Вена — Путеводитель по опере, классической музыке и культуре
ВЕНА: путеводитель для любителей музыки
Посетите места для любителей классической музыки и оперного искусства с исторической привязкой. Познакомьтесь с захватывающими идеями и справочной информацией.
GOOGLE MAPS — ОБЗОР НАПРАВЛЕНИЙ
Увеличение масштаба для направлений:
Людвиг ван Бетховен
Бетховен, родившийся в Бонне, впервые посетил Вену в 1786 году, чтобы увидеть Моцарта. Однако и сегодня нет уверенности в том, что он действительно встречался с Моцартом. Шесть лет спустя он навсегда вернулся в Вену после встречи в Бонне с Йозефом Гайдном, который принял его в ученики. Поскольку Рейнская область была оккупирована французами, Бетховен был вынужден остаться в Вене, а после смерти отца в Вену приехали и два его брата.
К счастью, спустя 200 лет в Вене все еще можно обнаружить следы Бетховена. Прежде всего, следует упомянуть о квартирах Бетховена. Он часто менял свои жилища, документально подтверждено 58 квартир, в некоторых из которых он жил по нескольку раз. Однако дом его смерти, так называемый «Шварцшпаниерхаус» на Шварцшпаниерштрассе, не сохранился.
Ранние годы как пианиста-виртуоза
Бетховен быстро сделал себе имя как пианист-виртуоз. Он играл в салонах своих покровителей; дворец Лобковиц или Градецкий замок до сих пор являются свидетелями этого времени. В возрасте тридцати лет его глухота дала о себе знать, можно посетить квартиру, где он писал свое «Хайлигштадтское завещание». Его выступления в качестве пианиста-виртуоза стали сокращаться, и были написаны важные оркестровые произведения. С 3-й симфонией, «Эроикой», в 1803 году Бетховен вступил в новую эру, и начался средний, очень продуктивный творческий период с бесчисленными шедеврами.
Наполеоновские годы
Наполеоновские войны и беспорядки потрясли Вену. Деньги уже не так легко доставались дворянам, и Бетховена мучили финансовые заботы. Кроме того, социальные контакты становились все труднее из-за потери слуха. Он больше не путешествовал, только в связи с физическим недомоганием все чаще посещал санатории в Бадене. Там, во время долгих прогулок на природе, он часто находил вдохновение для своих композиций.
Два брата нашли дорогу в Вену. Один стал успешным фармацевтом, но затем снова покинул Вену. Второй брат умер в раннем возрасте, оставив племянника, за опеку над которым Бетховен долгие годы вел ожесточенную судебную тяжбу со своей невесткой.
Болезнь и смерть
Бетховен неоднократно встречался с женщинами и влюблялся в них. Дважды Бетховен, вероятно, был готов жениться, но сословные различия вставали на пути брака. Слава Бетховена росла. В 1823 году и позднее он увенчал свое творчество 9-й симфонией и последними 3 фортепианными сонатами. В 1827 году Бетховен умер в возрасте 57 лет. Причина смерти до сих пор до конца не выяснена, даже современные методы анализа его волос не дают полной ясности; существует более десятка различных диагнозов.
Йоханнес Брамс
29-летний Брамс впервые посетил Вену в 1862 году, и когда он представил там на одном из вечеров свой соль-минорный фортепианный квартет, директор консерватории и музыкант Йозеф Хелльмсбергер, как говорят, уже провозгласил Брамса наследником Бетховена. Хотя Брамс всю жизнь боролся с этими сравнениями, в Вене он чувствовал, что его ценят, что нельзя было сказать о его родном Гамбурге, где его музыка встречала скептическое отношение, и ему отказывали в приеме на работу. Поэтому он решил принять предложение стать хормейстером и переехал в Вену.
Но Брамс недолго оставался на этом посту и в 1870-х годах стал свободным художником.
Центром жизни Брамса до самой смерти оставалась Вена. Однако Брамс часто находился в разъездах, каждый год 3-4 месяца занимали у него летние курорты, а в зимние месяцы он часто был в разъездах как исполнитель и дирижер собственных произведений.
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИ БРАХМСА
Антон Брукнер
Он приехал жить в Вену 44-летним органистом
Брукнеру было 44 года, когда он приехал в Вену и устроился на плохо оплачиваемую или даже неоплачиваемую работу в университете и консерватории. Он переехал на улицу Верингерштрассе вместе со своей сестрой Анной («Нани»). Последняя умерла в 1870 году, и Катарина Кахельмайер стала экономкой до конца его жизни. (см. иллюстрацию ниже).
В начале своего венского периода Брукнер считался уважаемым церковным музыкантом и органистом, но буря разразилась в Вене, когда он посвятил свою 3-ю симфонию своему «музыкальному богу» Рихарду Вагнеру. Отныне его стали называть «вагнерианцем», он вызвал язвительную критику влиятельного критика Эдуарда Ганслика и оказался в центре величайшего культурно-исторического конфликта XIX века — ожесточенного спора между «традиционалистами» в окружении Брамса и «новыми немцами» в окружении Листа и Вагнера. В соответствии с мнением Ганслика, Брамс также часто делал негативные замечания о музыке Брукнера, но последний всегда оставался вежливым.
Однажды Брукнер и Брамс даже сидели вместе в своем любимом пабе Roter Igel (красный еж), но сближения не произошло. Только заказывая еду, они заметили, что у них одинаковое любимое блюдо — «Geselchtes mit Knödel» (копченый окорок с кнедликами).
Открытая вражда в Вене
После солидного успеха Четвертой симфонии и прорыва Седьмой симфонии (в Мюнхене) положение Брукнера в австрийской столице улучшилось, но венцы так и не смогли по-настоящему полюбить музыку и странную личность Брукнера. Его друзья (например, дирижеры Ганс Рихтер и Иоганн фон Хербек) всегда оставались в меньшинстве.
Брукнер очень страдал от многочисленных оскорблений. Когда его даже ошибочно заподозрили в непристойном сближении со студенткой в «деле Святой Анны», это почти разбило его сердце, у него, который никогда не сближался с женщинами. Но это не помешало ему написать 9 брачных предложений за свою жизнь. Все они были молодыми девушками, которые, по его мнению, были еще целомудренными (на его языке «чистыми»). Его последнее предложение (когда ему было 70 лет) даже стало знаменитым. Он влюбился в Иду Бухц, горничную в его отеле во время пребывания в Берлине. Уже была назначена помолвка, но в последний момент набожный католик узнал, что будущая невеста — протестантка. Когда Ида отказалась перейти в католичество, Брукнер отказался от свадьбы.
Почести в последние годы
В последнее десятилетие жизни на Брукнера начали сыпаться почести, особенно император Франц Йозеф чествовал его сначала аудиенциями и орденами, затем пожизненной пенсией, и, наконец, Франц Йозеф предоставил композитору пожизненную бесплатную квартиру для пенсионеров в верхнем Бельведере («Кустоденштокль»). Университет также исполнил одно из самых горячих желаний Брукнера, присвоив ему звание почетного доктора. Однако для Брукнера это было слабым утешением за те многочисленные обиды, которые ему пришлось пережить. Кроме того, в последние десять лет жизни у него были серьезные проблемы со здоровьем, что не позволило ему насладиться успехами и исполнить последнее желание — закончить Девятую симфонию. Брукнер умер в 1896 году в своем Кустоденштокле от проблем с сердцем. Он не захотел быть похороненным в Вене; он нашел себе почетную могилу под своим любимым органом в Санкт-Флорианштифте
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ БРУКНЕРА
Гаэтано Доницетти
Вена «город Доницетти»
С 1830-х годов Доницетти неоднократно бывал в Вене, иногда даже занимая официальные посты; его школьный друг Мерелли к этому времени был директором театра «Кертнертор». Вена обожала итальянца, а Рихард Вагнер с завистью называл Вену «городом Доницетти». В 1842/43 году император Фердинанд назначил его «K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur», и Доницетти в течение двух сезонов занимался итальянской программой в театре Kärtnertor, включая постановку первого венского «Набукко», на премьере которого в Милане он присутствовал и был глубоко впечатлен.
Позднее Вена почтила творчество Доницетти большим бюстом в Государственном оперном театре, а в 2005 году — мемориальной доской на Випплингерштрассе 5.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ ДОНИЦЕТТИ
Кристоф Виллибальд Глюк
Основание реформаторской оперы в Вене
Глюк приехал в Вену в возрасте 36 лет. Там он женился на Марии Анне, которая была вдвое моложе его. После долгих лет странствий у него появилась постоянная работа, дом, и он смог посвятить себя сочинительству. Но прошло еще 12 лет, прежде чем он написал «Орфей и Эвридика», революционное произведение, которое ознаменовало собой разрыв с эпохой барочного кастрато и преувеличенной орнаментальности песни. В чем именно заключался новый подход, вы найдете в кратком изложении по следующей ссылке, если вам интересно:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/
Вначале эта так называемая опера-реформа была принята венцами не слишком радужно, но потом ее приняли, и с последующей работой «Альцест» 50-летний композитор смог утвердиться в качестве будущего европейского музыканта. Его новый стиль произвел революцию в оперном искусстве, и Глюк стал маяком для всех последующих композиторов, включая Моцарта. В 1756 году он получил рыцарский титул от Папы Римского и отныне называл себя рыцарем Глюка.
Отношения с Марией Антонией, впоследствии Марией-Антуанеттой
Особенностью венских лет было то, что Глюк стал учителем музыки Марии Антонии, дочери императора Франца I и Марии Терезии. Мария Антония была непростым человеком, но находила свою единственную радость в музыке и танцах. Из-за брачной политики Габсбургов она была выдана замуж за французского дофина в 1770 году в возрасте 14 лет, а четыре года спустя стала королевой Франции наряду с Людовиком XVI под именем Марии Антуанетты. Одним из ее первых официальных действий было приглашение Глюка в Париж в качестве реформатора музыки.
Йозеф Гайдн
Он приехал в Вену еще мальчиком
Гайдн провел свою юность и старость в Вене. Он приехал в Вену в 1740 году, уже в возрасте 8 лет (без родителей), после того как его «обнаружил» музыкальный руководитель собора Святого Стефана в своем доме в сельской местности, который искал певцов для хора капеллы. Там его научили петь и играть на скрипке, и он пел сопрано в хоре почти 10 лет. Когда ему исполнилось 17 лет, императрица, услышав его сольное пение, пожаловалась, что он поет как ворона, и Гайдна уволили из-за начавшейся ломки вокала. Он остался без гроша на улице, без помощи своих бедных родителей. В течение многих лет Гайдн пробивал себе дорогу в жизни, занимаясь случайными заработками (подрабатывал музыкантом, преподавал, работал слугой и т.д.) и долгие годы жил в бедной квартире на Кольмаркт. Он продолжал свое музыкальное образование самостоятельно (особенно по произведениям К.Ф.Э. Баха), поскольку получил лишь базовые знания как певец. Через восемь лет удача наконец-то повернулась к нему лицом, и он получил свою первую работу в Пльзене, покинув Вену на следующие почти 40 лет (если не считать регулярных визитов).
Возвращение в Вену после 40 лет в качестве известного музыканта
В результате двух визитов в Лондон Гайдн разбогател в зрелом возрасте, что позволило ему купить величественный дом в Вене — Гумперндорф, где он жил с 1795 года до своей смерти в 1809 году. Он умер от старости в суматохе наполеоновских боев за Вену и был сначала похоронен на кладбище Хундштурм в Вене (надгробие стоит до сих пор) а позже перенесен в Бергкирхе в Айзенштадте.
Памятник Гайдна Марияхильфштрассе 55:
Эрих Мария Корнгольд
Годы вундеркинда
Когда в 1910 году балет Корнгольда «Шнеман» был показан в Венской государственной опере (тогда Придворной опере), он был, вероятно, самым молодым композитором, которому это удалось, в возрасте 13 лет. Корнгольда, родившегося в 1897 году в городе Брно в Австрийской империи, часто называют величайшим музыкальным вундеркиндом, превосходящим даже Моцарта. Даже будучи ребенком, его композиции обладали качеством зрелого композитора. Его поощрял, но и защищал отец, уважаемый (и острый на язык) венский музыкальный критик Юлиус Корнгольд. В возрасте 19 лет Эрих написал «Кольцо Поликрата», свою первую одноактную оперу, которая вызвала восторг публики.
Свою величайшую работу Эрих начал в 20 лет
Он начал сочинять «Мертвый город» в возрасте 19 лет, но Первая мировая война поставила крест на этих планах. После этого «Die tote Stadt» стала его величайшим успехом, и зрители стремились занять места. Только за первый сезон в Гамбурге это произведение было поставлено 26 раз. Вскоре после этого произведение было поставлено в Вене, Нью-Йорке, Праге и Цюрихе и стало неизменным хитом в течение 10 лет. Этот этап был резко прерван захватом власти нацистами, когда произведения еврейских композиторов были запрещены к исполнению. Затем Корнгольд эмигрировал в США, где и умер в 1950-х годах.
Самым известным его произведением, вероятно, является «Glück, das mir verblieb» из «Мертвого города», которое сияет в чистейшем стиле Корнгольда. Уже в самом начале оркестр сверкает, с глокеншпилем, челестой и арфой — типичная окраска позднего романтизма. Колокольчики челесты создают романтическое, почти по-детски наивное настроение.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/#Gl%C3%BCck
Густав Малер
Директор Венской государственной оперы
Когда Малер пришел в Государственную оперу в качестве директора придворной оперы в 1897 году, было принято, чтобы оперные певцы стояли у рампы и пели с жалкими движениями рук перед нарисованными задниками. Малер, впитавший в себя вагнеровский «Gesamtkunstwerk» — театральное искусство, сценографию, литературу и музыку, — приступил к коренному реформированию оперного искусства в сценическом плане.
Будучи оперным режиссером и первым капельмейстером в личном союзе, он решил взять на себя смелость одновременно быть режиссером и музыкальным руководителем. Эта реформа, решительно усиленная в 1903 году назначением на должность сценографа Альфреда Роллера, вознесла Придворную оперу на художественную вершину, но и нажила Малеру немало врагов. Последнее, вероятно, в еще большей степени было связано с разгулом антисемитизма.
Антисемитизм
Малер боролся с консерватизмом венских властей. Когда в Дрездене состоялась премьера «Саломеи» Штрауса, Малер хотел привезти оперу в Вену, но цензурные органы отказались разрешить постановку скандальной оперы. Более десяти лет венцы препирались с евреем (который был крещен ранее в Гамбурге), пока Малер, измученный своими обязанностями и многочисленными концертными турне, не оставил придворную оперу и не уехал в Нью-Йорк.
Малер пробыл в США три года, с перерывами, и вернулся в Вену в 1911 году, смертельно больной, где и умер в том же году.
Вольфганг Амадей Моцарт
Вундеркинд встречает императора и императрицу
Моцарт впервые посетил Вену, когда ему было шесть лет, по случаю визита к императрице Марии Терезии и ее мужу Францу Иосифу.
Триумф и трагедия в Вене
Впоследствии Моцарт с перерывами провел в дунайской метрополии 10 лет. Он прибыл туда в 1781 году из Зальцбурга Его судьба была переменчивой, средний период был самым счастливым с творческим успехом и женитьбой на Констанце, последний период был отмечен личными кризисами (смерть детей, болезни) и экономической депрессией, со смертью любящего искусство Иосифа II его судьба перевернулась.
Значительную часть своих произведений он написал в венский период, музицировал в различных театрах и сочинял для них. 5 декабря 1791 года, вскоре после полуночи, Вольфганг Амадей Моцарт умер в «Кляйнес Кайзерхаус» на Раухенштайнгассе в Вене.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ МОЦАРТА
Джоакино Россини
Беспокойство Россини в Вене
Россини посетил Вену в 1822 году и вызвал в имперском городе огромное «бешенство Россини». Шуберт написал две увертюры, а Бетховен даже сочинил небольшой канон в честь итальянца. В течение нескольких недель 8 различных опер Россини были представлены в 60 спектаклях, в основном в театре Кертнертор, директор которого незадолго до этого был назначен итальянским Барбаджа, импресарио Россини в Неаполе Кертнертортеатр не существовал с 1870 года.
Во время этого визита Россини в Вену произошла и легендарная встреча с Бетховеном (см. ниже).
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РОССИНИ
Франц Шуберт
Детство в бедности
Большую часть своей короткой жизни Шуберт провел в Вене. Его взрослая жизнь была отмечена сочинением музыки (считается, что он сочинил 30 000 часов), полной нищетой (издатели и организаторы концертов в основном отвергали его произведения), общением с шубертиадами и посещением трактиров, а также страшной болезнью сифилисом.
Франц был тринадцатым из 20 детей своего отца, был очень музыкален, обладал красивым голосом и по этой причине в 1808 году был принят хористом в Хофмузиккапеллу (придворную капеллу) и в императорский каторжный собор Святого Стефана.
После обучения в Придворной музыкальной капелле и непродолжительной подготовки в качестве учителя, Шуберт в 1814 году занял должность ассистента в школе своего отца. Шуберт был недоволен тем, что у него не хватало времени на сочинение, и в 1816 году он тщетно просился на должность музыканта в Любляне. Кроме того, все издатели отвергали его композиции. Его друг Франц фон Шобер предложил Шуберту пожить с его семьей (тогда на Ландскронгассе 5), и тогда Шуберт без гроша в кармане решил отказаться от работы и полностью посвятить себя композиторской жизни.
Шубтертиады
Шуберт несколько раз останавливался у своего друга Франца фон Шобера, поэта и актера того же возраста. В 1821 году в квартире на Шпигельгассе состоялась первая Шубертиада — вечер, посвященный популяризации музыки Шуберта. Шуберт сидел за фортепиано, а самый авторитетный интерпретатор его песен Иоганн Михаэль Фогль пел вместе с ним. Шубертиады стали важным литературно-музыкальным салоном и часто проводились в доме Зоннляйтнера (Haus am Bauernmarkt был снесен). Важные произведения Шуберта, такие как «Эрлкёниг», были впервые услышаны на Шубертиадах.
Болезнь и ранняя смерть
После диагноза «сифилис» Шуберт начал пить все больше и больше. Ночные визиты в трактиры стали нередкими, Шуберт стал более корпулентным, а приступы сифилиса доставляли ему все больше неприятностей. Многочисленные поражения никогда не мешали Шуберту радоваться сочинению, даже в самые мрачные часы, когда он лежал в больнице в 1823 году, в палате с 90 больными сыпью с открытыми ранами, он сочинял «Schöne Müllerin».
Последние месяцы перед смертью Шуберт жил в квартире своего брата Фердинанда. Это было несколько в стороне от Вены, врачи рекомендовали ему оставаться за городом из-за лучшего воздуха. Причиной смерти Шуберта не был сифилис, но предполагается, что он умер от разгула брюшного тифа (из-за характерной фантазерности («нервной лихорадки»), которая стала заметна раньше).
Йохан Штраус (сын)
Король вальсов
Отец Иоганна Штрауса был первым венским королем вальса, сражаясь с группой своего соперника Ланнера за первенство в вальсе. Когда Ланнер внезапно умер, жена Штрауса призвала своего сына занять место Ланнера и конкурировать с отцом. Причиной тому была мстительность, ведь у отца Штрауса к этому времени было столько же детей от любовницы, сколько и от жены. Остальное — история, Иоганн успешно дебютировал в 19 лет в «Доммайере» и в течение следующих 30 лет стал королем вальса со своим оркестром. Большую помощь ему оказывали его братья Эдуард и Йозеф. Жизнь Штрауса была отмечена музицированием, сочинительством, бабством, предпринимательством, большим количеством работы и сменой мест жительства.
Во второй половине своей карьеры Штраус прославился также опереттами, к которым он первоначально обращался только из экономической необходимости.
Ричард Штраус
Наряду с Дрезденом, Вена была важнейшей творческой станцией Штрауса, премьера двух его опер («Арианда» и 2-я версия «Фрау оне Шаттен») состоялась в Государственной опере.
Он занимал пост директора Государственной оперы в течение пяти лет (1919-1924), а Гофмансталь, его самый важный либреттист, был венцем.
Кроме того, многие из его венских опер исполнялись в венских декорациях (например, «Розенкавальер» и «Арабелла»). В 1924 году город Вена наградил его почетным гражданством.
Штраус и Шальк, содиректоры Государственной оперы:
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РИЧАРДА ШТРАУСА
Ричард Вагнер
Рихард Вагнер был частым гостем в Вене. Уже в возрасте 19 лет его первое дальнее путешествие привело его в город на Дунае. Позже его оперные спектакли часто проходили на венских сценах, где он праздновал великие триумфы («Лоэнгрин» и «Тангейзер»), но также пережил одно из своих величайших бесчестья («Тристан»):
Вагнер надеялся решить свои денежные проблемы с помощью постановок только что законченного «Тристана». Но один театр за другим отказывался ставить его. Последней надеждой обремененного долгами Вагнера была Вена. Но после долгих месяцев, 77 репетиций и новых долгов наступил конец: произведение было неисполнимо, певцы безнадежно перегружены, таков был вердикт всех участников. Без дохода от спектакля ему грозила тюрьма из-за долгов. Прежде чем его бросили в венскую тюрьму для должников, чтобы принудить к выплатам кредиторам, он бежал из города (предположительно в драке), что, наряду с фиаско «Тангейзера» в Париже, стало величайшим жизненным позором Вагнера и привело к его величайшему жизненному кризису. После своего отъезда он написал венскому другу: «Сейчас на моем пути должно произойти доброе, действительно полезное чудо, иначе все кончено!». Чудо действительно произошло в виде Людвига II.
Кроме того, его самый злобный критик, Эдуард Ханслик, был венцем и оттуда осложнял ему жизнь своим острым пером. Вагнер отомстил ему знаменитым венским прочтением «Нюрнбергских мейстерзингеров» (см. ниже раздел «произведения с упоминанием Вены»).
Ссылка на полную биографию Вагнера
Людвиг ван Бетховен
Бетховен, родившийся в Бонне, впервые посетил Вену в 1786 году, чтобы увидеть Моцарта. Однако и сегодня нет уверенности в том, что он действительно встречался с Моцартом. Шесть лет спустя он навсегда вернулся в Вену после встречи в Бонне с Йозефом Гайдном, который принял его в ученики. Поскольку Рейнская область была оккупирована французами, Бетховен был вынужден остаться в Вене, а после смерти отца в Вену приехали и два его брата.
К счастью, спустя 200 лет в Вене все еще можно обнаружить следы Бетховена. Прежде всего, следует упомянуть о квартирах Бетховена. Он часто менял свои жилища, документально подтверждено 58 квартир, в некоторых из которых он жил по нескольку раз. Однако дом его смерти, так называемый «Шварцшпаниерхаус» на Шварцшпаниерштрассе, не сохранился.
Ранние годы как пианиста-виртуоза
Бетховен быстро сделал себе имя как пианист-виртуоз. Он играл в салонах своих покровителей; дворец Лобковиц или Градецкий замок до сих пор являются свидетелями этого времени. В возрасте тридцати лет его глухота дала о себе знать, можно посетить квартиру, где он писал свое «Хайлигштадтское завещание». Его выступления в качестве пианиста-виртуоза стали сокращаться, и были написаны важные оркестровые произведения. С 3-й симфонией, «Эроикой», в 1803 году Бетховен вступил в новую эру, и начался средний, очень продуктивный творческий период с бесчисленными шедеврами.
Наполеоновские годы
Наполеоновские войны и беспорядки потрясли Вену. Деньги уже не так легко доставались дворянам, и Бетховена мучили финансовые заботы. Кроме того, социальные контакты становились все труднее из-за потери слуха. Он больше не путешествовал, только в связи с физическим недомоганием все чаще посещал санатории в Бадене. Там, во время долгих прогулок на природе, он часто находил вдохновение для своих композиций.
Два брата нашли дорогу в Вену. Один стал успешным фармацевтом, но затем снова покинул Вену. Второй брат умер в раннем возрасте, оставив племянника, за опеку над которым Бетховен долгие годы вел ожесточенную судебную тяжбу со своей невесткой.
Болезнь и смерть
Бетховен неоднократно встречался с женщинами и влюблялся в них. Дважды Бетховен, вероятно, был готов жениться, но сословные различия вставали на пути брака. Слава Бетховена росла. В 1823 году и позднее он увенчал свое творчество 9-й симфонией и последними 3 фортепианными сонатами. В 1827 году Бетховен умер в возрасте 57 лет. Причина смерти до сих пор до конца не выяснена, даже современные методы анализа его волос не дают полной ясности; существует более десятка различных диагнозов.
Йоханнес Брамс
29-летний Брамс впервые посетил Вену в 1862 году, и когда он представил там на одном из вечеров свой соль-минорный фортепианный квартет, директор консерватории и музыкант Йозеф Хелльмсбергер, как говорят, уже провозгласил Брамса наследником Бетховена. Хотя Брамс всю жизнь боролся с этими сравнениями, в Вене он чувствовал, что его ценят, что нельзя было сказать о его родном Гамбурге, где его музыка встречала скептическое отношение, и ему отказывали в приеме на работу. Поэтому он решил принять предложение стать хормейстером и переехал в Вену.
Но Брамс недолго оставался на этом посту и в 1870-х годах стал свободным художником.
Центром жизни Брамса до самой смерти оставалась Вена. Однако Брамс часто находился в разъездах, каждый год 3-4 месяца занимали у него летние курорты, а в зимние месяцы он часто был в разъездах как исполнитель и дирижер собственных произведений.
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИ БРАХМСА
Антон Брукнер
Он приехал жить в Вену 44-летним органистом
Брукнеру было 44 года, когда он приехал в Вену и устроился на плохо оплачиваемую или даже неоплачиваемую работу в университете и консерватории. Он переехал на улицу Верингерштрассе вместе со своей сестрой Анной («Нани»). Последняя умерла в 1870 году, и Катарина Кахельмайер стала экономкой до конца его жизни. (см. иллюстрацию ниже).
В начале своего венского периода Брукнер считался уважаемым церковным музыкантом и органистом, но буря разразилась в Вене, когда он посвятил свою 3-ю симфонию своему «музыкальному богу» Рихарду Вагнеру. Отныне его стали называть «вагнерианцем», он вызвал язвительную критику влиятельного критика Эдуарда Ганслика и оказался в центре величайшего культурно-исторического конфликта XIX века — ожесточенного спора между «традиционалистами» в окружении Брамса и «новыми немцами» в окружении Листа и Вагнера. В соответствии с мнением Ганслика, Брамс также часто делал негативные замечания о музыке Брукнера, но последний всегда оставался вежливым.
Однажды Брукнер и Брамс даже сидели вместе в своем любимом пабе Roter Igel (красный еж), но сближения не произошло. Только заказывая еду, они заметили, что у них одинаковое любимое блюдо — «Geselchtes mit Knödel» (копченый окорок с кнедликами).
Открытая вражда в Вене
После солидного успеха Четвертой симфонии и прорыва Седьмой симфонии (в Мюнхене) положение Брукнера в австрийской столице улучшилось, но венцы так и не смогли по-настоящему полюбить музыку и странную личность Брукнера. Его друзья (например, дирижеры Ганс Рихтер и Иоганн фон Хербек) всегда оставались в меньшинстве.
Брукнер очень страдал от многочисленных оскорблений. Когда его даже ошибочно заподозрили в непристойном сближении со студенткой в «деле Святой Анны», это почти разбило его сердце, у него, который никогда не сближался с женщинами. Но это не помешало ему написать 9 брачных предложений за свою жизнь. Все они были молодыми девушками, которые, по его мнению, были еще целомудренными (на его языке «чистыми»). Его последнее предложение (когда ему было 70 лет) даже стало знаменитым. Он влюбился в Иду Бухц, горничную в его отеле во время пребывания в Берлине. Уже была назначена помолвка, но в последний момент набожный католик узнал, что будущая невеста — протестантка. Когда Ида отказалась перейти в католичество, Брукнер отказался от свадьбы.
Почести в последние годы
В последнее десятилетие жизни на Брукнера начали сыпаться почести, особенно император Франц Йозеф чествовал его сначала аудиенциями и орденами, затем пожизненной пенсией, и, наконец, Франц Йозеф предоставил композитору пожизненную бесплатную квартиру для пенсионеров в верхнем Бельведере («Кустоденштокль»). Университет также исполнил одно из самых горячих желаний Брукнера, присвоив ему звание почетного доктора. Однако для Брукнера это было слабым утешением за те многочисленные обиды, которые ему пришлось пережить. Кроме того, в последние десять лет жизни у него были серьезные проблемы со здоровьем, что не позволило ему насладиться успехами и исполнить последнее желание — закончить Девятую симфонию. Брукнер умер в 1896 году в своем Кустоденштокле от проблем с сердцем. Он не захотел быть похороненным в Вене; он нашел себе почетную могилу под своим любимым органом в Санкт-Флорианштифте
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ БРУКНЕРА
Гаэтано Доницетти
Вена «город Доницетти»
С 1830-х годов Доницетти неоднократно бывал в Вене, иногда даже занимая официальные посты; его школьный друг Мерелли к этому времени был директором театра «Кертнертор». Вена обожала итальянца, а Рихард Вагнер с завистью называл Вену «городом Доницетти». В 1842/43 году император Фердинанд назначил его «K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur», и Доницетти в течение двух сезонов занимался итальянской программой в театре Kärtnertor, включая постановку первого венского «Набукко», на премьере которого в Милане он присутствовал и был глубоко впечатлен.
Позднее Вена почтила творчество Доницетти большим бюстом в Государственном оперном театре, а в 2005 году — мемориальной доской на Випплингерштрассе 5.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ ДОНИЦЕТТИ
Кристоф Виллибальд Глюк
Основание реформаторской оперы в Вене
Глюк приехал в Вену в возрасте 36 лет. Там он женился на Марии Анне, которая была вдвое моложе его. После долгих лет странствий у него появилась постоянная работа, дом, и он смог посвятить себя сочинительству. Но прошло еще 12 лет, прежде чем он написал «Орфей и Эвридика», революционное произведение, которое ознаменовало собой разрыв с эпохой барочного кастрато и преувеличенной орнаментальности песни. В чем именно заключался новый подход, вы найдете в кратком изложении по следующей ссылке, если вам интересно:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/
Вначале эта так называемая опера-реформа была принята венцами не слишком радужно, но потом ее приняли, и с последующей работой «Альцест» 50-летний композитор смог утвердиться в качестве будущего европейского музыканта. Его новый стиль произвел революцию в оперном искусстве, и Глюк стал маяком для всех последующих композиторов, включая Моцарта. В 1756 году он получил рыцарский титул от Папы Римского и отныне называл себя рыцарем Глюка.
Отношения с Марией Антонией, впоследствии Марией-Антуанеттой
Особенностью венских лет было то, что Глюк стал учителем музыки Марии Антонии, дочери императора Франца I и Марии Терезии. Мария Антония была непростым человеком, но находила свою единственную радость в музыке и танцах. Из-за брачной политики Габсбургов она была выдана замуж за французского дофина в 1770 году в возрасте 14 лет, а четыре года спустя стала королевой Франции наряду с Людовиком XVI под именем Марии Антуанетты. Одним из ее первых официальных действий было приглашение Глюка в Париж в качестве реформатора музыки.
Йозеф Гайдн
Он приехал в Вену еще мальчиком
Гайдн провел свою юность и старость в Вене. Он приехал в Вену в 1740 году, уже в возрасте 8 лет (без родителей), после того как его «обнаружил» музыкальный руководитель собора Святого Стефана в своем доме в сельской местности, который искал певцов для хора капеллы. Там его научили петь и играть на скрипке, и он пел сопрано в хоре почти 10 лет. Когда ему исполнилось 17 лет, императрица, услышав его сольное пение, пожаловалась, что он поет как ворона, и Гайдна уволили из-за начавшейся ломки вокала. Он остался без гроша на улице, без помощи своих бедных родителей. В течение многих лет Гайдн пробивал себе дорогу в жизни, занимаясь случайными заработками (подрабатывал музыкантом, преподавал, работал слугой и т.д.) и долгие годы жил в бедной квартире на Кольмаркт. Он продолжал свое музыкальное образование самостоятельно (особенно по произведениям К.Ф.Э. Баха), поскольку получил лишь базовые знания как певец. Через восемь лет удача наконец-то повернулась к нему лицом, и он получил свою первую работу в Пльзене, покинув Вену на следующие почти 40 лет (если не считать регулярных визитов).
Возвращение в Вену после 40 лет в качестве известного музыканта
В результате двух визитов в Лондон Гайдн разбогател в зрелом возрасте, что позволило ему купить величественный дом в Вене — Гумперндорф, где он жил с 1795 года до своей смерти в 1809 году. Он умер от старости в суматохе наполеоновских боев за Вену и был сначала похоронен на кладбище Хундштурм в Вене (надгробие стоит до сих пор) а позже перенесен в Бергкирхе в Айзенштадте.
Памятник Гайдна Марияхильфштрассе 55:
Эрих Мария Корнгольд
Годы вундеркинда
Когда в 1910 году балет Корнгольда «Шнеман» был показан в Венской государственной опере (тогда Придворной опере), он был, вероятно, самым молодым композитором, которому это удалось, в возрасте 13 лет. Корнгольда, родившегося в 1897 году в городе Брно в Австрийской империи, часто называют величайшим музыкальным вундеркиндом, превосходящим даже Моцарта. Даже будучи ребенком, его композиции обладали качеством зрелого композитора. Его поощрял, но и защищал отец, уважаемый (и острый на язык) венский музыкальный критик Юлиус Корнгольд. В возрасте 19 лет Эрих написал «Кольцо Поликрата», свою первую одноактную оперу, которая вызвала восторг публики.
Свою величайшую работу Эрих начал в 20 лет
Он начал сочинять «Мертвый город» в возрасте 19 лет, но Первая мировая война поставила крест на этих планах. После этого «Die tote Stadt» стала его величайшим успехом, и зрители стремились занять места. Только за первый сезон в Гамбурге это произведение было поставлено 26 раз. Вскоре после этого произведение было поставлено в Вене, Нью-Йорке, Праге и Цюрихе и стало неизменным хитом в течение 10 лет. Этот этап был резко прерван захватом власти нацистами, когда произведения еврейских композиторов были запрещены к исполнению. Затем Корнгольд эмигрировал в США, где и умер в 1950-х годах.
Самым известным его произведением, вероятно, является «Glück, das mir verblieb» из «Мертвого города», которое сияет в чистейшем стиле Корнгольда. Уже в самом начале оркестр сверкает, с глокеншпилем, челестой и арфой — типичная окраска позднего романтизма. Колокольчики челесты создают романтическое, почти по-детски наивное настроение.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/#Gl%C3%BCck
Густав Малер
Директор Венской государственной оперы
Когда Малер пришел в Государственную оперу в качестве директора придворной оперы в 1897 году, было принято, чтобы оперные певцы стояли у рампы и пели с жалкими движениями рук перед нарисованными задниками. Малер, впитавший в себя вагнеровский «Gesamtkunstwerk» — театральное искусство, сценографию, литературу и музыку, — приступил к коренному реформированию оперного искусства в сценическом плане.
Будучи оперным режиссером и первым капельмейстером в личном союзе, он решил взять на себя смелость одновременно быть режиссером и музыкальным руководителем. Эта реформа, решительно усиленная в 1903 году назначением на должность сценографа Альфреда Роллера, вознесла Придворную оперу на художественную вершину, но и нажила Малеру немало врагов. Последнее, вероятно, в еще большей степени было связано с разгулом антисемитизма.
Антисемитизм
Малер боролся с консерватизмом венских властей. Когда в Дрездене состоялась премьера «Саломеи» Штрауса, Малер хотел привезти оперу в Вену, но цензурные органы отказались разрешить постановку скандальной оперы. Более десяти лет венцы препирались с евреем (который был крещен ранее в Гамбурге), пока Малер, измученный своими обязанностями и многочисленными концертными турне, не оставил придворную оперу и не уехал в Нью-Йорк.
Малер пробыл в США три года, с перерывами, и вернулся в Вену в 1911 году, смертельно больной, где и умер в том же году.
Вольфганг Амадей Моцарт
Вундеркинд встречает императора и императрицу
Моцарт впервые посетил Вену, когда ему было шесть лет, по случаю визита к императрице Марии Терезии и ее мужу Францу Иосифу.
Триумф и трагедия в Вене
Впоследствии Моцарт с перерывами провел в дунайской метрополии 10 лет. Он прибыл туда в 1781 году из Зальцбурга Его судьба была переменчивой, средний период был самым счастливым с творческим успехом и женитьбой на Констанце, последний период был отмечен личными кризисами (смерть детей, болезни) и экономической депрессией, со смертью любящего искусство Иосифа II его судьба перевернулась.
Значительную часть своих произведений он написал в венский период, музицировал в различных театрах и сочинял для них. 5 декабря 1791 года, вскоре после полуночи, Вольфганг Амадей Моцарт умер в «Кляйнес Кайзерхаус» на Раухенштайнгассе в Вене.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ МОЦАРТА
Джоакино Россини
Беспокойство Россини в Вене
Россини посетил Вену в 1822 году и вызвал в имперском городе огромное «бешенство Россини». Шуберт написал две увертюры, а Бетховен даже сочинил небольшой канон в честь итальянца. В течение нескольких недель 8 различных опер Россини были представлены в 60 спектаклях, в основном в театре Кертнертор, директор которого незадолго до этого был назначен итальянским Барбаджа, импресарио Россини в Неаполе Кертнертортеатр не существовал с 1870 года.
Во время этого визита Россини в Вену произошла и легендарная встреча с Бетховеном (см. ниже).
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РОССИНИ
Франц Шуберт
Детство в бедности
Большую часть своей короткой жизни Шуберт провел в Вене. Его взрослая жизнь была отмечена сочинением музыки (считается, что он сочинил 30 000 часов), полной нищетой (издатели и организаторы концертов в основном отвергали его произведения), общением с шубертиадами и посещением трактиров, а также страшной болезнью сифилисом.
Франц был тринадцатым из 20 детей своего отца, был очень музыкален, обладал красивым голосом и по этой причине в 1808 году был принят хористом в Хофмузиккапеллу (придворную капеллу) и в императорский каторжный собор Святого Стефана.
После обучения в Придворной музыкальной капелле и непродолжительной подготовки в качестве учителя, Шуберт в 1814 году занял должность ассистента в школе своего отца. Шуберт был недоволен тем, что у него не хватало времени на сочинение, и в 1816 году он тщетно просился на должность музыканта в Любляне. Кроме того, все издатели отвергали его композиции. Его друг Франц фон Шобер предложил Шуберту пожить с его семьей (тогда на Ландскронгассе 5), и тогда Шуберт без гроша в кармане решил отказаться от работы и полностью посвятить себя композиторской жизни.
Шубтертиады
Шуберт несколько раз останавливался у своего друга Франца фон Шобера, поэта и актера того же возраста. В 1821 году в квартире на Шпигельгассе состоялась первая Шубертиада — вечер, посвященный популяризации музыки Шуберта. Шуберт сидел за фортепиано, а самый авторитетный интерпретатор его песен Иоганн Михаэль Фогль пел вместе с ним. Шубертиады стали важным литературно-музыкальным салоном и часто проводились в доме Зоннляйтнера (Haus am Bauernmarkt был снесен). Важные произведения Шуберта, такие как «Эрлкёниг», были впервые услышаны на Шубертиадах.
Болезнь и ранняя смерть
После диагноза «сифилис» Шуберт начал пить все больше и больше. Ночные визиты в трактиры стали нередкими, Шуберт стал более корпулентным, а приступы сифилиса доставляли ему все больше неприятностей. Многочисленные поражения никогда не мешали Шуберту радоваться сочинению, даже в самые мрачные часы, когда он лежал в больнице в 1823 году, в палате с 90 больными сыпью с открытыми ранами, он сочинял «Schöne Müllerin».
Последние месяцы перед смертью Шуберт жил в квартире своего брата Фердинанда. Это было несколько в стороне от Вены, врачи рекомендовали ему оставаться за городом из-за лучшего воздуха. Причиной смерти Шуберта не был сифилис, но предполагается, что он умер от разгула брюшного тифа (из-за характерной фантазерности («нервной лихорадки»), которая стала заметна раньше).
Йохан Штраус (сын)
Король вальсов
Отец Иоганна Штрауса был первым венским королем вальса, сражаясь с группой своего соперника Ланнера за первенство в вальсе. Когда Ланнер внезапно умер, жена Штрауса призвала своего сына занять место Ланнера и конкурировать с отцом. Причиной тому была мстительность, ведь у отца Штрауса к этому времени было столько же детей от любовницы, сколько и от жены. Остальное — история, Иоганн успешно дебютировал в 19 лет в «Доммайере» и в течение следующих 30 лет стал королем вальса со своим оркестром. Большую помощь ему оказывали его братья Эдуард и Йозеф. Жизнь Штрауса была отмечена музицированием, сочинительством, бабством, предпринимательством, большим количеством работы и сменой мест жительства.
Во второй половине своей карьеры Штраус прославился также опереттами, к которым он первоначально обращался только из экономической необходимости.
Ричард Штраус
Наряду с Дрезденом, Вена была важнейшей творческой станцией Штрауса, премьера двух его опер («Арианда» и 2-я версия «Фрау оне Шаттен») состоялась в Государственной опере.
Он занимал пост директора Государственной оперы в течение пяти лет (1919-1924), а Гофмансталь, его самый важный либреттист, был венцем.
Кроме того, многие из его венских опер исполнялись в венских декорациях (например, «Розенкавальер» и «Арабелла»). В 1924 году город Вена наградил его почетным гражданством.
Штраус и Шальк, содиректоры Государственной оперы:
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РИЧАРДА ШТРАУСА
Ричард Вагнер
Рихард Вагнер был частым гостем в Вене. Уже в возрасте 19 лет его первое дальнее путешествие привело его в город на Дунае. Позже его оперные спектакли часто проходили на венских сценах, где он праздновал великие триумфы («Лоэнгрин» и «Тангейзер»), но также пережил одно из своих величайших бесчестья («Тристан»):
Вагнер надеялся решить свои денежные проблемы с помощью постановок только что законченного «Тристана». Но один театр за другим отказывался ставить его. Последней надеждой обремененного долгами Вагнера была Вена. Но после долгих месяцев, 77 репетиций и новых долгов наступил конец: произведение было неисполнимо, певцы безнадежно перегружены, таков был вердикт всех участников. Без дохода от спектакля ему грозила тюрьма из-за долгов. Прежде чем его бросили в венскую тюрьму для должников, чтобы принудить к выплатам кредиторам, он бежал из города (предположительно в драке), что, наряду с фиаско «Тангейзера» в Париже, стало величайшим жизненным позором Вагнера и привело к его величайшему жизненному кризису. После своего отъезда он написал венскому другу: «Сейчас на моем пути должно произойти доброе, действительно полезное чудо, иначе все кончено!». Чудо действительно произошло в виде Людвига II.
Кроме того, его самый злобный критик, Эдуард Ханслик, был венцем и оттуда осложнял ему жизнь своим острым пером. Вагнер отомстил ему знаменитым венским прочтением «Нюрнбергских мейстерзингеров» (см. ниже раздел «произведения с упоминанием Вены»).
Ссылка на полную биографию Вагнера
МУЗЕИ
Людвиг ван Бетховен
Бетховен, родившийся в Бонне, впервые посетил Вену в 1786 году, чтобы увидеть Моцарта. Однако и сегодня нет уверенности в том, что он действительно встречался с Моцартом. Шесть лет спустя он навсегда вернулся в Вену после встречи в Бонне с Йозефом Гайдном, который принял его в ученики. Поскольку Рейнская область была оккупирована французами, Бетховен был вынужден остаться в Вене, а после смерти отца в Вену приехали и два его брата.
К счастью, спустя 200 лет в Вене все еще можно обнаружить следы Бетховена. Прежде всего, следует упомянуть о квартирах Бетховена. Он часто менял свои жилища, документально подтверждено 58 квартир, в некоторых из которых он жил по нескольку раз. Однако дом его смерти, так называемый «Шварцшпаниерхаус» на Шварцшпаниерштрассе, не сохранился.
Ранние годы как пианиста-виртуоза
Бетховен быстро сделал себе имя как пианист-виртуоз. Он играл в салонах своих покровителей; дворец Лобковиц или Градецкий замок до сих пор являются свидетелями этого времени. В возрасте тридцати лет его глухота дала о себе знать, можно посетить квартиру, где он писал свое «Хайлигштадтское завещание». Его выступления в качестве пианиста-виртуоза стали сокращаться, и были написаны важные оркестровые произведения. С 3-й симфонией, «Эроикой», в 1803 году Бетховен вступил в новую эру, и начался средний, очень продуктивный творческий период с бесчисленными шедеврами.
Наполеоновские годы
Наполеоновские войны и беспорядки потрясли Вену. Деньги уже не так легко доставались дворянам, и Бетховена мучили финансовые заботы. Кроме того, социальные контакты становились все труднее из-за потери слуха. Он больше не путешествовал, только в связи с физическим недомоганием все чаще посещал санатории в Бадене. Там, во время долгих прогулок на природе, он часто находил вдохновение для своих композиций.
Два брата нашли дорогу в Вену. Один стал успешным фармацевтом, но затем снова покинул Вену. Второй брат умер в раннем возрасте, оставив племянника, за опеку над которым Бетховен долгие годы вел ожесточенную судебную тяжбу со своей невесткой.
Болезнь и смерть
Бетховен неоднократно встречался с женщинами и влюблялся в них. Дважды Бетховен, вероятно, был готов жениться, но сословные различия вставали на пути брака. Слава Бетховена росла. В 1823 году и позднее он увенчал свое творчество 9-й симфонией и последними 3 фортепианными сонатами. В 1827 году Бетховен умер в возрасте 57 лет. Причина смерти до сих пор до конца не выяснена, даже современные методы анализа его волос не дают полной ясности; существует более десятка различных диагнозов.
Йоханнес Брамс
29-летний Брамс впервые посетил Вену в 1862 году, и когда он представил там на одном из вечеров свой соль-минорный фортепианный квартет, директор консерватории и музыкант Йозеф Хелльмсбергер, как говорят, уже провозгласил Брамса наследником Бетховена. Хотя Брамс всю жизнь боролся с этими сравнениями, в Вене он чувствовал, что его ценят, что нельзя было сказать о его родном Гамбурге, где его музыка встречала скептическое отношение, и ему отказывали в приеме на работу. Поэтому он решил принять предложение стать хормейстером и переехал в Вену.
Но Брамс недолго оставался на этом посту и в 1870-х годах стал свободным художником.
Центром жизни Брамса до самой смерти оставалась Вена. Однако Брамс часто находился в разъездах, каждый год 3-4 месяца занимали у него летние курорты, а в зимние месяцы он часто был в разъездах как исполнитель и дирижер собственных произведений.
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИ БРАХМСА
Антон Брукнер
Он приехал жить в Вену 44-летним органистом
Брукнеру было 44 года, когда он приехал в Вену и устроился на плохо оплачиваемую или даже неоплачиваемую работу в университете и консерватории. Он переехал на улицу Верингерштрассе вместе со своей сестрой Анной («Нани»). Последняя умерла в 1870 году, и Катарина Кахельмайер стала экономкой до конца его жизни. (см. иллюстрацию ниже).
В начале своего венского периода Брукнер считался уважаемым церковным музыкантом и органистом, но буря разразилась в Вене, когда он посвятил свою 3-ю симфонию своему «музыкальному богу» Рихарду Вагнеру. Отныне его стали называть «вагнерианцем», он вызвал язвительную критику влиятельного критика Эдуарда Ганслика и оказался в центре величайшего культурно-исторического конфликта XIX века — ожесточенного спора между «традиционалистами» в окружении Брамса и «новыми немцами» в окружении Листа и Вагнера. В соответствии с мнением Ганслика, Брамс также часто делал негативные замечания о музыке Брукнера, но последний всегда оставался вежливым.
Однажды Брукнер и Брамс даже сидели вместе в своем любимом пабе Roter Igel (красный еж), но сближения не произошло. Только заказывая еду, они заметили, что у них одинаковое любимое блюдо — «Geselchtes mit Knödel» (копченый окорок с кнедликами).
Открытая вражда в Вене
После солидного успеха Четвертой симфонии и прорыва Седьмой симфонии (в Мюнхене) положение Брукнера в австрийской столице улучшилось, но венцы так и не смогли по-настоящему полюбить музыку и странную личность Брукнера. Его друзья (например, дирижеры Ганс Рихтер и Иоганн фон Хербек) всегда оставались в меньшинстве.
Брукнер очень страдал от многочисленных оскорблений. Когда его даже ошибочно заподозрили в непристойном сближении со студенткой в «деле Святой Анны», это почти разбило его сердце, у него, который никогда не сближался с женщинами. Но это не помешало ему написать 9 брачных предложений за свою жизнь. Все они были молодыми девушками, которые, по его мнению, были еще целомудренными (на его языке «чистыми»). Его последнее предложение (когда ему было 70 лет) даже стало знаменитым. Он влюбился в Иду Бухц, горничную в его отеле во время пребывания в Берлине. Уже была назначена помолвка, но в последний момент набожный католик узнал, что будущая невеста — протестантка. Когда Ида отказалась перейти в католичество, Брукнер отказался от свадьбы.
Почести в последние годы
В последнее десятилетие жизни на Брукнера начали сыпаться почести, особенно император Франц Йозеф чествовал его сначала аудиенциями и орденами, затем пожизненной пенсией, и, наконец, Франц Йозеф предоставил композитору пожизненную бесплатную квартиру для пенсионеров в верхнем Бельведере («Кустоденштокль»). Университет также исполнил одно из самых горячих желаний Брукнера, присвоив ему звание почетного доктора. Однако для Брукнера это было слабым утешением за те многочисленные обиды, которые ему пришлось пережить. Кроме того, в последние десять лет жизни у него были серьезные проблемы со здоровьем, что не позволило ему насладиться успехами и исполнить последнее желание — закончить Девятую симфонию. Брукнер умер в 1896 году в своем Кустоденштокле от проблем с сердцем. Он не захотел быть похороненным в Вене; он нашел себе почетную могилу под своим любимым органом в Санкт-Флорианштифте
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ БРУКНЕРА
Гаэтано Доницетти
Вена «город Доницетти»
С 1830-х годов Доницетти неоднократно бывал в Вене, иногда даже занимая официальные посты; его школьный друг Мерелли к этому времени был директором театра «Кертнертор». Вена обожала итальянца, а Рихард Вагнер с завистью называл Вену «городом Доницетти». В 1842/43 году император Фердинанд назначил его «K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur», и Доницетти в течение двух сезонов занимался итальянской программой в театре Kärtnertor, включая постановку первого венского «Набукко», на премьере которого в Милане он присутствовал и был глубоко впечатлен.
Позднее Вена почтила творчество Доницетти большим бюстом в Государственном оперном театре, а в 2005 году — мемориальной доской на Випплингерштрассе 5.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ ДОНИЦЕТТИ
Кристоф Виллибальд Глюк
Основание реформаторской оперы в Вене
Глюк приехал в Вену в возрасте 36 лет. Там он женился на Марии Анне, которая была вдвое моложе его. После долгих лет странствий у него появилась постоянная работа, дом, и он смог посвятить себя сочинительству. Но прошло еще 12 лет, прежде чем он написал «Орфей и Эвридика», революционное произведение, которое ознаменовало собой разрыв с эпохой барочного кастрато и преувеличенной орнаментальности песни. В чем именно заключался новый подход, вы найдете в кратком изложении по следующей ссылке, если вам интересно:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/
Вначале эта так называемая опера-реформа была принята венцами не слишком радужно, но потом ее приняли, и с последующей работой «Альцест» 50-летний композитор смог утвердиться в качестве будущего европейского музыканта. Его новый стиль произвел революцию в оперном искусстве, и Глюк стал маяком для всех последующих композиторов, включая Моцарта. В 1756 году он получил рыцарский титул от Папы Римского и отныне называл себя рыцарем Глюка.
Отношения с Марией Антонией, впоследствии Марией-Антуанеттой
Особенностью венских лет было то, что Глюк стал учителем музыки Марии Антонии, дочери императора Франца I и Марии Терезии. Мария Антония была непростым человеком, но находила свою единственную радость в музыке и танцах. Из-за брачной политики Габсбургов она была выдана замуж за французского дофина в 1770 году в возрасте 14 лет, а четыре года спустя стала королевой Франции наряду с Людовиком XVI под именем Марии Антуанетты. Одним из ее первых официальных действий было приглашение Глюка в Париж в качестве реформатора музыки.
Йозеф Гайдн
Он приехал в Вену еще мальчиком
Гайдн провел свою юность и старость в Вене. Он приехал в Вену в 1740 году, уже в возрасте 8 лет (без родителей), после того как его «обнаружил» музыкальный руководитель собора Святого Стефана в своем доме в сельской местности, который искал певцов для хора капеллы. Там его научили петь и играть на скрипке, и он пел сопрано в хоре почти 10 лет. Когда ему исполнилось 17 лет, императрица, услышав его сольное пение, пожаловалась, что он поет как ворона, и Гайдна уволили из-за начавшейся ломки вокала. Он остался без гроша на улице, без помощи своих бедных родителей. В течение многих лет Гайдн пробивал себе дорогу в жизни, занимаясь случайными заработками (подрабатывал музыкантом, преподавал, работал слугой и т.д.) и долгие годы жил в бедной квартире на Кольмаркт. Он продолжал свое музыкальное образование самостоятельно (особенно по произведениям К.Ф.Э. Баха), поскольку получил лишь базовые знания как певец. Через восемь лет удача наконец-то повернулась к нему лицом, и он получил свою первую работу в Пльзене, покинув Вену на следующие почти 40 лет (если не считать регулярных визитов).
Возвращение в Вену после 40 лет в качестве известного музыканта
В результате двух визитов в Лондон Гайдн разбогател в зрелом возрасте, что позволило ему купить величественный дом в Вене — Гумперндорф, где он жил с 1795 года до своей смерти в 1809 году. Он умер от старости в суматохе наполеоновских боев за Вену и был сначала похоронен на кладбище Хундштурм в Вене (надгробие стоит до сих пор) а позже перенесен в Бергкирхе в Айзенштадте.
Памятник Гайдна Марияхильфштрассе 55:
Эрих Мария Корнгольд
Годы вундеркинда
Когда в 1910 году балет Корнгольда «Шнеман» был показан в Венской государственной опере (тогда Придворной опере), он был, вероятно, самым молодым композитором, которому это удалось, в возрасте 13 лет. Корнгольда, родившегося в 1897 году в городе Брно в Австрийской империи, часто называют величайшим музыкальным вундеркиндом, превосходящим даже Моцарта. Даже будучи ребенком, его композиции обладали качеством зрелого композитора. Его поощрял, но и защищал отец, уважаемый (и острый на язык) венский музыкальный критик Юлиус Корнгольд. В возрасте 19 лет Эрих написал «Кольцо Поликрата», свою первую одноактную оперу, которая вызвала восторг публики.
Свою величайшую работу Эрих начал в 20 лет
Он начал сочинять «Мертвый город» в возрасте 19 лет, но Первая мировая война поставила крест на этих планах. После этого «Die tote Stadt» стала его величайшим успехом, и зрители стремились занять места. Только за первый сезон в Гамбурге это произведение было поставлено 26 раз. Вскоре после этого произведение было поставлено в Вене, Нью-Йорке, Праге и Цюрихе и стало неизменным хитом в течение 10 лет. Этот этап был резко прерван захватом власти нацистами, когда произведения еврейских композиторов были запрещены к исполнению. Затем Корнгольд эмигрировал в США, где и умер в 1950-х годах.
Самым известным его произведением, вероятно, является «Glück, das mir verblieb» из «Мертвого города», которое сияет в чистейшем стиле Корнгольда. Уже в самом начале оркестр сверкает, с глокеншпилем, челестой и арфой — типичная окраска позднего романтизма. Колокольчики челесты создают романтическое, почти по-детски наивное настроение.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/#Gl%C3%BCck
Густав Малер
Директор Венской государственной оперы
Когда Малер пришел в Государственную оперу в качестве директора придворной оперы в 1897 году, было принято, чтобы оперные певцы стояли у рампы и пели с жалкими движениями рук перед нарисованными задниками. Малер, впитавший в себя вагнеровский «Gesamtkunstwerk» — театральное искусство, сценографию, литературу и музыку, — приступил к коренному реформированию оперного искусства в сценическом плане.
Будучи оперным режиссером и первым капельмейстером в личном союзе, он решил взять на себя смелость одновременно быть режиссером и музыкальным руководителем. Эта реформа, решительно усиленная в 1903 году назначением на должность сценографа Альфреда Роллера, вознесла Придворную оперу на художественную вершину, но и нажила Малеру немало врагов. Последнее, вероятно, в еще большей степени было связано с разгулом антисемитизма.
Антисемитизм
Малер боролся с консерватизмом венских властей. Когда в Дрездене состоялась премьера «Саломеи» Штрауса, Малер хотел привезти оперу в Вену, но цензурные органы отказались разрешить постановку скандальной оперы. Более десяти лет венцы препирались с евреем (который был крещен ранее в Гамбурге), пока Малер, измученный своими обязанностями и многочисленными концертными турне, не оставил придворную оперу и не уехал в Нью-Йорк.
Малер пробыл в США три года, с перерывами, и вернулся в Вену в 1911 году, смертельно больной, где и умер в том же году.
Вольфганг Амадей Моцарт
Вундеркинд встречает императора и императрицу
Моцарт впервые посетил Вену, когда ему было шесть лет, по случаю визита к императрице Марии Терезии и ее мужу Францу Иосифу.
Триумф и трагедия в Вене
Впоследствии Моцарт с перерывами провел в дунайской метрополии 10 лет. Он прибыл туда в 1781 году из Зальцбурга Его судьба была переменчивой, средний период был самым счастливым с творческим успехом и женитьбой на Констанце, последний период был отмечен личными кризисами (смерть детей, болезни) и экономической депрессией, со смертью любящего искусство Иосифа II его судьба перевернулась.
Значительную часть своих произведений он написал в венский период, музицировал в различных театрах и сочинял для них. 5 декабря 1791 года, вскоре после полуночи, Вольфганг Амадей Моцарт умер в «Кляйнес Кайзерхаус» на Раухенштайнгассе в Вене.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ МОЦАРТА
Джоакино Россини
Беспокойство Россини в Вене
Россини посетил Вену в 1822 году и вызвал в имперском городе огромное «бешенство Россини». Шуберт написал две увертюры, а Бетховен даже сочинил небольшой канон в честь итальянца. В течение нескольких недель 8 различных опер Россини были представлены в 60 спектаклях, в основном в театре Кертнертор, директор которого незадолго до этого был назначен итальянским Барбаджа, импресарио Россини в Неаполе Кертнертортеатр не существовал с 1870 года.
Во время этого визита Россини в Вену произошла и легендарная встреча с Бетховеном (см. ниже).
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РОССИНИ
Франц Шуберт
Детство в бедности
Большую часть своей короткой жизни Шуберт провел в Вене. Его взрослая жизнь была отмечена сочинением музыки (считается, что он сочинил 30 000 часов), полной нищетой (издатели и организаторы концертов в основном отвергали его произведения), общением с шубертиадами и посещением трактиров, а также страшной болезнью сифилисом.
Франц был тринадцатым из 20 детей своего отца, был очень музыкален, обладал красивым голосом и по этой причине в 1808 году был принят хористом в Хофмузиккапеллу (придворную капеллу) и в императорский каторжный собор Святого Стефана.
После обучения в Придворной музыкальной капелле и непродолжительной подготовки в качестве учителя, Шуберт в 1814 году занял должность ассистента в школе своего отца. Шуберт был недоволен тем, что у него не хватало времени на сочинение, и в 1816 году он тщетно просился на должность музыканта в Любляне. Кроме того, все издатели отвергали его композиции. Его друг Франц фон Шобер предложил Шуберту пожить с его семьей (тогда на Ландскронгассе 5), и тогда Шуберт без гроша в кармане решил отказаться от работы и полностью посвятить себя композиторской жизни.
Шубтертиады
Шуберт несколько раз останавливался у своего друга Франца фон Шобера, поэта и актера того же возраста. В 1821 году в квартире на Шпигельгассе состоялась первая Шубертиада — вечер, посвященный популяризации музыки Шуберта. Шуберт сидел за фортепиано, а самый авторитетный интерпретатор его песен Иоганн Михаэль Фогль пел вместе с ним. Шубертиады стали важным литературно-музыкальным салоном и часто проводились в доме Зоннляйтнера (Haus am Bauernmarkt был снесен). Важные произведения Шуберта, такие как «Эрлкёниг», были впервые услышаны на Шубертиадах.
Болезнь и ранняя смерть
После диагноза «сифилис» Шуберт начал пить все больше и больше. Ночные визиты в трактиры стали нередкими, Шуберт стал более корпулентным, а приступы сифилиса доставляли ему все больше неприятностей. Многочисленные поражения никогда не мешали Шуберту радоваться сочинению, даже в самые мрачные часы, когда он лежал в больнице в 1823 году, в палате с 90 больными сыпью с открытыми ранами, он сочинял «Schöne Müllerin».
Последние месяцы перед смертью Шуберт жил в квартире своего брата Фердинанда. Это было несколько в стороне от Вены, врачи рекомендовали ему оставаться за городом из-за лучшего воздуха. Причиной смерти Шуберта не был сифилис, но предполагается, что он умер от разгула брюшного тифа (из-за характерной фантазерности («нервной лихорадки»), которая стала заметна раньше).
Йохан Штраус (сын)
Король вальсов
Отец Иоганна Штрауса был первым венским королем вальса, сражаясь с группой своего соперника Ланнера за первенство в вальсе. Когда Ланнер внезапно умер, жена Штрауса призвала своего сына занять место Ланнера и конкурировать с отцом. Причиной тому была мстительность, ведь у отца Штрауса к этому времени было столько же детей от любовницы, сколько и от жены. Остальное — история, Иоганн успешно дебютировал в 19 лет в «Доммайере» и в течение следующих 30 лет стал королем вальса со своим оркестром. Большую помощь ему оказывали его братья Эдуард и Йозеф. Жизнь Штрауса была отмечена музицированием, сочинительством, бабством, предпринимательством, большим количеством работы и сменой мест жительства.
Во второй половине своей карьеры Штраус прославился также опереттами, к которым он первоначально обращался только из экономической необходимости.
Ричард Штраус
Наряду с Дрезденом, Вена была важнейшей творческой станцией Штрауса, премьера двух его опер («Арианда» и 2-я версия «Фрау оне Шаттен») состоялась в Государственной опере.
Он занимал пост директора Государственной оперы в течение пяти лет (1919-1924), а Гофмансталь, его самый важный либреттист, был венцем.
Кроме того, многие из его венских опер исполнялись в венских декорациях (например, «Розенкавальер» и «Арабелла»). В 1924 году город Вена наградил его почетным гражданством.
Штраус и Шальк, содиректоры Государственной оперы:
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РИЧАРДА ШТРАУСА
Ричард Вагнер
Рихард Вагнер был частым гостем в Вене. Уже в возрасте 19 лет его первое дальнее путешествие привело его в город на Дунае. Позже его оперные спектакли часто проходили на венских сценах, где он праздновал великие триумфы («Лоэнгрин» и «Тангейзер»), но также пережил одно из своих величайших бесчестья («Тристан»):
Вагнер надеялся решить свои денежные проблемы с помощью постановок только что законченного «Тристана». Но один театр за другим отказывался ставить его. Последней надеждой обремененного долгами Вагнера была Вена. Но после долгих месяцев, 77 репетиций и новых долгов наступил конец: произведение было неисполнимо, певцы безнадежно перегружены, таков был вердикт всех участников. Без дохода от спектакля ему грозила тюрьма из-за долгов. Прежде чем его бросили в венскую тюрьму для должников, чтобы принудить к выплатам кредиторам, он бежал из города (предположительно в драке), что, наряду с фиаско «Тангейзера» в Париже, стало величайшим жизненным позором Вагнера и привело к его величайшему жизненному кризису. После своего отъезда он написал венскому другу: «Сейчас на моем пути должно произойти доброе, действительно полезное чудо, иначе все кончено!». Чудо действительно произошло в виде Людвига II.
Кроме того, его самый злобный критик, Эдуард Ханслик, был венцем и оттуда осложнял ему жизнь своим острым пером. Вагнер отомстил ему знаменитым венским прочтением «Нюрнбергских мейстерзингеров» (см. ниже раздел «произведения с упоминанием Вены»).
Ссылка на полную биографию Вагнера
Дома и квартиры художников
Людвиг ван Бетховен
Бетховен, родившийся в Бонне, впервые посетил Вену в 1786 году, чтобы увидеть Моцарта. Однако и сегодня нет уверенности в том, что он действительно встречался с Моцартом. Шесть лет спустя он навсегда вернулся в Вену после встречи в Бонне с Йозефом Гайдном, который принял его в ученики. Поскольку Рейнская область была оккупирована французами, Бетховен был вынужден остаться в Вене, а после смерти отца в Вену приехали и два его брата.
К счастью, спустя 200 лет в Вене все еще можно обнаружить следы Бетховена. Прежде всего, следует упомянуть о квартирах Бетховена. Он часто менял свои жилища, документально подтверждено 58 квартир, в некоторых из которых он жил по нескольку раз. Однако дом его смерти, так называемый «Шварцшпаниерхаус» на Шварцшпаниерштрассе, не сохранился.
Ранние годы как пианиста-виртуоза
Бетховен быстро сделал себе имя как пианист-виртуоз. Он играл в салонах своих покровителей; дворец Лобковиц или Градецкий замок до сих пор являются свидетелями этого времени. В возрасте тридцати лет его глухота дала о себе знать, можно посетить квартиру, где он писал свое «Хайлигштадтское завещание». Его выступления в качестве пианиста-виртуоза стали сокращаться, и были написаны важные оркестровые произведения. С 3-й симфонией, «Эроикой», в 1803 году Бетховен вступил в новую эру, и начался средний, очень продуктивный творческий период с бесчисленными шедеврами.
Наполеоновские годы
Наполеоновские войны и беспорядки потрясли Вену. Деньги уже не так легко доставались дворянам, и Бетховена мучили финансовые заботы. Кроме того, социальные контакты становились все труднее из-за потери слуха. Он больше не путешествовал, только в связи с физическим недомоганием все чаще посещал санатории в Бадене. Там, во время долгих прогулок на природе, он часто находил вдохновение для своих композиций.
Два брата нашли дорогу в Вену. Один стал успешным фармацевтом, но затем снова покинул Вену. Второй брат умер в раннем возрасте, оставив племянника, за опеку над которым Бетховен долгие годы вел ожесточенную судебную тяжбу со своей невесткой.
Болезнь и смерть
Бетховен неоднократно встречался с женщинами и влюблялся в них. Дважды Бетховен, вероятно, был готов жениться, но сословные различия вставали на пути брака. Слава Бетховена росла. В 1823 году и позднее он увенчал свое творчество 9-й симфонией и последними 3 фортепианными сонатами. В 1827 году Бетховен умер в возрасте 57 лет. Причина смерти до сих пор до конца не выяснена, даже современные методы анализа его волос не дают полной ясности; существует более десятка различных диагнозов.
Йоханнес Брамс
29-летний Брамс впервые посетил Вену в 1862 году, и когда он представил там на одном из вечеров свой соль-минорный фортепианный квартет, директор консерватории и музыкант Йозеф Хелльмсбергер, как говорят, уже провозгласил Брамса наследником Бетховена. Хотя Брамс всю жизнь боролся с этими сравнениями, в Вене он чувствовал, что его ценят, что нельзя было сказать о его родном Гамбурге, где его музыка встречала скептическое отношение, и ему отказывали в приеме на работу. Поэтому он решил принять предложение стать хормейстером и переехал в Вену.
Но Брамс недолго оставался на этом посту и в 1870-х годах стал свободным художником.
Центром жизни Брамса до самой смерти оставалась Вена. Однако Брамс часто находился в разъездах, каждый год 3-4 месяца занимали у него летние курорты, а в зимние месяцы он часто был в разъездах как исполнитель и дирижер собственных произведений.
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИ БРАХМСА
Антон Брукнер
Он приехал жить в Вену 44-летним органистом
Брукнеру было 44 года, когда он приехал в Вену и устроился на плохо оплачиваемую или даже неоплачиваемую работу в университете и консерватории. Он переехал на улицу Верингерштрассе вместе со своей сестрой Анной («Нани»). Последняя умерла в 1870 году, и Катарина Кахельмайер стала экономкой до конца его жизни. (см. иллюстрацию ниже).
В начале своего венского периода Брукнер считался уважаемым церковным музыкантом и органистом, но буря разразилась в Вене, когда он посвятил свою 3-ю симфонию своему «музыкальному богу» Рихарду Вагнеру. Отныне его стали называть «вагнерианцем», он вызвал язвительную критику влиятельного критика Эдуарда Ганслика и оказался в центре величайшего культурно-исторического конфликта XIX века — ожесточенного спора между «традиционалистами» в окружении Брамса и «новыми немцами» в окружении Листа и Вагнера. В соответствии с мнением Ганслика, Брамс также часто делал негативные замечания о музыке Брукнера, но последний всегда оставался вежливым.
Однажды Брукнер и Брамс даже сидели вместе в своем любимом пабе Roter Igel (красный еж), но сближения не произошло. Только заказывая еду, они заметили, что у них одинаковое любимое блюдо — «Geselchtes mit Knödel» (копченый окорок с кнедликами).
Открытая вражда в Вене
После солидного успеха Четвертой симфонии и прорыва Седьмой симфонии (в Мюнхене) положение Брукнера в австрийской столице улучшилось, но венцы так и не смогли по-настоящему полюбить музыку и странную личность Брукнера. Его друзья (например, дирижеры Ганс Рихтер и Иоганн фон Хербек) всегда оставались в меньшинстве.
Брукнер очень страдал от многочисленных оскорблений. Когда его даже ошибочно заподозрили в непристойном сближении со студенткой в «деле Святой Анны», это почти разбило его сердце, у него, который никогда не сближался с женщинами. Но это не помешало ему написать 9 брачных предложений за свою жизнь. Все они были молодыми девушками, которые, по его мнению, были еще целомудренными (на его языке «чистыми»). Его последнее предложение (когда ему было 70 лет) даже стало знаменитым. Он влюбился в Иду Бухц, горничную в его отеле во время пребывания в Берлине. Уже была назначена помолвка, но в последний момент набожный католик узнал, что будущая невеста — протестантка. Когда Ида отказалась перейти в католичество, Брукнер отказался от свадьбы.
Почести в последние годы
В последнее десятилетие жизни на Брукнера начали сыпаться почести, особенно император Франц Йозеф чествовал его сначала аудиенциями и орденами, затем пожизненной пенсией, и, наконец, Франц Йозеф предоставил композитору пожизненную бесплатную квартиру для пенсионеров в верхнем Бельведере («Кустоденштокль»). Университет также исполнил одно из самых горячих желаний Брукнера, присвоив ему звание почетного доктора. Однако для Брукнера это было слабым утешением за те многочисленные обиды, которые ему пришлось пережить. Кроме того, в последние десять лет жизни у него были серьезные проблемы со здоровьем, что не позволило ему насладиться успехами и исполнить последнее желание — закончить Девятую симфонию. Брукнер умер в 1896 году в своем Кустоденштокле от проблем с сердцем. Он не захотел быть похороненным в Вене; он нашел себе почетную могилу под своим любимым органом в Санкт-Флорианштифте
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ БРУКНЕРА
Гаэтано Доницетти
Вена «город Доницетти»
С 1830-х годов Доницетти неоднократно бывал в Вене, иногда даже занимая официальные посты; его школьный друг Мерелли к этому времени был директором театра «Кертнертор». Вена обожала итальянца, а Рихард Вагнер с завистью называл Вену «городом Доницетти». В 1842/43 году император Фердинанд назначил его «K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur», и Доницетти в течение двух сезонов занимался итальянской программой в театре Kärtnertor, включая постановку первого венского «Набукко», на премьере которого в Милане он присутствовал и был глубоко впечатлен.
Позднее Вена почтила творчество Доницетти большим бюстом в Государственном оперном театре, а в 2005 году — мемориальной доской на Випплингерштрассе 5.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ ДОНИЦЕТТИ
Кристоф Виллибальд Глюк
Основание реформаторской оперы в Вене
Глюк приехал в Вену в возрасте 36 лет. Там он женился на Марии Анне, которая была вдвое моложе его. После долгих лет странствий у него появилась постоянная работа, дом, и он смог посвятить себя сочинительству. Но прошло еще 12 лет, прежде чем он написал «Орфей и Эвридика», революционное произведение, которое ознаменовало собой разрыв с эпохой барочного кастрато и преувеличенной орнаментальности песни. В чем именно заключался новый подход, вы найдете в кратком изложении по следующей ссылке, если вам интересно:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/
Вначале эта так называемая опера-реформа была принята венцами не слишком радужно, но потом ее приняли, и с последующей работой «Альцест» 50-летний композитор смог утвердиться в качестве будущего европейского музыканта. Его новый стиль произвел революцию в оперном искусстве, и Глюк стал маяком для всех последующих композиторов, включая Моцарта. В 1756 году он получил рыцарский титул от Папы Римского и отныне называл себя рыцарем Глюка.
Отношения с Марией Антонией, впоследствии Марией-Антуанеттой
Особенностью венских лет было то, что Глюк стал учителем музыки Марии Антонии, дочери императора Франца I и Марии Терезии. Мария Антония была непростым человеком, но находила свою единственную радость в музыке и танцах. Из-за брачной политики Габсбургов она была выдана замуж за французского дофина в 1770 году в возрасте 14 лет, а четыре года спустя стала королевой Франции наряду с Людовиком XVI под именем Марии Антуанетты. Одним из ее первых официальных действий было приглашение Глюка в Париж в качестве реформатора музыки.
Йозеф Гайдн
Он приехал в Вену еще мальчиком
Гайдн провел свою юность и старость в Вене. Он приехал в Вену в 1740 году, уже в возрасте 8 лет (без родителей), после того как его «обнаружил» музыкальный руководитель собора Святого Стефана в своем доме в сельской местности, который искал певцов для хора капеллы. Там его научили петь и играть на скрипке, и он пел сопрано в хоре почти 10 лет. Когда ему исполнилось 17 лет, императрица, услышав его сольное пение, пожаловалась, что он поет как ворона, и Гайдна уволили из-за начавшейся ломки вокала. Он остался без гроша на улице, без помощи своих бедных родителей. В течение многих лет Гайдн пробивал себе дорогу в жизни, занимаясь случайными заработками (подрабатывал музыкантом, преподавал, работал слугой и т.д.) и долгие годы жил в бедной квартире на Кольмаркт. Он продолжал свое музыкальное образование самостоятельно (особенно по произведениям К.Ф.Э. Баха), поскольку получил лишь базовые знания как певец. Через восемь лет удача наконец-то повернулась к нему лицом, и он получил свою первую работу в Пльзене, покинув Вену на следующие почти 40 лет (если не считать регулярных визитов).
Возвращение в Вену после 40 лет в качестве известного музыканта
В результате двух визитов в Лондон Гайдн разбогател в зрелом возрасте, что позволило ему купить величественный дом в Вене — Гумперндорф, где он жил с 1795 года до своей смерти в 1809 году. Он умер от старости в суматохе наполеоновских боев за Вену и был сначала похоронен на кладбище Хундштурм в Вене (надгробие стоит до сих пор) а позже перенесен в Бергкирхе в Айзенштадте.
Памятник Гайдна Марияхильфштрассе 55:
Эрих Мария Корнгольд
Годы вундеркинда
Когда в 1910 году балет Корнгольда «Шнеман» был показан в Венской государственной опере (тогда Придворной опере), он был, вероятно, самым молодым композитором, которому это удалось, в возрасте 13 лет. Корнгольда, родившегося в 1897 году в городе Брно в Австрийской империи, часто называют величайшим музыкальным вундеркиндом, превосходящим даже Моцарта. Даже будучи ребенком, его композиции обладали качеством зрелого композитора. Его поощрял, но и защищал отец, уважаемый (и острый на язык) венский музыкальный критик Юлиус Корнгольд. В возрасте 19 лет Эрих написал «Кольцо Поликрата», свою первую одноактную оперу, которая вызвала восторг публики.
Свою величайшую работу Эрих начал в 20 лет
Он начал сочинять «Мертвый город» в возрасте 19 лет, но Первая мировая война поставила крест на этих планах. После этого «Die tote Stadt» стала его величайшим успехом, и зрители стремились занять места. Только за первый сезон в Гамбурге это произведение было поставлено 26 раз. Вскоре после этого произведение было поставлено в Вене, Нью-Йорке, Праге и Цюрихе и стало неизменным хитом в течение 10 лет. Этот этап был резко прерван захватом власти нацистами, когда произведения еврейских композиторов были запрещены к исполнению. Затем Корнгольд эмигрировал в США, где и умер в 1950-х годах.
Самым известным его произведением, вероятно, является «Glück, das mir verblieb» из «Мертвого города», которое сияет в чистейшем стиле Корнгольда. Уже в самом начале оркестр сверкает, с глокеншпилем, челестой и арфой — типичная окраска позднего романтизма. Колокольчики челесты создают романтическое, почти по-детски наивное настроение.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/#Gl%C3%BCck
Густав Малер
Директор Венской государственной оперы
Когда Малер пришел в Государственную оперу в качестве директора придворной оперы в 1897 году, было принято, чтобы оперные певцы стояли у рампы и пели с жалкими движениями рук перед нарисованными задниками. Малер, впитавший в себя вагнеровский «Gesamtkunstwerk» — театральное искусство, сценографию, литературу и музыку, — приступил к коренному реформированию оперного искусства в сценическом плане.
Будучи оперным режиссером и первым капельмейстером в личном союзе, он решил взять на себя смелость одновременно быть режиссером и музыкальным руководителем. Эта реформа, решительно усиленная в 1903 году назначением на должность сценографа Альфреда Роллера, вознесла Придворную оперу на художественную вершину, но и нажила Малеру немало врагов. Последнее, вероятно, в еще большей степени было связано с разгулом антисемитизма.
Антисемитизм
Малер боролся с консерватизмом венских властей. Когда в Дрездене состоялась премьера «Саломеи» Штрауса, Малер хотел привезти оперу в Вену, но цензурные органы отказались разрешить постановку скандальной оперы. Более десяти лет венцы препирались с евреем (который был крещен ранее в Гамбурге), пока Малер, измученный своими обязанностями и многочисленными концертными турне, не оставил придворную оперу и не уехал в Нью-Йорк.
Малер пробыл в США три года, с перерывами, и вернулся в Вену в 1911 году, смертельно больной, где и умер в том же году.
Вольфганг Амадей Моцарт
Вундеркинд встречает императора и императрицу
Моцарт впервые посетил Вену, когда ему было шесть лет, по случаю визита к императрице Марии Терезии и ее мужу Францу Иосифу.
Триумф и трагедия в Вене
Впоследствии Моцарт с перерывами провел в дунайской метрополии 10 лет. Он прибыл туда в 1781 году из Зальцбурга Его судьба была переменчивой, средний период был самым счастливым с творческим успехом и женитьбой на Констанце, последний период был отмечен личными кризисами (смерть детей, болезни) и экономической депрессией, со смертью любящего искусство Иосифа II его судьба перевернулась.
Значительную часть своих произведений он написал в венский период, музицировал в различных театрах и сочинял для них. 5 декабря 1791 года, вскоре после полуночи, Вольфганг Амадей Моцарт умер в «Кляйнес Кайзерхаус» на Раухенштайнгассе в Вене.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ МОЦАРТА
Джоакино Россини
Беспокойство Россини в Вене
Россини посетил Вену в 1822 году и вызвал в имперском городе огромное «бешенство Россини». Шуберт написал две увертюры, а Бетховен даже сочинил небольшой канон в честь итальянца. В течение нескольких недель 8 различных опер Россини были представлены в 60 спектаклях, в основном в театре Кертнертор, директор которого незадолго до этого был назначен итальянским Барбаджа, импресарио Россини в Неаполе Кертнертортеатр не существовал с 1870 года.
Во время этого визита Россини в Вену произошла и легендарная встреча с Бетховеном (см. ниже).
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РОССИНИ
Франц Шуберт
Детство в бедности
Большую часть своей короткой жизни Шуберт провел в Вене. Его взрослая жизнь была отмечена сочинением музыки (считается, что он сочинил 30 000 часов), полной нищетой (издатели и организаторы концертов в основном отвергали его произведения), общением с шубертиадами и посещением трактиров, а также страшной болезнью сифилисом.
Франц был тринадцатым из 20 детей своего отца, был очень музыкален, обладал красивым голосом и по этой причине в 1808 году был принят хористом в Хофмузиккапеллу (придворную капеллу) и в императорский каторжный собор Святого Стефана.
После обучения в Придворной музыкальной капелле и непродолжительной подготовки в качестве учителя, Шуберт в 1814 году занял должность ассистента в школе своего отца. Шуберт был недоволен тем, что у него не хватало времени на сочинение, и в 1816 году он тщетно просился на должность музыканта в Любляне. Кроме того, все издатели отвергали его композиции. Его друг Франц фон Шобер предложил Шуберту пожить с его семьей (тогда на Ландскронгассе 5), и тогда Шуберт без гроша в кармане решил отказаться от работы и полностью посвятить себя композиторской жизни.
Шубтертиады
Шуберт несколько раз останавливался у своего друга Франца фон Шобера, поэта и актера того же возраста. В 1821 году в квартире на Шпигельгассе состоялась первая Шубертиада — вечер, посвященный популяризации музыки Шуберта. Шуберт сидел за фортепиано, а самый авторитетный интерпретатор его песен Иоганн Михаэль Фогль пел вместе с ним. Шубертиады стали важным литературно-музыкальным салоном и часто проводились в доме Зоннляйтнера (Haus am Bauernmarkt был снесен). Важные произведения Шуберта, такие как «Эрлкёниг», были впервые услышаны на Шубертиадах.
Болезнь и ранняя смерть
После диагноза «сифилис» Шуберт начал пить все больше и больше. Ночные визиты в трактиры стали нередкими, Шуберт стал более корпулентным, а приступы сифилиса доставляли ему все больше неприятностей. Многочисленные поражения никогда не мешали Шуберту радоваться сочинению, даже в самые мрачные часы, когда он лежал в больнице в 1823 году, в палате с 90 больными сыпью с открытыми ранами, он сочинял «Schöne Müllerin».
Последние месяцы перед смертью Шуберт жил в квартире своего брата Фердинанда. Это было несколько в стороне от Вены, врачи рекомендовали ему оставаться за городом из-за лучшего воздуха. Причиной смерти Шуберта не был сифилис, но предполагается, что он умер от разгула брюшного тифа (из-за характерной фантазерности («нервной лихорадки»), которая стала заметна раньше).
Йохан Штраус (сын)
Король вальсов
Отец Иоганна Штрауса был первым венским королем вальса, сражаясь с группой своего соперника Ланнера за первенство в вальсе. Когда Ланнер внезапно умер, жена Штрауса призвала своего сына занять место Ланнера и конкурировать с отцом. Причиной тому была мстительность, ведь у отца Штрауса к этому времени было столько же детей от любовницы, сколько и от жены. Остальное — история, Иоганн успешно дебютировал в 19 лет в «Доммайере» и в течение следующих 30 лет стал королем вальса со своим оркестром. Большую помощь ему оказывали его братья Эдуард и Йозеф. Жизнь Штрауса была отмечена музицированием, сочинительством, бабством, предпринимательством, большим количеством работы и сменой мест жительства.
Во второй половине своей карьеры Штраус прославился также опереттами, к которым он первоначально обращался только из экономической необходимости.
Ричард Штраус
Наряду с Дрезденом, Вена была важнейшей творческой станцией Штрауса, премьера двух его опер («Арианда» и 2-я версия «Фрау оне Шаттен») состоялась в Государственной опере.
Он занимал пост директора Государственной оперы в течение пяти лет (1919-1924), а Гофмансталь, его самый важный либреттист, был венцем.
Кроме того, многие из его венских опер исполнялись в венских декорациях (например, «Розенкавальер» и «Арабелла»). В 1924 году город Вена наградил его почетным гражданством.
Штраус и Шальк, содиректоры Государственной оперы:
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РИЧАРДА ШТРАУСА
Ричард Вагнер
Рихард Вагнер был частым гостем в Вене. Уже в возрасте 19 лет его первое дальнее путешествие привело его в город на Дунае. Позже его оперные спектакли часто проходили на венских сценах, где он праздновал великие триумфы («Лоэнгрин» и «Тангейзер»), но также пережил одно из своих величайших бесчестья («Тристан»):
Вагнер надеялся решить свои денежные проблемы с помощью постановок только что законченного «Тристана». Но один театр за другим отказывался ставить его. Последней надеждой обремененного долгами Вагнера была Вена. Но после долгих месяцев, 77 репетиций и новых долгов наступил конец: произведение было неисполнимо, певцы безнадежно перегружены, таков был вердикт всех участников. Без дохода от спектакля ему грозила тюрьма из-за долгов. Прежде чем его бросили в венскую тюрьму для должников, чтобы принудить к выплатам кредиторам, он бежал из города (предположительно в драке), что, наряду с фиаско «Тангейзера» в Париже, стало величайшим жизненным позором Вагнера и привело к его величайшему жизненному кризису. После своего отъезда он написал венскому другу: «Сейчас на моем пути должно произойти доброе, действительно полезное чудо, иначе все кончено!». Чудо действительно произошло в виде Людвига II.
Кроме того, его самый злобный критик, Эдуард Ханслик, был венцем и оттуда осложнял ему жизнь своим острым пером. Вагнер отомстил ему знаменитым венским прочтением «Нюрнбергских мейстерзингеров» (см. ниже раздел «произведения с упоминанием Вены»).
Ссылка на полную биографию Вагнера
ЦЕРКВИ
Людвиг ван Бетховен
Бетховен, родившийся в Бонне, впервые посетил Вену в 1786 году, чтобы увидеть Моцарта. Однако и сегодня нет уверенности в том, что он действительно встречался с Моцартом. Шесть лет спустя он навсегда вернулся в Вену после встречи в Бонне с Йозефом Гайдном, который принял его в ученики. Поскольку Рейнская область была оккупирована французами, Бетховен был вынужден остаться в Вене, а после смерти отца в Вену приехали и два его брата.
К счастью, спустя 200 лет в Вене все еще можно обнаружить следы Бетховена. Прежде всего, следует упомянуть о квартирах Бетховена. Он часто менял свои жилища, документально подтверждено 58 квартир, в некоторых из которых он жил по нескольку раз. Однако дом его смерти, так называемый «Шварцшпаниерхаус» на Шварцшпаниерштрассе, не сохранился.
Ранние годы как пианиста-виртуоза
Бетховен быстро сделал себе имя как пианист-виртуоз. Он играл в салонах своих покровителей; дворец Лобковиц или Градецкий замок до сих пор являются свидетелями этого времени. В возрасте тридцати лет его глухота дала о себе знать, можно посетить квартиру, где он писал свое «Хайлигштадтское завещание». Его выступления в качестве пианиста-виртуоза стали сокращаться, и были написаны важные оркестровые произведения. С 3-й симфонией, «Эроикой», в 1803 году Бетховен вступил в новую эру, и начался средний, очень продуктивный творческий период с бесчисленными шедеврами.
Наполеоновские годы
Наполеоновские войны и беспорядки потрясли Вену. Деньги уже не так легко доставались дворянам, и Бетховена мучили финансовые заботы. Кроме того, социальные контакты становились все труднее из-за потери слуха. Он больше не путешествовал, только в связи с физическим недомоганием все чаще посещал санатории в Бадене. Там, во время долгих прогулок на природе, он часто находил вдохновение для своих композиций.
Два брата нашли дорогу в Вену. Один стал успешным фармацевтом, но затем снова покинул Вену. Второй брат умер в раннем возрасте, оставив племянника, за опеку над которым Бетховен долгие годы вел ожесточенную судебную тяжбу со своей невесткой.
Болезнь и смерть
Бетховен неоднократно встречался с женщинами и влюблялся в них. Дважды Бетховен, вероятно, был готов жениться, но сословные различия вставали на пути брака. Слава Бетховена росла. В 1823 году и позднее он увенчал свое творчество 9-й симфонией и последними 3 фортепианными сонатами. В 1827 году Бетховен умер в возрасте 57 лет. Причина смерти до сих пор до конца не выяснена, даже современные методы анализа его волос не дают полной ясности; существует более десятка различных диагнозов.
Йоханнес Брамс
29-летний Брамс впервые посетил Вену в 1862 году, и когда он представил там на одном из вечеров свой соль-минорный фортепианный квартет, директор консерватории и музыкант Йозеф Хелльмсбергер, как говорят, уже провозгласил Брамса наследником Бетховена. Хотя Брамс всю жизнь боролся с этими сравнениями, в Вене он чувствовал, что его ценят, что нельзя было сказать о его родном Гамбурге, где его музыка встречала скептическое отношение, и ему отказывали в приеме на работу. Поэтому он решил принять предложение стать хормейстером и переехал в Вену.
Но Брамс недолго оставался на этом посту и в 1870-х годах стал свободным художником.
Центром жизни Брамса до самой смерти оставалась Вена. Однако Брамс часто находился в разъездах, каждый год 3-4 месяца занимали у него летние курорты, а в зимние месяцы он часто был в разъездах как исполнитель и дирижер собственных произведений.
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИ БРАХМСА
Антон Брукнер
Он приехал жить в Вену 44-летним органистом
Брукнеру было 44 года, когда он приехал в Вену и устроился на плохо оплачиваемую или даже неоплачиваемую работу в университете и консерватории. Он переехал на улицу Верингерштрассе вместе со своей сестрой Анной («Нани»). Последняя умерла в 1870 году, и Катарина Кахельмайер стала экономкой до конца его жизни. (см. иллюстрацию ниже).
В начале своего венского периода Брукнер считался уважаемым церковным музыкантом и органистом, но буря разразилась в Вене, когда он посвятил свою 3-ю симфонию своему «музыкальному богу» Рихарду Вагнеру. Отныне его стали называть «вагнерианцем», он вызвал язвительную критику влиятельного критика Эдуарда Ганслика и оказался в центре величайшего культурно-исторического конфликта XIX века — ожесточенного спора между «традиционалистами» в окружении Брамса и «новыми немцами» в окружении Листа и Вагнера. В соответствии с мнением Ганслика, Брамс также часто делал негативные замечания о музыке Брукнера, но последний всегда оставался вежливым.
Однажды Брукнер и Брамс даже сидели вместе в своем любимом пабе Roter Igel (красный еж), но сближения не произошло. Только заказывая еду, они заметили, что у них одинаковое любимое блюдо — «Geselchtes mit Knödel» (копченый окорок с кнедликами).
Открытая вражда в Вене
После солидного успеха Четвертой симфонии и прорыва Седьмой симфонии (в Мюнхене) положение Брукнера в австрийской столице улучшилось, но венцы так и не смогли по-настоящему полюбить музыку и странную личность Брукнера. Его друзья (например, дирижеры Ганс Рихтер и Иоганн фон Хербек) всегда оставались в меньшинстве.
Брукнер очень страдал от многочисленных оскорблений. Когда его даже ошибочно заподозрили в непристойном сближении со студенткой в «деле Святой Анны», это почти разбило его сердце, у него, который никогда не сближался с женщинами. Но это не помешало ему написать 9 брачных предложений за свою жизнь. Все они были молодыми девушками, которые, по его мнению, были еще целомудренными (на его языке «чистыми»). Его последнее предложение (когда ему было 70 лет) даже стало знаменитым. Он влюбился в Иду Бухц, горничную в его отеле во время пребывания в Берлине. Уже была назначена помолвка, но в последний момент набожный католик узнал, что будущая невеста — протестантка. Когда Ида отказалась перейти в католичество, Брукнер отказался от свадьбы.
Почести в последние годы
В последнее десятилетие жизни на Брукнера начали сыпаться почести, особенно император Франц Йозеф чествовал его сначала аудиенциями и орденами, затем пожизненной пенсией, и, наконец, Франц Йозеф предоставил композитору пожизненную бесплатную квартиру для пенсионеров в верхнем Бельведере («Кустоденштокль»). Университет также исполнил одно из самых горячих желаний Брукнера, присвоив ему звание почетного доктора. Однако для Брукнера это было слабым утешением за те многочисленные обиды, которые ему пришлось пережить. Кроме того, в последние десять лет жизни у него были серьезные проблемы со здоровьем, что не позволило ему насладиться успехами и исполнить последнее желание — закончить Девятую симфонию. Брукнер умер в 1896 году в своем Кустоденштокле от проблем с сердцем. Он не захотел быть похороненным в Вене; он нашел себе почетную могилу под своим любимым органом в Санкт-Флорианштифте
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ БРУКНЕРА
Гаэтано Доницетти
Вена «город Доницетти»
С 1830-х годов Доницетти неоднократно бывал в Вене, иногда даже занимая официальные посты; его школьный друг Мерелли к этому времени был директором театра «Кертнертор». Вена обожала итальянца, а Рихард Вагнер с завистью называл Вену «городом Доницетти». В 1842/43 году император Фердинанд назначил его «K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur», и Доницетти в течение двух сезонов занимался итальянской программой в театре Kärtnertor, включая постановку первого венского «Набукко», на премьере которого в Милане он присутствовал и был глубоко впечатлен.
Позднее Вена почтила творчество Доницетти большим бюстом в Государственном оперном театре, а в 2005 году — мемориальной доской на Випплингерштрассе 5.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ ДОНИЦЕТТИ
Кристоф Виллибальд Глюк
Основание реформаторской оперы в Вене
Глюк приехал в Вену в возрасте 36 лет. Там он женился на Марии Анне, которая была вдвое моложе его. После долгих лет странствий у него появилась постоянная работа, дом, и он смог посвятить себя сочинительству. Но прошло еще 12 лет, прежде чем он написал «Орфей и Эвридика», революционное произведение, которое ознаменовало собой разрыв с эпохой барочного кастрато и преувеличенной орнаментальности песни. В чем именно заключался новый подход, вы найдете в кратком изложении по следующей ссылке, если вам интересно:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/
Вначале эта так называемая опера-реформа была принята венцами не слишком радужно, но потом ее приняли, и с последующей работой «Альцест» 50-летний композитор смог утвердиться в качестве будущего европейского музыканта. Его новый стиль произвел революцию в оперном искусстве, и Глюк стал маяком для всех последующих композиторов, включая Моцарта. В 1756 году он получил рыцарский титул от Папы Римского и отныне называл себя рыцарем Глюка.
Отношения с Марией Антонией, впоследствии Марией-Антуанеттой
Особенностью венских лет было то, что Глюк стал учителем музыки Марии Антонии, дочери императора Франца I и Марии Терезии. Мария Антония была непростым человеком, но находила свою единственную радость в музыке и танцах. Из-за брачной политики Габсбургов она была выдана замуж за французского дофина в 1770 году в возрасте 14 лет, а четыре года спустя стала королевой Франции наряду с Людовиком XVI под именем Марии Антуанетты. Одним из ее первых официальных действий было приглашение Глюка в Париж в качестве реформатора музыки.
Йозеф Гайдн
Он приехал в Вену еще мальчиком
Гайдн провел свою юность и старость в Вене. Он приехал в Вену в 1740 году, уже в возрасте 8 лет (без родителей), после того как его «обнаружил» музыкальный руководитель собора Святого Стефана в своем доме в сельской местности, который искал певцов для хора капеллы. Там его научили петь и играть на скрипке, и он пел сопрано в хоре почти 10 лет. Когда ему исполнилось 17 лет, императрица, услышав его сольное пение, пожаловалась, что он поет как ворона, и Гайдна уволили из-за начавшейся ломки вокала. Он остался без гроша на улице, без помощи своих бедных родителей. В течение многих лет Гайдн пробивал себе дорогу в жизни, занимаясь случайными заработками (подрабатывал музыкантом, преподавал, работал слугой и т.д.) и долгие годы жил в бедной квартире на Кольмаркт. Он продолжал свое музыкальное образование самостоятельно (особенно по произведениям К.Ф.Э. Баха), поскольку получил лишь базовые знания как певец. Через восемь лет удача наконец-то повернулась к нему лицом, и он получил свою первую работу в Пльзене, покинув Вену на следующие почти 40 лет (если не считать регулярных визитов).
Возвращение в Вену после 40 лет в качестве известного музыканта
В результате двух визитов в Лондон Гайдн разбогател в зрелом возрасте, что позволило ему купить величественный дом в Вене — Гумперндорф, где он жил с 1795 года до своей смерти в 1809 году. Он умер от старости в суматохе наполеоновских боев за Вену и был сначала похоронен на кладбище Хундштурм в Вене (надгробие стоит до сих пор) а позже перенесен в Бергкирхе в Айзенштадте.
Памятник Гайдна Марияхильфштрассе 55:
Эрих Мария Корнгольд
Годы вундеркинда
Когда в 1910 году балет Корнгольда «Шнеман» был показан в Венской государственной опере (тогда Придворной опере), он был, вероятно, самым молодым композитором, которому это удалось, в возрасте 13 лет. Корнгольда, родившегося в 1897 году в городе Брно в Австрийской империи, часто называют величайшим музыкальным вундеркиндом, превосходящим даже Моцарта. Даже будучи ребенком, его композиции обладали качеством зрелого композитора. Его поощрял, но и защищал отец, уважаемый (и острый на язык) венский музыкальный критик Юлиус Корнгольд. В возрасте 19 лет Эрих написал «Кольцо Поликрата», свою первую одноактную оперу, которая вызвала восторг публики.
Свою величайшую работу Эрих начал в 20 лет
Он начал сочинять «Мертвый город» в возрасте 19 лет, но Первая мировая война поставила крест на этих планах. После этого «Die tote Stadt» стала его величайшим успехом, и зрители стремились занять места. Только за первый сезон в Гамбурге это произведение было поставлено 26 раз. Вскоре после этого произведение было поставлено в Вене, Нью-Йорке, Праге и Цюрихе и стало неизменным хитом в течение 10 лет. Этот этап был резко прерван захватом власти нацистами, когда произведения еврейских композиторов были запрещены к исполнению. Затем Корнгольд эмигрировал в США, где и умер в 1950-х годах.
Самым известным его произведением, вероятно, является «Glück, das mir verblieb» из «Мертвого города», которое сияет в чистейшем стиле Корнгольда. Уже в самом начале оркестр сверкает, с глокеншпилем, челестой и арфой — типичная окраска позднего романтизма. Колокольчики челесты создают романтическое, почти по-детски наивное настроение.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/#Gl%C3%BCck
Густав Малер
Директор Венской государственной оперы
Когда Малер пришел в Государственную оперу в качестве директора придворной оперы в 1897 году, было принято, чтобы оперные певцы стояли у рампы и пели с жалкими движениями рук перед нарисованными задниками. Малер, впитавший в себя вагнеровский «Gesamtkunstwerk» — театральное искусство, сценографию, литературу и музыку, — приступил к коренному реформированию оперного искусства в сценическом плане.
Будучи оперным режиссером и первым капельмейстером в личном союзе, он решил взять на себя смелость одновременно быть режиссером и музыкальным руководителем. Эта реформа, решительно усиленная в 1903 году назначением на должность сценографа Альфреда Роллера, вознесла Придворную оперу на художественную вершину, но и нажила Малеру немало врагов. Последнее, вероятно, в еще большей степени было связано с разгулом антисемитизма.
Антисемитизм
Малер боролся с консерватизмом венских властей. Когда в Дрездене состоялась премьера «Саломеи» Штрауса, Малер хотел привезти оперу в Вену, но цензурные органы отказались разрешить постановку скандальной оперы. Более десяти лет венцы препирались с евреем (который был крещен ранее в Гамбурге), пока Малер, измученный своими обязанностями и многочисленными концертными турне, не оставил придворную оперу и не уехал в Нью-Йорк.
Малер пробыл в США три года, с перерывами, и вернулся в Вену в 1911 году, смертельно больной, где и умер в том же году.
Вольфганг Амадей Моцарт
Вундеркинд встречает императора и императрицу
Моцарт впервые посетил Вену, когда ему было шесть лет, по случаю визита к императрице Марии Терезии и ее мужу Францу Иосифу.
Триумф и трагедия в Вене
Впоследствии Моцарт с перерывами провел в дунайской метрополии 10 лет. Он прибыл туда в 1781 году из Зальцбурга Его судьба была переменчивой, средний период был самым счастливым с творческим успехом и женитьбой на Констанце, последний период был отмечен личными кризисами (смерть детей, болезни) и экономической депрессией, со смертью любящего искусство Иосифа II его судьба перевернулась.
Значительную часть своих произведений он написал в венский период, музицировал в различных театрах и сочинял для них. 5 декабря 1791 года, вскоре после полуночи, Вольфганг Амадей Моцарт умер в «Кляйнес Кайзерхаус» на Раухенштайнгассе в Вене.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ МОЦАРТА
Джоакино Россини
Беспокойство Россини в Вене
Россини посетил Вену в 1822 году и вызвал в имперском городе огромное «бешенство Россини». Шуберт написал две увертюры, а Бетховен даже сочинил небольшой канон в честь итальянца. В течение нескольких недель 8 различных опер Россини были представлены в 60 спектаклях, в основном в театре Кертнертор, директор которого незадолго до этого был назначен итальянским Барбаджа, импресарио Россини в Неаполе Кертнертортеатр не существовал с 1870 года.
Во время этого визита Россини в Вену произошла и легендарная встреча с Бетховеном (см. ниже).
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РОССИНИ
Франц Шуберт
Детство в бедности
Большую часть своей короткой жизни Шуберт провел в Вене. Его взрослая жизнь была отмечена сочинением музыки (считается, что он сочинил 30 000 часов), полной нищетой (издатели и организаторы концертов в основном отвергали его произведения), общением с шубертиадами и посещением трактиров, а также страшной болезнью сифилисом.
Франц был тринадцатым из 20 детей своего отца, был очень музыкален, обладал красивым голосом и по этой причине в 1808 году был принят хористом в Хофмузиккапеллу (придворную капеллу) и в императорский каторжный собор Святого Стефана.
После обучения в Придворной музыкальной капелле и непродолжительной подготовки в качестве учителя, Шуберт в 1814 году занял должность ассистента в школе своего отца. Шуберт был недоволен тем, что у него не хватало времени на сочинение, и в 1816 году он тщетно просился на должность музыканта в Любляне. Кроме того, все издатели отвергали его композиции. Его друг Франц фон Шобер предложил Шуберту пожить с его семьей (тогда на Ландскронгассе 5), и тогда Шуберт без гроша в кармане решил отказаться от работы и полностью посвятить себя композиторской жизни.
Шубтертиады
Шуберт несколько раз останавливался у своего друга Франца фон Шобера, поэта и актера того же возраста. В 1821 году в квартире на Шпигельгассе состоялась первая Шубертиада — вечер, посвященный популяризации музыки Шуберта. Шуберт сидел за фортепиано, а самый авторитетный интерпретатор его песен Иоганн Михаэль Фогль пел вместе с ним. Шубертиады стали важным литературно-музыкальным салоном и часто проводились в доме Зоннляйтнера (Haus am Bauernmarkt был снесен). Важные произведения Шуберта, такие как «Эрлкёниг», были впервые услышаны на Шубертиадах.
Болезнь и ранняя смерть
После диагноза «сифилис» Шуберт начал пить все больше и больше. Ночные визиты в трактиры стали нередкими, Шуберт стал более корпулентным, а приступы сифилиса доставляли ему все больше неприятностей. Многочисленные поражения никогда не мешали Шуберту радоваться сочинению, даже в самые мрачные часы, когда он лежал в больнице в 1823 году, в палате с 90 больными сыпью с открытыми ранами, он сочинял «Schöne Müllerin».
Последние месяцы перед смертью Шуберт жил в квартире своего брата Фердинанда. Это было несколько в стороне от Вены, врачи рекомендовали ему оставаться за городом из-за лучшего воздуха. Причиной смерти Шуберта не был сифилис, но предполагается, что он умер от разгула брюшного тифа (из-за характерной фантазерности («нервной лихорадки»), которая стала заметна раньше).
Йохан Штраус (сын)
Король вальсов
Отец Иоганна Штрауса был первым венским королем вальса, сражаясь с группой своего соперника Ланнера за первенство в вальсе. Когда Ланнер внезапно умер, жена Штрауса призвала своего сына занять место Ланнера и конкурировать с отцом. Причиной тому была мстительность, ведь у отца Штрауса к этому времени было столько же детей от любовницы, сколько и от жены. Остальное — история, Иоганн успешно дебютировал в 19 лет в «Доммайере» и в течение следующих 30 лет стал королем вальса со своим оркестром. Большую помощь ему оказывали его братья Эдуард и Йозеф. Жизнь Штрауса была отмечена музицированием, сочинительством, бабством, предпринимательством, большим количеством работы и сменой мест жительства.
Во второй половине своей карьеры Штраус прославился также опереттами, к которым он первоначально обращался только из экономической необходимости.
Ричард Штраус
Наряду с Дрезденом, Вена была важнейшей творческой станцией Штрауса, премьера двух его опер («Арианда» и 2-я версия «Фрау оне Шаттен») состоялась в Государственной опере.
Он занимал пост директора Государственной оперы в течение пяти лет (1919-1924), а Гофмансталь, его самый важный либреттист, был венцем.
Кроме того, многие из его венских опер исполнялись в венских декорациях (например, «Розенкавальер» и «Арабелла»). В 1924 году город Вена наградил его почетным гражданством.
Штраус и Шальк, содиректоры Государственной оперы:
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РИЧАРДА ШТРАУСА
Ричард Вагнер
Рихард Вагнер был частым гостем в Вене. Уже в возрасте 19 лет его первое дальнее путешествие привело его в город на Дунае. Позже его оперные спектакли часто проходили на венских сценах, где он праздновал великие триумфы («Лоэнгрин» и «Тангейзер»), но также пережил одно из своих величайших бесчестья («Тристан»):
Вагнер надеялся решить свои денежные проблемы с помощью постановок только что законченного «Тристана». Но один театр за другим отказывался ставить его. Последней надеждой обремененного долгами Вагнера была Вена. Но после долгих месяцев, 77 репетиций и новых долгов наступил конец: произведение было неисполнимо, певцы безнадежно перегружены, таков был вердикт всех участников. Без дохода от спектакля ему грозила тюрьма из-за долгов. Прежде чем его бросили в венскую тюрьму для должников, чтобы принудить к выплатам кредиторам, он бежал из города (предположительно в драке), что, наряду с фиаско «Тангейзера» в Париже, стало величайшим жизненным позором Вагнера и привело к его величайшему жизненному кризису. После своего отъезда он написал венскому другу: «Сейчас на моем пути должно произойти доброе, действительно полезное чудо, иначе все кончено!». Чудо действительно произошло в виде Людвига II.
Кроме того, его самый злобный критик, Эдуард Ханслик, был венцем и оттуда осложнял ему жизнь своим острым пером. Вагнер отомстил ему знаменитым венским прочтением «Нюрнбергских мейстерзингеров» (см. ниже раздел «произведения с упоминанием Вены»).
Ссылка на полную биографию Вагнера
МОНУМЕНТЫ
Людвиг ван Бетховен
Бетховен, родившийся в Бонне, впервые посетил Вену в 1786 году, чтобы увидеть Моцарта. Однако и сегодня нет уверенности в том, что он действительно встречался с Моцартом. Шесть лет спустя он навсегда вернулся в Вену после встречи в Бонне с Йозефом Гайдном, который принял его в ученики. Поскольку Рейнская область была оккупирована французами, Бетховен был вынужден остаться в Вене, а после смерти отца в Вену приехали и два его брата.
К счастью, спустя 200 лет в Вене все еще можно обнаружить следы Бетховена. Прежде всего, следует упомянуть о квартирах Бетховена. Он часто менял свои жилища, документально подтверждено 58 квартир, в некоторых из которых он жил по нескольку раз. Однако дом его смерти, так называемый «Шварцшпаниерхаус» на Шварцшпаниерштрассе, не сохранился.
Ранние годы как пианиста-виртуоза
Бетховен быстро сделал себе имя как пианист-виртуоз. Он играл в салонах своих покровителей; дворец Лобковиц или Градецкий замок до сих пор являются свидетелями этого времени. В возрасте тридцати лет его глухота дала о себе знать, можно посетить квартиру, где он писал свое «Хайлигштадтское завещание». Его выступления в качестве пианиста-виртуоза стали сокращаться, и были написаны важные оркестровые произведения. С 3-й симфонией, «Эроикой», в 1803 году Бетховен вступил в новую эру, и начался средний, очень продуктивный творческий период с бесчисленными шедеврами.
Наполеоновские годы
Наполеоновские войны и беспорядки потрясли Вену. Деньги уже не так легко доставались дворянам, и Бетховена мучили финансовые заботы. Кроме того, социальные контакты становились все труднее из-за потери слуха. Он больше не путешествовал, только в связи с физическим недомоганием все чаще посещал санатории в Бадене. Там, во время долгих прогулок на природе, он часто находил вдохновение для своих композиций.
Два брата нашли дорогу в Вену. Один стал успешным фармацевтом, но затем снова покинул Вену. Второй брат умер в раннем возрасте, оставив племянника, за опеку над которым Бетховен долгие годы вел ожесточенную судебную тяжбу со своей невесткой.
Болезнь и смерть
Бетховен неоднократно встречался с женщинами и влюблялся в них. Дважды Бетховен, вероятно, был готов жениться, но сословные различия вставали на пути брака. Слава Бетховена росла. В 1823 году и позднее он увенчал свое творчество 9-й симфонией и последними 3 фортепианными сонатами. В 1827 году Бетховен умер в возрасте 57 лет. Причина смерти до сих пор до конца не выяснена, даже современные методы анализа его волос не дают полной ясности; существует более десятка различных диагнозов.
Йоханнес Брамс
29-летний Брамс впервые посетил Вену в 1862 году, и когда он представил там на одном из вечеров свой соль-минорный фортепианный квартет, директор консерватории и музыкант Йозеф Хелльмсбергер, как говорят, уже провозгласил Брамса наследником Бетховена. Хотя Брамс всю жизнь боролся с этими сравнениями, в Вене он чувствовал, что его ценят, что нельзя было сказать о его родном Гамбурге, где его музыка встречала скептическое отношение, и ему отказывали в приеме на работу. Поэтому он решил принять предложение стать хормейстером и переехал в Вену.
Но Брамс недолго оставался на этом посту и в 1870-х годах стал свободным художником.
Центром жизни Брамса до самой смерти оставалась Вена. Однако Брамс часто находился в разъездах, каждый год 3-4 месяца занимали у него летние курорты, а в зимние месяцы он часто был в разъездах как исполнитель и дирижер собственных произведений.
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИ БРАХМСА
Антон Брукнер
Он приехал жить в Вену 44-летним органистом
Брукнеру было 44 года, когда он приехал в Вену и устроился на плохо оплачиваемую или даже неоплачиваемую работу в университете и консерватории. Он переехал на улицу Верингерштрассе вместе со своей сестрой Анной («Нани»). Последняя умерла в 1870 году, и Катарина Кахельмайер стала экономкой до конца его жизни. (см. иллюстрацию ниже).
В начале своего венского периода Брукнер считался уважаемым церковным музыкантом и органистом, но буря разразилась в Вене, когда он посвятил свою 3-ю симфонию своему «музыкальному богу» Рихарду Вагнеру. Отныне его стали называть «вагнерианцем», он вызвал язвительную критику влиятельного критика Эдуарда Ганслика и оказался в центре величайшего культурно-исторического конфликта XIX века — ожесточенного спора между «традиционалистами» в окружении Брамса и «новыми немцами» в окружении Листа и Вагнера. В соответствии с мнением Ганслика, Брамс также часто делал негативные замечания о музыке Брукнера, но последний всегда оставался вежливым.
Однажды Брукнер и Брамс даже сидели вместе в своем любимом пабе Roter Igel (красный еж), но сближения не произошло. Только заказывая еду, они заметили, что у них одинаковое любимое блюдо — «Geselchtes mit Knödel» (копченый окорок с кнедликами).
Открытая вражда в Вене
После солидного успеха Четвертой симфонии и прорыва Седьмой симфонии (в Мюнхене) положение Брукнера в австрийской столице улучшилось, но венцы так и не смогли по-настоящему полюбить музыку и странную личность Брукнера. Его друзья (например, дирижеры Ганс Рихтер и Иоганн фон Хербек) всегда оставались в меньшинстве.
Брукнер очень страдал от многочисленных оскорблений. Когда его даже ошибочно заподозрили в непристойном сближении со студенткой в «деле Святой Анны», это почти разбило его сердце, у него, который никогда не сближался с женщинами. Но это не помешало ему написать 9 брачных предложений за свою жизнь. Все они были молодыми девушками, которые, по его мнению, были еще целомудренными (на его языке «чистыми»). Его последнее предложение (когда ему было 70 лет) даже стало знаменитым. Он влюбился в Иду Бухц, горничную в его отеле во время пребывания в Берлине. Уже была назначена помолвка, но в последний момент набожный католик узнал, что будущая невеста — протестантка. Когда Ида отказалась перейти в католичество, Брукнер отказался от свадьбы.
Почести в последние годы
В последнее десятилетие жизни на Брукнера начали сыпаться почести, особенно император Франц Йозеф чествовал его сначала аудиенциями и орденами, затем пожизненной пенсией, и, наконец, Франц Йозеф предоставил композитору пожизненную бесплатную квартиру для пенсионеров в верхнем Бельведере («Кустоденштокль»). Университет также исполнил одно из самых горячих желаний Брукнера, присвоив ему звание почетного доктора. Однако для Брукнера это было слабым утешением за те многочисленные обиды, которые ему пришлось пережить. Кроме того, в последние десять лет жизни у него были серьезные проблемы со здоровьем, что не позволило ему насладиться успехами и исполнить последнее желание — закончить Девятую симфонию. Брукнер умер в 1896 году в своем Кустоденштокле от проблем с сердцем. Он не захотел быть похороненным в Вене; он нашел себе почетную могилу под своим любимым органом в Санкт-Флорианштифте
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ БРУКНЕРА
Гаэтано Доницетти
Вена «город Доницетти»
С 1830-х годов Доницетти неоднократно бывал в Вене, иногда даже занимая официальные посты; его школьный друг Мерелли к этому времени был директором театра «Кертнертор». Вена обожала итальянца, а Рихард Вагнер с завистью называл Вену «городом Доницетти». В 1842/43 году император Фердинанд назначил его «K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur», и Доницетти в течение двух сезонов занимался итальянской программой в театре Kärtnertor, включая постановку первого венского «Набукко», на премьере которого в Милане он присутствовал и был глубоко впечатлен.
Позднее Вена почтила творчество Доницетти большим бюстом в Государственном оперном театре, а в 2005 году — мемориальной доской на Випплингерштрассе 5.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ ДОНИЦЕТТИ
Кристоф Виллибальд Глюк
Основание реформаторской оперы в Вене
Глюк приехал в Вену в возрасте 36 лет. Там он женился на Марии Анне, которая была вдвое моложе его. После долгих лет странствий у него появилась постоянная работа, дом, и он смог посвятить себя сочинительству. Но прошло еще 12 лет, прежде чем он написал «Орфей и Эвридика», революционное произведение, которое ознаменовало собой разрыв с эпохой барочного кастрато и преувеличенной орнаментальности песни. В чем именно заключался новый подход, вы найдете в кратком изложении по следующей ссылке, если вам интересно:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/
Вначале эта так называемая опера-реформа была принята венцами не слишком радужно, но потом ее приняли, и с последующей работой «Альцест» 50-летний композитор смог утвердиться в качестве будущего европейского музыканта. Его новый стиль произвел революцию в оперном искусстве, и Глюк стал маяком для всех последующих композиторов, включая Моцарта. В 1756 году он получил рыцарский титул от Папы Римского и отныне называл себя рыцарем Глюка.
Отношения с Марией Антонией, впоследствии Марией-Антуанеттой
Особенностью венских лет было то, что Глюк стал учителем музыки Марии Антонии, дочери императора Франца I и Марии Терезии. Мария Антония была непростым человеком, но находила свою единственную радость в музыке и танцах. Из-за брачной политики Габсбургов она была выдана замуж за французского дофина в 1770 году в возрасте 14 лет, а четыре года спустя стала королевой Франции наряду с Людовиком XVI под именем Марии Антуанетты. Одним из ее первых официальных действий было приглашение Глюка в Париж в качестве реформатора музыки.
Йозеф Гайдн
Он приехал в Вену еще мальчиком
Гайдн провел свою юность и старость в Вене. Он приехал в Вену в 1740 году, уже в возрасте 8 лет (без родителей), после того как его «обнаружил» музыкальный руководитель собора Святого Стефана в своем доме в сельской местности, который искал певцов для хора капеллы. Там его научили петь и играть на скрипке, и он пел сопрано в хоре почти 10 лет. Когда ему исполнилось 17 лет, императрица, услышав его сольное пение, пожаловалась, что он поет как ворона, и Гайдна уволили из-за начавшейся ломки вокала. Он остался без гроша на улице, без помощи своих бедных родителей. В течение многих лет Гайдн пробивал себе дорогу в жизни, занимаясь случайными заработками (подрабатывал музыкантом, преподавал, работал слугой и т.д.) и долгие годы жил в бедной квартире на Кольмаркт. Он продолжал свое музыкальное образование самостоятельно (особенно по произведениям К.Ф.Э. Баха), поскольку получил лишь базовые знания как певец. Через восемь лет удача наконец-то повернулась к нему лицом, и он получил свою первую работу в Пльзене, покинув Вену на следующие почти 40 лет (если не считать регулярных визитов).
Возвращение в Вену после 40 лет в качестве известного музыканта
В результате двух визитов в Лондон Гайдн разбогател в зрелом возрасте, что позволило ему купить величественный дом в Вене — Гумперндорф, где он жил с 1795 года до своей смерти в 1809 году. Он умер от старости в суматохе наполеоновских боев за Вену и был сначала похоронен на кладбище Хундштурм в Вене (надгробие стоит до сих пор) а позже перенесен в Бергкирхе в Айзенштадте.
Памятник Гайдна Марияхильфштрассе 55:
Эрих Мария Корнгольд
Годы вундеркинда
Когда в 1910 году балет Корнгольда «Шнеман» был показан в Венской государственной опере (тогда Придворной опере), он был, вероятно, самым молодым композитором, которому это удалось, в возрасте 13 лет. Корнгольда, родившегося в 1897 году в городе Брно в Австрийской империи, часто называют величайшим музыкальным вундеркиндом, превосходящим даже Моцарта. Даже будучи ребенком, его композиции обладали качеством зрелого композитора. Его поощрял, но и защищал отец, уважаемый (и острый на язык) венский музыкальный критик Юлиус Корнгольд. В возрасте 19 лет Эрих написал «Кольцо Поликрата», свою первую одноактную оперу, которая вызвала восторг публики.
Свою величайшую работу Эрих начал в 20 лет
Он начал сочинять «Мертвый город» в возрасте 19 лет, но Первая мировая война поставила крест на этих планах. После этого «Die tote Stadt» стала его величайшим успехом, и зрители стремились занять места. Только за первый сезон в Гамбурге это произведение было поставлено 26 раз. Вскоре после этого произведение было поставлено в Вене, Нью-Йорке, Праге и Цюрихе и стало неизменным хитом в течение 10 лет. Этот этап был резко прерван захватом власти нацистами, когда произведения еврейских композиторов были запрещены к исполнению. Затем Корнгольд эмигрировал в США, где и умер в 1950-х годах.
Самым известным его произведением, вероятно, является «Glück, das mir verblieb» из «Мертвого города», которое сияет в чистейшем стиле Корнгольда. Уже в самом начале оркестр сверкает, с глокеншпилем, челестой и арфой — типичная окраска позднего романтизма. Колокольчики челесты создают романтическое, почти по-детски наивное настроение.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/#Gl%C3%BCck
Густав Малер
Директор Венской государственной оперы
Когда Малер пришел в Государственную оперу в качестве директора придворной оперы в 1897 году, было принято, чтобы оперные певцы стояли у рампы и пели с жалкими движениями рук перед нарисованными задниками. Малер, впитавший в себя вагнеровский «Gesamtkunstwerk» — театральное искусство, сценографию, литературу и музыку, — приступил к коренному реформированию оперного искусства в сценическом плане.
Будучи оперным режиссером и первым капельмейстером в личном союзе, он решил взять на себя смелость одновременно быть режиссером и музыкальным руководителем. Эта реформа, решительно усиленная в 1903 году назначением на должность сценографа Альфреда Роллера, вознесла Придворную оперу на художественную вершину, но и нажила Малеру немало врагов. Последнее, вероятно, в еще большей степени было связано с разгулом антисемитизма.
Антисемитизм
Малер боролся с консерватизмом венских властей. Когда в Дрездене состоялась премьера «Саломеи» Штрауса, Малер хотел привезти оперу в Вену, но цензурные органы отказались разрешить постановку скандальной оперы. Более десяти лет венцы препирались с евреем (который был крещен ранее в Гамбурге), пока Малер, измученный своими обязанностями и многочисленными концертными турне, не оставил придворную оперу и не уехал в Нью-Йорк.
Малер пробыл в США три года, с перерывами, и вернулся в Вену в 1911 году, смертельно больной, где и умер в том же году.
Вольфганг Амадей Моцарт
Вундеркинд встречает императора и императрицу
Моцарт впервые посетил Вену, когда ему было шесть лет, по случаю визита к императрице Марии Терезии и ее мужу Францу Иосифу.
Триумф и трагедия в Вене
Впоследствии Моцарт с перерывами провел в дунайской метрополии 10 лет. Он прибыл туда в 1781 году из Зальцбурга Его судьба была переменчивой, средний период был самым счастливым с творческим успехом и женитьбой на Констанце, последний период был отмечен личными кризисами (смерть детей, болезни) и экономической депрессией, со смертью любящего искусство Иосифа II его судьба перевернулась.
Значительную часть своих произведений он написал в венский период, музицировал в различных театрах и сочинял для них. 5 декабря 1791 года, вскоре после полуночи, Вольфганг Амадей Моцарт умер в «Кляйнес Кайзерхаус» на Раухенштайнгассе в Вене.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ МОЦАРТА
Джоакино Россини
Беспокойство Россини в Вене
Россини посетил Вену в 1822 году и вызвал в имперском городе огромное «бешенство Россини». Шуберт написал две увертюры, а Бетховен даже сочинил небольшой канон в честь итальянца. В течение нескольких недель 8 различных опер Россини были представлены в 60 спектаклях, в основном в театре Кертнертор, директор которого незадолго до этого был назначен итальянским Барбаджа, импресарио Россини в Неаполе Кертнертортеатр не существовал с 1870 года.
Во время этого визита Россини в Вену произошла и легендарная встреча с Бетховеном (см. ниже).
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РОССИНИ
Франц Шуберт
Детство в бедности
Большую часть своей короткой жизни Шуберт провел в Вене. Его взрослая жизнь была отмечена сочинением музыки (считается, что он сочинил 30 000 часов), полной нищетой (издатели и организаторы концертов в основном отвергали его произведения), общением с шубертиадами и посещением трактиров, а также страшной болезнью сифилисом.
Франц был тринадцатым из 20 детей своего отца, был очень музыкален, обладал красивым голосом и по этой причине в 1808 году был принят хористом в Хофмузиккапеллу (придворную капеллу) и в императорский каторжный собор Святого Стефана.
После обучения в Придворной музыкальной капелле и непродолжительной подготовки в качестве учителя, Шуберт в 1814 году занял должность ассистента в школе своего отца. Шуберт был недоволен тем, что у него не хватало времени на сочинение, и в 1816 году он тщетно просился на должность музыканта в Любляне. Кроме того, все издатели отвергали его композиции. Его друг Франц фон Шобер предложил Шуберту пожить с его семьей (тогда на Ландскронгассе 5), и тогда Шуберт без гроша в кармане решил отказаться от работы и полностью посвятить себя композиторской жизни.
Шубтертиады
Шуберт несколько раз останавливался у своего друга Франца фон Шобера, поэта и актера того же возраста. В 1821 году в квартире на Шпигельгассе состоялась первая Шубертиада — вечер, посвященный популяризации музыки Шуберта. Шуберт сидел за фортепиано, а самый авторитетный интерпретатор его песен Иоганн Михаэль Фогль пел вместе с ним. Шубертиады стали важным литературно-музыкальным салоном и часто проводились в доме Зоннляйтнера (Haus am Bauernmarkt был снесен). Важные произведения Шуберта, такие как «Эрлкёниг», были впервые услышаны на Шубертиадах.
Болезнь и ранняя смерть
После диагноза «сифилис» Шуберт начал пить все больше и больше. Ночные визиты в трактиры стали нередкими, Шуберт стал более корпулентным, а приступы сифилиса доставляли ему все больше неприятностей. Многочисленные поражения никогда не мешали Шуберту радоваться сочинению, даже в самые мрачные часы, когда он лежал в больнице в 1823 году, в палате с 90 больными сыпью с открытыми ранами, он сочинял «Schöne Müllerin».
Последние месяцы перед смертью Шуберт жил в квартире своего брата Фердинанда. Это было несколько в стороне от Вены, врачи рекомендовали ему оставаться за городом из-за лучшего воздуха. Причиной смерти Шуберта не был сифилис, но предполагается, что он умер от разгула брюшного тифа (из-за характерной фантазерности («нервной лихорадки»), которая стала заметна раньше).
Йохан Штраус (сын)
Король вальсов
Отец Иоганна Штрауса был первым венским королем вальса, сражаясь с группой своего соперника Ланнера за первенство в вальсе. Когда Ланнер внезапно умер, жена Штрауса призвала своего сына занять место Ланнера и конкурировать с отцом. Причиной тому была мстительность, ведь у отца Штрауса к этому времени было столько же детей от любовницы, сколько и от жены. Остальное — история, Иоганн успешно дебютировал в 19 лет в «Доммайере» и в течение следующих 30 лет стал королем вальса со своим оркестром. Большую помощь ему оказывали его братья Эдуард и Йозеф. Жизнь Штрауса была отмечена музицированием, сочинительством, бабством, предпринимательством, большим количеством работы и сменой мест жительства.
Во второй половине своей карьеры Штраус прославился также опереттами, к которым он первоначально обращался только из экономической необходимости.
Ричард Штраус
Наряду с Дрезденом, Вена была важнейшей творческой станцией Штрауса, премьера двух его опер («Арианда» и 2-я версия «Фрау оне Шаттен») состоялась в Государственной опере.
Он занимал пост директора Государственной оперы в течение пяти лет (1919-1924), а Гофмансталь, его самый важный либреттист, был венцем.
Кроме того, многие из его венских опер исполнялись в венских декорациях (например, «Розенкавальер» и «Арабелла»). В 1924 году город Вена наградил его почетным гражданством.
Штраус и Шальк, содиректоры Государственной оперы:
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РИЧАРДА ШТРАУСА
Ричард Вагнер
Рихард Вагнер был частым гостем в Вене. Уже в возрасте 19 лет его первое дальнее путешествие привело его в город на Дунае. Позже его оперные спектакли часто проходили на венских сценах, где он праздновал великие триумфы («Лоэнгрин» и «Тангейзер»), но также пережил одно из своих величайших бесчестья («Тристан»):
Вагнер надеялся решить свои денежные проблемы с помощью постановок только что законченного «Тристана». Но один театр за другим отказывался ставить его. Последней надеждой обремененного долгами Вагнера была Вена. Но после долгих месяцев, 77 репетиций и новых долгов наступил конец: произведение было неисполнимо, певцы безнадежно перегружены, таков был вердикт всех участников. Без дохода от спектакля ему грозила тюрьма из-за долгов. Прежде чем его бросили в венскую тюрьму для должников, чтобы принудить к выплатам кредиторам, он бежал из города (предположительно в драке), что, наряду с фиаско «Тангейзера» в Париже, стало величайшим жизненным позором Вагнера и привело к его величайшему жизненному кризису. После своего отъезда он написал венскому другу: «Сейчас на моем пути должно произойти доброе, действительно полезное чудо, иначе все кончено!». Чудо действительно произошло в виде Людвига II.
Кроме того, его самый злобный критик, Эдуард Ханслик, был венцем и оттуда осложнял ему жизнь своим острым пером. Вагнер отомстил ему знаменитым венским прочтением «Нюрнбергских мейстерзингеров» (см. ниже раздел «произведения с упоминанием Вены»).
Ссылка на полную биографию Вагнера
ПАЛАС
Людвиг ван Бетховен
Бетховен, родившийся в Бонне, впервые посетил Вену в 1786 году, чтобы увидеть Моцарта. Однако и сегодня нет уверенности в том, что он действительно встречался с Моцартом. Шесть лет спустя он навсегда вернулся в Вену после встречи в Бонне с Йозефом Гайдном, который принял его в ученики. Поскольку Рейнская область была оккупирована французами, Бетховен был вынужден остаться в Вене, а после смерти отца в Вену приехали и два его брата.
К счастью, спустя 200 лет в Вене все еще можно обнаружить следы Бетховена. Прежде всего, следует упомянуть о квартирах Бетховена. Он часто менял свои жилища, документально подтверждено 58 квартир, в некоторых из которых он жил по нескольку раз. Однако дом его смерти, так называемый «Шварцшпаниерхаус» на Шварцшпаниерштрассе, не сохранился.
Ранние годы как пианиста-виртуоза
Бетховен быстро сделал себе имя как пианист-виртуоз. Он играл в салонах своих покровителей; дворец Лобковиц или Градецкий замок до сих пор являются свидетелями этого времени. В возрасте тридцати лет его глухота дала о себе знать, можно посетить квартиру, где он писал свое «Хайлигштадтское завещание». Его выступления в качестве пианиста-виртуоза стали сокращаться, и были написаны важные оркестровые произведения. С 3-й симфонией, «Эроикой», в 1803 году Бетховен вступил в новую эру, и начался средний, очень продуктивный творческий период с бесчисленными шедеврами.
Наполеоновские годы
Наполеоновские войны и беспорядки потрясли Вену. Деньги уже не так легко доставались дворянам, и Бетховена мучили финансовые заботы. Кроме того, социальные контакты становились все труднее из-за потери слуха. Он больше не путешествовал, только в связи с физическим недомоганием все чаще посещал санатории в Бадене. Там, во время долгих прогулок на природе, он часто находил вдохновение для своих композиций.
Два брата нашли дорогу в Вену. Один стал успешным фармацевтом, но затем снова покинул Вену. Второй брат умер в раннем возрасте, оставив племянника, за опеку над которым Бетховен долгие годы вел ожесточенную судебную тяжбу со своей невесткой.
Болезнь и смерть
Бетховен неоднократно встречался с женщинами и влюблялся в них. Дважды Бетховен, вероятно, был готов жениться, но сословные различия вставали на пути брака. Слава Бетховена росла. В 1823 году и позднее он увенчал свое творчество 9-й симфонией и последними 3 фортепианными сонатами. В 1827 году Бетховен умер в возрасте 57 лет. Причина смерти до сих пор до конца не выяснена, даже современные методы анализа его волос не дают полной ясности; существует более десятка различных диагнозов.
Йоханнес Брамс
29-летний Брамс впервые посетил Вену в 1862 году, и когда он представил там на одном из вечеров свой соль-минорный фортепианный квартет, директор консерватории и музыкант Йозеф Хелльмсбергер, как говорят, уже провозгласил Брамса наследником Бетховена. Хотя Брамс всю жизнь боролся с этими сравнениями, в Вене он чувствовал, что его ценят, что нельзя было сказать о его родном Гамбурге, где его музыка встречала скептическое отношение, и ему отказывали в приеме на работу. Поэтому он решил принять предложение стать хормейстером и переехал в Вену.
Но Брамс недолго оставался на этом посту и в 1870-х годах стал свободным художником.
Центром жизни Брамса до самой смерти оставалась Вена. Однако Брамс часто находился в разъездах, каждый год 3-4 месяца занимали у него летние курорты, а в зимние месяцы он часто был в разъездах как исполнитель и дирижер собственных произведений.
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИ БРАХМСА
Антон Брукнер
Он приехал жить в Вену 44-летним органистом
Брукнеру было 44 года, когда он приехал в Вену и устроился на плохо оплачиваемую или даже неоплачиваемую работу в университете и консерватории. Он переехал на улицу Верингерштрассе вместе со своей сестрой Анной («Нани»). Последняя умерла в 1870 году, и Катарина Кахельмайер стала экономкой до конца его жизни. (см. иллюстрацию ниже).
В начале своего венского периода Брукнер считался уважаемым церковным музыкантом и органистом, но буря разразилась в Вене, когда он посвятил свою 3-ю симфонию своему «музыкальному богу» Рихарду Вагнеру. Отныне его стали называть «вагнерианцем», он вызвал язвительную критику влиятельного критика Эдуарда Ганслика и оказался в центре величайшего культурно-исторического конфликта XIX века — ожесточенного спора между «традиционалистами» в окружении Брамса и «новыми немцами» в окружении Листа и Вагнера. В соответствии с мнением Ганслика, Брамс также часто делал негативные замечания о музыке Брукнера, но последний всегда оставался вежливым.
Однажды Брукнер и Брамс даже сидели вместе в своем любимом пабе Roter Igel (красный еж), но сближения не произошло. Только заказывая еду, они заметили, что у них одинаковое любимое блюдо — «Geselchtes mit Knödel» (копченый окорок с кнедликами).
Открытая вражда в Вене
После солидного успеха Четвертой симфонии и прорыва Седьмой симфонии (в Мюнхене) положение Брукнера в австрийской столице улучшилось, но венцы так и не смогли по-настоящему полюбить музыку и странную личность Брукнера. Его друзья (например, дирижеры Ганс Рихтер и Иоганн фон Хербек) всегда оставались в меньшинстве.
Брукнер очень страдал от многочисленных оскорблений. Когда его даже ошибочно заподозрили в непристойном сближении со студенткой в «деле Святой Анны», это почти разбило его сердце, у него, который никогда не сближался с женщинами. Но это не помешало ему написать 9 брачных предложений за свою жизнь. Все они были молодыми девушками, которые, по его мнению, были еще целомудренными (на его языке «чистыми»). Его последнее предложение (когда ему было 70 лет) даже стало знаменитым. Он влюбился в Иду Бухц, горничную в его отеле во время пребывания в Берлине. Уже была назначена помолвка, но в последний момент набожный католик узнал, что будущая невеста — протестантка. Когда Ида отказалась перейти в католичество, Брукнер отказался от свадьбы.
Почести в последние годы
В последнее десятилетие жизни на Брукнера начали сыпаться почести, особенно император Франц Йозеф чествовал его сначала аудиенциями и орденами, затем пожизненной пенсией, и, наконец, Франц Йозеф предоставил композитору пожизненную бесплатную квартиру для пенсионеров в верхнем Бельведере («Кустоденштокль»). Университет также исполнил одно из самых горячих желаний Брукнера, присвоив ему звание почетного доктора. Однако для Брукнера это было слабым утешением за те многочисленные обиды, которые ему пришлось пережить. Кроме того, в последние десять лет жизни у него были серьезные проблемы со здоровьем, что не позволило ему насладиться успехами и исполнить последнее желание — закончить Девятую симфонию. Брукнер умер в 1896 году в своем Кустоденштокле от проблем с сердцем. Он не захотел быть похороненным в Вене; он нашел себе почетную могилу под своим любимым органом в Санкт-Флорианштифте
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ БРУКНЕРА
Гаэтано Доницетти
Вена «город Доницетти»
С 1830-х годов Доницетти неоднократно бывал в Вене, иногда даже занимая официальные посты; его школьный друг Мерелли к этому времени был директором театра «Кертнертор». Вена обожала итальянца, а Рихард Вагнер с завистью называл Вену «городом Доницетти». В 1842/43 году император Фердинанд назначил его «K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur», и Доницетти в течение двух сезонов занимался итальянской программой в театре Kärtnertor, включая постановку первого венского «Набукко», на премьере которого в Милане он присутствовал и был глубоко впечатлен.
Позднее Вена почтила творчество Доницетти большим бюстом в Государственном оперном театре, а в 2005 году — мемориальной доской на Випплингерштрассе 5.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ ДОНИЦЕТТИ
Кристоф Виллибальд Глюк
Основание реформаторской оперы в Вене
Глюк приехал в Вену в возрасте 36 лет. Там он женился на Марии Анне, которая была вдвое моложе его. После долгих лет странствий у него появилась постоянная работа, дом, и он смог посвятить себя сочинительству. Но прошло еще 12 лет, прежде чем он написал «Орфей и Эвридика», революционное произведение, которое ознаменовало собой разрыв с эпохой барочного кастрато и преувеличенной орнаментальности песни. В чем именно заключался новый подход, вы найдете в кратком изложении по следующей ссылке, если вам интересно:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/
Вначале эта так называемая опера-реформа была принята венцами не слишком радужно, но потом ее приняли, и с последующей работой «Альцест» 50-летний композитор смог утвердиться в качестве будущего европейского музыканта. Его новый стиль произвел революцию в оперном искусстве, и Глюк стал маяком для всех последующих композиторов, включая Моцарта. В 1756 году он получил рыцарский титул от Папы Римского и отныне называл себя рыцарем Глюка.
Отношения с Марией Антонией, впоследствии Марией-Антуанеттой
Особенностью венских лет было то, что Глюк стал учителем музыки Марии Антонии, дочери императора Франца I и Марии Терезии. Мария Антония была непростым человеком, но находила свою единственную радость в музыке и танцах. Из-за брачной политики Габсбургов она была выдана замуж за французского дофина в 1770 году в возрасте 14 лет, а четыре года спустя стала королевой Франции наряду с Людовиком XVI под именем Марии Антуанетты. Одним из ее первых официальных действий было приглашение Глюка в Париж в качестве реформатора музыки.
Йозеф Гайдн
Он приехал в Вену еще мальчиком
Гайдн провел свою юность и старость в Вене. Он приехал в Вену в 1740 году, уже в возрасте 8 лет (без родителей), после того как его «обнаружил» музыкальный руководитель собора Святого Стефана в своем доме в сельской местности, который искал певцов для хора капеллы. Там его научили петь и играть на скрипке, и он пел сопрано в хоре почти 10 лет. Когда ему исполнилось 17 лет, императрица, услышав его сольное пение, пожаловалась, что он поет как ворона, и Гайдна уволили из-за начавшейся ломки вокала. Он остался без гроша на улице, без помощи своих бедных родителей. В течение многих лет Гайдн пробивал себе дорогу в жизни, занимаясь случайными заработками (подрабатывал музыкантом, преподавал, работал слугой и т.д.) и долгие годы жил в бедной квартире на Кольмаркт. Он продолжал свое музыкальное образование самостоятельно (особенно по произведениям К.Ф.Э. Баха), поскольку получил лишь базовые знания как певец. Через восемь лет удача наконец-то повернулась к нему лицом, и он получил свою первую работу в Пльзене, покинув Вену на следующие почти 40 лет (если не считать регулярных визитов).
Возвращение в Вену после 40 лет в качестве известного музыканта
В результате двух визитов в Лондон Гайдн разбогател в зрелом возрасте, что позволило ему купить величественный дом в Вене — Гумперндорф, где он жил с 1795 года до своей смерти в 1809 году. Он умер от старости в суматохе наполеоновских боев за Вену и был сначала похоронен на кладбище Хундштурм в Вене (надгробие стоит до сих пор) а позже перенесен в Бергкирхе в Айзенштадте.
Памятник Гайдна Марияхильфштрассе 55:
Эрих Мария Корнгольд
Годы вундеркинда
Когда в 1910 году балет Корнгольда «Шнеман» был показан в Венской государственной опере (тогда Придворной опере), он был, вероятно, самым молодым композитором, которому это удалось, в возрасте 13 лет. Корнгольда, родившегося в 1897 году в городе Брно в Австрийской империи, часто называют величайшим музыкальным вундеркиндом, превосходящим даже Моцарта. Даже будучи ребенком, его композиции обладали качеством зрелого композитора. Его поощрял, но и защищал отец, уважаемый (и острый на язык) венский музыкальный критик Юлиус Корнгольд. В возрасте 19 лет Эрих написал «Кольцо Поликрата», свою первую одноактную оперу, которая вызвала восторг публики.
Свою величайшую работу Эрих начал в 20 лет
Он начал сочинять «Мертвый город» в возрасте 19 лет, но Первая мировая война поставила крест на этих планах. После этого «Die tote Stadt» стала его величайшим успехом, и зрители стремились занять места. Только за первый сезон в Гамбурге это произведение было поставлено 26 раз. Вскоре после этого произведение было поставлено в Вене, Нью-Йорке, Праге и Цюрихе и стало неизменным хитом в течение 10 лет. Этот этап был резко прерван захватом власти нацистами, когда произведения еврейских композиторов были запрещены к исполнению. Затем Корнгольд эмигрировал в США, где и умер в 1950-х годах.
Самым известным его произведением, вероятно, является «Glück, das mir verblieb» из «Мертвого города», которое сияет в чистейшем стиле Корнгольда. Уже в самом начале оркестр сверкает, с глокеншпилем, челестой и арфой — типичная окраска позднего романтизма. Колокольчики челесты создают романтическое, почти по-детски наивное настроение.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/#Gl%C3%BCck
Густав Малер
Директор Венской государственной оперы
Когда Малер пришел в Государственную оперу в качестве директора придворной оперы в 1897 году, было принято, чтобы оперные певцы стояли у рампы и пели с жалкими движениями рук перед нарисованными задниками. Малер, впитавший в себя вагнеровский «Gesamtkunstwerk» — театральное искусство, сценографию, литературу и музыку, — приступил к коренному реформированию оперного искусства в сценическом плане.
Будучи оперным режиссером и первым капельмейстером в личном союзе, он решил взять на себя смелость одновременно быть режиссером и музыкальным руководителем. Эта реформа, решительно усиленная в 1903 году назначением на должность сценографа Альфреда Роллера, вознесла Придворную оперу на художественную вершину, но и нажила Малеру немало врагов. Последнее, вероятно, в еще большей степени было связано с разгулом антисемитизма.
Антисемитизм
Малер боролся с консерватизмом венских властей. Когда в Дрездене состоялась премьера «Саломеи» Штрауса, Малер хотел привезти оперу в Вену, но цензурные органы отказались разрешить постановку скандальной оперы. Более десяти лет венцы препирались с евреем (который был крещен ранее в Гамбурге), пока Малер, измученный своими обязанностями и многочисленными концертными турне, не оставил придворную оперу и не уехал в Нью-Йорк.
Малер пробыл в США три года, с перерывами, и вернулся в Вену в 1911 году, смертельно больной, где и умер в том же году.
Вольфганг Амадей Моцарт
Вундеркинд встречает императора и императрицу
Моцарт впервые посетил Вену, когда ему было шесть лет, по случаю визита к императрице Марии Терезии и ее мужу Францу Иосифу.
Триумф и трагедия в Вене
Впоследствии Моцарт с перерывами провел в дунайской метрополии 10 лет. Он прибыл туда в 1781 году из Зальцбурга Его судьба была переменчивой, средний период был самым счастливым с творческим успехом и женитьбой на Констанце, последний период был отмечен личными кризисами (смерть детей, болезни) и экономической депрессией, со смертью любящего искусство Иосифа II его судьба перевернулась.
Значительную часть своих произведений он написал в венский период, музицировал в различных театрах и сочинял для них. 5 декабря 1791 года, вскоре после полуночи, Вольфганг Амадей Моцарт умер в «Кляйнес Кайзерхаус» на Раухенштайнгассе в Вене.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ МОЦАРТА
Джоакино Россини
Беспокойство Россини в Вене
Россини посетил Вену в 1822 году и вызвал в имперском городе огромное «бешенство Россини». Шуберт написал две увертюры, а Бетховен даже сочинил небольшой канон в честь итальянца. В течение нескольких недель 8 различных опер Россини были представлены в 60 спектаклях, в основном в театре Кертнертор, директор которого незадолго до этого был назначен итальянским Барбаджа, импресарио Россини в Неаполе Кертнертортеатр не существовал с 1870 года.
Во время этого визита Россини в Вену произошла и легендарная встреча с Бетховеном (см. ниже).
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РОССИНИ
Франц Шуберт
Детство в бедности
Большую часть своей короткой жизни Шуберт провел в Вене. Его взрослая жизнь была отмечена сочинением музыки (считается, что он сочинил 30 000 часов), полной нищетой (издатели и организаторы концертов в основном отвергали его произведения), общением с шубертиадами и посещением трактиров, а также страшной болезнью сифилисом.
Франц был тринадцатым из 20 детей своего отца, был очень музыкален, обладал красивым голосом и по этой причине в 1808 году был принят хористом в Хофмузиккапеллу (придворную капеллу) и в императорский каторжный собор Святого Стефана.
После обучения в Придворной музыкальной капелле и непродолжительной подготовки в качестве учителя, Шуберт в 1814 году занял должность ассистента в школе своего отца. Шуберт был недоволен тем, что у него не хватало времени на сочинение, и в 1816 году он тщетно просился на должность музыканта в Любляне. Кроме того, все издатели отвергали его композиции. Его друг Франц фон Шобер предложил Шуберту пожить с его семьей (тогда на Ландскронгассе 5), и тогда Шуберт без гроша в кармане решил отказаться от работы и полностью посвятить себя композиторской жизни.
Шубтертиады
Шуберт несколько раз останавливался у своего друга Франца фон Шобера, поэта и актера того же возраста. В 1821 году в квартире на Шпигельгассе состоялась первая Шубертиада — вечер, посвященный популяризации музыки Шуберта. Шуберт сидел за фортепиано, а самый авторитетный интерпретатор его песен Иоганн Михаэль Фогль пел вместе с ним. Шубертиады стали важным литературно-музыкальным салоном и часто проводились в доме Зоннляйтнера (Haus am Bauernmarkt был снесен). Важные произведения Шуберта, такие как «Эрлкёниг», были впервые услышаны на Шубертиадах.
Болезнь и ранняя смерть
После диагноза «сифилис» Шуберт начал пить все больше и больше. Ночные визиты в трактиры стали нередкими, Шуберт стал более корпулентным, а приступы сифилиса доставляли ему все больше неприятностей. Многочисленные поражения никогда не мешали Шуберту радоваться сочинению, даже в самые мрачные часы, когда он лежал в больнице в 1823 году, в палате с 90 больными сыпью с открытыми ранами, он сочинял «Schöne Müllerin».
Последние месяцы перед смертью Шуберт жил в квартире своего брата Фердинанда. Это было несколько в стороне от Вены, врачи рекомендовали ему оставаться за городом из-за лучшего воздуха. Причиной смерти Шуберта не был сифилис, но предполагается, что он умер от разгула брюшного тифа (из-за характерной фантазерности («нервной лихорадки»), которая стала заметна раньше).
Йохан Штраус (сын)
Король вальсов
Отец Иоганна Штрауса был первым венским королем вальса, сражаясь с группой своего соперника Ланнера за первенство в вальсе. Когда Ланнер внезапно умер, жена Штрауса призвала своего сына занять место Ланнера и конкурировать с отцом. Причиной тому была мстительность, ведь у отца Штрауса к этому времени было столько же детей от любовницы, сколько и от жены. Остальное — история, Иоганн успешно дебютировал в 19 лет в «Доммайере» и в течение следующих 30 лет стал королем вальса со своим оркестром. Большую помощь ему оказывали его братья Эдуард и Йозеф. Жизнь Штрауса была отмечена музицированием, сочинительством, бабством, предпринимательством, большим количеством работы и сменой мест жительства.
Во второй половине своей карьеры Штраус прославился также опереттами, к которым он первоначально обращался только из экономической необходимости.
Ричард Штраус
Наряду с Дрезденом, Вена была важнейшей творческой станцией Штрауса, премьера двух его опер («Арианда» и 2-я версия «Фрау оне Шаттен») состоялась в Государственной опере.
Он занимал пост директора Государственной оперы в течение пяти лет (1919-1924), а Гофмансталь, его самый важный либреттист, был венцем.
Кроме того, многие из его венских опер исполнялись в венских декорациях (например, «Розенкавальер» и «Арабелла»). В 1924 году город Вена наградил его почетным гражданством.
Штраус и Шальк, содиректоры Государственной оперы:
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РИЧАРДА ШТРАУСА
Ричард Вагнер
Рихард Вагнер был частым гостем в Вене. Уже в возрасте 19 лет его первое дальнее путешествие привело его в город на Дунае. Позже его оперные спектакли часто проходили на венских сценах, где он праздновал великие триумфы («Лоэнгрин» и «Тангейзер»), но также пережил одно из своих величайших бесчестья («Тристан»):
Вагнер надеялся решить свои денежные проблемы с помощью постановок только что законченного «Тристана». Но один театр за другим отказывался ставить его. Последней надеждой обремененного долгами Вагнера была Вена. Но после долгих месяцев, 77 репетиций и новых долгов наступил конец: произведение было неисполнимо, певцы безнадежно перегружены, таков был вердикт всех участников. Без дохода от спектакля ему грозила тюрьма из-за долгов. Прежде чем его бросили в венскую тюрьму для должников, чтобы принудить к выплатам кредиторам, он бежал из города (предположительно в драке), что, наряду с фиаско «Тангейзера» в Париже, стало величайшим жизненным позором Вагнера и привело к его величайшему жизненному кризису. После своего отъезда он написал венскому другу: «Сейчас на моем пути должно произойти доброе, действительно полезное чудо, иначе все кончено!». Чудо действительно произошло в виде Людвига II.
Кроме того, его самый злобный критик, Эдуард Ханслик, был венцем и оттуда осложнял ему жизнь своим острым пером. Вагнер отомстил ему знаменитым венским прочтением «Нюрнбергских мейстерзингеров» (см. ниже раздел «произведения с упоминанием Вены»).
Ссылка на полную биографию Вагнера
КЛАДБИЩА И МОГИЛЫ ИЗВЕСТНЫХ МУЗЫКАНТОВ
В начале этой статьи вы найдете карту из google maps. Увеличьте масштаб Центрального кладбища, где вы сможете найти точное расположение могил известных музыкантов.
Людвиг ван Бетховен
Бетховен, родившийся в Бонне, впервые посетил Вену в 1786 году, чтобы увидеть Моцарта. Однако и сегодня нет уверенности в том, что он действительно встречался с Моцартом. Шесть лет спустя он навсегда вернулся в Вену после встречи в Бонне с Йозефом Гайдном, который принял его в ученики. Поскольку Рейнская область была оккупирована французами, Бетховен был вынужден остаться в Вене, а после смерти отца в Вену приехали и два его брата.
К счастью, спустя 200 лет в Вене все еще можно обнаружить следы Бетховена. Прежде всего, следует упомянуть о квартирах Бетховена. Он часто менял свои жилища, документально подтверждено 58 квартир, в некоторых из которых он жил по нескольку раз. Однако дом его смерти, так называемый «Шварцшпаниерхаус» на Шварцшпаниерштрассе, не сохранился.
Ранние годы как пианиста-виртуоза
Бетховен быстро сделал себе имя как пианист-виртуоз. Он играл в салонах своих покровителей; дворец Лобковиц или Градецкий замок до сих пор являются свидетелями этого времени. В возрасте тридцати лет его глухота дала о себе знать, можно посетить квартиру, где он писал свое «Хайлигштадтское завещание». Его выступления в качестве пианиста-виртуоза стали сокращаться, и были написаны важные оркестровые произведения. С 3-й симфонией, «Эроикой», в 1803 году Бетховен вступил в новую эру, и начался средний, очень продуктивный творческий период с бесчисленными шедеврами.
Наполеоновские годы
Наполеоновские войны и беспорядки потрясли Вену. Деньги уже не так легко доставались дворянам, и Бетховена мучили финансовые заботы. Кроме того, социальные контакты становились все труднее из-за потери слуха. Он больше не путешествовал, только в связи с физическим недомоганием все чаще посещал санатории в Бадене. Там, во время долгих прогулок на природе, он часто находил вдохновение для своих композиций.
Два брата нашли дорогу в Вену. Один стал успешным фармацевтом, но затем снова покинул Вену. Второй брат умер в раннем возрасте, оставив племянника, за опеку над которым Бетховен долгие годы вел ожесточенную судебную тяжбу со своей невесткой.
Болезнь и смерть
Бетховен неоднократно встречался с женщинами и влюблялся в них. Дважды Бетховен, вероятно, был готов жениться, но сословные различия вставали на пути брака. Слава Бетховена росла. В 1823 году и позднее он увенчал свое творчество 9-й симфонией и последними 3 фортепианными сонатами. В 1827 году Бетховен умер в возрасте 57 лет. Причина смерти до сих пор до конца не выяснена, даже современные методы анализа его волос не дают полной ясности; существует более десятка различных диагнозов.
Йоханнес Брамс
29-летний Брамс впервые посетил Вену в 1862 году, и когда он представил там на одном из вечеров свой соль-минорный фортепианный квартет, директор консерватории и музыкант Йозеф Хелльмсбергер, как говорят, уже провозгласил Брамса наследником Бетховена. Хотя Брамс всю жизнь боролся с этими сравнениями, в Вене он чувствовал, что его ценят, что нельзя было сказать о его родном Гамбурге, где его музыка встречала скептическое отношение, и ему отказывали в приеме на работу. Поэтому он решил принять предложение стать хормейстером и переехал в Вену.
Но Брамс недолго оставался на этом посту и в 1870-х годах стал свободным художником.
Центром жизни Брамса до самой смерти оставалась Вена. Однако Брамс часто находился в разъездах, каждый год 3-4 месяца занимали у него летние курорты, а в зимние месяцы он часто был в разъездах как исполнитель и дирижер собственных произведений.
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИ БРАХМСА
Антон Брукнер
Он приехал жить в Вену 44-летним органистом
Брукнеру было 44 года, когда он приехал в Вену и устроился на плохо оплачиваемую или даже неоплачиваемую работу в университете и консерватории. Он переехал на улицу Верингерштрассе вместе со своей сестрой Анной («Нани»). Последняя умерла в 1870 году, и Катарина Кахельмайер стала экономкой до конца его жизни. (см. иллюстрацию ниже).
В начале своего венского периода Брукнер считался уважаемым церковным музыкантом и органистом, но буря разразилась в Вене, когда он посвятил свою 3-ю симфонию своему «музыкальному богу» Рихарду Вагнеру. Отныне его стали называть «вагнерианцем», он вызвал язвительную критику влиятельного критика Эдуарда Ганслика и оказался в центре величайшего культурно-исторического конфликта XIX века — ожесточенного спора между «традиционалистами» в окружении Брамса и «новыми немцами» в окружении Листа и Вагнера. В соответствии с мнением Ганслика, Брамс также часто делал негативные замечания о музыке Брукнера, но последний всегда оставался вежливым.
Однажды Брукнер и Брамс даже сидели вместе в своем любимом пабе Roter Igel (красный еж), но сближения не произошло. Только заказывая еду, они заметили, что у них одинаковое любимое блюдо — «Geselchtes mit Knödel» (копченый окорок с кнедликами).
Открытая вражда в Вене
После солидного успеха Четвертой симфонии и прорыва Седьмой симфонии (в Мюнхене) положение Брукнера в австрийской столице улучшилось, но венцы так и не смогли по-настоящему полюбить музыку и странную личность Брукнера. Его друзья (например, дирижеры Ганс Рихтер и Иоганн фон Хербек) всегда оставались в меньшинстве.
Брукнер очень страдал от многочисленных оскорблений. Когда его даже ошибочно заподозрили в непристойном сближении со студенткой в «деле Святой Анны», это почти разбило его сердце, у него, который никогда не сближался с женщинами. Но это не помешало ему написать 9 брачных предложений за свою жизнь. Все они были молодыми девушками, которые, по его мнению, были еще целомудренными (на его языке «чистыми»). Его последнее предложение (когда ему было 70 лет) даже стало знаменитым. Он влюбился в Иду Бухц, горничную в его отеле во время пребывания в Берлине. Уже была назначена помолвка, но в последний момент набожный католик узнал, что будущая невеста — протестантка. Когда Ида отказалась перейти в католичество, Брукнер отказался от свадьбы.
Почести в последние годы
В последнее десятилетие жизни на Брукнера начали сыпаться почести, особенно император Франц Йозеф чествовал его сначала аудиенциями и орденами, затем пожизненной пенсией, и, наконец, Франц Йозеф предоставил композитору пожизненную бесплатную квартиру для пенсионеров в верхнем Бельведере («Кустоденштокль»). Университет также исполнил одно из самых горячих желаний Брукнера, присвоив ему звание почетного доктора. Однако для Брукнера это было слабым утешением за те многочисленные обиды, которые ему пришлось пережить. Кроме того, в последние десять лет жизни у него были серьезные проблемы со здоровьем, что не позволило ему насладиться успехами и исполнить последнее желание — закончить Девятую симфонию. Брукнер умер в 1896 году в своем Кустоденштокле от проблем с сердцем. Он не захотел быть похороненным в Вене; он нашел себе почетную могилу под своим любимым органом в Санкт-Флорианштифте
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ БРУКНЕРА
Гаэтано Доницетти
Вена «город Доницетти»
С 1830-х годов Доницетти неоднократно бывал в Вене, иногда даже занимая официальные посты; его школьный друг Мерелли к этому времени был директором театра «Кертнертор». Вена обожала итальянца, а Рихард Вагнер с завистью называл Вену «городом Доницетти». В 1842/43 году император Фердинанд назначил его «K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur», и Доницетти в течение двух сезонов занимался итальянской программой в театре Kärtnertor, включая постановку первого венского «Набукко», на премьере которого в Милане он присутствовал и был глубоко впечатлен.
Позднее Вена почтила творчество Доницетти большим бюстом в Государственном оперном театре, а в 2005 году — мемориальной доской на Випплингерштрассе 5.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ ДОНИЦЕТТИ
Кристоф Виллибальд Глюк
Основание реформаторской оперы в Вене
Глюк приехал в Вену в возрасте 36 лет. Там он женился на Марии Анне, которая была вдвое моложе его. После долгих лет странствий у него появилась постоянная работа, дом, и он смог посвятить себя сочинительству. Но прошло еще 12 лет, прежде чем он написал «Орфей и Эвридика», революционное произведение, которое ознаменовало собой разрыв с эпохой барочного кастрато и преувеличенной орнаментальности песни. В чем именно заключался новый подход, вы найдете в кратком изложении по следующей ссылке, если вам интересно:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/
Вначале эта так называемая опера-реформа была принята венцами не слишком радужно, но потом ее приняли, и с последующей работой «Альцест» 50-летний композитор смог утвердиться в качестве будущего европейского музыканта. Его новый стиль произвел революцию в оперном искусстве, и Глюк стал маяком для всех последующих композиторов, включая Моцарта. В 1756 году он получил рыцарский титул от Папы Римского и отныне называл себя рыцарем Глюка.
Отношения с Марией Антонией, впоследствии Марией-Антуанеттой
Особенностью венских лет было то, что Глюк стал учителем музыки Марии Антонии, дочери императора Франца I и Марии Терезии. Мария Антония была непростым человеком, но находила свою единственную радость в музыке и танцах. Из-за брачной политики Габсбургов она была выдана замуж за французского дофина в 1770 году в возрасте 14 лет, а четыре года спустя стала королевой Франции наряду с Людовиком XVI под именем Марии Антуанетты. Одним из ее первых официальных действий было приглашение Глюка в Париж в качестве реформатора музыки.
Йозеф Гайдн
Он приехал в Вену еще мальчиком
Гайдн провел свою юность и старость в Вене. Он приехал в Вену в 1740 году, уже в возрасте 8 лет (без родителей), после того как его «обнаружил» музыкальный руководитель собора Святого Стефана в своем доме в сельской местности, который искал певцов для хора капеллы. Там его научили петь и играть на скрипке, и он пел сопрано в хоре почти 10 лет. Когда ему исполнилось 17 лет, императрица, услышав его сольное пение, пожаловалась, что он поет как ворона, и Гайдна уволили из-за начавшейся ломки вокала. Он остался без гроша на улице, без помощи своих бедных родителей. В течение многих лет Гайдн пробивал себе дорогу в жизни, занимаясь случайными заработками (подрабатывал музыкантом, преподавал, работал слугой и т.д.) и долгие годы жил в бедной квартире на Кольмаркт. Он продолжал свое музыкальное образование самостоятельно (особенно по произведениям К.Ф.Э. Баха), поскольку получил лишь базовые знания как певец. Через восемь лет удача наконец-то повернулась к нему лицом, и он получил свою первую работу в Пльзене, покинув Вену на следующие почти 40 лет (если не считать регулярных визитов).
Возвращение в Вену после 40 лет в качестве известного музыканта
В результате двух визитов в Лондон Гайдн разбогател в зрелом возрасте, что позволило ему купить величественный дом в Вене — Гумперндорф, где он жил с 1795 года до своей смерти в 1809 году. Он умер от старости в суматохе наполеоновских боев за Вену и был сначала похоронен на кладбище Хундштурм в Вене (надгробие стоит до сих пор) а позже перенесен в Бергкирхе в Айзенштадте.
Памятник Гайдна Марияхильфштрассе 55:
Эрих Мария Корнгольд
Годы вундеркинда
Когда в 1910 году балет Корнгольда «Шнеман» был показан в Венской государственной опере (тогда Придворной опере), он был, вероятно, самым молодым композитором, которому это удалось, в возрасте 13 лет. Корнгольда, родившегося в 1897 году в городе Брно в Австрийской империи, часто называют величайшим музыкальным вундеркиндом, превосходящим даже Моцарта. Даже будучи ребенком, его композиции обладали качеством зрелого композитора. Его поощрял, но и защищал отец, уважаемый (и острый на язык) венский музыкальный критик Юлиус Корнгольд. В возрасте 19 лет Эрих написал «Кольцо Поликрата», свою первую одноактную оперу, которая вызвала восторг публики.
Свою величайшую работу Эрих начал в 20 лет
Он начал сочинять «Мертвый город» в возрасте 19 лет, но Первая мировая война поставила крест на этих планах. После этого «Die tote Stadt» стала его величайшим успехом, и зрители стремились занять места. Только за первый сезон в Гамбурге это произведение было поставлено 26 раз. Вскоре после этого произведение было поставлено в Вене, Нью-Йорке, Праге и Цюрихе и стало неизменным хитом в течение 10 лет. Этот этап был резко прерван захватом власти нацистами, когда произведения еврейских композиторов были запрещены к исполнению. Затем Корнгольд эмигрировал в США, где и умер в 1950-х годах.
Самым известным его произведением, вероятно, является «Glück, das mir verblieb» из «Мертвого города», которое сияет в чистейшем стиле Корнгольда. Уже в самом начале оркестр сверкает, с глокеншпилем, челестой и арфой — типичная окраска позднего романтизма. Колокольчики челесты создают романтическое, почти по-детски наивное настроение.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/#Gl%C3%BCck
Густав Малер
Директор Венской государственной оперы
Когда Малер пришел в Государственную оперу в качестве директора придворной оперы в 1897 году, было принято, чтобы оперные певцы стояли у рампы и пели с жалкими движениями рук перед нарисованными задниками. Малер, впитавший в себя вагнеровский «Gesamtkunstwerk» — театральное искусство, сценографию, литературу и музыку, — приступил к коренному реформированию оперного искусства в сценическом плане.
Будучи оперным режиссером и первым капельмейстером в личном союзе, он решил взять на себя смелость одновременно быть режиссером и музыкальным руководителем. Эта реформа, решительно усиленная в 1903 году назначением на должность сценографа Альфреда Роллера, вознесла Придворную оперу на художественную вершину, но и нажила Малеру немало врагов. Последнее, вероятно, в еще большей степени было связано с разгулом антисемитизма.
Антисемитизм
Малер боролся с консерватизмом венских властей. Когда в Дрездене состоялась премьера «Саломеи» Штрауса, Малер хотел привезти оперу в Вену, но цензурные органы отказались разрешить постановку скандальной оперы. Более десяти лет венцы препирались с евреем (который был крещен ранее в Гамбурге), пока Малер, измученный своими обязанностями и многочисленными концертными турне, не оставил придворную оперу и не уехал в Нью-Йорк.
Малер пробыл в США три года, с перерывами, и вернулся в Вену в 1911 году, смертельно больной, где и умер в том же году.
Вольфганг Амадей Моцарт
Вундеркинд встречает императора и императрицу
Моцарт впервые посетил Вену, когда ему было шесть лет, по случаю визита к императрице Марии Терезии и ее мужу Францу Иосифу.
Триумф и трагедия в Вене
Впоследствии Моцарт с перерывами провел в дунайской метрополии 10 лет. Он прибыл туда в 1781 году из Зальцбурга Его судьба была переменчивой, средний период был самым счастливым с творческим успехом и женитьбой на Констанце, последний период был отмечен личными кризисами (смерть детей, болезни) и экономической депрессией, со смертью любящего искусство Иосифа II его судьба перевернулась.
Значительную часть своих произведений он написал в венский период, музицировал в различных театрах и сочинял для них. 5 декабря 1791 года, вскоре после полуночи, Вольфганг Амадей Моцарт умер в «Кляйнес Кайзерхаус» на Раухенштайнгассе в Вене.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ МОЦАРТА
Джоакино Россини
Беспокойство Россини в Вене
Россини посетил Вену в 1822 году и вызвал в имперском городе огромное «бешенство Россини». Шуберт написал две увертюры, а Бетховен даже сочинил небольшой канон в честь итальянца. В течение нескольких недель 8 различных опер Россини были представлены в 60 спектаклях, в основном в театре Кертнертор, директор которого незадолго до этого был назначен итальянским Барбаджа, импресарио Россини в Неаполе Кертнертортеатр не существовал с 1870 года.
Во время этого визита Россини в Вену произошла и легендарная встреча с Бетховеном (см. ниже).
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РОССИНИ
Франц Шуберт
Детство в бедности
Большую часть своей короткой жизни Шуберт провел в Вене. Его взрослая жизнь была отмечена сочинением музыки (считается, что он сочинил 30 000 часов), полной нищетой (издатели и организаторы концертов в основном отвергали его произведения), общением с шубертиадами и посещением трактиров, а также страшной болезнью сифилисом.
Франц был тринадцатым из 20 детей своего отца, был очень музыкален, обладал красивым голосом и по этой причине в 1808 году был принят хористом в Хофмузиккапеллу (придворную капеллу) и в императорский каторжный собор Святого Стефана.
После обучения в Придворной музыкальной капелле и непродолжительной подготовки в качестве учителя, Шуберт в 1814 году занял должность ассистента в школе своего отца. Шуберт был недоволен тем, что у него не хватало времени на сочинение, и в 1816 году он тщетно просился на должность музыканта в Любляне. Кроме того, все издатели отвергали его композиции. Его друг Франц фон Шобер предложил Шуберту пожить с его семьей (тогда на Ландскронгассе 5), и тогда Шуберт без гроша в кармане решил отказаться от работы и полностью посвятить себя композиторской жизни.
Шубтертиады
Шуберт несколько раз останавливался у своего друга Франца фон Шобера, поэта и актера того же возраста. В 1821 году в квартире на Шпигельгассе состоялась первая Шубертиада — вечер, посвященный популяризации музыки Шуберта. Шуберт сидел за фортепиано, а самый авторитетный интерпретатор его песен Иоганн Михаэль Фогль пел вместе с ним. Шубертиады стали важным литературно-музыкальным салоном и часто проводились в доме Зоннляйтнера (Haus am Bauernmarkt был снесен). Важные произведения Шуберта, такие как «Эрлкёниг», были впервые услышаны на Шубертиадах.
Болезнь и ранняя смерть
После диагноза «сифилис» Шуберт начал пить все больше и больше. Ночные визиты в трактиры стали нередкими, Шуберт стал более корпулентным, а приступы сифилиса доставляли ему все больше неприятностей. Многочисленные поражения никогда не мешали Шуберту радоваться сочинению, даже в самые мрачные часы, когда он лежал в больнице в 1823 году, в палате с 90 больными сыпью с открытыми ранами, он сочинял «Schöne Müllerin».
Последние месяцы перед смертью Шуберт жил в квартире своего брата Фердинанда. Это было несколько в стороне от Вены, врачи рекомендовали ему оставаться за городом из-за лучшего воздуха. Причиной смерти Шуберта не был сифилис, но предполагается, что он умер от разгула брюшного тифа (из-за характерной фантазерности («нервной лихорадки»), которая стала заметна раньше).
Йохан Штраус (сын)
Король вальсов
Отец Иоганна Штрауса был первым венским королем вальса, сражаясь с группой своего соперника Ланнера за первенство в вальсе. Когда Ланнер внезапно умер, жена Штрауса призвала своего сына занять место Ланнера и конкурировать с отцом. Причиной тому была мстительность, ведь у отца Штрауса к этому времени было столько же детей от любовницы, сколько и от жены. Остальное — история, Иоганн успешно дебютировал в 19 лет в «Доммайере» и в течение следующих 30 лет стал королем вальса со своим оркестром. Большую помощь ему оказывали его братья Эдуард и Йозеф. Жизнь Штрауса была отмечена музицированием, сочинительством, бабством, предпринимательством, большим количеством работы и сменой мест жительства.
Во второй половине своей карьеры Штраус прославился также опереттами, к которым он первоначально обращался только из экономической необходимости.
Ричард Штраус
Наряду с Дрезденом, Вена была важнейшей творческой станцией Штрауса, премьера двух его опер («Арианда» и 2-я версия «Фрау оне Шаттен») состоялась в Государственной опере.
Он занимал пост директора Государственной оперы в течение пяти лет (1919-1924), а Гофмансталь, его самый важный либреттист, был венцем.
Кроме того, многие из его венских опер исполнялись в венских декорациях (например, «Розенкавальер» и «Арабелла»). В 1924 году город Вена наградил его почетным гражданством.
Штраус и Шальк, содиректоры Государственной оперы:
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РИЧАРДА ШТРАУСА
Ричард Вагнер
Рихард Вагнер был частым гостем в Вене. Уже в возрасте 19 лет его первое дальнее путешествие привело его в город на Дунае. Позже его оперные спектакли часто проходили на венских сценах, где он праздновал великие триумфы («Лоэнгрин» и «Тангейзер»), но также пережил одно из своих величайших бесчестья («Тристан»):
Вагнер надеялся решить свои денежные проблемы с помощью постановок только что законченного «Тристана». Но один театр за другим отказывался ставить его. Последней надеждой обремененного долгами Вагнера была Вена. Но после долгих месяцев, 77 репетиций и новых долгов наступил конец: произведение было неисполнимо, певцы безнадежно перегружены, таков был вердикт всех участников. Без дохода от спектакля ему грозила тюрьма из-за долгов. Прежде чем его бросили в венскую тюрьму для должников, чтобы принудить к выплатам кредиторам, он бежал из города (предположительно в драке), что, наряду с фиаско «Тангейзера» в Париже, стало величайшим жизненным позором Вагнера и привело к его величайшему жизненному кризису. После своего отъезда он написал венскому другу: «Сейчас на моем пути должно произойти доброе, действительно полезное чудо, иначе все кончено!». Чудо действительно произошло в виде Людвига II.
Кроме того, его самый злобный критик, Эдуард Ханслик, был венцем и оттуда осложнял ему жизнь своим острым пером. Вагнер отомстил ему знаменитым венским прочтением «Нюрнбергских мейстерзингеров» (см. ниже раздел «произведения с упоминанием Вены»).
Ссылка на полную биографию Вагнера
РЕСТОРАНЫ И ОТЕЛИ
Людвиг ван Бетховен
Бетховен, родившийся в Бонне, впервые посетил Вену в 1786 году, чтобы увидеть Моцарта. Однако и сегодня нет уверенности в том, что он действительно встречался с Моцартом. Шесть лет спустя он навсегда вернулся в Вену после встречи в Бонне с Йозефом Гайдном, который принял его в ученики. Поскольку Рейнская область была оккупирована французами, Бетховен был вынужден остаться в Вене, а после смерти отца в Вену приехали и два его брата.
К счастью, спустя 200 лет в Вене все еще можно обнаружить следы Бетховена. Прежде всего, следует упомянуть о квартирах Бетховена. Он часто менял свои жилища, документально подтверждено 58 квартир, в некоторых из которых он жил по нескольку раз. Однако дом его смерти, так называемый «Шварцшпаниерхаус» на Шварцшпаниерштрассе, не сохранился.
Ранние годы как пианиста-виртуоза
Бетховен быстро сделал себе имя как пианист-виртуоз. Он играл в салонах своих покровителей; дворец Лобковиц или Градецкий замок до сих пор являются свидетелями этого времени. В возрасте тридцати лет его глухота дала о себе знать, можно посетить квартиру, где он писал свое «Хайлигштадтское завещание». Его выступления в качестве пианиста-виртуоза стали сокращаться, и были написаны важные оркестровые произведения. С 3-й симфонией, «Эроикой», в 1803 году Бетховен вступил в новую эру, и начался средний, очень продуктивный творческий период с бесчисленными шедеврами.
Наполеоновские годы
Наполеоновские войны и беспорядки потрясли Вену. Деньги уже не так легко доставались дворянам, и Бетховена мучили финансовые заботы. Кроме того, социальные контакты становились все труднее из-за потери слуха. Он больше не путешествовал, только в связи с физическим недомоганием все чаще посещал санатории в Бадене. Там, во время долгих прогулок на природе, он часто находил вдохновение для своих композиций.
Два брата нашли дорогу в Вену. Один стал успешным фармацевтом, но затем снова покинул Вену. Второй брат умер в раннем возрасте, оставив племянника, за опеку над которым Бетховен долгие годы вел ожесточенную судебную тяжбу со своей невесткой.
Болезнь и смерть
Бетховен неоднократно встречался с женщинами и влюблялся в них. Дважды Бетховен, вероятно, был готов жениться, но сословные различия вставали на пути брака. Слава Бетховена росла. В 1823 году и позднее он увенчал свое творчество 9-й симфонией и последними 3 фортепианными сонатами. В 1827 году Бетховен умер в возрасте 57 лет. Причина смерти до сих пор до конца не выяснена, даже современные методы анализа его волос не дают полной ясности; существует более десятка различных диагнозов.
Йоханнес Брамс
29-летний Брамс впервые посетил Вену в 1862 году, и когда он представил там на одном из вечеров свой соль-минорный фортепианный квартет, директор консерватории и музыкант Йозеф Хелльмсбергер, как говорят, уже провозгласил Брамса наследником Бетховена. Хотя Брамс всю жизнь боролся с этими сравнениями, в Вене он чувствовал, что его ценят, что нельзя было сказать о его родном Гамбурге, где его музыка встречала скептическое отношение, и ему отказывали в приеме на работу. Поэтому он решил принять предложение стать хормейстером и переехал в Вену.
Но Брамс недолго оставался на этом посту и в 1870-х годах стал свободным художником.
Центром жизни Брамса до самой смерти оставалась Вена. Однако Брамс часто находился в разъездах, каждый год 3-4 месяца занимали у него летние курорты, а в зимние месяцы он часто был в разъездах как исполнитель и дирижер собственных произведений.
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИ БРАХМСА
Антон Брукнер
Он приехал жить в Вену 44-летним органистом
Брукнеру было 44 года, когда он приехал в Вену и устроился на плохо оплачиваемую или даже неоплачиваемую работу в университете и консерватории. Он переехал на улицу Верингерштрассе вместе со своей сестрой Анной («Нани»). Последняя умерла в 1870 году, и Катарина Кахельмайер стала экономкой до конца его жизни. (см. иллюстрацию ниже).
В начале своего венского периода Брукнер считался уважаемым церковным музыкантом и органистом, но буря разразилась в Вене, когда он посвятил свою 3-ю симфонию своему «музыкальному богу» Рихарду Вагнеру. Отныне его стали называть «вагнерианцем», он вызвал язвительную критику влиятельного критика Эдуарда Ганслика и оказался в центре величайшего культурно-исторического конфликта XIX века — ожесточенного спора между «традиционалистами» в окружении Брамса и «новыми немцами» в окружении Листа и Вагнера. В соответствии с мнением Ганслика, Брамс также часто делал негативные замечания о музыке Брукнера, но последний всегда оставался вежливым.
Однажды Брукнер и Брамс даже сидели вместе в своем любимом пабе Roter Igel (красный еж), но сближения не произошло. Только заказывая еду, они заметили, что у них одинаковое любимое блюдо — «Geselchtes mit Knödel» (копченый окорок с кнедликами).
Открытая вражда в Вене
После солидного успеха Четвертой симфонии и прорыва Седьмой симфонии (в Мюнхене) положение Брукнера в австрийской столице улучшилось, но венцы так и не смогли по-настоящему полюбить музыку и странную личность Брукнера. Его друзья (например, дирижеры Ганс Рихтер и Иоганн фон Хербек) всегда оставались в меньшинстве.
Брукнер очень страдал от многочисленных оскорблений. Когда его даже ошибочно заподозрили в непристойном сближении со студенткой в «деле Святой Анны», это почти разбило его сердце, у него, который никогда не сближался с женщинами. Но это не помешало ему написать 9 брачных предложений за свою жизнь. Все они были молодыми девушками, которые, по его мнению, были еще целомудренными (на его языке «чистыми»). Его последнее предложение (когда ему было 70 лет) даже стало знаменитым. Он влюбился в Иду Бухц, горничную в его отеле во время пребывания в Берлине. Уже была назначена помолвка, но в последний момент набожный католик узнал, что будущая невеста — протестантка. Когда Ида отказалась перейти в католичество, Брукнер отказался от свадьбы.
Почести в последние годы
В последнее десятилетие жизни на Брукнера начали сыпаться почести, особенно император Франц Йозеф чествовал его сначала аудиенциями и орденами, затем пожизненной пенсией, и, наконец, Франц Йозеф предоставил композитору пожизненную бесплатную квартиру для пенсионеров в верхнем Бельведере («Кустоденштокль»). Университет также исполнил одно из самых горячих желаний Брукнера, присвоив ему звание почетного доктора. Однако для Брукнера это было слабым утешением за те многочисленные обиды, которые ему пришлось пережить. Кроме того, в последние десять лет жизни у него были серьезные проблемы со здоровьем, что не позволило ему насладиться успехами и исполнить последнее желание — закончить Девятую симфонию. Брукнер умер в 1896 году в своем Кустоденштокле от проблем с сердцем. Он не захотел быть похороненным в Вене; он нашел себе почетную могилу под своим любимым органом в Санкт-Флорианштифте
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ БРУКНЕРА
Гаэтано Доницетти
Вена «город Доницетти»
С 1830-х годов Доницетти неоднократно бывал в Вене, иногда даже занимая официальные посты; его школьный друг Мерелли к этому времени был директором театра «Кертнертор». Вена обожала итальянца, а Рихард Вагнер с завистью называл Вену «городом Доницетти». В 1842/43 году император Фердинанд назначил его «K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur», и Доницетти в течение двух сезонов занимался итальянской программой в театре Kärtnertor, включая постановку первого венского «Набукко», на премьере которого в Милане он присутствовал и был глубоко впечатлен.
Позднее Вена почтила творчество Доницетти большим бюстом в Государственном оперном театре, а в 2005 году — мемориальной доской на Випплингерштрассе 5.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ ДОНИЦЕТТИ
Кристоф Виллибальд Глюк
Основание реформаторской оперы в Вене
Глюк приехал в Вену в возрасте 36 лет. Там он женился на Марии Анне, которая была вдвое моложе его. После долгих лет странствий у него появилась постоянная работа, дом, и он смог посвятить себя сочинительству. Но прошло еще 12 лет, прежде чем он написал «Орфей и Эвридика», революционное произведение, которое ознаменовало собой разрыв с эпохой барочного кастрато и преувеличенной орнаментальности песни. В чем именно заключался новый подход, вы найдете в кратком изложении по следующей ссылке, если вам интересно:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/
Вначале эта так называемая опера-реформа была принята венцами не слишком радужно, но потом ее приняли, и с последующей работой «Альцест» 50-летний композитор смог утвердиться в качестве будущего европейского музыканта. Его новый стиль произвел революцию в оперном искусстве, и Глюк стал маяком для всех последующих композиторов, включая Моцарта. В 1756 году он получил рыцарский титул от Папы Римского и отныне называл себя рыцарем Глюка.
Отношения с Марией Антонией, впоследствии Марией-Антуанеттой
Особенностью венских лет было то, что Глюк стал учителем музыки Марии Антонии, дочери императора Франца I и Марии Терезии. Мария Антония была непростым человеком, но находила свою единственную радость в музыке и танцах. Из-за брачной политики Габсбургов она была выдана замуж за французского дофина в 1770 году в возрасте 14 лет, а четыре года спустя стала королевой Франции наряду с Людовиком XVI под именем Марии Антуанетты. Одним из ее первых официальных действий было приглашение Глюка в Париж в качестве реформатора музыки.
Йозеф Гайдн
Он приехал в Вену еще мальчиком
Гайдн провел свою юность и старость в Вене. Он приехал в Вену в 1740 году, уже в возрасте 8 лет (без родителей), после того как его «обнаружил» музыкальный руководитель собора Святого Стефана в своем доме в сельской местности, который искал певцов для хора капеллы. Там его научили петь и играть на скрипке, и он пел сопрано в хоре почти 10 лет. Когда ему исполнилось 17 лет, императрица, услышав его сольное пение, пожаловалась, что он поет как ворона, и Гайдна уволили из-за начавшейся ломки вокала. Он остался без гроша на улице, без помощи своих бедных родителей. В течение многих лет Гайдн пробивал себе дорогу в жизни, занимаясь случайными заработками (подрабатывал музыкантом, преподавал, работал слугой и т.д.) и долгие годы жил в бедной квартире на Кольмаркт. Он продолжал свое музыкальное образование самостоятельно (особенно по произведениям К.Ф.Э. Баха), поскольку получил лишь базовые знания как певец. Через восемь лет удача наконец-то повернулась к нему лицом, и он получил свою первую работу в Пльзене, покинув Вену на следующие почти 40 лет (если не считать регулярных визитов).
Возвращение в Вену после 40 лет в качестве известного музыканта
В результате двух визитов в Лондон Гайдн разбогател в зрелом возрасте, что позволило ему купить величественный дом в Вене — Гумперндорф, где он жил с 1795 года до своей смерти в 1809 году. Он умер от старости в суматохе наполеоновских боев за Вену и был сначала похоронен на кладбище Хундштурм в Вене (надгробие стоит до сих пор) а позже перенесен в Бергкирхе в Айзенштадте.
Памятник Гайдна Марияхильфштрассе 55:
Эрих Мария Корнгольд
Годы вундеркинда
Когда в 1910 году балет Корнгольда «Шнеман» был показан в Венской государственной опере (тогда Придворной опере), он был, вероятно, самым молодым композитором, которому это удалось, в возрасте 13 лет. Корнгольда, родившегося в 1897 году в городе Брно в Австрийской империи, часто называют величайшим музыкальным вундеркиндом, превосходящим даже Моцарта. Даже будучи ребенком, его композиции обладали качеством зрелого композитора. Его поощрял, но и защищал отец, уважаемый (и острый на язык) венский музыкальный критик Юлиус Корнгольд. В возрасте 19 лет Эрих написал «Кольцо Поликрата», свою первую одноактную оперу, которая вызвала восторг публики.
Свою величайшую работу Эрих начал в 20 лет
Он начал сочинять «Мертвый город» в возрасте 19 лет, но Первая мировая война поставила крест на этих планах. После этого «Die tote Stadt» стала его величайшим успехом, и зрители стремились занять места. Только за первый сезон в Гамбурге это произведение было поставлено 26 раз. Вскоре после этого произведение было поставлено в Вене, Нью-Йорке, Праге и Цюрихе и стало неизменным хитом в течение 10 лет. Этот этап был резко прерван захватом власти нацистами, когда произведения еврейских композиторов были запрещены к исполнению. Затем Корнгольд эмигрировал в США, где и умер в 1950-х годах.
Самым известным его произведением, вероятно, является «Glück, das mir verblieb» из «Мертвого города», которое сияет в чистейшем стиле Корнгольда. Уже в самом начале оркестр сверкает, с глокеншпилем, челестой и арфой — типичная окраска позднего романтизма. Колокольчики челесты создают романтическое, почти по-детски наивное настроение.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/#Gl%C3%BCck
Густав Малер
Директор Венской государственной оперы
Когда Малер пришел в Государственную оперу в качестве директора придворной оперы в 1897 году, было принято, чтобы оперные певцы стояли у рампы и пели с жалкими движениями рук перед нарисованными задниками. Малер, впитавший в себя вагнеровский «Gesamtkunstwerk» — театральное искусство, сценографию, литературу и музыку, — приступил к коренному реформированию оперного искусства в сценическом плане.
Будучи оперным режиссером и первым капельмейстером в личном союзе, он решил взять на себя смелость одновременно быть режиссером и музыкальным руководителем. Эта реформа, решительно усиленная в 1903 году назначением на должность сценографа Альфреда Роллера, вознесла Придворную оперу на художественную вершину, но и нажила Малеру немало врагов. Последнее, вероятно, в еще большей степени было связано с разгулом антисемитизма.
Антисемитизм
Малер боролся с консерватизмом венских властей. Когда в Дрездене состоялась премьера «Саломеи» Штрауса, Малер хотел привезти оперу в Вену, но цензурные органы отказались разрешить постановку скандальной оперы. Более десяти лет венцы препирались с евреем (который был крещен ранее в Гамбурге), пока Малер, измученный своими обязанностями и многочисленными концертными турне, не оставил придворную оперу и не уехал в Нью-Йорк.
Малер пробыл в США три года, с перерывами, и вернулся в Вену в 1911 году, смертельно больной, где и умер в том же году.
Вольфганг Амадей Моцарт
Вундеркинд встречает императора и императрицу
Моцарт впервые посетил Вену, когда ему было шесть лет, по случаю визита к императрице Марии Терезии и ее мужу Францу Иосифу.
Триумф и трагедия в Вене
Впоследствии Моцарт с перерывами провел в дунайской метрополии 10 лет. Он прибыл туда в 1781 году из Зальцбурга Его судьба была переменчивой, средний период был самым счастливым с творческим успехом и женитьбой на Констанце, последний период был отмечен личными кризисами (смерть детей, болезни) и экономической депрессией, со смертью любящего искусство Иосифа II его судьба перевернулась.
Значительную часть своих произведений он написал в венский период, музицировал в различных театрах и сочинял для них. 5 декабря 1791 года, вскоре после полуночи, Вольфганг Амадей Моцарт умер в «Кляйнес Кайзерхаус» на Раухенштайнгассе в Вене.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ МОЦАРТА
Джоакино Россини
Беспокойство Россини в Вене
Россини посетил Вену в 1822 году и вызвал в имперском городе огромное «бешенство Россини». Шуберт написал две увертюры, а Бетховен даже сочинил небольшой канон в честь итальянца. В течение нескольких недель 8 различных опер Россини были представлены в 60 спектаклях, в основном в театре Кертнертор, директор которого незадолго до этого был назначен итальянским Барбаджа, импресарио Россини в Неаполе Кертнертортеатр не существовал с 1870 года.
Во время этого визита Россини в Вену произошла и легендарная встреча с Бетховеном (см. ниже).
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РОССИНИ
Франц Шуберт
Детство в бедности
Большую часть своей короткой жизни Шуберт провел в Вене. Его взрослая жизнь была отмечена сочинением музыки (считается, что он сочинил 30 000 часов), полной нищетой (издатели и организаторы концертов в основном отвергали его произведения), общением с шубертиадами и посещением трактиров, а также страшной болезнью сифилисом.
Франц был тринадцатым из 20 детей своего отца, был очень музыкален, обладал красивым голосом и по этой причине в 1808 году был принят хористом в Хофмузиккапеллу (придворную капеллу) и в императорский каторжный собор Святого Стефана.
После обучения в Придворной музыкальной капелле и непродолжительной подготовки в качестве учителя, Шуберт в 1814 году занял должность ассистента в школе своего отца. Шуберт был недоволен тем, что у него не хватало времени на сочинение, и в 1816 году он тщетно просился на должность музыканта в Любляне. Кроме того, все издатели отвергали его композиции. Его друг Франц фон Шобер предложил Шуберту пожить с его семьей (тогда на Ландскронгассе 5), и тогда Шуберт без гроша в кармане решил отказаться от работы и полностью посвятить себя композиторской жизни.
Шубтертиады
Шуберт несколько раз останавливался у своего друга Франца фон Шобера, поэта и актера того же возраста. В 1821 году в квартире на Шпигельгассе состоялась первая Шубертиада — вечер, посвященный популяризации музыки Шуберта. Шуберт сидел за фортепиано, а самый авторитетный интерпретатор его песен Иоганн Михаэль Фогль пел вместе с ним. Шубертиады стали важным литературно-музыкальным салоном и часто проводились в доме Зоннляйтнера (Haus am Bauernmarkt был снесен). Важные произведения Шуберта, такие как «Эрлкёниг», были впервые услышаны на Шубертиадах.
Болезнь и ранняя смерть
После диагноза «сифилис» Шуберт начал пить все больше и больше. Ночные визиты в трактиры стали нередкими, Шуберт стал более корпулентным, а приступы сифилиса доставляли ему все больше неприятностей. Многочисленные поражения никогда не мешали Шуберту радоваться сочинению, даже в самые мрачные часы, когда он лежал в больнице в 1823 году, в палате с 90 больными сыпью с открытыми ранами, он сочинял «Schöne Müllerin».
Последние месяцы перед смертью Шуберт жил в квартире своего брата Фердинанда. Это было несколько в стороне от Вены, врачи рекомендовали ему оставаться за городом из-за лучшего воздуха. Причиной смерти Шуберта не был сифилис, но предполагается, что он умер от разгула брюшного тифа (из-за характерной фантазерности («нервной лихорадки»), которая стала заметна раньше).
Йохан Штраус (сын)
Король вальсов
Отец Иоганна Штрауса был первым венским королем вальса, сражаясь с группой своего соперника Ланнера за первенство в вальсе. Когда Ланнер внезапно умер, жена Штрауса призвала своего сына занять место Ланнера и конкурировать с отцом. Причиной тому была мстительность, ведь у отца Штрауса к этому времени было столько же детей от любовницы, сколько и от жены. Остальное — история, Иоганн успешно дебютировал в 19 лет в «Доммайере» и в течение следующих 30 лет стал королем вальса со своим оркестром. Большую помощь ему оказывали его братья Эдуард и Йозеф. Жизнь Штрауса была отмечена музицированием, сочинительством, бабством, предпринимательством, большим количеством работы и сменой мест жительства.
Во второй половине своей карьеры Штраус прославился также опереттами, к которым он первоначально обращался только из экономической необходимости.
Ричард Штраус
Наряду с Дрезденом, Вена была важнейшей творческой станцией Штрауса, премьера двух его опер («Арианда» и 2-я версия «Фрау оне Шаттен») состоялась в Государственной опере.
Он занимал пост директора Государственной оперы в течение пяти лет (1919-1924), а Гофмансталь, его самый важный либреттист, был венцем.
Кроме того, многие из его венских опер исполнялись в венских декорациях (например, «Розенкавальер» и «Арабелла»). В 1924 году город Вена наградил его почетным гражданством.
Штраус и Шальк, содиректоры Государственной оперы:
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РИЧАРДА ШТРАУСА
Ричард Вагнер
Рихард Вагнер был частым гостем в Вене. Уже в возрасте 19 лет его первое дальнее путешествие привело его в город на Дунае. Позже его оперные спектакли часто проходили на венских сценах, где он праздновал великие триумфы («Лоэнгрин» и «Тангейзер»), но также пережил одно из своих величайших бесчестья («Тристан»):
Вагнер надеялся решить свои денежные проблемы с помощью постановок только что законченного «Тристана». Но один театр за другим отказывался ставить его. Последней надеждой обремененного долгами Вагнера была Вена. Но после долгих месяцев, 77 репетиций и новых долгов наступил конец: произведение было неисполнимо, певцы безнадежно перегружены, таков был вердикт всех участников. Без дохода от спектакля ему грозила тюрьма из-за долгов. Прежде чем его бросили в венскую тюрьму для должников, чтобы принудить к выплатам кредиторам, он бежал из города (предположительно в драке), что, наряду с фиаско «Тангейзера» в Париже, стало величайшим жизненным позором Вагнера и привело к его величайшему жизненному кризису. После своего отъезда он написал венскому другу: «Сейчас на моем пути должно произойти доброе, действительно полезное чудо, иначе все кончено!». Чудо действительно произошло в виде Людвига II.
Кроме того, его самый злобный критик, Эдуард Ханслик, был венцем и оттуда осложнял ему жизнь своим острым пером. Вагнер отомстил ему знаменитым венским прочтением «Нюрнбергских мейстерзингеров» (см. ниже раздел «произведения с упоминанием Вены»).
Ссылка на полную биографию Вагнера
РАЗНОЕ
Людвиг ван Бетховен
Бетховен, родившийся в Бонне, впервые посетил Вену в 1786 году, чтобы увидеть Моцарта. Однако и сегодня нет уверенности в том, что он действительно встречался с Моцартом. Шесть лет спустя он навсегда вернулся в Вену после встречи в Бонне с Йозефом Гайдном, который принял его в ученики. Поскольку Рейнская область была оккупирована французами, Бетховен был вынужден остаться в Вене, а после смерти отца в Вену приехали и два его брата.
К счастью, спустя 200 лет в Вене все еще можно обнаружить следы Бетховена. Прежде всего, следует упомянуть о квартирах Бетховена. Он часто менял свои жилища, документально подтверждено 58 квартир, в некоторых из которых он жил по нескольку раз. Однако дом его смерти, так называемый «Шварцшпаниерхаус» на Шварцшпаниерштрассе, не сохранился.
Ранние годы как пианиста-виртуоза
Бетховен быстро сделал себе имя как пианист-виртуоз. Он играл в салонах своих покровителей; дворец Лобковиц или Градецкий замок до сих пор являются свидетелями этого времени. В возрасте тридцати лет его глухота дала о себе знать, можно посетить квартиру, где он писал свое «Хайлигштадтское завещание». Его выступления в качестве пианиста-виртуоза стали сокращаться, и были написаны важные оркестровые произведения. С 3-й симфонией, «Эроикой», в 1803 году Бетховен вступил в новую эру, и начался средний, очень продуктивный творческий период с бесчисленными шедеврами.
Наполеоновские годы
Наполеоновские войны и беспорядки потрясли Вену. Деньги уже не так легко доставались дворянам, и Бетховена мучили финансовые заботы. Кроме того, социальные контакты становились все труднее из-за потери слуха. Он больше не путешествовал, только в связи с физическим недомоганием все чаще посещал санатории в Бадене. Там, во время долгих прогулок на природе, он часто находил вдохновение для своих композиций.
Два брата нашли дорогу в Вену. Один стал успешным фармацевтом, но затем снова покинул Вену. Второй брат умер в раннем возрасте, оставив племянника, за опеку над которым Бетховен долгие годы вел ожесточенную судебную тяжбу со своей невесткой.
Болезнь и смерть
Бетховен неоднократно встречался с женщинами и влюблялся в них. Дважды Бетховен, вероятно, был готов жениться, но сословные различия вставали на пути брака. Слава Бетховена росла. В 1823 году и позднее он увенчал свое творчество 9-й симфонией и последними 3 фортепианными сонатами. В 1827 году Бетховен умер в возрасте 57 лет. Причина смерти до сих пор до конца не выяснена, даже современные методы анализа его волос не дают полной ясности; существует более десятка различных диагнозов.
Йоханнес Брамс
29-летний Брамс впервые посетил Вену в 1862 году, и когда он представил там на одном из вечеров свой соль-минорный фортепианный квартет, директор консерватории и музыкант Йозеф Хелльмсбергер, как говорят, уже провозгласил Брамса наследником Бетховена. Хотя Брамс всю жизнь боролся с этими сравнениями, в Вене он чувствовал, что его ценят, что нельзя было сказать о его родном Гамбурге, где его музыка встречала скептическое отношение, и ему отказывали в приеме на работу. Поэтому он решил принять предложение стать хормейстером и переехал в Вену.
Но Брамс недолго оставался на этом посту и в 1870-х годах стал свободным художником.
Центром жизни Брамса до самой смерти оставалась Вена. Однако Брамс часто находился в разъездах, каждый год 3-4 месяца занимали у него летние курорты, а в зимние месяцы он часто был в разъездах как исполнитель и дирижер собственных произведений.
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИ БРАХМСА
Антон Брукнер
Он приехал жить в Вену 44-летним органистом
Брукнеру было 44 года, когда он приехал в Вену и устроился на плохо оплачиваемую или даже неоплачиваемую работу в университете и консерватории. Он переехал на улицу Верингерштрассе вместе со своей сестрой Анной («Нани»). Последняя умерла в 1870 году, и Катарина Кахельмайер стала экономкой до конца его жизни. (см. иллюстрацию ниже).
В начале своего венского периода Брукнер считался уважаемым церковным музыкантом и органистом, но буря разразилась в Вене, когда он посвятил свою 3-ю симфонию своему «музыкальному богу» Рихарду Вагнеру. Отныне его стали называть «вагнерианцем», он вызвал язвительную критику влиятельного критика Эдуарда Ганслика и оказался в центре величайшего культурно-исторического конфликта XIX века — ожесточенного спора между «традиционалистами» в окружении Брамса и «новыми немцами» в окружении Листа и Вагнера. В соответствии с мнением Ганслика, Брамс также часто делал негативные замечания о музыке Брукнера, но последний всегда оставался вежливым.
Однажды Брукнер и Брамс даже сидели вместе в своем любимом пабе Roter Igel (красный еж), но сближения не произошло. Только заказывая еду, они заметили, что у них одинаковое любимое блюдо — «Geselchtes mit Knödel» (копченый окорок с кнедликами).
Открытая вражда в Вене
После солидного успеха Четвертой симфонии и прорыва Седьмой симфонии (в Мюнхене) положение Брукнера в австрийской столице улучшилось, но венцы так и не смогли по-настоящему полюбить музыку и странную личность Брукнера. Его друзья (например, дирижеры Ганс Рихтер и Иоганн фон Хербек) всегда оставались в меньшинстве.
Брукнер очень страдал от многочисленных оскорблений. Когда его даже ошибочно заподозрили в непристойном сближении со студенткой в «деле Святой Анны», это почти разбило его сердце, у него, который никогда не сближался с женщинами. Но это не помешало ему написать 9 брачных предложений за свою жизнь. Все они были молодыми девушками, которые, по его мнению, были еще целомудренными (на его языке «чистыми»). Его последнее предложение (когда ему было 70 лет) даже стало знаменитым. Он влюбился в Иду Бухц, горничную в его отеле во время пребывания в Берлине. Уже была назначена помолвка, но в последний момент набожный католик узнал, что будущая невеста — протестантка. Когда Ида отказалась перейти в католичество, Брукнер отказался от свадьбы.
Почести в последние годы
В последнее десятилетие жизни на Брукнера начали сыпаться почести, особенно император Франц Йозеф чествовал его сначала аудиенциями и орденами, затем пожизненной пенсией, и, наконец, Франц Йозеф предоставил композитору пожизненную бесплатную квартиру для пенсионеров в верхнем Бельведере («Кустоденштокль»). Университет также исполнил одно из самых горячих желаний Брукнера, присвоив ему звание почетного доктора. Однако для Брукнера это было слабым утешением за те многочисленные обиды, которые ему пришлось пережить. Кроме того, в последние десять лет жизни у него были серьезные проблемы со здоровьем, что не позволило ему насладиться успехами и исполнить последнее желание — закончить Девятую симфонию. Брукнер умер в 1896 году в своем Кустоденштокле от проблем с сердцем. Он не захотел быть похороненным в Вене; он нашел себе почетную могилу под своим любимым органом в Санкт-Флорианштифте
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ БРУКНЕРА
Гаэтано Доницетти
Вена «город Доницетти»
С 1830-х годов Доницетти неоднократно бывал в Вене, иногда даже занимая официальные посты; его школьный друг Мерелли к этому времени был директором театра «Кертнертор». Вена обожала итальянца, а Рихард Вагнер с завистью называл Вену «городом Доницетти». В 1842/43 году император Фердинанд назначил его «K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur», и Доницетти в течение двух сезонов занимался итальянской программой в театре Kärtnertor, включая постановку первого венского «Набукко», на премьере которого в Милане он присутствовал и был глубоко впечатлен.
Позднее Вена почтила творчество Доницетти большим бюстом в Государственном оперном театре, а в 2005 году — мемориальной доской на Випплингерштрассе 5.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ ДОНИЦЕТТИ
Кристоф Виллибальд Глюк
Основание реформаторской оперы в Вене
Глюк приехал в Вену в возрасте 36 лет. Там он женился на Марии Анне, которая была вдвое моложе его. После долгих лет странствий у него появилась постоянная работа, дом, и он смог посвятить себя сочинительству. Но прошло еще 12 лет, прежде чем он написал «Орфей и Эвридика», революционное произведение, которое ознаменовало собой разрыв с эпохой барочного кастрато и преувеличенной орнаментальности песни. В чем именно заключался новый подход, вы найдете в кратком изложении по следующей ссылке, если вам интересно:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/
Вначале эта так называемая опера-реформа была принята венцами не слишком радужно, но потом ее приняли, и с последующей работой «Альцест» 50-летний композитор смог утвердиться в качестве будущего европейского музыканта. Его новый стиль произвел революцию в оперном искусстве, и Глюк стал маяком для всех последующих композиторов, включая Моцарта. В 1756 году он получил рыцарский титул от Папы Римского и отныне называл себя рыцарем Глюка.
Отношения с Марией Антонией, впоследствии Марией-Антуанеттой
Особенностью венских лет было то, что Глюк стал учителем музыки Марии Антонии, дочери императора Франца I и Марии Терезии. Мария Антония была непростым человеком, но находила свою единственную радость в музыке и танцах. Из-за брачной политики Габсбургов она была выдана замуж за французского дофина в 1770 году в возрасте 14 лет, а четыре года спустя стала королевой Франции наряду с Людовиком XVI под именем Марии Антуанетты. Одним из ее первых официальных действий было приглашение Глюка в Париж в качестве реформатора музыки.
Йозеф Гайдн
Он приехал в Вену еще мальчиком
Гайдн провел свою юность и старость в Вене. Он приехал в Вену в 1740 году, уже в возрасте 8 лет (без родителей), после того как его «обнаружил» музыкальный руководитель собора Святого Стефана в своем доме в сельской местности, который искал певцов для хора капеллы. Там его научили петь и играть на скрипке, и он пел сопрано в хоре почти 10 лет. Когда ему исполнилось 17 лет, императрица, услышав его сольное пение, пожаловалась, что он поет как ворона, и Гайдна уволили из-за начавшейся ломки вокала. Он остался без гроша на улице, без помощи своих бедных родителей. В течение многих лет Гайдн пробивал себе дорогу в жизни, занимаясь случайными заработками (подрабатывал музыкантом, преподавал, работал слугой и т.д.) и долгие годы жил в бедной квартире на Кольмаркт. Он продолжал свое музыкальное образование самостоятельно (особенно по произведениям К.Ф.Э. Баха), поскольку получил лишь базовые знания как певец. Через восемь лет удача наконец-то повернулась к нему лицом, и он получил свою первую работу в Пльзене, покинув Вену на следующие почти 40 лет (если не считать регулярных визитов).
Возвращение в Вену после 40 лет в качестве известного музыканта
В результате двух визитов в Лондон Гайдн разбогател в зрелом возрасте, что позволило ему купить величественный дом в Вене — Гумперндорф, где он жил с 1795 года до своей смерти в 1809 году. Он умер от старости в суматохе наполеоновских боев за Вену и был сначала похоронен на кладбище Хундштурм в Вене (надгробие стоит до сих пор) а позже перенесен в Бергкирхе в Айзенштадте.
Памятник Гайдна Марияхильфштрассе 55:
Эрих Мария Корнгольд
Годы вундеркинда
Когда в 1910 году балет Корнгольда «Шнеман» был показан в Венской государственной опере (тогда Придворной опере), он был, вероятно, самым молодым композитором, которому это удалось, в возрасте 13 лет. Корнгольда, родившегося в 1897 году в городе Брно в Австрийской империи, часто называют величайшим музыкальным вундеркиндом, превосходящим даже Моцарта. Даже будучи ребенком, его композиции обладали качеством зрелого композитора. Его поощрял, но и защищал отец, уважаемый (и острый на язык) венский музыкальный критик Юлиус Корнгольд. В возрасте 19 лет Эрих написал «Кольцо Поликрата», свою первую одноактную оперу, которая вызвала восторг публики.
Свою величайшую работу Эрих начал в 20 лет
Он начал сочинять «Мертвый город» в возрасте 19 лет, но Первая мировая война поставила крест на этих планах. После этого «Die tote Stadt» стала его величайшим успехом, и зрители стремились занять места. Только за первый сезон в Гамбурге это произведение было поставлено 26 раз. Вскоре после этого произведение было поставлено в Вене, Нью-Йорке, Праге и Цюрихе и стало неизменным хитом в течение 10 лет. Этот этап был резко прерван захватом власти нацистами, когда произведения еврейских композиторов были запрещены к исполнению. Затем Корнгольд эмигрировал в США, где и умер в 1950-х годах.
Самым известным его произведением, вероятно, является «Glück, das mir verblieb» из «Мертвого города», которое сияет в чистейшем стиле Корнгольда. Уже в самом начале оркестр сверкает, с глокеншпилем, челестой и арфой — типичная окраска позднего романтизма. Колокольчики челесты создают романтическое, почти по-детски наивное настроение.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/#Gl%C3%BCck
Густав Малер
Директор Венской государственной оперы
Когда Малер пришел в Государственную оперу в качестве директора придворной оперы в 1897 году, было принято, чтобы оперные певцы стояли у рампы и пели с жалкими движениями рук перед нарисованными задниками. Малер, впитавший в себя вагнеровский «Gesamtkunstwerk» — театральное искусство, сценографию, литературу и музыку, — приступил к коренному реформированию оперного искусства в сценическом плане.
Будучи оперным режиссером и первым капельмейстером в личном союзе, он решил взять на себя смелость одновременно быть режиссером и музыкальным руководителем. Эта реформа, решительно усиленная в 1903 году назначением на должность сценографа Альфреда Роллера, вознесла Придворную оперу на художественную вершину, но и нажила Малеру немало врагов. Последнее, вероятно, в еще большей степени было связано с разгулом антисемитизма.
Антисемитизм
Малер боролся с консерватизмом венских властей. Когда в Дрездене состоялась премьера «Саломеи» Штрауса, Малер хотел привезти оперу в Вену, но цензурные органы отказались разрешить постановку скандальной оперы. Более десяти лет венцы препирались с евреем (который был крещен ранее в Гамбурге), пока Малер, измученный своими обязанностями и многочисленными концертными турне, не оставил придворную оперу и не уехал в Нью-Йорк.
Малер пробыл в США три года, с перерывами, и вернулся в Вену в 1911 году, смертельно больной, где и умер в том же году.
Вольфганг Амадей Моцарт
Вундеркинд встречает императора и императрицу
Моцарт впервые посетил Вену, когда ему было шесть лет, по случаю визита к императрице Марии Терезии и ее мужу Францу Иосифу.
Триумф и трагедия в Вене
Впоследствии Моцарт с перерывами провел в дунайской метрополии 10 лет. Он прибыл туда в 1781 году из Зальцбурга Его судьба была переменчивой, средний период был самым счастливым с творческим успехом и женитьбой на Констанце, последний период был отмечен личными кризисами (смерть детей, болезни) и экономической депрессией, со смертью любящего искусство Иосифа II его судьба перевернулась.
Значительную часть своих произведений он написал в венский период, музицировал в различных театрах и сочинял для них. 5 декабря 1791 года, вскоре после полуночи, Вольфганг Амадей Моцарт умер в «Кляйнес Кайзерхаус» на Раухенштайнгассе в Вене.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ МОЦАРТА
Джоакино Россини
Беспокойство Россини в Вене
Россини посетил Вену в 1822 году и вызвал в имперском городе огромное «бешенство Россини». Шуберт написал две увертюры, а Бетховен даже сочинил небольшой канон в честь итальянца. В течение нескольких недель 8 различных опер Россини были представлены в 60 спектаклях, в основном в театре Кертнертор, директор которого незадолго до этого был назначен итальянским Барбаджа, импресарио Россини в Неаполе Кертнертортеатр не существовал с 1870 года.
Во время этого визита Россини в Вену произошла и легендарная встреча с Бетховеном (см. ниже).
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РОССИНИ
Франц Шуберт
Детство в бедности
Большую часть своей короткой жизни Шуберт провел в Вене. Его взрослая жизнь была отмечена сочинением музыки (считается, что он сочинил 30 000 часов), полной нищетой (издатели и организаторы концертов в основном отвергали его произведения), общением с шубертиадами и посещением трактиров, а также страшной болезнью сифилисом.
Франц был тринадцатым из 20 детей своего отца, был очень музыкален, обладал красивым голосом и по этой причине в 1808 году был принят хористом в Хофмузиккапеллу (придворную капеллу) и в императорский каторжный собор Святого Стефана.
После обучения в Придворной музыкальной капелле и непродолжительной подготовки в качестве учителя, Шуберт в 1814 году занял должность ассистента в школе своего отца. Шуберт был недоволен тем, что у него не хватало времени на сочинение, и в 1816 году он тщетно просился на должность музыканта в Любляне. Кроме того, все издатели отвергали его композиции. Его друг Франц фон Шобер предложил Шуберту пожить с его семьей (тогда на Ландскронгассе 5), и тогда Шуберт без гроша в кармане решил отказаться от работы и полностью посвятить себя композиторской жизни.
Шубтертиады
Шуберт несколько раз останавливался у своего друга Франца фон Шобера, поэта и актера того же возраста. В 1821 году в квартире на Шпигельгассе состоялась первая Шубертиада — вечер, посвященный популяризации музыки Шуберта. Шуберт сидел за фортепиано, а самый авторитетный интерпретатор его песен Иоганн Михаэль Фогль пел вместе с ним. Шубертиады стали важным литературно-музыкальным салоном и часто проводились в доме Зоннляйтнера (Haus am Bauernmarkt был снесен). Важные произведения Шуберта, такие как «Эрлкёниг», были впервые услышаны на Шубертиадах.
Болезнь и ранняя смерть
После диагноза «сифилис» Шуберт начал пить все больше и больше. Ночные визиты в трактиры стали нередкими, Шуберт стал более корпулентным, а приступы сифилиса доставляли ему все больше неприятностей. Многочисленные поражения никогда не мешали Шуберту радоваться сочинению, даже в самые мрачные часы, когда он лежал в больнице в 1823 году, в палате с 90 больными сыпью с открытыми ранами, он сочинял «Schöne Müllerin».
Последние месяцы перед смертью Шуберт жил в квартире своего брата Фердинанда. Это было несколько в стороне от Вены, врачи рекомендовали ему оставаться за городом из-за лучшего воздуха. Причиной смерти Шуберта не был сифилис, но предполагается, что он умер от разгула брюшного тифа (из-за характерной фантазерности («нервной лихорадки»), которая стала заметна раньше).
Йохан Штраус (сын)
Король вальсов
Отец Иоганна Штрауса был первым венским королем вальса, сражаясь с группой своего соперника Ланнера за первенство в вальсе. Когда Ланнер внезапно умер, жена Штрауса призвала своего сына занять место Ланнера и конкурировать с отцом. Причиной тому была мстительность, ведь у отца Штрауса к этому времени было столько же детей от любовницы, сколько и от жены. Остальное — история, Иоганн успешно дебютировал в 19 лет в «Доммайере» и в течение следующих 30 лет стал королем вальса со своим оркестром. Большую помощь ему оказывали его братья Эдуард и Йозеф. Жизнь Штрауса была отмечена музицированием, сочинительством, бабством, предпринимательством, большим количеством работы и сменой мест жительства.
Во второй половине своей карьеры Штраус прославился также опереттами, к которым он первоначально обращался только из экономической необходимости.
Ричард Штраус
Наряду с Дрезденом, Вена была важнейшей творческой станцией Штрауса, премьера двух его опер («Арианда» и 2-я версия «Фрау оне Шаттен») состоялась в Государственной опере.
Он занимал пост директора Государственной оперы в течение пяти лет (1919-1924), а Гофмансталь, его самый важный либреттист, был венцем.
Кроме того, многие из его венских опер исполнялись в венских декорациях (например, «Розенкавальер» и «Арабелла»). В 1924 году город Вена наградил его почетным гражданством.
Штраус и Шальк, содиректоры Государственной оперы:
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РИЧАРДА ШТРАУСА
Ричард Вагнер
Рихард Вагнер был частым гостем в Вене. Уже в возрасте 19 лет его первое дальнее путешествие привело его в город на Дунае. Позже его оперные спектакли часто проходили на венских сценах, где он праздновал великие триумфы («Лоэнгрин» и «Тангейзер»), но также пережил одно из своих величайших бесчестья («Тристан»):
Вагнер надеялся решить свои денежные проблемы с помощью постановок только что законченного «Тристана». Но один театр за другим отказывался ставить его. Последней надеждой обремененного долгами Вагнера была Вена. Но после долгих месяцев, 77 репетиций и новых долгов наступил конец: произведение было неисполнимо, певцы безнадежно перегружены, таков был вердикт всех участников. Без дохода от спектакля ему грозила тюрьма из-за долгов. Прежде чем его бросили в венскую тюрьму для должников, чтобы принудить к выплатам кредиторам, он бежал из города (предположительно в драке), что, наряду с фиаско «Тангейзера» в Париже, стало величайшим жизненным позором Вагнера и привело к его величайшему жизненному кризису. После своего отъезда он написал венскому другу: «Сейчас на моем пути должно произойти доброе, действительно полезное чудо, иначе все кончено!». Чудо действительно произошло в виде Людвига II.
Кроме того, его самый злобный критик, Эдуард Ханслик, был венцем и оттуда осложнял ему жизнь своим острым пером. Вагнер отомстил ему знаменитым венским прочтением «Нюрнбергских мейстерзингеров» (см. ниже раздел «произведения с упоминанием Вены»).
Ссылка на полную биографию Вагнера
РАБОТА С ОТНОШЕНИЕМ К ВЕННЕ
Людвиг ван Бетховен
Бетховен, родившийся в Бонне, впервые посетил Вену в 1786 году, чтобы увидеть Моцарта. Однако и сегодня нет уверенности в том, что он действительно встречался с Моцартом. Шесть лет спустя он навсегда вернулся в Вену после встречи в Бонне с Йозефом Гайдном, который принял его в ученики. Поскольку Рейнская область была оккупирована французами, Бетховен был вынужден остаться в Вене, а после смерти отца в Вену приехали и два его брата.
К счастью, спустя 200 лет в Вене все еще можно обнаружить следы Бетховена. Прежде всего, следует упомянуть о квартирах Бетховена. Он часто менял свои жилища, документально подтверждено 58 квартир, в некоторых из которых он жил по нескольку раз. Однако дом его смерти, так называемый «Шварцшпаниерхаус» на Шварцшпаниерштрассе, не сохранился.
Ранние годы как пианиста-виртуоза
Бетховен быстро сделал себе имя как пианист-виртуоз. Он играл в салонах своих покровителей; дворец Лобковиц или Градецкий замок до сих пор являются свидетелями этого времени. В возрасте тридцати лет его глухота дала о себе знать, можно посетить квартиру, где он писал свое «Хайлигштадтское завещание». Его выступления в качестве пианиста-виртуоза стали сокращаться, и были написаны важные оркестровые произведения. С 3-й симфонией, «Эроикой», в 1803 году Бетховен вступил в новую эру, и начался средний, очень продуктивный творческий период с бесчисленными шедеврами.
Наполеоновские годы
Наполеоновские войны и беспорядки потрясли Вену. Деньги уже не так легко доставались дворянам, и Бетховена мучили финансовые заботы. Кроме того, социальные контакты становились все труднее из-за потери слуха. Он больше не путешествовал, только в связи с физическим недомоганием все чаще посещал санатории в Бадене. Там, во время долгих прогулок на природе, он часто находил вдохновение для своих композиций.
Два брата нашли дорогу в Вену. Один стал успешным фармацевтом, но затем снова покинул Вену. Второй брат умер в раннем возрасте, оставив племянника, за опеку над которым Бетховен долгие годы вел ожесточенную судебную тяжбу со своей невесткой.
Болезнь и смерть
Бетховен неоднократно встречался с женщинами и влюблялся в них. Дважды Бетховен, вероятно, был готов жениться, но сословные различия вставали на пути брака. Слава Бетховена росла. В 1823 году и позднее он увенчал свое творчество 9-й симфонией и последними 3 фортепианными сонатами. В 1827 году Бетховен умер в возрасте 57 лет. Причина смерти до сих пор до конца не выяснена, даже современные методы анализа его волос не дают полной ясности; существует более десятка различных диагнозов.
Йоханнес Брамс
29-летний Брамс впервые посетил Вену в 1862 году, и когда он представил там на одном из вечеров свой соль-минорный фортепианный квартет, директор консерватории и музыкант Йозеф Хелльмсбергер, как говорят, уже провозгласил Брамса наследником Бетховена. Хотя Брамс всю жизнь боролся с этими сравнениями, в Вене он чувствовал, что его ценят, что нельзя было сказать о его родном Гамбурге, где его музыка встречала скептическое отношение, и ему отказывали в приеме на работу. Поэтому он решил принять предложение стать хормейстером и переехал в Вену.
Но Брамс недолго оставался на этом посту и в 1870-х годах стал свободным художником.
Центром жизни Брамса до самой смерти оставалась Вена. Однако Брамс часто находился в разъездах, каждый год 3-4 месяца занимали у него летние курорты, а в зимние месяцы он часто был в разъездах как исполнитель и дирижер собственных произведений.
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИ БРАХМСА
Антон Брукнер
Он приехал жить в Вену 44-летним органистом
Брукнеру было 44 года, когда он приехал в Вену и устроился на плохо оплачиваемую или даже неоплачиваемую работу в университете и консерватории. Он переехал на улицу Верингерштрассе вместе со своей сестрой Анной («Нани»). Последняя умерла в 1870 году, и Катарина Кахельмайер стала экономкой до конца его жизни. (см. иллюстрацию ниже).
В начале своего венского периода Брукнер считался уважаемым церковным музыкантом и органистом, но буря разразилась в Вене, когда он посвятил свою 3-ю симфонию своему «музыкальному богу» Рихарду Вагнеру. Отныне его стали называть «вагнерианцем», он вызвал язвительную критику влиятельного критика Эдуарда Ганслика и оказался в центре величайшего культурно-исторического конфликта XIX века — ожесточенного спора между «традиционалистами» в окружении Брамса и «новыми немцами» в окружении Листа и Вагнера. В соответствии с мнением Ганслика, Брамс также часто делал негативные замечания о музыке Брукнера, но последний всегда оставался вежливым.
Однажды Брукнер и Брамс даже сидели вместе в своем любимом пабе Roter Igel (красный еж), но сближения не произошло. Только заказывая еду, они заметили, что у них одинаковое любимое блюдо — «Geselchtes mit Knödel» (копченый окорок с кнедликами).
Открытая вражда в Вене
После солидного успеха Четвертой симфонии и прорыва Седьмой симфонии (в Мюнхене) положение Брукнера в австрийской столице улучшилось, но венцы так и не смогли по-настоящему полюбить музыку и странную личность Брукнера. Его друзья (например, дирижеры Ганс Рихтер и Иоганн фон Хербек) всегда оставались в меньшинстве.
Брукнер очень страдал от многочисленных оскорблений. Когда его даже ошибочно заподозрили в непристойном сближении со студенткой в «деле Святой Анны», это почти разбило его сердце, у него, который никогда не сближался с женщинами. Но это не помешало ему написать 9 брачных предложений за свою жизнь. Все они были молодыми девушками, которые, по его мнению, были еще целомудренными (на его языке «чистыми»). Его последнее предложение (когда ему было 70 лет) даже стало знаменитым. Он влюбился в Иду Бухц, горничную в его отеле во время пребывания в Берлине. Уже была назначена помолвка, но в последний момент набожный католик узнал, что будущая невеста — протестантка. Когда Ида отказалась перейти в католичество, Брукнер отказался от свадьбы.
Почести в последние годы
В последнее десятилетие жизни на Брукнера начали сыпаться почести, особенно император Франц Йозеф чествовал его сначала аудиенциями и орденами, затем пожизненной пенсией, и, наконец, Франц Йозеф предоставил композитору пожизненную бесплатную квартиру для пенсионеров в верхнем Бельведере («Кустоденштокль»). Университет также исполнил одно из самых горячих желаний Брукнера, присвоив ему звание почетного доктора. Однако для Брукнера это было слабым утешением за те многочисленные обиды, которые ему пришлось пережить. Кроме того, в последние десять лет жизни у него были серьезные проблемы со здоровьем, что не позволило ему насладиться успехами и исполнить последнее желание — закончить Девятую симфонию. Брукнер умер в 1896 году в своем Кустоденштокле от проблем с сердцем. Он не захотел быть похороненным в Вене; он нашел себе почетную могилу под своим любимым органом в Санкт-Флорианштифте
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ БРУКНЕРА
Гаэтано Доницетти
Вена «город Доницетти»
С 1830-х годов Доницетти неоднократно бывал в Вене, иногда даже занимая официальные посты; его школьный друг Мерелли к этому времени был директором театра «Кертнертор». Вена обожала итальянца, а Рихард Вагнер с завистью называл Вену «городом Доницетти». В 1842/43 году император Фердинанд назначил его «K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur», и Доницетти в течение двух сезонов занимался итальянской программой в театре Kärtnertor, включая постановку первого венского «Набукко», на премьере которого в Милане он присутствовал и был глубоко впечатлен.
Позднее Вена почтила творчество Доницетти большим бюстом в Государственном оперном театре, а в 2005 году — мемориальной доской на Випплингерштрассе 5.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ ДОНИЦЕТТИ
Кристоф Виллибальд Глюк
Основание реформаторской оперы в Вене
Глюк приехал в Вену в возрасте 36 лет. Там он женился на Марии Анне, которая была вдвое моложе его. После долгих лет странствий у него появилась постоянная работа, дом, и он смог посвятить себя сочинительству. Но прошло еще 12 лет, прежде чем он написал «Орфей и Эвридика», революционное произведение, которое ознаменовало собой разрыв с эпохой барочного кастрато и преувеличенной орнаментальности песни. В чем именно заключался новый подход, вы найдете в кратком изложении по следующей ссылке, если вам интересно:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/
Вначале эта так называемая опера-реформа была принята венцами не слишком радужно, но потом ее приняли, и с последующей работой «Альцест» 50-летний композитор смог утвердиться в качестве будущего европейского музыканта. Его новый стиль произвел революцию в оперном искусстве, и Глюк стал маяком для всех последующих композиторов, включая Моцарта. В 1756 году он получил рыцарский титул от Папы Римского и отныне называл себя рыцарем Глюка.
Отношения с Марией Антонией, впоследствии Марией-Антуанеттой
Особенностью венских лет было то, что Глюк стал учителем музыки Марии Антонии, дочери императора Франца I и Марии Терезии. Мария Антония была непростым человеком, но находила свою единственную радость в музыке и танцах. Из-за брачной политики Габсбургов она была выдана замуж за французского дофина в 1770 году в возрасте 14 лет, а четыре года спустя стала королевой Франции наряду с Людовиком XVI под именем Марии Антуанетты. Одним из ее первых официальных действий было приглашение Глюка в Париж в качестве реформатора музыки.
Йозеф Гайдн
Он приехал в Вену еще мальчиком
Гайдн провел свою юность и старость в Вене. Он приехал в Вену в 1740 году, уже в возрасте 8 лет (без родителей), после того как его «обнаружил» музыкальный руководитель собора Святого Стефана в своем доме в сельской местности, который искал певцов для хора капеллы. Там его научили петь и играть на скрипке, и он пел сопрано в хоре почти 10 лет. Когда ему исполнилось 17 лет, императрица, услышав его сольное пение, пожаловалась, что он поет как ворона, и Гайдна уволили из-за начавшейся ломки вокала. Он остался без гроша на улице, без помощи своих бедных родителей. В течение многих лет Гайдн пробивал себе дорогу в жизни, занимаясь случайными заработками (подрабатывал музыкантом, преподавал, работал слугой и т.д.) и долгие годы жил в бедной квартире на Кольмаркт. Он продолжал свое музыкальное образование самостоятельно (особенно по произведениям К.Ф.Э. Баха), поскольку получил лишь базовые знания как певец. Через восемь лет удача наконец-то повернулась к нему лицом, и он получил свою первую работу в Пльзене, покинув Вену на следующие почти 40 лет (если не считать регулярных визитов).
Возвращение в Вену после 40 лет в качестве известного музыканта
В результате двух визитов в Лондон Гайдн разбогател в зрелом возрасте, что позволило ему купить величественный дом в Вене — Гумперндорф, где он жил с 1795 года до своей смерти в 1809 году. Он умер от старости в суматохе наполеоновских боев за Вену и был сначала похоронен на кладбище Хундштурм в Вене (надгробие стоит до сих пор) а позже перенесен в Бергкирхе в Айзенштадте.
Памятник Гайдна Марияхильфштрассе 55:
Эрих Мария Корнгольд
Годы вундеркинда
Когда в 1910 году балет Корнгольда «Шнеман» был показан в Венской государственной опере (тогда Придворной опере), он был, вероятно, самым молодым композитором, которому это удалось, в возрасте 13 лет. Корнгольда, родившегося в 1897 году в городе Брно в Австрийской империи, часто называют величайшим музыкальным вундеркиндом, превосходящим даже Моцарта. Даже будучи ребенком, его композиции обладали качеством зрелого композитора. Его поощрял, но и защищал отец, уважаемый (и острый на язык) венский музыкальный критик Юлиус Корнгольд. В возрасте 19 лет Эрих написал «Кольцо Поликрата», свою первую одноактную оперу, которая вызвала восторг публики.
Свою величайшую работу Эрих начал в 20 лет
Он начал сочинять «Мертвый город» в возрасте 19 лет, но Первая мировая война поставила крест на этих планах. После этого «Die tote Stadt» стала его величайшим успехом, и зрители стремились занять места. Только за первый сезон в Гамбурге это произведение было поставлено 26 раз. Вскоре после этого произведение было поставлено в Вене, Нью-Йорке, Праге и Цюрихе и стало неизменным хитом в течение 10 лет. Этот этап был резко прерван захватом власти нацистами, когда произведения еврейских композиторов были запрещены к исполнению. Затем Корнгольд эмигрировал в США, где и умер в 1950-х годах.
Самым известным его произведением, вероятно, является «Glück, das mir verblieb» из «Мертвого города», которое сияет в чистейшем стиле Корнгольда. Уже в самом начале оркестр сверкает, с глокеншпилем, челестой и арфой — типичная окраска позднего романтизма. Колокольчики челесты создают романтическое, почти по-детски наивное настроение.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-СИНОПСИС/#Gl%C3%BCck
Густав Малер
Директор Венской государственной оперы
Когда Малер пришел в Государственную оперу в качестве директора придворной оперы в 1897 году, было принято, чтобы оперные певцы стояли у рампы и пели с жалкими движениями рук перед нарисованными задниками. Малер, впитавший в себя вагнеровский «Gesamtkunstwerk» — театральное искусство, сценографию, литературу и музыку, — приступил к коренному реформированию оперного искусства в сценическом плане.
Будучи оперным режиссером и первым капельмейстером в личном союзе, он решил взять на себя смелость одновременно быть режиссером и музыкальным руководителем. Эта реформа, решительно усиленная в 1903 году назначением на должность сценографа Альфреда Роллера, вознесла Придворную оперу на художественную вершину, но и нажила Малеру немало врагов. Последнее, вероятно, в еще большей степени было связано с разгулом антисемитизма.
Антисемитизм
Малер боролся с консерватизмом венских властей. Когда в Дрездене состоялась премьера «Саломеи» Штрауса, Малер хотел привезти оперу в Вену, но цензурные органы отказались разрешить постановку скандальной оперы. Более десяти лет венцы препирались с евреем (который был крещен ранее в Гамбурге), пока Малер, измученный своими обязанностями и многочисленными концертными турне, не оставил придворную оперу и не уехал в Нью-Йорк.
Малер пробыл в США три года, с перерывами, и вернулся в Вену в 1911 году, смертельно больной, где и умер в том же году.
Вольфганг Амадей Моцарт
Вундеркинд встречает императора и императрицу
Моцарт впервые посетил Вену, когда ему было шесть лет, по случаю визита к императрице Марии Терезии и ее мужу Францу Иосифу.
Триумф и трагедия в Вене
Впоследствии Моцарт с перерывами провел в дунайской метрополии 10 лет. Он прибыл туда в 1781 году из Зальцбурга Его судьба была переменчивой, средний период был самым счастливым с творческим успехом и женитьбой на Констанце, последний период был отмечен личными кризисами (смерть детей, болезни) и экономической депрессией, со смертью любящего искусство Иосифа II его судьба перевернулась.
Значительную часть своих произведений он написал в венский период, музицировал в различных театрах и сочинял для них. 5 декабря 1791 года, вскоре после полуночи, Вольфганг Амадей Моцарт умер в «Кляйнес Кайзерхаус» на Раухенштайнгассе в Вене.
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ МОЦАРТА
Джоакино Россини
Беспокойство Россини в Вене
Россини посетил Вену в 1822 году и вызвал в имперском городе огромное «бешенство Россини». Шуберт написал две увертюры, а Бетховен даже сочинил небольшой канон в честь итальянца. В течение нескольких недель 8 различных опер Россини были представлены в 60 спектаклях, в основном в театре Кертнертор, директор которого незадолго до этого был назначен итальянским Барбаджа, импресарио Россини в Неаполе Кертнертортеатр не существовал с 1870 года.
Во время этого визита Россини в Вену произошла и легендарная встреча с Бетховеном (см. ниже).
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РОССИНИ
Франц Шуберт
Детство в бедности
Большую часть своей короткой жизни Шуберт провел в Вене. Его взрослая жизнь была отмечена сочинением музыки (считается, что он сочинил 30 000 часов), полной нищетой (издатели и организаторы концертов в основном отвергали его произведения), общением с шубертиадами и посещением трактиров, а также страшной болезнью сифилисом.
Франц был тринадцатым из 20 детей своего отца, был очень музыкален, обладал красивым голосом и по этой причине в 1808 году был принят хористом в Хофмузиккапеллу (придворную капеллу) и в императорский каторжный собор Святого Стефана.
После обучения в Придворной музыкальной капелле и непродолжительной подготовки в качестве учителя, Шуберт в 1814 году занял должность ассистента в школе своего отца. Шуберт был недоволен тем, что у него не хватало времени на сочинение, и в 1816 году он тщетно просился на должность музыканта в Любляне. Кроме того, все издатели отвергали его композиции. Его друг Франц фон Шобер предложил Шуберту пожить с его семьей (тогда на Ландскронгассе 5), и тогда Шуберт без гроша в кармане решил отказаться от работы и полностью посвятить себя композиторской жизни.
Шубтертиады
Шуберт несколько раз останавливался у своего друга Франца фон Шобера, поэта и актера того же возраста. В 1821 году в квартире на Шпигельгассе состоялась первая Шубертиада — вечер, посвященный популяризации музыки Шуберта. Шуберт сидел за фортепиано, а самый авторитетный интерпретатор его песен Иоганн Михаэль Фогль пел вместе с ним. Шубертиады стали важным литературно-музыкальным салоном и часто проводились в доме Зоннляйтнера (Haus am Bauernmarkt был снесен). Важные произведения Шуберта, такие как «Эрлкёниг», были впервые услышаны на Шубертиадах.
Болезнь и ранняя смерть
После диагноза «сифилис» Шуберт начал пить все больше и больше. Ночные визиты в трактиры стали нередкими, Шуберт стал более корпулентным, а приступы сифилиса доставляли ему все больше неприятностей. Многочисленные поражения никогда не мешали Шуберту радоваться сочинению, даже в самые мрачные часы, когда он лежал в больнице в 1823 году, в палате с 90 больными сыпью с открытыми ранами, он сочинял «Schöne Müllerin».
Последние месяцы перед смертью Шуберт жил в квартире своего брата Фердинанда. Это было несколько в стороне от Вены, врачи рекомендовали ему оставаться за городом из-за лучшего воздуха. Причиной смерти Шуберта не был сифилис, но предполагается, что он умер от разгула брюшного тифа (из-за характерной фантазерности («нервной лихорадки»), которая стала заметна раньше).
Йохан Штраус (сын)
Король вальсов
Отец Иоганна Штрауса был первым венским королем вальса, сражаясь с группой своего соперника Ланнера за первенство в вальсе. Когда Ланнер внезапно умер, жена Штрауса призвала своего сына занять место Ланнера и конкурировать с отцом. Причиной тому была мстительность, ведь у отца Штрауса к этому времени было столько же детей от любовницы, сколько и от жены. Остальное — история, Иоганн успешно дебютировал в 19 лет в «Доммайере» и в течение следующих 30 лет стал королем вальса со своим оркестром. Большую помощь ему оказывали его братья Эдуард и Йозеф. Жизнь Штрауса была отмечена музицированием, сочинительством, бабством, предпринимательством, большим количеством работы и сменой мест жительства.
Во второй половине своей карьеры Штраус прославился также опереттами, к которым он первоначально обращался только из экономической необходимости.
Ричард Штраус
Наряду с Дрезденом, Вена была важнейшей творческой станцией Штрауса, премьера двух его опер («Арианда» и 2-я версия «Фрау оне Шаттен») состоялась в Государственной опере.
Он занимал пост директора Государственной оперы в течение пяти лет (1919-1924), а Гофмансталь, его самый важный либреттист, был венцем.
Кроме того, многие из его венских опер исполнялись в венских декорациях (например, «Розенкавальер» и «Арабелла»). В 1924 году город Вена наградил его почетным гражданством.
Штраус и Шальк, содиректоры Государственной оперы:
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РИЧАРДА ШТРАУСА
Ричард Вагнер
Рихард Вагнер был частым гостем в Вене. Уже в возрасте 19 лет его первое дальнее путешествие привело его в город на Дунае. Позже его оперные спектакли часто проходили на венских сценах, где он праздновал великие триумфы («Лоэнгрин» и «Тангейзер»), но также пережил одно из своих величайших бесчестья («Тристан»):
Вагнер надеялся решить свои денежные проблемы с помощью постановок только что законченного «Тристана». Но один театр за другим отказывался ставить его. Последней надеждой обремененного долгами Вагнера была Вена. Но после долгих месяцев, 77 репетиций и новых долгов наступил конец: произведение было неисполнимо, певцы безнадежно перегружены, таков был вердикт всех участников. Без дохода от спектакля ему грозила тюрьма из-за долгов. Прежде чем его бросили в венскую тюрьму для должников, чтобы принудить к выплатам кредиторам, он бежал из города (предположительно в драке), что, наряду с фиаско «Тангейзера» в Париже, стало величайшим жизненным позором Вагнера и привело к его величайшему жизненному кризису. После своего отъезда он написал венскому другу: «Сейчас на моем пути должно произойти доброе, действительно полезное чудо, иначе все кончено!». Чудо действительно произошло в виде Людвига II.
Кроме того, его самый злобный критик, Эдуард Ханслик, был венцем и оттуда осложнял ему жизнь своим острым пером. Вагнер отомстил ему знаменитым венским прочтением «Нюрнбергских мейстерзингеров» (см. ниже раздел «произведения с упоминанием Вены»).
Ответить
Хотите присоединиться к обсуждению?Не стесняйтесь вносить свой вклад!