Der Rosenkavalier offre au mélomane deux des scènes les plus sublimes de toute la littérature lyrique. La remise de la rose d’argent et le sestet final méritent d’être mentionnés. Comme Mozart, Strauss était un compositeur pour les voix féminines, et avec cet opéra, il a créé trois rôles immortels pour les sopranos : la Marschallin, Sophie et Octavian. Les trois différents rôles principaux féminins ont souvent été interprétés par les mêmes chanteurs tout au long de leur carrière : Octavian et Sophie dans les années jeunes et moyennes, la Marschallin dans les années plus mûres.

 

 
 
 

 
 
 

Le temps est une chose étrange

Ce célèbre morceau est une musique de danse lente qui apparaît dans la robe sombre du mineur. Ce contraste entre le rythme enjoué et l’humeur sombre fait tout le charme de ce morceau.
C’est la profondeur du rôle de la Marschallin qui donne au Rosenkavalier la profondeur qui l’élève au-dessus de la farce des rôles aristocratiques. La Marschallin est un “alter ego” de la comtesse des Noces de Figaro de Mozart ; on croirait presque que la comtesse s’est réveillée.
Elisabeth Schwarzkopf est souvent citée comme la Marschallin (et sans doute aussi comme la Comtesse). Aucune autre chanteuse n’a incarné ce rôle comme elle l’a fait. Son interprétation de la Marschallin est introvertie, mais sensuelle. Chacune de ses notes semble être délibérément fixée (ce qui lui a valu l’accusation d'”artificialité”). Le producteur de musique et époux Walter Legge lui a conseillé de perfectionner une poignée d’opéras plutôt que d’avoir toujours un meilleur concurrent dans des dizaines d’autres. ” Schwarzkopf avait préparé le rôle pendant des années avec Walter Legge et répété pour la première à la Scala avec Herbert von Karajan tous les jours pendant un mois, ” souvent dix ou douze heures par jour “. (Kesting, Grands chanteurs).

Lors de ses adieux à la scène en 1971, ce n’est pas un hasard si elle a chanté ce monologue nostalgique dans son dernier programme. Nous entendons cette section de l’enregistrement “légendaire” de 1959 par Herbert von Karajan, qui est devenu l’enregistrement de référence pour beaucoup.
Die Zeit ist ein sonderbar Ding – Schwarzkopf

 
 
 
 
 
 

La présentation de la rose – le duo d’amour exalté

Solennellement, Octave annonce le souhait du baron de se marier et présente la rose argentée. Lorsque Sophie sent la rose parfumée, leurs regards se croisent et ils sont électrisés par ce coup de foudre soudain.
La musique atteint un point culminant lorsque le Rosenkavalier entre en scène. Accompagné de cordes célestes et d’une belle mélodie à la clarinette, le Chevalier à la rose annonce son message. La musique s’emballe lorsque Sophie sent la rose qu’Octave a parfumée à l’huile de rose persane et que leurs regards se croisent. Un magnifique duo d’amour se déroule alors que la félicité s’empare d’eux.

Cette scène est parmi les plus grandes que la littérature lyrique puisse offrir. Strauss fait sonner harpes, célesta et premiers violons de façon enivrante. Il est au sommet de la maîtrise de la peinture sonore ; on peut littéralement ressentir les sentiments amoureux et presque sentir le parfum de l’huile de rose.

Nous entendons l’extrait d’un enregistrement légendaire de Carlos Kleiber. Aucun opéra n’a été dirigé par le singulier Kleiber plus que le Rosenkavalier, (dont le premier enregistrement valable a été réalisé par Erich, le père de Kleiber). Carlos, cependant, a refusé d’entrer dans le studio d’enregistrement, de sorte que les enregistrements ont été réalisés à partir d’un enregistrement télévisé publié plus tard (1972) ou d’une production vidéo. Nous écoutons la production de 1979. Brigitte

Nous entendons l’Octavian de Brigitte Fassbaender, une grande interprète d’Octavian, qui est peut-être devenue son rôle le plus célèbre. Sa voix a un son riche, velouté et doux. Sa partenaire dans cette scène était Lucia Popp. Onirique la façon dont elle escalade le ré aigu (2:30) et dont Fassbaender se fond à côté (regardez son regard).

Mir ist die Ehre widerfahren – Fassbaender / Popp

 
 
 

 
 
 

Le trio final extatique

La comédie se transforme en drame de la Marschallin, dont la douleur de se séparer de sa jeunesse et de son amour saisit l’auditeur et contraste avec l’amour vibrant d’Octave et de Sophie. Peu après, la Marschallin se tait et le tercet devient un duo.
Cette scène est l’un des plus grands tercets de la littérature lyrique. Le chant céleste, l’adieu et la douleur, combinés à l’amour tremblant d’Octavian et de Sophie font naître une grande émotion.
Pour beaucoup, les interprétations de Carlos Kleiber étaient “l’évangile du Rosenkavalier”. Nous entendons le dernier tercet de la production de 1979.
Terzetto final – Jones / Fassbaender / Popp

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