать. Теперь Вотана одолевают эмоции, связанные с потерей любимой дочери, и они падают в объятия друг друга. Нежно поцеловав ее в лоб, Вотан усыпляет Брунгильду и поручает Логе возвести вокруг спального места Брунгильды огненную стену.
Прощание Вотана с Брунгильдой – одна из величайших сцен “Кольца”. Послушайте, как Вотан с нежностью прощается с Брунгильдой, и музыка растворяется в экстатическом завершении. Этот музыкальный раздел отмечен многими лейтмотивами.

Сначала мы слышим мотив ностальгического места отдыха:

Музыкальная цитата “Мотив убежища““.

Затем мы слышим мотив Зигфрида в рогах (“Denn einer nur freit die Braut, der freier als ich, der Gott”). За ним следует мотив любви Вотана (с 2:55), который выражает боль расставания. Он появляется сначала у духовых, а затем, в непреодолимом жесте боли, у скрипок:

Музыкальная цитата “Wotan’s-Love motif”

Длинная лирическая сцена, в которой Вотан усыпляет Брунгильду, резко заканчивается мотивом копья, с которым Вотан переходит к действию:

Музыкальная цитата “Мотив копья”

На мотив волшебного огня Вотан с помощью Логе зажигает огонь вокруг спального места Брунгильды

С контрапунктом различных мотивов эта сцена заканчивается замечательно.

Leb wohl du kühnes herrliches Kind – London / Leinsdorf

Мейстерзингеры” – это, возможно, величайший удар гения Вагнера. Музыкальные темы ослепительны, оркестровка и композиционная техника виртуозны, сюжет оригинально разработан, а с Гансом Саксом Вагнер создал уникальный ролевой портрет.

Сияющая прелюдия

Великолепная прелюдия стала одним из самых известных концертных произведений Вагнера. Вагнер вводит некоторые из своих замечательных лейтмотивов и позволяет им полифонически сиять в оркестровых партиях. Мы знакомимся с пятью самыми важными лейтмотивами оперы. В начале мы слышим мотив “Мейстерзингеров” в сияющем до-мажоре, который передает достоинство и возвышенность мастеров:

Далее звучит срочный любовный мотив Вальтера, с падающими четвертями (которые вновь появятся в карикатуре Бекмессера):

Вскоре после этого появляется Марш мейстерзингеров, фанфарная тема, которую Вагнер взял из исторического сборника песен мейстерзингеров

И сразу после этого мы слышим мотив гильдии:

После более длительного перехода мы слышим нежный и выразительный мотив Страстей, который позже становится частью песни цены.

Vorspiel

Великий квинтет

Этот интимный квинтет является одним из самых ярких моментов оперы и имеет уникальный статус во всем творчестве Вагнера. Он напоминает бетховенский квартет из “Фиделио” и является искусным, великолепным завершением оперы перед грандиозной церемонией на ярмарочной площади. Он начинается с торжественного вступления Ганса Закса, сопровождаемого красивейшими аккордами оркестра.

Мы слышим запись с небесной Евой Элизабет Грюммер.

Selig wie die Sonne – Schöffler / Alsen / Kunz / Seefried / Dermota

Призовая песня Вальтера

Вальтер начинает свою песню. Уже после первого куплета по аудитории и исполнителям проходит ропот удивления, который усиливается после второго куплета. После третьего куплета сомнений в победителе больше нет. Ева коронует победителя, а Погнер торжественно принимает Вальтера в гильдию мастеров. Но тот отвергает посвящение, потрясенный, Ева падает в обморок.
Призовая песня Вальтера состоит из трех куплетов, которые постоянно увеличиваются по темпу, громкости и интенсивности. Это срочная и романтическая героическая теноровая ария, которая должна быть исполнена в самом красивом легато и которая получает свою красоту не в последнюю очередь благодаря великолепному аккомпанементу.

В этой эффектной пьесе мы слышим Пласидо Доминго. Испаноязычный тенор не был идеальным Вальтером с идиоматической точки зрения, но ни один тенор не мог сравниться с красотой и великолепием его интерпретации призовой песни.

Morgenlich leuchtend im rosigen Schein – Domingo

Долгое время “Лоэнгрин” был самым часто исполняемым произведением Рихарда Вагнера. Король Людвиг II увидел его в Мюнхене в 1857 году и вышел из театра в слезах. Этот опыт должен был изменить не только его, но и жизнь Вагнера.

 
 
 

Сон Эльзы

Эльзу обвиняют в убийстве. Вместо того чтобы защищаться, Эльза рассказывает о своем горе из-за смерти брата и о сне, в котором ей приснился рыцарь, который будет сражаться за нее и докажет ее невиновность.
После короткого начала флейты и струнных появляется Гральмотив, и Эльза начинает свой сон чистым и светлым голосом. Медленный темп усиливает ощущение одиночества. За ним следует великое крещендо, начинающееся словами “da drang aus meinem Stöhnen”. Эльза погружается в сон, и прекрасный оркестровый переход приводит к мотиву Грааля. И начинается ее видение…
Интерпретация этой арии Гундулой Яновиц просто великолепна. В этой арии мы слышим чистоту, ранимость и уверенность Эльзы. Ее крещендо захватывает дух, а концовка – внеземное.
Einsam in trüben Tagen – Janowitz

В спальне – знаменитая свадебная песня

Эльзу и Лоэнгрина ведут в комнату невесты. Они впервые остаются наедине друг с другом.
В этот момент звучит знаменитый свадебный марш Вагнера.
Treulich geführt – Burgos

Окончательное появление Лоэнгрина – повествование о Граале

Церемониальный акт внезапно прерывается, когда вносят тело Фридриха, и Эльза выглядит глубоко опечаленной. За ней следует Лоэнгрин, который сообщает королю, что не поведет войско. Он рассказывает, что Эльза нарушила свою клятву, и торжественно объявляет всем о своем происхождении. Он – рыцарь Святого Грааля, родом из замка Монтсальват. Его отец – Парцифаль. Сам он – его рыцарь, которого зовут Лоэнгрин. Он послан Граалем, чтобы бороться со злом и защищать добродетель.
Подобно “Тангейзеру” с римской сказкой в последнем акте, тенор должен спеть свой самый важный раздел в конце оперы. Это означает, что певец должен обладать достаточной вокальной силой, чтобы довести этот раздел до кульминации вечера. В “Лоэнгрине” эта задача “легче”, чем в “Тангейзере”, поскольку рассказ о Граале (“In fernem Land”) и его прощание (“Mein lieber Schwan”) – это лирические произведения с почти белькантовым характером, тогда как “Римская сказка” требует драматического голоса.

История Лоэнгрина написана в торжественном, размеренном темпе. Голос должен быть величественным, но при этом легким, блестящим и таинственным, отнюдь не патетическим или героическим. Торжественным голосом он поет ежегодное чудо: “Alljährlich naht vom Himmel eine Taube um neu zu stärken seine Wunderkraft. Es heisst der Gral” (“Каждый год с небес прилетает голубь, чтобы заново укрепить свою чудодейственную силу. Это называется Грааль”)”. Красивое мягкое forte в A сияет над гулким звучанием скрипок. Высокая тесситура следующего пассажа поддерживает драматизм и торжественность. Это сложный пассаж для тенора, который должен поддерживать силу вокала, не перенапрягая голос. В конце Лоэнгрин открывает свое имя. Теперь голос меняется, он становится великолепным, славным и героическим, ни в коем случае не пустотелым, а благородным. Это кульминация и ключ оперы.
Затем Лоэнгрин рассказывает о своем происхождении, оркестр сияет в лучезарном ля-мажоре. Это яркий, высокий ключ, который возвещает о небесных сферах Грааля. Высокие мерцающие скрипки передают ощущение эфирного восторга.
“За несколько недель до своей смерти Бьёрлинг в первый и последний раз исполнил историю Грааля на публике. Даже если шведский язык не всегда подходит для Лоэнгрина, даже если он все еще находится в начале пути в плане интерпретации, поет слишком буршико и к тому же содержит музыкальную ошибку – вот он, идеальный голос Лоэнгрина. Бьёрлингс стал, пожалуй, самой большой потерей для вагнеровского пения, которую только можно себе представить: Отдаленность и дистанцированность от мира и болезненно оттененная чувственность”. (Фишер, Великие голоса)

In fernem Land (1) – Björling

Эта опера Джузеппе Верди считается конгениальной работой над вкладом Шекспира в мировую литературу. Для многих теноров роль Отелло является венцом их карьеры.

 
 
 

Великий любовный дуэт

Отелло услышал шум и появляется. Он видит, что Кассио ранил старого командира Монтано. Он лишает Кассио звания капитана и отправляет всех домой. Он остается наедине с Дездемоной, где находит успокоение в ее объятиях.
Этот любовный дуэт – один из самых ярких моментов оперы. Двое стоят вечером на террасе и смотрят на спокойное море. Приглушенные солирующие виолончели вводят нас в романтическое ночное настроение, а Дездемону сопровождают мерцающие арфы. Но Верди не сочиняет типичный любовный дуэт, в нем слишком сильно ощущаются отчаяние и драматизм. Во второй части Верди создает прекрасную, почти вагнеровскую тему с актуальным эффектом:

Этот так называемый “мотив поцелуя” мы встретим еще раз в последнем акте, в частности, в сцене смерти Отелло. Сцена заканчивается флейтами и арфами в сопровождении струнных.

В этой записи Доминго очаровывает в роли срочного и экстатического Отелло.

Già della notte – Domingo / Studer

Великий дуэт Яго и Отелло – Si, pel ciel

Синопсис: Теперь Отелло убежден в виновности Дездемоны. Он дает торжественную клятву отомстить, и Яго присоединяется к нему.

В сцене клятвы еще можно увидеть остатки старой вердиевской оперы. В стиле кабалетты, быстрой однострофной кульминации, Верди сочинил конец второго акта. Перед клятвой звучат три знаменитых крика “Санге”. В этой сцене можно музыкально наблюдать, как Отелло в начале имеет свою собственную музыкальную форму, но постепенно адаптируется к стилю декламации Яго, пока не превращается в простое подражание Яго, что свидетельствует о том, что Яго получил полный контроль над Отелло.

Мы слышим эту ключевую сцену в четырех разных записях.

Марио дель Монако не был певцом нюансов. Поэтому мнение о дель Монако разделилось. Никто не пел эту роль так часто на пластинках. В этой записи “дель Монако движим электризующей яростью, которая будоражит всех. От Si pel ciel захватывает дух, а их певучие крики даже вдавливают слушателя пластинки в кресло – это исполнение, с которым он водрузил себя на Олимп Отелло”. (Фишер, Великие голоса).

Si, pel ciel marmoreo giuro (1) – del Monaco / Warren

Внутренняя драма Отелло

Когда Дездемона уходит, Отелло терпит крах. Любовь к Дездемоне была самым важным в его жизни. Свет его жизни угас, душа изъедена и жаждет мести.
Истинная драма этого произведения Шекспира происходит внутри персонажей. Отелло должен воплотить в жизнь все оттенки личности. Верди требует от Отелло постоянного чередования речитатива, декламации и кантабильного пения. Партитура тенора усеяна постоянно меняющимися знаками экспрессии (piano, morendo, dolce, con espressione и т.д.). “Dio mi potevi scagliar” начинается бледным тоном отчаяния, переходит в средний раздел на piano и заканчивается фортиссимо “Ah dannazione”.

У Верди и Бойто каждый из трех главных актеров взывает к Богу в большой сцене. Кредо Яго во втором акте, “Ave Maria” Дездемоны в третьем акте и “Dio mi potevia scagliar” Отелло. Все три произведения являются портретами ролей. Если Яго представляет “зло”, а Дездемона – “добро”, то Отелло (в современном понимании) – “жертва”, он становится покорной личностью, которая мутирует в инструмент зла, чтобы уничтожить добро.
Для многих Винай стал архетипом Отелло после Таманьо. Обладая толстыми голосовыми связками, чилийский тенор сначала пел как баритон, а затем перешел на героический тенор. Отелло был ролью всей его жизни, но он испортил свой голос вагнеровскими партиями. Так и пел Отелло менее 10 лет. Приведенный ниже отрывок взят из полной записи с Тосканини. В интерпретации Тосканини есть оттенок оригинала. Он был виолончелистом в оркестре на первом исполнении в 1883 году, а позже работал с Верди как дирижер его произведений. Таким образом, эта запись имеет исторически повышенный статус. Эта полная запись в целом считается одной из величайших записей в истории оперы.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (1) – Vinay

Сила судьбы- одна из трех испанских опер (Дон Карло, Forza del destino, Il Trovatore) Верди, каждая из которых входит в героико-исторический мир большой оперы. Ее с полным основанием можно причислить к великим произведениям Верди. Множество великолепных дуэтов Альваро и Каро, религиозные сцены Леоноры и яркие роли второго плана Прециозиллы, Гардиано и Фра Мелитоне характеризуют эту оперу. Музыкальные темы Верди грандиозны, и он впервые использует их в качестве лейтмотивов на протяжении всей оперы.

Великая молитва Леоноры

На скале рядом с монастырем. Измученная, Леонора приходит в мужской одежде. Она тайком подслушивала брата на постоялом дворе и с горечью узнала о предполагаемом побеге Альваро в Америку. Она хочет покаяться в монастыре.
В “Madre pietosa Vergine” Верди снова пишет великую, религиозную арию для этой сцены Леоноры. Леонора находится в состоянии наивысшего возбуждения, которое Верди сначала создает вступительным мотивом струнных, имитирующим взволнованное биение ее сердца. Ее волнение еще более усиливается благодаря тремоло струнных и фоновому хору монахов.

Верди создал особенно красивый эффект, написав первую часть в минорном ключе, а также изменив первую небесную и гимническую “Deh non m’abandonar” на мажорную параллель, придав тем самым уверенность мольбе Леоноры.

Мы слышим эту сцену Леоноры в интерпретации Марии Каллас. Уникально, как она может создать волнение Леоноры в начале с помощью легкого тремоло в голосе, а затем как она переходит к “Deh non m’abandonar”. Великолепно, как она формирует свой голос в дуэте с хором монахов.

Madre pietosa vergine – Callas

Великие дуэты Альваро и Карло

Со стороны солдат доносится шум. Альваро спешит на помощь офицеру, на которого напали картежники. Это Карло, который также был нанят под вымышленным именем. Эти двое становятся друзьями, но не знают, кто они на самом деле. Войска подвергаются нападению. Дон Альваро ведет свои войска в бой, получает тяжелое ранение и попадает в лазарет. С ним находится дон Карло. Он обещает ему орден Калатравы за его храбрость. Услышав это имя, Альваро сокрушается и отдает Карло ключ с просьбой в случае его смерти сжечь содержимое шкатулки с его секретом. Тронутые, они прощаются, и Альваро отводят к хирургу.
Этот дуэт – один из самых красивых дуэтов Верди для баритона и тенора. Это почти нежная сцена двух мужчин, которые вскоре после этого попытаются убить друг друга. Эта часть также очень сдержанно оркестрована, что делает длинные линии поющих голосов хорошо слышными.
Сам Карузо объявил это произведение своей лучшей записью дуэта. Фактически, эта интерпретация двух неаполитанцев получила статус эталонной. Оба голоса гармонизированы в высшей степени и излучают бархатистую мягкость в красивейшем легато.
Solenne in quest’ora giurarmi dovete (2) – Caruso / Scotti

Великая молитва Леоноры “Pace, pace, mio dio”

Pace, pace – это молитва Леоноры, ее мольба о мире, которого она не достигнет на земле и жаждет своей смерти (“О Боже, дай мне умереть”). Едва ли в какой-либо другой арии отчаяние женщины ощущается так непосредственно, и она предоставляет певцу множество возможностей увлечь слушателя.

Она начинает с сокрушительного возгласа “Pace” (“Мир”), с размашистым звуком, он должен звучать полным тепла и отчаяния и сразу же захватить слушателя.

Ее голос сопровождают вздыхающие духовые инструменты и арфа. Помимо фортепианных партий первой части, ангельское (написанное пианиссимо!) высокое Bb в средней части и драматическое “maledizione” в конце составляют главные моменты этой арии.
В партии Леоноры и “pace, pace” Рената Тебальди была, пожалуй, непревзойденной. Ее ангельское фортепиано превращает эту арию в монумент и является одной из самых прекрасных записей этой великой певицы.
Pace, pace mio Dio – Tebaldi