Les tombes des plus grands compositeurs et interprètes de musique classique et d’opéra. Avec des descriptions et de nombreuses informations de fond.
Lieux
Artistes
Auber Bach1 Bartok Beethoven Bellini-Paris Bellini-Catania Berg Berlioz Bizet Boito Brahms Britten Bruckner Caballé Callas Caruso Cherubini Chopin (Paris) Chopin (Varsovie) Cilea Colbran Corelli Arcangelo Corelli Franco Debussy Donizetti Dvorak Giordano Glinka Gluck Gounod Grieg Händel1 Haydn (Eisenstadt) Haydn (Wien) Horowitz Lehar Leoncavallo Liszt Lully Mahler Massenet Mendelssohn Del Monaco Monteverdi Mozart (W-St. Marx Mozart (W-Zentralfriedhof) Melchior Moussorgsky Nicolai Nilsson Offenbach Orff Paganini Pasta Pavarotti Prokoffiev Purcell Puccini Ravel Reger Rimsky-Korsakov Rossini (Firenze) Rossini (Paris) Saint-Saens Schönberg Schumann Schwarzkopf Shoshtakovitch Sibelius Smetana Strauss J. Strauss R. Stravinsky Tchaikovsky Tebaldi Toscanini Verdi Von Weber Wagner WunderlichBenjamin Britten et Peter Pears
Dans le cimetière d’Aldeburgh, les tombes de Pears et de Britten se trouvent l’une à côté de l’autre. Pears a survécu à Britten, qui est décédé en 1976, de 10 ans.
Tombes de Pears et Britten:
Franz Lehár
Lehár a acheté une villa dans le Salzkammergut en 1912 et y a passé de nombreux étés. Selon ses propres dires, il a écrit environ 30 œuvres scéniques dans ce joyau. Conformément à ses volontés testamentaires, elle a été transformée en musée depuis sa mort en 1948.
Franz Lehár est mort à Bad Ischl le 24 octobre 1948 à l’âge de 78 ans. Il a été enterré dans le cimetière de Bad Ischl.
Dépouille au cimetière de Bad Ischl:
Montserrat Caballé
Cimetière de Sant’Andreu
La célèbre chanteuse espagnole Montserrat Caballé est décédée le 6 octobre à l’âge de 85 ans à l’hôpital de Barcelone. Déjà 6 ans auparavant, elle avait dû se rendre à l’hôpital lors d’une tournée en Russie à cause d’une attaque cérébrale.
Elle a été enterrée dans la tombe familiale au cimetière de Sant Andreu à Barcelone. La cérémonie a été suivie, entre autres, par le Premier ministre et la Reine.
Caballé était une personne pleine d’humour, son coach vocal a raconté lors de la cérémonie qu’elle lui avait dit en riant qu’elle irait probablement au paradis avec tous les Ave Marías qu’elle avait chantés. Comme il se doit, un enregistrement de ses Ave Marías a également retenti à cette occasion.
Gaetano Donizetti
Donizetti passe son enfance à Bergame dans des conditions médiocres. Grâce au soutien du directeur de l’école de musique de l’église, l’Allemand Simon Mayr, Donizetti reçoit une solide formation musicale à Bergame. Après des intermèdes à Milan, il quitte sa Bergame natale pour Naples à l’âge de 24 ans après son premier grand succès à Rome.
En 1840, devenu un célèbre compositeur d’opéra, il retourne dans sa ville natale pour une visite qui célèbre son fils par une représentation d’opéra de gala, ce qui constitue l’une de ses plus grandes satisfactions.
Il est revenu 25 ans plus tard, gravement malade et atteint de graves troubles mentaux. La maladie était due à sa gonorrhée sévère et avancée. En 1848, il meurt à l’âge de 51 ans à Bergame.
Vers la BIOGRAPHIE DE GAETANO DONIZETTI
Basilique Santa Maria Maggiore
Cette basilique, dont la construction est très inhabituelle, a été créée par gratitude après la période de peste du 12e siècle. Donizetti et son professeur Simon May y ont reçu une tombe honorifique. Son cercueil fut solennellement escorté jusqu’au lieu de sépulture trois jours après sa mort par 3 chœurs et 400 porteurs de torches et enterré dans le cimetière de Valtesse. En 1875, son corps fut déposé dans l’église de Santa Maria Maggiore à côté du cercueil de son maître Simon Mayr.
La tombe de Donizetti mérite qu’on s’y attarde. Dans la partie supérieure, nous voyons la déesse de la musique avec une lyre. Elle est triste parce qu’elle ne peut plus en jouer, parce que l’instrument n’a plus de cordes, parce que Donizetti est mort. Dans la partie inférieure, nous voyons sept enfants représentant les sept notes. Ils sont désintégrés parce que sans Donizetti ils ne savent plus quoi faire.
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Edward Grieg
Grieg sur le terrain de sa maison
Grieg a vécu dans cette maison, construite en 1885, pendant 22 ans et y a composé nombre de ses œuvres les plus connues dans le chalet du jardin. Elle est amoureusement située au bord du lac Nordåsvannet et est toujours meublée comme elle l’était en 1907, l’année de la mort de Grieg.
Dans une paroi rocheuse au bord du lac se trouve également sa tombe, qu’il partage avec sa femme Nina.
Felix Mendelssohn Bartholdy, Otto Nicolai
Félix Mendelssohn Bartholdy
Dreifaltigkeitsfriedhof (Cimetière de la Trinité)
En mai 1847, alors qu’il est en tournée de concerts, la nouvelle catastrophique de la mort de sa sœur Fanny lui parvient. Mendelssohn est stupéfait, interrompt toutes ses activités et s’échappe pour un voyage de vacances solitaire en Suisse. À son retour, il subit sa première attaque à Leipzig au début d’octobre. Après d’autres attaques, il perd connaissance et meurt à son domicile le 4 novembre 1847, à l’âge de 38 ans. Après un service funèbre à Leipzig, son corps est transféré à Berlin dans un train spécial et enterré au cimetière de la Trinité dans la tombe familiale de Mendelssohn, à côté de sa sœur bien-aimée.
Vers la BIOGRAPHIE DE FELIX MENDELSSOHN
Dépouille de Mendelssohn:
Depuis 2013, une exposition sur l’histoire de la famille Mendelssohn est présentée dans une ancienne chapelle du cimetière de la Trinité.
Otto Nicolai
Dorotheenfriedhof
Otto Nicolai, né dans ce qui était alors la Pologne prussienne, est venu à Berlin à l’âge de dix-sept ans pour étudier la musique et en est reparti à 23 ans avec un contrat de maître de chapelle de la légation allemande à Rome.
Après de nombreuses années en Italie et à Vienne, il est revenu à Berlin en tant que maître de chapelle de l’Opéra royal de la Cour avec son œuvre la plus célèbre, les “Joyeuses épouses de Windsor”. Il y dirigea personnellement la première représentation de son œuvre. À sa grande déception, l’œuvre est un échec et doit être annulée en 1849 après trois représentations. Il meurt 4 mois plus tard d’hémorragies cérébrales et est enterré dans le Dorotheenstädtische Friedhof.
Leoš Janáček
Cimetière monumental Certosa Bologna
Janáček est arrivé dans la ville morave de Brno alors qu’il était adolescent. Après avoir brièvement étudié la musique à Prague, il s’est installé à Brno. Il se marie avec une ancienne élève de piano et devient le directeur d’une école de musique.
Succès dans la dernière décennie de sa vie
Il compose parallèlement à sa profession ; il commence son premier chef-d’œuvre, l’opéra “Jenufa”, en 1894, mais ne le termine qu’en 1904, date de sa création au Théâtre national de Brno. Il est cependant resté largement inaperçu ; ce n’est qu’une version de 1916 qui a fait connaître l’œuvre (ainsi qu’un essai de Max Brod en Allemagne), et le compositeur, alors âgé de 62 ans, a bénéficié d’une plus grande attention pour la première fois. Tous les autres chefs-d’œuvre (Tara Bulba, Sinfonietta, La petite mégère rusée, Katya Kabanova, etc.) ont été écrits dans la dernière décennie de sa vie.
Une jeune muse
En 1917, il rencontre Kamila Stösslova, 26 ans, qui devient sa muse (platonique), ce qui met à mal son mariage. Avec la Sinfonietta (à l’origine une œuvre de commande en un seul mouvement), il a écrit un monument à la ville de Brno avec les titres des mouvements “Fanfares, Château, Monastère de la Reine, Rue et Hôtel de Ville”, qu’il a ensuite rétracté. Ironiquement, la Sinfonietta est la seule des grandes œuvres de Janacek à ne pas avoir été créée à Brno. Janáček est mort en 1928 dans un hôpital d’Ostrava.
Les funérailles
Le cercueil est d’abord déposé au théâtre municipal (l’actuel théâtre Mahen), d’où le cortège funèbre se dirige vers le cimetière central. Sur la pierre tombale figurent des vers de sa pièce chorale ” L’odyssée du fou “.
Carl Maria von Weber
Alter katholisher Friedhof
Depuis l’âge d’un an, Carl Maria von Weber est sur la route, que ce soit dans l’entreprise de ses parents, à la recherche de l’emploi idéal, ou en voyageant comme artiste pour rembourser ses dettes à Stuttgart. À Dresde, il trouve le poste tant attendu dans un environnement artistiquement supérieur, et il partage la direction et le poste de kapellmeister de l’Opéra de la Cour de Dresde avec l’Italien Morlacchi.
C’est là qu’il a épousé la chanteuse Caroline Brandt et que le jeune homme de 31 ans a trouvé la paix pour la première fois, et le bourreau de travail a connu des années artistiquement productives malgré une lourde charge de travail. En particulier, sa maison d’été à Hosterwitz et les environs spectaculaires de Dresde lui ont inspiré l’écriture du “Freischütz” Cependant, deux événements importants ont eu lieu en dehors de Dresde pendant les dernières années de Weber, la première du Freischütz à Berlin et son décès à Londres.
Weber est mort à Londres et y a reçu un enterrement cérémoniel. Son corps a été transféré à Dresde 18 ans plus tard à l’initiative de Richard Wagner.
Isabel Colbran, Niccolo Paganini, Luciano Pavarotti, Mario del Monaco, Franco Corelli, Renata Tebaldi
Guide de voyage EMILIA ROMAGNA ET TOSCANA pour les amateurs de musique classique et d’opéra
Isabella Colbran
Cimetière monumental Certosa Bologna
En 1822, la célèbre soprano épouse Gioachino Rossini à Bologne . Ils ont gardé des maisons en ville (une plaque sur la Strada Maggiore le rappelle encore) et à la campagne.
Avec la prise en charge du Théâtre lyrique, tous deux s’étaient installés à Paris. Après la fin de sa carrière de chanteuse, Colbran devient erratique et accro aux jeux de hasard. En 1829, Rossini ramène sa femme à Bologne, où elle vivra désormais avec les parents de Rossini. Dans des lettres, le père de Rossini se plaint à plusieurs reprises à son fils, qui vit à Paris, du comportement de diva d’Isabelle, mais Gioachino s’est déjà éloigné d’elle et s’est séparé de Colbran, qui a sept ans de plus. Il ne la voyait que très sporadiquement. Elle mourut en 1845 et trouva son lieu de repos à Bologne, dans le monumental cimetière de la Certosa, où se trouvent également les tombes du plus célèbre castrat Farinelli (Carlo Broschi) et d’Ottorino Respighi. Le cimetière vaut la peine d’être vu et, comme le Zentralfriedhof de Vienne, il est rempli de tombes spectaculaires. La tombe de Rossini ne se trouve cependant pas à Bologne, il a été enterré d’abord à Paris, puis à Florence.
Vers la BIOGRAPHIE DE GIOACHINO ROSSINI
Isabella Colbran:
Cimetière de Certosa:
Luciano Pavarotti
Cimetière Montale de Modène
Luciano Pavarotti est né à Modène en 1935 dans une famille de condition modeste. Après sa scolarité, il travaille comme enseignant pendant plusieurs années. Il a hérité son talent musical de son père, qui chantait comme ténor à ses heures perdues.
Après avoir étudié à Mantoue, il remporte un concours et peut faire ses débuts dans le rôle de Rodolfo.
Il est resté fidèle à Modène toute sa vie, mais a mené une vie d’artiste avec plusieurs lieux. Après avoir réduit ses apparitions dans les dernières années, il choisit à nouveau Modène comme centre de vie, avec sa seconde épouse, où il met régulièrement en scène l’événement Pavarotti & ; amis, entre autres.
Il est mort d’une insuffisance rénale le 6 septembre 2007, à l’âge de 71 ans. On avait diagnostiqué à Pavarotti un cancer du pancréas en 2006.
Pavarotti a été enterré ici dans la tombe familiale. Pavarotti voulait faire une dernière tournée d’adieu dans le monde entier, mais n’a pas pu la terminer en raison de sa maladie. Il est décédé après un séjour à l’hôpital à son domicile de Modène. 100 000 personnes ont dit adieu à Pavarotti, qui a été déposé dans un cercueil ouvert dans la cathédrale.
Vers le portrait de LUCIANO PAVAROTTI
Renata Tebaldi
Langhirano près de Parme
Cimetière Mattaletto à Langhirano près de Parme. Renata Tebaldi, originaire de Pesaro, fut l’une des grandes sopranos de l’après-guerre. Sa carrière a commencé de façon météorique avec le glorieux concert d’ouverture de la Scala après la guerre sous la direction de Toscanini, qui y a mentionné le terme déterminant de “voix angélique”.
Elle a été présentée comme une rivale de Callas, lui disputant le poste de prima donna à la Scala et au Met. Alors que Callas excellait dans le drame et la technique, Tebaldi en était le pendant lyrique.
Elle est décédée à son domicile de Saint-Marin en 2004 à l’âge de 82 ans. Depuis 2014, un musée est consacré à sa vie et à son œuvre près de Busseto
Niccolo Paganini
Cimitero Storico della Villetta Parma
Après Liszt, Paganini était le virtuose des instruments et la “pop star” la plus célèbre du 19e siècle. Il a révolutionné le jeu du violon avec de nouveaux doigtés et a fasciné le public par son apparence.
Cependant, cette apparence démoniaque était en partie due à ses nombreuses maladies, comme la nécrose osseuse, qui attaquait la mâchoire inférieure et entraînait la perte des dents. En outre, il souffrait d’affections syphilitiques qui étaient combattues par le mercure, lequel attaquait à nouveau le corps. Comme il n’avait pas de dents, il ne souriait jamais, il alimentait cette impression démoniaque avec des histoires inventées, de sorte que beaucoup de gens pensaient qu’il était de mèche avec le diable, ce qui a été sa perte à sa mort, car l’évêque lui a refusé les derniers sacrements, également parce qu’en raison de difficultés d’élocution, il ne pouvait pas prononcer la confession.
Il est mort en 1840 à Nice, où il espérait trouver un soulagement à ses douleurs dans le climat doux du sud de la France. Son corps embaumé ne fut enterré qu’en 1876 à Parme, après une longue odyssée.
En plus d’une grande richesse, Paganini a laissé, entre autres, sept Stradivarius et quatre Guarnieri. Quatre de ces violons Stradivarius ont ensuite été acquis ensemble et sont encore prêtés aujourd’hui sous le nom de “Quatuor Paganini” et joués par des ensembles de quatuors à cordes renommés.
Son instrument préféré était un guarnieri, qu’il appelait “il cannone” en raison de sa sonorité claire et puissante. Paganini l’a légué à sa ville natale de Gênes et il est exposé au Palazzo Tursi (Musei di Strada Nuova – Gênes) et joué occasionnellement.
Mario del Monaco
Cimitero Centrale Pesaro
Il fut l’un des grands ténors de l’après-guerre. Certes controversé, car il ne connaissait que le dessin d’exécution “forte” et ne pouvait jamais chanter doucement. “Rugissement doré” était la description peu flatteuse. Sa voix était brillante et passionnée. Il avait le sang chaud et de nombreuses représentations se transformaient en duel avec la diva (écoutez un extrait d'”Andrea Chénier” avec Mario del Monaco et Maria Callas) :
https://opera-inside.com/andrea-chenier-by-umberto-giordano/#Ora
Il n’y a guère de rôle aussi difficile à distribuer que celui d’Otello. Mario Del Monaco l’a chanté 427 fois. Il ne jouait pas Otello, mais il était Otello. Son départ de la scène, dû à son âge, a été le jour le plus sombre de sa vie. Lorsqu’il est mort en 1982, son dernier souhait était d’être enterré dans le costume d’Otello.
Robert Schumann
Alter Friedhof Bonn (Vieux cimetière)
Bonn est située à 80 km de Düsseldorf. Schumann y a passé ses deux dernières années dans l’hôpital psychiatrique moderne Endenich. Son état s’est nettement amélioré la première année et il a recommencé à composer, mais Clara a refusé de reprendre Robert. Il finit par sombrer dans la léthargie et, lors de la dernière visite de Clara, il est incapable de parler. Enfin, il refusa de manger et mourut le 29 juillet 1856.
Il est enterré dans le vieux cimetière de Bonn. Le grand monument fut inauguré 25 ans plus tard, et un festival Schumann fut organisé pour le financer. Le monument montre un relief de Schumann, aux pieds duquel est assise Clara, qui tend à Robert la couronne de l’immortalité. A côté d’elle, deux dindes, représentant les deux arts de la littérature, respectivement le chant et la musique.
A propos, la tombe de Matilde et Otto von Wesendonck se trouve également dans ce cimetière.
Béla Bartók
Cimetière de Farkasréti
Béla Bartók a vécu à Budapest pendant la majeure partie de sa vie adulte. Il y a été professeur au conservatoire pendant 30 ans.
Outre la composition, il s’est également consacré à la chanson populaire. La légende veut qu’il ait été inspiré par sa femme de ménage, qui fredonnait des chansons de son pays natal pendant qu’elle travaillait. Il a fait d’innombrables voyages pour découvrir ces chansons, souvent en compagnie de son ami Zoltán Kodály.
À la fin des années 1930, il a émigré aux États-Unis, où il est mort en 1945.
La tombe de Bartók se trouve au cimetière de Farkasréti, à environ 3 km du centre ville, du côté de Buda. Son corps y a été déplacé en 1989 après la chute du rideau de fer, car il est mort et a été enterré en exil aux États-Unis.
Dépouille de Bartók:
Ce cimetière est célèbre pour la belle vue qu’il offre sur Budapest et pour son magnifique parc qui invite à la promenade. La chapelle funéraire de Farkasréti, inaugurée en 1980, vaut également le détour.
Farkasréti Chapelle funéraire:
Vincenzo Bellini
Bellini, né en 1801, a passé ses 18 premières années à Catane. Élevé dans une famille de musiciens de 6 frères, il reçoit ses premières leçons de son grand-père et progresse rapidement, commençant à jouer du piano dans les salons de Catane à l’âge de 12 ans. A 19 ans, il quitte Catane pour Naples, où il étudie au conservatoire. En 1832, sa ville natale l’accueille triomphalement.En 1835, il meurt jeune de façon inattendue à Paris En 1876, sa dépouille est solennellement transférée de Paris à Catane.
Cathédrale de Catane (tombeau de Bellini)
Depuis 1876, la dépouille de Bellini repose dans la cathédrale de Catane. Sur son sarcophage sont gravés en guise d’inscription les notes et les paroles de la célèbre mélodie de l’opéra “La sonnambula” : ” Ah, je ne pensais pas te voir, si tôt éteinte, ô fleur ! “.
Cattedrale Sant’Agata:
http://www.cattedralecatania.it/
Ruggero Leoncavallo, Giuditta Pasta
GUIDE DE VOYAGE LAC DE COMO POUR LES AMANTS DE MUSIQUE CLASSIQUE ET D’OPERA
Ruggero Leoncavallo
Dépouille à Brissago
Leoncavallo s’éloigna par la suite et mourut quelques années plus tard en Toscane, où il fut également enterré. Selon les Brissaghesi, Leoncavallo avait exprimé le souhait d’être enterré à Brissago. 70 ans plus tard, les habitants de Brissago s’en sont souvenus et ont voulu transférer le corps à Brissago. Cependant, ils n’ont pas pu trouver la lettre sinistre qui était censée prouver cette déclaration verbale. Finalement, le dernier parent de Leoncavallo a accepté et la dépouille a été transférée dans son lieu de sépulture actuel, la belle église de Madonna di Ponte à Brissago. Sa tombe repose désormais dans le magnifique portique qui surplombe le lac Majeur.
Tombeau de Leoncavallos:
Madone de Ponte:
Pâtes Giuditta
Tombe à Blevio
La chanteuse Pasta passa la seconde moitié de sa vie dans la villa, mourut le 1er avril 1865 à l’âge de 67 ans et fut enterrée dans le petit cimetière de Blevio.
Jules Massenet
Avec les recettes de ses célèbres “Manon” et “Werther”, le compositeur français Jules Massenet achète en 1912 un château avec un grand parc et le fait rénover. Le château était sa résidence secondaire et est finalement devenu la résidence familiale, en 2001 le dernier descendant a déménagé. Cependant, le souhait des descendants était que la municipalité y construise une maison des musiciens en mémoire de Massenet. Lorsque Égreville a fait savoir qu’elle n’était pas en mesure de le faire financièrement, la villa a été libérée avec les souvenirs.
Il est mort d’un cancer dans un hôpital de Paris.
Massenet et son château:
Dépouille de Massenet au cimetière d’Égreville (petit cimetière communal) :
L’église de la Montagne fait partie d’un projet des princes Esterhazy, qui était autrefois prévu avec des dimensions gigantesques. L’église actuelle correspondait à l’origine au chœur et devait devenir une immense église de pèlerinage, d’où sa forme ronde inhabituelle. L’église est une annexe du “Calvaire” (traduction latine de Golgotha, où le Christ a été crucifié). Le Calvaire est une colline artificiellement élevée au début du 18ème siècle avec des grottes et des escaliers représentant la Passion du Christ. La statue de “Marie avec l’enfant” est une destination spéciale des pèlerins.
Dans l’ÉGLISE DE MONTAGNE se trouve le mausolée de Haydn. Son corps a été déplacé de Vienne à Eisenstadt en 1820 et en 1932, un mausolée avec un sarcophage monumental en marbre a été construit dans l’église. Sur le mur du mausolée, on peut voir des figures qui sont censées représenter son oratorio “les Saisons”.
Dans l’ÉGLISE DE LA MONTAGNE (et dans la cathédrale Saint-Martin), il y a des orgues qui ont été construits selon les spécifications de Haydn et c’est pourquoi ils ont été appelés “orgues de Haydn”.
Église de la Montagne :
Mausolée de Haydn:
Gioachino Rossini
Le dossier médical de Rossini à la fin de sa vie était très épais. La cause fondamentale de ses nombreux maux était la gonorrhée, qu’il avait contractée relativement tôt dans sa vie. Dans ses années parisiennes, à partir de 35 ans, les maux sont devenus de plus en plus chroniques et parfois très douloureux. Il s’agissait notamment de plaintes abdominales, de bronchites et de faiblesses cardiaques, qui étaient aggravées par l’obésité. Rossini souffrait, probablement à cause de ces douleurs chroniques, de dépressions parfois sévères et de pensées suicidaires. Afin de trouver un soulagement à ses douleurs, Rossini se rendait souvent dans des stations thermales.
Rossini mourut finalement en 1868 à son domicile de Plassy à la suite d’une opération pour un cancer du rectum. Il reçut une tombe d’honneur au cimetière du Père Lachaise
Florence avait offert à Rossini un certain temps comme refuge après sa période troublée à Bologne, mais autrement n’a pas joué un rôle majeur dans sa biographie. Cependant, pour des raisons de propagande, le jeune État italien a voulu ramener le célèbre fils chez lui 20 ans après sa mort, et son corps a été transféré du cimetière du Père Lachaise à Paris vers Florence. Depuis lors, il repose dans l’église “Santa Croce”, le Parthénon italien, où reposent également les célèbres Machiavel, Michel-Ange, Galilée et bien d’autres. Francesco d’Assisi aurait posé la première pierre de cette église.
Le monument funéraire a été réalisé grâce à des dons privés en 1902 et a été inauguré avec l’accompagnement musical de 30 violons jouant “la prière” de Moïse d’Égypte dirigée par Pietro Mascagni. Elle est réalisée en pierre marbrière et décorée d’or. Elle représente l’Italie en deuil, personnifiée par une femme.
Tombeau de Rossini:
Jean Sibelius
Le compositeur finlandais a été reconnu dans le monde entier pour son concert de violon, ses symphonies et ses compositions sinfoniques Tapiola. Aux États-Unis, sa musique était plus appréciée qu’en Europe. Lorsqu’il construisit sa maison de vacances à Javenpäa, près d’Helsinki, il se mit à pleurer et à pleurer toute sa vie. Il a été victime d’un accident de voiture et d’un tabagisme important, ce qui lui a valu d’être condamné pour sa santé.
Il est né en 1957. Aujourd’hui, sa maison est un musée et sa prise se trouve sur le toit de sa maison, qui se trouve sur un lac et qui porte le nom d'”Aino”, le nom de sa femme Ainola.
Lauritz Melchior
Sa carrière
Lauritz Melchior est né le 20 mars 1890 à Copenhague. Sa carrière fait son premier bond lorsqu’il obtient un engagement pour une prestation à l’une des premières émissions de radio en tant que partenaire de Nellie Melba. Sa carrière s’est développée et il est devenu un invité régulier du festival de Bayreuth dans les années 20. Cosima Wagner l’appelait “le grand Danois”. Melchior boycotte le festival à partir de 1931 en raison de ses démêlés avec les nazis. Il remporte des succès triomphaux au Met à partir de 1929, où il concentre ensuite son activité artistique.
Melchior a chanté les grandes parties héroïques de ténor incroyablement souvent. Par exemple 223 fois Tristan, 183 fois Siegmund, 144 fois Tannhäuser. Cela a donné un total de plus de 1000 représentations de Wagner ! Il a également chanté plusieurs fois l’Othello, Radames et le Canio. Ses partenaires les plus importantes étaient Frida Leider, Kirsten Flagstadt et Lotte Lehmann. Nombre des enregistrements qui en résultent sont toujours des enregistrements de référence.
Au cours de sa carrière, il n’a eu aucun concurrent à craindre dans la Heldentenorfach, même si ses talents d’acteur ont stagné vers la fin de sa carrière.
Ses adieux à la scène eurent lieu en 1950 avec Lohengrin. Melchior a également chanté de manière excellente des rôles exigeants malgré son âge avancé. Par exemple, il a chanté Siegfried et Othello à l’âge de 70 ans, ce qui est documenté dans des enregistrements.
Vers le portrait de LAURITZ MELCHIOR
Signification
Lauritz Melchior est considéré comme le “ténor héroïque du 20e siècle”. A ce jour, il n’a pas trouvé de successeur.
D’AUTRES CONSEILS DE VOYAGE POUR LEIPZIG POUR LES FANS D’OPÉRA ET DE CLASSIQUE
Johann Sebastian Bach
Tombeau de Bach en l’église Saint-Thomas:
La salle de chœur de l’église est depuis 1950 le lieu de repos définitif de la tombe de Bach, dont les ossements sont arrivés ici de manière détournée. À sa mort, Bach a été enterré sans pierre tombale dans le cimetière de l’église Saint-Jean. Après la renaissance de Bach au XIXe siècle, déclenchée par Mendelssohn, on a voulu exhumer son corps et le réenterrer dans l’église voisine. La seule information sur l’emplacement exact de la tombe était la déclaration survivante “six pas en avant de la porte du côté sud”.
Il existe une certaine controverse quant à savoir si le corps exhumé est réellement celui de Bach. Cependant, le fait que le corps était dans un cercueil en chêne est un argument important en sa faveur, car cela n’était vrai que pour 1% des enterrements de l’époque. Un éclaircissement définitif serait donné par une analyse ADN. L’église Saint-Jean a été bombardée pendant la Seconde Guerre mondiale et les ossements ont dû être retirés de sous les débris pour être finalement placés dans l’église Saint-Thomas.
Vers la BIOGRAPHIE DE BACH
Monument Bach devant l’église Saint-Thomas:
La statue de bronze de Bach se trouve devant le vitrail Bach de l’église Saint-Thomas. Au cours de l’exhumation du corps de Bach au 19e siècle, une empreinte du crâne avait été réalisée, qui a servi de base à la conception du monument. Le monument montre Bach en train de diriger (raison pour laquelle il a enroulé du papier à musique) devant un orgue.
Anton Bruckner
St. Floriansstift (Saint Florian près de Linz)
Ce monastère est devenu célèbre notamment grâce à Anton Bruckner. Bruckner avait 14 ans lorsque son père est mort. À la demande de sa mère, il a été admis au monastère de Saint-Florian, où il est devenu membre du chœur des garçons en raison de sa belle voix de soprano. Pendant son séjour, il reçoit également des cours d’instrument, notamment d’improvisation à l’orgue. Il a quitté Saint Florian pour apprendre le métier d’enseignant à l’école préparatoire de Linz
À l’âge de 20 ans, il a passé l’examen d’enseignant et est employé comme professeur adjoint à Saint Florian, où il reste jusqu’à l’âge de 31 ans. Il commence à composer ses premières œuvres sérieuses. En 1855, il déménagea à Linz, où il put se consacrer pleinement à la musique en tant qu’organiste de la cathédrale.
Bruckner n’a jamais oublié le temps qu’il a passé à St. Floriansstift et, en vieillissant, le fervent désir de Bruckner, profondément religieux, était d’être enterré à St. Floriansstift. Ce souhait lui a été accordé.
Vers la BIOGRAPHIE DE BRUCKNER
Le monastère est un Le magnifique monastère peut être visité lors de visites guidées.
Salle de marbre:
http://www.stift-st-florian.at/en/home.html
Le grand orgue de la collégiale a été agrandi et révisé pour la première fois en 1874. Naturellement, Bruckner a joué à l’occasion de l’inauguration de cet orgue. La console se trouve aujourd’hui au musée Bruckner d’Ansfelden. D’autres ajustements et révisions ont été effectués depuis lors, mais une partie de l’orgue est toujours fidèle à l’original et porte le nom d'”orgue Bruckner”. L’orgue Bruckner peut être entendu régulièrement, veuillez consulter le site web pour plus de détails.
L’orgue Bruckner:
À sa demande, Bruckner fut enterré le 11 octobre 1896 dans la crypte de la basilique collégiale, directement sous le grand orgue. Sur le piédestal du sarcophage figure l’inscription “Non confundar in aeternum” (Dans l’éternité, je n’aurai pas honte), c’est la dernière ligne de son Te deum. Selon ses propres dires, le “Te Deum” était la fierté de sa vie et il était important pour lui de ne pas gaspiller le talent qu’il avait reçu de Dieu. Il espérait ainsi trouver en Dieu un juge bienveillant.
Le sarcophage de Bruckner:
Pierre commémorative Bruckner:
Guide de voyage à Londres pour les amateurs d’opéra
Georg Frederic Handel, Henry Purcell
Georg Friedrich Händel
L’abbaye de Westminster
Le souhait de Haendel était de trouver sa dernière demeure dans l’abbaye de Westminster. Roubiliac a créé la statue pour la tombe. Ce portrait est généralement reconnu comme étant très fidèle à l’original, d’une part parce que Roubiliac avait déjà réalisé un portrait de Haendel pour une statue, et d’autre part parce qu’il a modelé le visage d’après le masque mortuaire. Cette affirmation a été confirmée par des contemporains qui connaissaient Haendel.
Tombeau de Haendel:
Henry Purcell
Abbaye de Westminster
La tombe honorifique d’Henry Purcell est située dans l’abbaye de Westminster. Certaines sources attribuent sa mort à un rhume qu’il a attrapé en novembre 1695. On pense que sa femme a interdit à ses domestiques de laisser entrer Purcell, un habitué des pubs, après minuit. Malheureusement, le musicien bourré aurait attrapé froid cette nuit de novembre, lorsqu’il s’est retrouvé enfermé à l’extérieur de sa maison, fortement bourré.
Sa tombe se trouve dans la nef nord de l’abbaye, où se trouvait l’orgue à son époque, c’est pourquoi on dit qu’il repose “sous l’orgue”.
Giuseppe Verdi, Arturo Toscanini, Vladimir Horowitz, Arrigo Boito, Franco Corelli, Amilcare Ponchielli, Umberto Giordano
GUIDE DE VOYAGE DE MILAN POUR LES AMANTS DE MUSIQUE CLASSIQUE ET D’OPERA
Casa Verdi : Giuseppe Verdi
Tombeau dans la Casa di riposo
Dans les dernières années de sa vie, Verdi initia un acte généreux. Il acheta un grand terrain sur la Piazza Buonarroti et y fit construire une maison de repos pour les vieux musiciens démunis. Il n’a délibérément pas voulu construire une maison de repos ressemblant à un hôpital, mais une maison pour des hôtes qui devaient vivre dans des chambres de deux personnes au lieu de dortoirs. Depuis lors, plus d’un millier de personnes ont profité de cette pension meublée avec goût, qui, à la demande de Verdi, n’a été ouverte qu’après sa mort. Il a supervisé les travaux de manière méticuleuse et a parlé de “sa plus belle œuvre” (“mia piu bella opera”). Le jardin avec la crypte de Verdi et de sa femme Giuseppina est accessible sur rendez-vous à la réception, plus (salle de concert, salle turque et de nombreux souvenirs intéressants) dépend des événements de la journée.
Vers la BIOGRAPHIE DE GIUSEPPE VERDI
Casaverdi:
Site funéraire:
Cimitero monumentale : Arturo Toscanini
Toscanini meurt à New York en 1957 à l’âge de 90 ans. Il a été emmené en Italie, où une cérémonie a été organisée à la Scala.
Sur ce bloc de marbre de Carrare, on peut voir 3 Nornes tenant dans leurs mains les fils du destin.
Enfin, au revers, on voit un homme nu et une femme nue : ils s’étreignent dans la douleur. Entre eux se trouve l’inscription à la mémoire du petit Giorgio Toscanini, mort en juin 1906 à l’âge de 5 ans à peine, fils cadet d’Arturo Toscanini.
Cimitero monumentale : Vladimir Horowitz
Vladimir Horowitz, le célèbre pianiste, était le gendre d’Arturo Toscanini et a été enterré avec sa femme Wanda dans le caveau familial d’Arturo Toscanini.
Il est mort d’une crise cardiaque en 1989 à l’âge de 86 ans.
Cimitero monumentale : Arrigo Boito
Arigo Boito était un écrivain et un musicien. Il a notamment écrit des livrets pour Verdi (révision de Simon Boccanegra, Otello, Falstaff) et a écrit le célèbre opéra “Méfistophélès”.
Boito avec Verdi:
Cimitero monumentale : Franco Corelli
Corelli était un ténor célèbre mais controversé. Sa voix puissante a résonné dans les années 50 et 60. Dans le lien ci-dessous, vous pouvez entendre une aria lente de Corelli, dans laquelle il offre plus de drame que de lyrisme. Néanmoins, on ne peut échapper à l’attraction de cette voix (Kesting parle d’un “magnétisme macho”). Un peu dérangeant est le zézaiement, qui était une marque de fabrique négative de Corelli.
Cimitero monumentale : Amilcare Ponchielli
Ponchielli est devenu immortel grâce à son opéra “La Gioconda” (le morceau le plus célèbre en est la “Danse des heures”). Plus tard, il a enseigné au Conservatoire de Milan, parmi ses élèves les plus célèbres figuraient Giacomo Puccini et Pietro Mascagni.
Cimitero monumentale : Umberto Giordano
Umberto Giordano est l’un des nombreux Italiens du sud qui ont trouvé leur succès professionnel dans le nord. Avec les grands opéras “Andrea Chenier” et “Fedora”, il est devenu la quatrième étoile brillante dans le ciel du vérisme, aux côtés de Mascagni, Leoncavallo et Puccini.
Né en 1867 à Foggia dans des conditions modestes, le succès n’est pas venu naturellement au jeune homme. Il arrive avec son œuvre la plus importante, l’opéra “Andréa Chénier“. Giordano semble avoir été un homme de tempérament. Alors qu’il n’était encore qu’un jeune homme inconnu de 25 ans, il récitait dans un club de Foggia un extrait de son nouvel opéra, “Mala vita”, il remarqua que le public se déplaçait vers les tables et jouait aux cartes. Giordano était si furieux qu’il a rompu avec sa ville natale et ne s’est réconcilié que 30 ans plus tard.
Il est mort à Milan et est enterré dans le cimitero monumentale.
Dmitri Chochtakovitch, Sergej Prokofiev
Guide de voyage en Russie pour les amateurs de musique classique et d’opéra
Sergei Prokofiev
NovodevichyCimetière de Moscou
Prokofiev y est enterré avec sa seconde épouse (section 3, rangée 47). Sa première femme (une chanteuse) a pu quitter le camp de travail après le dégel politique au bout de neuf ans et le pays après 15 autres années, où elle a pu vivre des royalties de la musique de Prokofiev en dehors du bloc de l’Est. Elle a même fait un enregistrement de “Pierre et le Loup” en tant que narratrice.
Sont également enterrés dans ce cimetière Nicolas Gogol, Sergueï Eisenstein (pour les célèbres films Alexandre Nevski et Ivan le Terrible desquels Prokofiev a écrit la musique), Nikita Khrouchtchev et Boris Eltsine, entre autres.
Dépouille de Prokofiev:
Dmitri Chostakovitch
NovodevichyCimetière de Moscou
Chostakovitch n’a pas été enterré dans sa ville natale de Saint-Pétersbourg, mais dans le cimetière national russe Novodevitchy (section 2, n° 39). Il avait passé les dernières années de sa vie à Moscou.
Sur sa tombe figure le motif de notes D, Es, C, B. Il symbolise ses initiales allemandes (D.Sch), qu’il avait utilisées à plusieurs reprises dans ses compositions.
La tombe de Chostakovitch:
Richard Wagner, Richard Strauss, Carl Orff, Max Reger, Franz Liszt, Fritz Wunderlich
Guide de voyage BAVIERE ET MUNICH
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Richard Wagner : tombe à la Villa Wahnfried à Bayreuth
À partir de 1874, Bayreuth et la Villa Wahnfried constituent le centre de vie de la famille Wagner. Elle a été construite selon les souhaits de Richard Wagner. Après la mort de Richard Wagner, elle est restée la maison ancestrale des Wagner.
Vers la BIOGRAPHIE DE WAGNER
https://www.wagnermuseum.de/
Richard Wagner et Cosima Wagner sont enterrés à la Villa Wahnfried :
Franz Liszt : tombe au Stadtfriedhof (cimetière de la ville) Bayreuth
Les funérailles ont eu lieu le 3 août, une messe de requiem a été célébrée le 4 août. Anton Bruckner y a joué ses propres œuvres et a fantasmé sur des thèmes de Parsifal. Les œuvres de Liszt ne sont pas jouées, Brucker ne connaissant apparemment aucune de ses pièces. Après la mort de Liszt, le lieu de son enterrement fait l’objet d’une longue bataille. Le mausolée a été gravement endommagé pendant la Seconde Guerre mondiale et a été reconstruit fidèlement à l’original.
Mausolée de Liszt:
Richard Strauss : tombe au cimetière de Garmisch-Partenkirchen
La villa à Garmisch
En 1908, Strauss s’installe dans la maison nouvellement construite dans la campagne de Garmisch-Partenkirchen, financée par les recettes de son “Salome“. La villa servit d’abord de retraite d’été, puis de résidence, dans le bureau de laquelle furent écrites la plupart des œuvres à partir de “Elektra“.
Années nazies
Dans les années vingt, il est souvent sur la route (Dresde, Vienne, Salzbourg et tournées), et dans les années nazies, il assume au début la charge de Reichsmusikdirektor. Le rôle de Strauss dans la Seconde Guerre mondiale est ambivalent. Strauss n’est pas un antisémite, mais il est au mieux opportuniste. Lorsque les troupes américaines ont marché sur Garmisch, Strauss les a reçues dans son jardin, certificats en main, et a ainsi pu protéger sa maison de la réquisition “en tant que compositeur du Rosenkavalier.”
Les dernières années et la mort
Après la Seconde Guerre mondiale, Strauss, qui est en mauvaise santé et financièrement à bout de souffle, quitte Garmisch pour la Suisse par crainte d’une dénazification, où il est soutenu par des mécènes et vit dans des hôtels.
Finalement, il revient dans sa maison bien-aimée et le 8 septembre 1849, le dernier grand compositeur d’opéra de l’histoire de la musique meurt dans son lit après une grave crise cardiaque dont il avait été victime un mois plus tôt.
Vers la BIOGRAPHIE DE RICHARD STRAUSS
L’abdication de Richard Strauss a eu lieu à Munich, son urne repose dans la tombe familiale au cimetière de Garmisch.
VERS LA BIOGRAPHIE DE RICHARD STRAUSS
Dépouille de Richard Strauss:
Carl Orff : sépulture à Andech
Carl Orff a obtenu en 1982, à sa demande personnelle, une tombe sur la Sainte Montagne, dans la chapelle des douleurs de l’église du monastère d’Andechs.
Tombeau de Carl Orff:
Andech:
Max Reger : tombe au Waldfriedhof de Munich
Max Reger a d’abord été enterré à Iéna, avant d’être transféré à Munich, où sa veuve s’était ensuite installée. Des tuyaux d’orgue sont gravés sur sa pierre tombale.
Fritz Wunderlich
Waldfriedhof
Fritz Wunderlich était un célèbre ténor allemand, mort très tôt.
L’un des rôles qui sera probablement à jamais associé à Fritz Wunderlich est celui de Fenton dans “the merry wives of windsor”. Ecoutez l’air “Horch die Lerche singt im Hain” chanté par le ténor allemand :
Guide de voyage à Naples pour les amateurs d’opéra
Vers le portrait d’ENRICO CARUSO
Cimetière Santa Maria del Pianto
Sépulture d’Enricos Caruso
Lorsque Caruso est mort, le roi Vittorio Emanuele III a ouvert l’église royale de San Francesco di Paola et Caruso y a été enterré. Des centaines de milliers de personnes ont suivi le chemin menant à sa tombe le 19 août, et les façades des maisons ont été recouvertes de draps noirs. Il est enterré dans une chapelle privée du cimetière de Santa Maria del Pianto.
Lieu de sépulture:
Mausoleo Francesco Cilea à Palmi
Le compositeur d’opéra italien Francesco Cilea est né à Palmi, en Calabre. Il a quitté sa ville natale pour faire ses études à Naples. Ses plus grands succès sont dans le nord, où il compose et crée ses opéras “Adriana Lecouvrer” et “L’Arlesiana”.
En 1962, la municipalité de Palmi a construit un imposant mausolée en son honneur ; à l’intérieur, il abrite une crypte décorée de mosaïques, où sont conservées les dépouilles de l’artiste et de son épouse.
Mausoleo Cilea:
Frederic Chopin, Gioachino Rossini, Daniel Auber, Vincenzo Bellini, Georges Bizet, Maria Callas, Hector Berlioz, Jacques Offenbach, Claude Debussy, Luigi Cherubini, Jean Baptiste Lully, Charles Gounod, Adelina Patti, Camille Saint-Saens, Maurice Ravel
Guide de voyage à Paris pour les amateurs de musique classique et d’opéra
Père Lachaise : Daniel Auber
Auber est mort dans la tourmente de la Commune de Paris ; sa tombe se trouve au cimetière du Père Lachaise.
Dépouille d’Auber:
Père Lachaise : Vincenzo Bellini
En 1835, Bellini est honoré avec une grande sympathie lors de funérailles nationales dans la cathédrale des Invalides et repose au Père Lachaise. Giulia Grisi, qui avait chanté dans le triomphe de “I Puritani” seulement 8 mois auparavant, a chanté le Lacrimosa sur l’air de “Credeasi misera” de “I Puritani” et 350 choristes ont chanté des pièces de Bellini. Il fut enterré dans la section 11, où 14 ans plus tard et à quelques mètres de là, Frédéric Chopin, également mort jeune, sera enterré. En 1876, le corps de Bellini fut transféré à Catane, mais la tombe fut conservée.
Tombeau de Bellini:
Père Lachaise : Georges Bizet
Bizets a été enterré dans ce célèbre cimetière à la division 68, n° 101. La tombe a été conçue par Charles Garnier, l’architecte de l’Opéra Garnier à Paris. En 2006, le magnifique buste a été volé. Il a depuis été retrouvé et est en possession du cimetière.
Tombeau de Georges Bizet (photo historique):
Père Lachaise : Maria Callas
Débuts à Paris
Maria Callas a fait ses débuts à Paris alors qu’elle était depuis longtemps devenue une mégastar.
Le récital de 1958 au Garnier est un événement de premier ordre, et dans la salle est assis un homme qui va changer sa vie : Aristote Onassis. Une relation se noue, mais à sa grande déception, Onassis n’épouse pas Callas mais Jacky Kennedy. En 1965, Callas chante un opéra pour la dernière fois, c’est Norma à Paris, avec lequel elle termine sa carrière.
Ses années parisiennes
À partir de ce moment-là, elle vit à Paris, bien que les projets de ses dix dernières années (film Medea, master classes à New York, tournée avec di Stefano) se déroulent tous en dehors de Paris. En privé, elle vivait recluse sur l’avenue Georges Mandel. De temps en temps, elle aurait été aperçue avec Onassis, qui aurait été malheureux de son mariage avec Jackie Kennedy et serait mort deux ans avant Callas dans un hôpital de Paris, où elle lui aurait encore rendu visite.
Ses dernières années et sa mort
Callas a vécu dans cet appartement les 9 dernières années de sa vie. Un aperçu est donné par l’interview que Lord Harewood avait réalisée pour la BBC en 1968. Elle y vivait recluse avec des domestiques et les deux caniches. Elle est morte d’une crise cardiaque, seule dans son appartement, le 16 septembre. Une plaque sur l’immeuble commémore la célèbre résidente et une rue intermédiaire de l’avenue Georges Mandel a été nommée en son honneur (Allée Maria Callas).
Après avoir été enterrée dans la cathédrale grecque orthodoxe d’Agios Stephanos, rue Georges-Bizet, ses cendres ont été inhumées au cimetière du Père Lachaise, dans l’est de Paris. L’urne a d’abord été volée puis retrouvée et les cendres ont été dispersées sur les côtes de la mer Égée, conformément à ses souhaits.
Vers le portrait de MARIA CALLAS
Père Lachaise : Luigi Cherubini
Cherubini a passé la première partie de sa carrière de compositeur en Italie et s’est installé dans le Paris pré-révolutionnaire en 1787 à l’âge de 27 ans. Il y a obtenu un succès respectable en 1791 avec Lodoiska, un opéra de secours révolutionnaire. Peu après, il compose son œuvre la plus importante, Médée. Après la révolution, lui et sa musique tombent en disgrâce et quittent Paris. Plus tard, il revint et vécut comme un directeur de conservatoire très respecté à Paris, où il mourut en 1842.
Père Lachaise : Frédéric Chopin
Sur la tombe de Chopin, Euterpe, la muse de la musique, veille et pleure à la vue d’un instrument brisé. Le monument est l’œuvre d’Auguste Schlésinger, époux de Solange, la fille de George Sand.
Son cœur a été retiré de son corps avant l’enterrement, que sa sœur a fait passer clandestinement en Pologne
Père Lachaise : Adelina Patti
Peut-être la plus grande Primadonna du 19ème siècle
Patti est née à Madrid en 1843. Sa mère et son père sont des chanteurs d’opéra italiens qui font des tournées et des séjours prolongés dans la capitale espagnole. Adelina est une enfant prodige. Elle chante des airs d’opéra entendus de sa mère avant même de savoir parler.
Son père, Salvatore Patti, reçoit d’un ami une offre pour chanter à New York et est immédiatement sollicité pour reprendre le poste de directeur de la compagnie d’opéra. La famille s’installe aux États-Unis, l’entreprise se développe lentement et la famille souffre de problèmes financiers.
À l’âge de 10 ans, elle entreprend une tournée des États-Unis avec le virtuose du piano Strakosch, le mari de sa tante. Les représentations de l’invité rencontrent un grand succès et résolvent les problèmes financiers de la famille.
À l’âge de 13 ans, l’enfant prodige prend congé de la scène et se prépare sérieusement à sa carrière sur scène. À 16 ans, le moment est venu et elle commence sa carrière de chanteuse d’opéra. Adelina Patti ne s’attarde pas sur les rôles secondaires. Déjà à un jeune âge, sa confiance en elle est grande et elle choisit pour ses débuts à l’opéra à New York, le rôle de Lucia di Lammermoor. Sa performance fait l’effet d’une bombe. La scène de la folie devient un triomphe et le public est à ses pieds.
La réputation de Patti s’étend à Londres. À la nouvelle saison, elle arrive dans la capitale anglaise avec Strakosch, le mari de sa tante. Lors de la première représentation, l’Américaine est froidement accueillie par le public. Patti mesure tout juste 1,50 mètre et le public est surpris de voir une petite fille chanter l’Amina de “Sonnambula”. Dès le premier air, les applaudissements sont sans limite.
Depuis 30 ans, le monde est aux pieds d’Adelina Patti. Elle tourne inlassablement dans les opéras et les salles de concert d’Europe et d’Amérique et est célébrée partout. Les grands compositeurs tels que Verdi, Tchaïkovski, Rossini et Gounod louent le caractère unique de sa voix et de sa musicalité. On dit même que Berlioz est tombé amoureux d’elle de façon malheureuse.
Après un divorce, la presse à potins d’Europe se moque d’elle et elle décide de se retirer au Pays de Galles avec son mari et elle achète le château de Craig y nos Elle mourut en 1919 à Craig y nos et fut enterrée selon sa volonté au cimetière du Père Lachaise à Paris.
Père Lachaise : Gioachino Rossini
Le corps de Rossini a été enterré aux côtés de Chopin et Bellini au cimetière du Père Lachaise à Paris après des funérailles solennelles. En mai 1887, sa dépouille a été transférée à Florence.
Sa tombe honorifique se trouve dans la division 4.
Montparnasse : Hector Berlioz
La tombe plus simple de Berlioz a été remplacée plus tard par une version plus monumentale.
Montparnasse : Camille Saint-Saëns
Samson et Dalila” est le seul des 16 opéras de Saint-Saëns à être entré au répertoire. Saint-Saëns était un musicien immensément cultivé et accompli, il a été reconnu très tôt comme un enfant prodige de la bonté de Mozart, ses ressources techniques et compositionnelles lui ont donné la possibilité de donner à tous ses opéras un style qui lui était propre. Cette stratégie n’a pas été payante, puisque presque tous ses opéras sont tombés dans l’oubli.
Sa carrière, cependant, a été difficile. En France, on l’a accusé d’être un “wagnérien”, ce qui a failli être une condamnation à mort artistique en cette période troublée de conflit franco-allemand.
Saint-Saëns, qui a maintenant 42 ans, épouse la fille d’un industriel de 19 ans. Le mariage est malheureux. Les querelles entre la jeune femme et sa mère et la mort précoce de leurs deux enfants épuisent le compositeur. Il laisse à sa jeune épouse un mot disant “Je suis parti” et retourne vivre chez sa mère.
Saint-Saëns a beaucoup voyagé tout au long de sa vie. Son père est mort d’une tuberculose pulmonaire et ses médecins lui conseillent d’éviter le climat défavorable de Paris pendant les mois d’hiver. La destination de nombre de ses voyages d’hiver était Alger, où il a également écrit une partie de son Samson pendant son premier hiver.
Son œuvre la plus célèbre est probablement le Carnaval des animaux.
En 1880, Offenbach y fut enterré, entre autres Hortense Schneider était présente aux funérailles.
Passy : Claude Debussy
La tombe de Debussy se trouve dans ce cimetière de célébrités près du Trocadéro, avec une belle vue sur la Seine. Debussy est mort en 1918 d’un cancer du côlon, qui avait été diagnostiqué en 1909 et lui rendait la vie de plus en plus difficile.
Lorsque Debussy mourut le 26 mars, Paris était sous le feu de l’ennemi et seul un petit cortège funéraire put l’accompagner au cimetière.
Notre Dame des victoires : Jean Baptiste Lully
Le fondateur de l’opéra français
Lully (1632-1687) est considéré comme le fondateur de l’opéra français. Né à Florence, il a été amené à Paris dans une maison noble en tant que garcon de chambre âgé de 14 ans. Il était un musicien talentueux et un très bon danseur lorsque, à l’âge de 20 ans, il a rencontré le futur Roi Soleil Louis XIV, âgé de 14 ans. Louis était également un passionné de danse et une amitié s’est développée entre les deux. Pendant les 30 années qui suivent, Lully est employé à la cour et parvient au poste de “secrétaire du roi”.
Il compose des comédies populaires pour la cour, d’abord en collaboration avec Molière, puis, en collaboration avec Quinaut, les premiers opéras, la “Tragédie lyrique”, dans laquelle le chœur et le ballet jouent un rôle important, mais sans castrats comme cela était courant en Italie à l’époque.
La mort du compositeur le plus célèbre
À un moment donné, Lully s’est brouillé avec le roi et Lully a voulu réparer cette relation. Voyant une opportunité, alors que le roi avait de nouveau survécu à l’une de ses nombreuses opérations cruelles (selon la source, c’était après l’ablation d’un abcès de la taille d’un poing sur ses fesses ou après l’extraction ratée d’une dent, dans laquelle le palais a été arraché et l’hémorragie dans la gorge arrêtée avec un fer chaud ), Lully a écrit un “Te Deum” comme une masse d’action de grâce pour 150 musiciens, et l’a fait exécuter dans une église à ses propres frais en présence du roi. Alors qu’il dirigeait l’orchestre, il s’est enfoncé la pointe d’un tambour de deux mètres de long dans le gros orteil. L’orteil s’infectant, Lully refuse l’amputation et meurt d’un empoisonnement du sang.
Cimetière d-Auteuil : Charles Gounod
Cimetière d’Auteuil
Gounod avait une relation étroite avec l’ÉGLISE. Jeune homme, il caresse pendant un certain temps l’idée de devenir prêtre. Il fréquenta le séminaire théologique et porta la robe de prêtre. Avant cela, il avait déjà été organiste et chef de chœur d’une église pendant six ans. Tout au long de sa vie, Gounod a été déchiré entre la mondanité et l’Église et n’a jamais pu résoudre correctement cette scission. Cela a conduit à une crise nerveuse pendant la composition de son œuvre la plus importante, Faust, et il a dû être hospitalisé pendant une courte période.
Son œuvre la plus célèbre est l’Ave Maria, qu’il a composé sur la base d’un prélude de Bach.
Il est mort à Paris. Alors qu’il travaillait sur un requiem, il a été victime d’une attaque et est tombé dans le coma. Le service funèbre a lieu à la Madeleine, où Camille Saint-Saens joue des œuvres de Gounod sur l’orgue…..
Il est enterré dans le tombeau familial au Cimetière d’Auteuil à Paris.
Maurice Ravel
Cimetière Levallois-Perret
En 1921, Ravel, âgé de 46 ans, achète une maison à Montfort, près de Paris. Il voulait échapper au bruit de la capitale Paris. Lui qui avait longtemps vécu avec sa mère et plus tard avec son frère était un solitaire (probablement une homosexualité refoulée) et il trouvait ici la paix pour composer.
C’est dans cette maison qu’il a composé ses œuvres orchestrales les plus célèbres, comme le Boléro et ses deux concertos pour piano (dont un pour la main gauche seule).
Il est enterré à côté de ses parents.
Antonin Dvořák, Bedrich Smetana
Guide de voyage à Prague pour les amateurs de musique classique et d’opéra
Bedrich Smetana
Cimetière de Vyšehrad
Le compositeur bohémien est né Friedrich Smetana dans la province de Bohême en 1824. Éduqué en langue allemande selon la tradition de l’époque, il n’apprend la langue tchèque qu’à l’âge adulte. En 1856, il part pour Göteborg avec sa femme et ses enfants car il est mécontent du gouvernement autocratique de sa patrie. En l’espace de quelques années, deux de ses enfants sont morts, et lors du voyage de retour de Göteborg en 1859, sa femme est morte de la tuberculose.
En 1860, la “Fiancée échangée” est jouée avec un bon succès au Théâtre intérimaire de Prague, l’ancêtre du Théâtre national, où Smetana occupe le poste de maître de chapelle. Il souhaitait en fait devenir directeur du théâtre, mais parce qu’il était partisan des Nouveaux Allemands autour de Liszt et Wagner, on le lui refusa. Cette querelle s’est prolongée pendant son mandat par de nombreuses intrigues et querelles, qui ont ruiné la santé de Smetana. Un acouphène (selon lui, un accord sexuel en la bémol majeur) se fait sentir et en 1873, Smetana est complètement sourd et il se retire de son poste.
Néanmoins, dans les années qui suivent, il compose son œuvre la plus connue, “Ma Vlast” (“Ma patrie”). Il l’a écrite à la campagne, où il avait déménagé avec sa deuxième femme et ses enfants pour vivre avec sa sœur. La première pièce de ce cycle en 6 parties s’appelle Vyšehrad, elle parle du château sur la rivière Vltava, au pied duquel il a été enterré 10 ans plus tard.
Smetana a été enterré dans ce cimetière situé sur le terrain du château. Sa santé physique et mentale s’est détériorée dans les dernières années de sa vie et il a dû être admis dans un hôpital psychiatrique, où il est mort.
Tombeau de Smetana:
Antonin Dvořák
Cimetière Vyšehrad
Né en 1841 dans la campagne de Bohême, Prague devient le centre de sa vie dès le début de ses études musicales en 1857. Pendant 20 ans, il a vécu dans la capitale tchèque en tant qu’étudiant et musicien d’orchestre pauvre en souris.
En 1877, la percée a lieu grâce aux mentions honorables du célèbre critique Hanslick, puis surtout grâce aux encouragements de Johannes Brahms. Cependant, c’est aussi à cette époque que surviennent les tragédies des deux décès d’enfants, qui l’ébranlent alors qu’il travaille sur le Stabat Mater.
Dans les années 80, des tournées de concerts en Angleterre l’ont aidé à prospérer et au début des années 90, le séjour de deux ans aux États-Unis a eu lieu avec la première acclamée de sa 9e symphonie à New York, ce qui l’a aidé à devenir célèbre. Dvořák est mort à Prague en 1904.
Dvořák fut enterré dans ce cimetière situé dans l’enceinte du château, des milliers de personnes accompagnèrent le corps sur le chemin du cimetière.
Guide de voyage à ROME pour les amateurs de musique classique et d’opéra
Arcangelo Corelli
Panthéon de Rome
Arcangelo Corelli arrive à Rome à l’âge de 22 ans et se met dès lors au service des dignitaires ecclésiastiques. Sa production est très populaire (il avait composé exclusivement de la musique instrumentale) et influente. Sur ordre d’un cardinal, sa dépouille mortelle fut placée dans le Panthéon romain, où se trouve notamment la tombe de Rafael.
Mikhail Glinka
Cimetière de Tikhvine
Glinka était un grand voyageur dans la dernière décennie de sa vie et est mort inopinément d’un rhume à Berlin après un séjour de plusieurs mois. Son corps a ensuite été rapatrié et sa tombe se trouve dans le cimetière du monastère Alexandre Nevsky.
Cimetière de Tikhvine:
La tombe de Glinka:
Modest Moussorgsky
Cimetière Tikhvin
Moussorgski s’est littéralement saoulé jusqu’à la mort. Il est mort dans un hôpital de Saint-Pétersbourg à l’âge de 42 ans. Son corps est enterré dans le spectaculaire cimetière Tikhvin du monastère Alexandre Nevsky de Saint-Pétersbourg.
Peter Tchaikovsky
Cimetière Tikhvine
Sa tombe se trouve dans le cimetière Tikhvin au monastère Alexandre Nevski à Saint-Pétersbourg. L’abdication de Tchaïkovski a eu lieu dans la cathédrale de Kazan, et l’assistance était énorme, 60 000 personnes ayant demandé des billets. La tombe est située dans le cimetière de Tikhvin, dans le monastère Alexandre Nevsky. Alexandre Borodine, Mikhaïl Glinka, Rimski-Korsakov et Modeste Moussorgski sont également enterrés près d’elle.
Dépouille de Pierre Tchaïkovski:
Rimski-Korsakoff
Cimetière de Tikhvine
Rimsky-Korsakoff est mort d’une angine en 1908 et a reçu une tombe honorifique au cimetière Alexandre Nevsky.
Giacomo Puccini
La chapelle de son ancienne maison à Torre del lago
Dans sa dernière période, Puccini composait “Turandot”. Déjà en phase terminale, Puccini ne pouvait plus achever l’opéra. Il se rendit à Bruxelles le 24 novembre 1924 pour une opération risquée de son cancer de la gorge (Puccini était un gros fumeur). Il devait encore s’attaquer au difficile duo final et a écrit sur les esquisses de ce duo : “Poi Tristano”. Cinq jours plus tard, il meurt.
Sur décision de son éditeur Ricordi, de la famille de Puccini et d’Arturo Toscanini, le compositeur Franco Alfano fut chargé d’achever l’œuvre. La première eut lieu à Milan 1 an et demi après la mort de Puccini. Arturo Toscanini, le chef d’orchestre de la première, a arrêté la première au troisième acte après la musique de la mort de Liù avec les mots “Ici se termine la parole du maître.” Le rideau s’est refermé. Le silence se répandit d’abord, jusqu’à ce que le public éclate en une ovation sans fin pour le maître disparu.
Vers la BIOGRAPHIE DE GIACOMO PUCCINI
Le dernier honneur dans la cathédrale de Milan
En 1924, Arturo Toscanini a dirigé les cérémonies funéraires du défunt Puccini dans la cathédrale de Milan. Toscanini porte un lourd fardeau, car 23 ans plus tôt, il avait dirigé les cérémonies pour Verdi, et c’était maintenant le tour de son ami et compagnon Puccini. Le discours est prononcé par nul autre que Benito Mussolini, qui tente d’exploiter politiquement la mort du désormais saint national.
Avec les revenus de la “Bohème”, il achète la tour de Torre del Lago, la rénove et agrandit le domaine pour en faire une résidence seigneuriale. Il a composé nombre de ses opéras (Tosca, Il Trittico, La Rondine et Fanciulla del West) dans cette villa Art nouveau, qui est devenue un musée inspirant.
La chapelle abrite également la tombe du maître.
Igor Stravinsky, Claudio Monteverdi
Guide de voyage VENISE pour les amateurs de musique classique et d’opéra
Claudio Monteverdi
Santa Maria Gloriosa dei Frari
En 1613, Monteverdi, âgé de 46 ans, se trouve dans une situation économique difficile. Son emploi sous-payé de maestro à la cour de Mantoue était en jeu car le nouveau duc n’était pas un amoureux des arts comme son prédécesseur tout juste décédé. Monteverdi a donc eu la chance que le poste de directeur musical de la cathédrale Saint-Marc de Venise soit vacant. Il trouva dans ce poste important la reconnaissance artistique et économique qu’il recherchait.
Lorsque la peste frappe en 1632, il perd son fils et tombe malade. Après sa guérison, sous l’impact de l’épidémie de peste, il se fait ordonner prêtre.
Déjà âgé de plus de 70 ans, il se réinvente une fois de plus lorsque l’opéra de Venise s’ouvre à des thèmes profanes et a besoin d’opéras pour la saison du carnaval. L’opéra était indépendant d’un théâtre de cour et était fréquenté par un public de classe moyenne cherchant à se divertir pendant la saison du carnaval. Il abandonne le matériau mythologique habituel et écrit la satire cinglante “L’incoronazione di Poppea”.
Vers la BIOGRAPHIE DE CLAUDIO MONTEVERDI
Le tombeau de Monteverdi se trouve dans l’église de Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Tombeau de Monteverdi:
Igor Stravinsky
Cimetière San Michele
À sa propre demande, il a été enterré aux côtés de sa femme dans ce cimetière insulaire en 1971, afin que les mélomanes du monde entier puissent se recueillir sur sa tombe.
Vers la BIOGRAPHIE D’IGOR STRAVINSKY
Par coïncidence (ou peut-être pas ?), à quelques mètres de la tombe de Stravinsky se trouve celle de Sergei Diaghilev, le célèbre impresario des Ballets russes, mort en exil vénitien en 1929. Au début de sa carrière, Stravinsky fut chargé par Diaghilev de composer ses œuvres les plus célèbres, les ballets L’Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911), Le sacré du printemps (1913) et Pulcinella (1920).
Stravinsky et Diaghilev:
Tombeau de Strawinki:
Birgit Nilsson
Sa carrière
Birgit Nilsson était la “Hochdramatische” (soprano dramatique) dominante dans les années d’après-guerre. Sa voix avait le plus grand pouvoir de pénétration vocal et ses aigus scintillants sont inimitables.
Isolde, Turandot et Brünnhilde sont ses rôles les plus célèbres. Brünnhilde en particulier est, avec Isolde, le rôle “hautement dramatique” par excellence du répertoire wagnérien. Elle doit constamment chanter contre un orchestre géant. Cela n’a pas découragé Birgit Nilsson, car elle était une merveille vocale. “Cordes vocales d’acier” et “trompette” étaient des attributs souvent entendus lorsqu’elle surpassait de sa voix les autres chanteurs et l’orchestre. Lors des enregistrements du Ring dans le célèbre enregistrement de Solti, on raconte que le haut-parleur émettait souvent le son “Veuillez reculer de trois pas lorsque vous entendez des notes aiguës, Mme Nilsson”, car les ondes sonores submergeaient les microphones.
Elle était une personne pleine d’humour et de nombreuses anecdotes entourent sa relation avec l’argent. Lorsqu’on lui a demandé si la Nilsson était difficile, Rudolf Bing, ancien directeur du Met, a répondu un jour : ” Pas du tout, vous mettez assez d’argent et un son merveilleux en sort. ”
Elle est décédée en 2005 et a été enterrée dans le cimetière de sa ville natale, Västra Karup, aux côtés de ses parents.
Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn, Gustav Mahler, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss, Alban Berg, Arnold Schönberg
Guide de voyage à VIENNE pour les amateurs de musique classique et d’opéra
Alban Berg
Cimetière de Hietzing
Alban Berg connaissait des difficultés économiques lorsque sa santé a commencé à s’affaiblir. Les représentations de ses œuvres étaient déjà qualifiées d’art dégénéré en Allemagne et il manquait ainsi d’importants revenus. Par sens de l’économie, sa femme s’est ouvert un furoncle. Berg est alors admis à l’hôpital, mais il y meurt des suites de l’empoisonnement du sang qui s’est développé.
Dans le cimetière de Hietzing se trouvent d’autres tombes honorifiques d’autres personnalités importantes telles que Anton Dermota, Gottfried von Einem, Gustav Klimt et Franz Grillparzer.
Beethoven
Zentralfriedhof (Cimetière central)
Le premier lieu de repos de Beethoven était le Währinger Ortsfriedhof (cimetière local), où une pierre tombale se trouve toujours à côté de la tombe de Schubert. En 1888, le corps de Beethoven a été déplacé au cimetière central.
La tombe de Beethoven au cimetière central:
Brahms
Brahms meurt le 3 avril 1897 dans son appartement de la Karlsgasse. Selon le diagnostic de l’époque, il s’agissait d’un cancer du foie ; on soupçonne aujourd’hui qu’il s’agissait d’un cancer du pancréas. Il a été enterré dans une tombe d’honneur au cimetière central de Vienne.
Tombeau de Brahms:
Brahms sur son lit de mort:
Gluck
Zentralfriedhof (cimetière central)
Gluck a reçu une tombe honorifique dans le cimetière central (groupe 32 A, numéro 49).
La tombe de Gluck:
Mozart
Zentralfriedhof (cimetière central)
Mozart est enterré au cimetière Saint-Marx (voir plus bas), mais il existe une tombe d’honneur au cimetière central.
Vers la BIOGRAPHIE DE WOLFGANG AMADEUS MOZART
La tombe d’honneur de Mozart au cimetière central:
Schubert
Zentralfriedhof (cimetière central)
Avant sa mort, Schubert a exprimé le souhait d’être enterré près de la tombe de Beethoven, aux célébrations funéraires duquel il avait été l’un des porteurs de flambeau un an plus tôt. Ce souhait a été exaucé après sa mort, le 19 novembre 1828, et il a été enterré à deux tombes à côté du grand modèle. La tombe a été construite d’après les plans de son ami Schober.
En 1888, le corps de Schubert a été déplacé avec la tombe de Beethoven de Währinger Friedhof à Zentralfriedhof. Les pierres tombales sont restées à Währing et une copie a été faite pour le cimetière central.
Tombe de Schubert:
Johann Strauss
Zentralfriedhof (cimetière central)
Johann Strauss meurt d’une pneumonie à son domicile d’Igelgasse en 1899. Après le service d’abdication, le cortège a traversé le centre-ville et est passé devant de nombreux lieux d’activité comme le Theater an der Wien ou l’Opéra de la Cour. Des dizaines de milliers de personnes ont rendu un dernier hommage au musicien et il a été enterré solennellement dans le cimetière central.
Sa tombe a été conçue de manière très originale avec de nombreux détails, tels que des anges valsant et une chauve-souris venant se poser.
Mozart
Cimetière St. Marx
Il est de notoriété publique que Mozart a été ” éliminé ” dans une fosse commune du cimetière St Marx, dans une fosse à puits selon les coutumes de l’époque (pratiquement tous les Viennois recevaient une sépulture de 3e classe sans croix funéraire). Le monument funéraire a été érigé le jour du 100e anniversaire de Mozart à l’endroit présumé de la tombe. En outre, Mozart a également une tombe d’honneur dans le cimetière central, qui se trouve sur la même ligne de tramway (à Vienne, on dit aussi “prendre le 71”, d’après le numéro de la ligne de tramway). L’atmosphérique cimetière St Marx est enfermé entre un triangle autoroutier et Mozart est le seul véritable “mort étoile”, néanmoins la visite vaut le coup.
Vers la BIOGRAPHIE DE WOLFGANG AMADEUS MOZART
https://www.wien.gv.at/umwelt/parks/anlagen/friedhof-st-marx.html
Dépouille de Mozart:
Mahler
Cimetière de Grinzing
Dans la jeunesse de Gustav Mahler, la mort infantile était une terrible normalité ; quatre de ses frères et sœurs sont morts en bas âge. La mort de son frère de 13 ans a été une expérience terrible pour Gustav, alors âgé de 15 ans. Mahler a traité ces expériences d’enfance dans sa première symphonie, avec le célèbre motif du frère Jacob comme thème d’une marche funèbre.
Lorsque sa fille bien-aimée est morte de la diphtérie à l’âge de cinq ans, un monde s’est écroulé pour Gustav et Alma, et Alma a reproché à son mari ses Kindertotenlieder (les chants sur la mort des enfants) qu’il avait écrits auparavant comme un terrible présage.
Gustav fit enterrer Maria Anna dans le cimetière de Grinzing et stipula dans son testament qu’il serait enterré à côté d’elle.
La tombe de Mahler:
Haydn
Parc Haydn:
Haydn a été enterré à sa mort au cimetière de Hundsturm. Après l’enterrement, cinq hommes, avec l’aide d’un fossoyeur, ont volé le crâne la nuit, prétendument à des fins de recherche et de sécurité. Le corps de Haydn a été déplacé à Eisenstadt en 1820, où le prince Esterhazy a été horrifié de constater la disparition du crâne. Celui-ci refit surface après une odyssée 100 ans plus tard au Musikverein de Vienne, où, après un long va-et-vient, il fut placé à Eisenstadt dans le lieu de repos de Haydn dans la Bergkirche avec le reste de la dépouille en 1954.
Le cimetière de Hundsturm a finalement été transformé en parc, mais la pierre tombale de Haydn est restée à son emplacement d’origine.
Pierre tombale de Haydn dans:
Le crâne de Haydn est enfin à Eisenstadt:
Chopin
Sainte Église de Varsovie
Le cœur de Chopin est immobile dans les colonnes de cette église. Le voyage pour s’y rendre fut aventureux, sa sœur s’était précipitée sur son lit de mort à Paris et avait appris de son frère son souhait que son corps retourne en Pologne. Cela n’était pas possible en raison de la situation politique et les amis ont décidé qu’elle ferait passer clandestinement le cœur conservé dans du cognac à Varsovie, où il a d’abord été entreposé dans son appartement. Son église de baptême a ensuite accepté le cœur, mais l’a entreposé dans le sous-sol de l’église car les responsables de l’église ne croyaient pas que Chopin menait une vie pieuse à Paris. Ce n’est que 40 ans plus tard qu’il a trouvé sa place dans l’église, à une place d’honneur avec un monument en marbre sur le mur à colonnes. Le cœur devait être sorti deux autres fois, la première fois lorsque, avec l’aide d’un prêtre allemand, il a été mis en sécurité pendant la Seconde Guerre mondiale avant que l’église ne soit dynamitée, et la seconde fois en 2014 après la reconstruction de l’église, lorsqu’il a été examiné médicalement et que la cause du décès a été enregistrée comme une péricardite, qui avait pour base sa tuberculose.
Église de la Sainte-Croix:
Epitaphe de Chopin:
TRAVELGUIDE SUISSE POUR LES AMANTS DE CLASSIQUE ET D’OPERA
Vers le portrait d’ELISABETH SCHWARZKOPF
Elisabeth Schwarzkopf
Sa carrière
En 1942, elle est engagée à l’Opéra d’État de Vienne. En 1946, elle passe une audition avec Walter Legge, le futur célèbre producteur et mari de Schwarzkopf, et Herbert von Karajan, qui deviendra une anecdote. Sa carrière s’accélère. Legge, qui deviendra plus tard son mari, l’a planifiée minutieusement. ” Elle reposait sur trois piliers : des représentations d’opéra bien dosées dans des maisons exclusives du monde entier, les meilleurs enregistrements possibles et une activité de concerts et de récitals très animée “. (Fischer, grosse Stimmen)
Le célèbre ensemble Mozart de Vienne a été brillamment mis sur pied par Josef Krips. Les grandes Ljuba Welitsch, Irmgard Seefried, Hilde Güden et Sena Jurinac ont chanté dans l’ensemble et leur travail est documenté sur divers enregistrements.
Il est devenu une légende que Schwarzkopf, supervisé par Legge, a étudié de nombreux maîtres anciens (Ponselle, Melba, Seinemeyer…) et a adapté de chacun le meilleur. Elle était parfois accusée de cela par ses envieux, mais le résultat dans les opéras de Mozart et Strauss était captivant. Elle était une sorte de Maria Callas du répertoire allemand. Et comme Maria Callas, elle était une figure controversée qui attirait aussi bien les critiques que les fervents adeptes.
Sa voix
La voix de Schwarzkopf était une soprano lyrique. Elle disait elle-même que son arme la plus forte était qu'”elle ne chante que des couleurs”. Mais la couleur n’est pas seulement une surface, elle contient aussi un spectre d’émotions (de sensuel et beau à dramatique et excitant).
Elle est considérée comme l’une des principales sopranos de la seconde moitié du XXe siècle. Sa Marscahllin et sa comtesse ont formé le style de toute une génération. Ses opérettes sont également devenues des références “dont le rang n’a pas été regagné jusqu’à aujourd’hui” (Fischer).
Son importance en tant que chanteuse de chansons est éminente et ses 4 dernières chansons de Strauss ont une valeur durable.
Elle est enterrée à côté de son mari dans le cimetière de Zumikon (près de Zurich), où elle avait vécu de 1982 à 2003.
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