3 pièces immortelles de l’opéra EUGEN ONEGIN de Tchaïkovski- avec les meilleures interprétations de YouTube (hits, best of)

Tchaïkovski a écrit dix opéras et Eugène Onéguine est son plus célèbre et son plus beau. Une musique émotive, une orchestration éblouissante et un drame intérieur caractérisent cette œuvre. De plus, Tchaïkovski nous offre de beaux passages orchestraux musicaux qui rappellent ses plus beaux ballets.

Scène de la lettre de Tatyana – elle est tombée amoureuse

Tatiana est allée se promener avec Onéguine, elle se sentait étrangement attirée par lui, tandis qu’Onéguine marchait froidement à côté d’elle. Le soir, dans sa chambre, elle ne parvient pas à s’endormir. La sensible Tatiana a pris conscience qu’elle est tombée amoureuse d’Onéguine. Elle s’assoit à son bureau et écrit à Onéguine une lettre d’amour passionnée. Le matin même, elle la fait livrer à Onéguine.
La scène de la lettre est l’un des plus grands monologues de l’histoire de l’opéra. Tatyana passe par tous les états émotionnels dans cette célèbre scène. Du désespoir le plus total à l’extase la plus totale. Le monologue est divisé en quatre sections, chacune pouvant se suffire à elle-même.

Dans cette scène épistolaire, nous découvrons quatre motifs de mémoire importants. L’introduction décrit l’ardent désir de Tatyana. Le trémolo vibrant des cordes reflète l’agitation et la discorde intérieures. Le changement de l’introduction orchestrale en doubles croches rapides avec des croches pincées de battements de cœur agités imite l’agitation de Tatiana quant à l’opportunité d’écrire la lettre. Bientôt, Tatyana prend sa résolution : “Puskai pogibnu y” (“Et si c’était ma fin”). Le chant devient plus fiévreux, s’élevant par vagues jusqu’au la bémol aigu et se terminant par la décision de s’asseoir immédiatement au bureau “vezdy, on predo mnoyu !”. En s’asseyant à son bureau, la chanteuse se tait, l’orchestre se calme et entame une nouvelle introduction, cette fois-ci silencieuse. Le leitmotiv de Tatyana est audible dans les cordes :

Tatyana prend le stylo, mais après quelques battements, elle hésite, que doit-elle écrire ? Le motif d’Onéguine apparaît, chanté tendrement plusieurs fois par le hautbois :

Mais elle hésite : “ne v silakh ya vladyet svoyei dushoi !” (“Je n’ai pas la force de forcer mon cœur”). Quelle est l’alternative ? Tchaïkovski cite le motif de la solitude de Tatiana dans les flûtes :

Avec le motif d’Onéguine dans l’orchestre, elle commence à écrire (” zachem vi posetili nas ? “, ” pourquoi es-tu venu chez nous ? “), elle révèle tout. Elle écrit la confession de l’angoisse de son âme. Tchaïkovski augmente le tempo de plus en plus, la musique devient de plus en plus urgente. Puis l’ambiance change brusquement lorsque le hautbois chante le motif de la confession d’amour :

Tatiana reprend le motif avec hésitation et tendresse au début : “Kto ti : moi angel li khranitel” (“Qui es-tu ? Mon ange gardien ou un tentateur rusé ?”). La peur du rejet est grande, mais elle veut essayer. Alors qu’elle signe la lettre, des cuivres glorieux et des cordes jubilatoires retentissent, et Tatyana termine l’aria avec des mots tremblants.

La scène de la lettre d’Anna Netrebko est tout simplement magnifique. Elle maîtrise les parties intimes de cette pièce, son chant est subtil, les piani sont à couper le souffle, pour produire un peu plus tard des notes de tête extatiques dans une grande ferveur de sa gorge pleine.

Puskai pogibnu ya – Netrebko

La grande aria de Lenski Kuda, kuda

Le matin du duel se lève. Lenski se tient dans un paysage enneigé et désolé. Alors qu’il attend Onegin, ses pensées dérivent, dans un pressentiment mortel, vers sa jeunesse passée et son amour pour Olga.
Le mélancolique “Kuda, Kuda” est devenu un morceau de choix pour de nombreux ténors. Vous pouvez entendre quatre versions dans la liste de lecture.
Vous aurez l’impression d’entendre un ténor russe classique dans une qualité sonore étonnante (année d’enregistrement 1912) avec la voix de Leonid Sobinov, peut-être le meilleur ténor russe, dans ce morceau appelé “Lenski’s Aria”. Les ténors russes ont une sonorité quelque peu inhabituelle pour des oreilles occidentales. Ils ont un timbre élevé, sonnent très élégiaque et sont capables de chanter de belles lignes. Mais ils ne sont pas si riches en couleurs et sonnent parfois un peu maigre (Kesting).

Kuda, kuda vy (Aria de Lensky) – Sobinov

Le final tragique

Le matin, chez Gremin. Tatiana a reçu une lettre d’Onéguine, qui est sur le point d’apparaître. Tatyana se souvient bien qu’il y a deux ans, Onéguine l’a congédiée avec un sermon froid. Le bonheur était si proche, mais maintenant elle est mariée et demande à Onéguine de partir. Onéguine refuse. Tatyana, émue, lui avoue son amour. Mais sa loyauté va à son mari. Onéguine ne veut pas accepter cela, mais Tatiana le rejette et quitte la pièce. Onéguine quitte la maison en toute hâte.
Nous entendons un extrait de cette scène lors d’un concert de gala d’Anna Netrebko et Dmitri Hvorostovsky sur la Place Rouge de Moscou.

O ! Kak mne tiazhelo – Netrebko/Hvorostovsky