Las tumbas de los compositores e intérpretes más importantes de la música clásica y la ópera. Con descripciones y mucha información de fondo.
Lugar
Artistas
Auber Bach1 Bartok Beethoven Bellini-Paris Bellini-Catania Berg Berlioz Bizet Boito Brahms Britten Bruckner Caballé Callas Caruso Cherubini Chopin (París) Chopin (Varsovia) Cilea Colbran Corelli Arcangelo Corelli Franco Debussy Donizetti Dvorak Giordano Glinka Gluck Gounod Grieg Händel1 Haydn (Eisenstadt) Haydn (Wien) Horowitz Lehar Leoncavallo Liszt Lully Mahler Massenet Mendelssohn Del Monaco Monteverdi Mozart (W-St. Marx Mozart (W-Zentralfriedhof) Melchor Mussorgsky Nicolai Nilsson Offenbach Orff Paganini Pasta Pavarotti Prokoffiev Purcell Puccini Ravel Reger Rimsky-Korsakov Rossini (Firenze) Rossini (París) Saint-Saens Schönberg Schumann Schwarzkopf Shoshtakovitch Sibelius Smetana Strauss J. Strauss R. Stravinsky Tchaikovsky Tebaldi Toscanini Verdi Von Weber Wagner WunderlichBenjamin Britten y Peter Pears
En el cementerio de Aldeburgh, las tumbas de Pears y Britten están una al lado de la otra. Pears sobrevivió 10 años a Britten, que murió en 1976.
Tumbas de Pears y Britten:
Franz Lehár
Lehár compró una villa en el Salzkammergut en 1912 y pasó aquí muchos veranos. Según su propia declaración, escribió unas 30 obras escénicas en esta joya. De acuerdo con sus deseos testamentarios, desde su muerte en 1948 se ha transformado en un museo.
Franz Lehár murió en Bad Ischl el 24 de octubre de 1948 a la edad de 78 años. Fue enterrado en el cementerio de Bad Ischl.
Sitio de la tumba en el cementerio de Bad Ischl:
Montserrat Caballé
Cementerio de Sant’Andreu
La famosa cantante española Montserrat Caballé falleció el 6 de octubre a los 85 años en el hospital de Barcelona. Ya 6 años antes tuvo que visitar el hospital durante una gira por Rusia a causa de un derrame cerebral.
Fue enterrada en la tumba familiar del cementerio de Sant Andreu de Barcelona. A la ceremonia asistieron, entre otros, el Presidente del Gobierno y la Reina.
Caballé era una persona con mucho sentido del humor, su profesor de canto contó en la ceremonia que le dijo entre risas que probablemente llegaría al cielo con todos los Ave Marías que había cantado. En esta ocasión, también sonó una grabación de sus Ave Marías.
Gaetano Donizetti
Donizetti pasó su infancia en Bérgamo en condiciones precarias. Gracias al apoyo del director de la escuela de música de la iglesia, el alemán Simon Mayr, Donizetti recibió una sólida educación musical en Bérgamo. Tras unos interludios en Milán, abandonó su Bérgamo natal para ir a Nápoles a los 24 años, tras su primer gran éxito en Roma.
En 1840, ya convertido en un célebre compositor de ópera, regresó a su ciudad natal para una visita en la que celebró a su hijo con una función de ópera de gala, que fue una de sus mayores satisfacciones.
Regresó 25 años más tarde gravemente enfermo y con graves trastornos mentales. La enfermedad se debía a su grave y avanzada gonorrea. En 1848, murió a los 51 años en Bérgamo.
A la BIOGRAFÍA DE GAETANO DONIZETTI
Basílica de Santa María la Mayor
Esta basílica tiene una construcción muy inusual y fue creada por gratitud tras el periodo de la peste del siglo XII. En ella, Donizetti y su maestro Simon May recibieron una tumba honorífica. Su féretro fue escoltado solemnemente hasta el lugar de enterramiento tres días después de su muerte por 3 coros y 400 portadores de antorchas y enterrado en el cementerio de Valtesse. En 1875, su cuerpo fue depositado en la iglesia de Santa Maria Maggiore junto al féretro de su maestro Simon Mayr.
La tumba de Donizetti merece una mirada más atenta. En la parte superior vemos a la diosa de la música con una lira. Está triste porque ya no puede tocarla, porque el instrumento ya no tiene cuerdas, porque Donizetti ha muerto. En la parte inferior vemos a siete niños que representan las siete notas. Están desintegrados porque sin Donizetti ya no saben qué hacer.
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Edward Grieg
Grieg en los terrenos de su casa
Grieg vivió en esta casa, construida en 1885, durante 22 años y compuso allí muchas de sus obras más conocidas en la cabaña del jardín. Está situada con mucho cariño junto al lago Nordåsvannet y sigue amueblada tal y como estaba en 1907, el año de la muerte de Grieg.
En una pared de roca junto al lago está también su tumba, que comparte con su esposa Nina.
Felix Mendelssohn Bartholdy, Otto Nicolai
Felix Mendelssohn Bartholdy
Dreifaltigkeitsfriedhof (Cementerio de la Trinidad)
En mayo de 1847, durante una gira de conciertos, le llegó la catastrófica noticia de la muerte de su hermana Fanny. Mendelssohn quedó aturdido, interrumpió todas sus actividades y se escapó en un solitario viaje de vacaciones a Suiza. A su regreso, sufrió un primer ataque en Leipzig a principios de octubre. Tras otros ataques, perdió el conocimiento y murió en su casa el 4 de noviembre de 1847, a la edad de 38 años. Tras un servicio fúnebre en Leipzig, su cuerpo fue trasladado a Berlín en un tren especial y enterrado en el Cementerio de la Trinidad en la tumba familiar de Mendelssohn junto a su querida hermana.
A la BIOGRAFÍA DE FELIX MENDELSSOHN
Sitio de la tumba de Mendelssohn:
Desde 2013, hay una exposición sobre la historia de la familia Mendelssohn en una antigua capilla del cementerio de la Trinidad.
Otto Nicolai
Dorotheenfriedhof
Otto Nicolai, nacido en la entonces Polonia prusiana, llegó a Berlín a los diecisiete años para estudiar música y se marchó a los 23 con un contrato como Kapellmeister de la legación alemana en Roma.
Tras muchos años en Italia y otros en Viena, regresó a Berlín como Kapellmeister de la Royal Court Opera con su obra más famosa, “Las alegres comadres de Windsor”. Allí dirigió personalmente la primera representación de su obra. Para su decepción, fue un fracaso y tuvo que ser cancelada en 1849 después de 3 representaciones. Murió 4 meses después a causa de una hemorragia cerebral y fue enterrado en el Dorotheenstädtische Friedhof.
Leoš Janáček
Cementerio monumental Certosa Bolonia
Janáček llegó a la ciudad morava de Brno siendo un adolescente. Tras estudiar brevemente música en Praga, se estableció en Brno. Se casó con una antigua alumna de piano y se convirtió en director de una escuela de música.
Éxito en la última década de su vida
Compuso paralelamente a su profesión; comenzó su primera obra maestra, la ópera “Jenufa”, en 1894, pero no la terminó hasta 1904, cuando se estrenó en el Teatro Nacional de Brno. Sin embargo, pasó bastante desapercibida; sólo una versión de 1916 dio a conocer la obra (junto con un ensayo de Max Brod en Alemania), y el ya veterano de 62 años recibió por primera vez una atención más amplia. Todas las demás obras maestras (Tara Bulba, Sinfonietta, La zorrita astuta, Katya Kabanova, etc.) fueron escritas en la última década de su vida.
Una joven musa
En 1917 conoció a la joven Kamila Stösslova, de 26 años, que se convirtió en su musa (platónica), lo que supuso una tensión en su matrimonio. Con la Sinfonietta (originalmente una obra de un solo movimiento por encargo), escribió un monumento a la ciudad de Brno con los títulos de los movimientos “Fanfarrias, Castillo, Monasterio de la Reina, Calle y Ayuntamiento”, del que luego se retractó. Irónicamente, la Sinfonietta fue la única de las grandes obras de Janáček que no se estrenó en Brno. Janáček murió en 1928 en un hospital de Ostrava.
El funeral
El féretro fue depositado primero en el Teatro Municipal (actual Teatro Mahen), desde donde el cortejo fúnebre se trasladó al Cementerio Central. En la lápida figuran los versos de su pieza coral “La odisea del necio”.
Carl Maria von Weber
Alter katholischer Friedhof (antiguo cementerio católico)
Desde la edad de un año, Carl Maria von Weber estuvo de viaje, ya fuera en la empresa de sus padres, buscando el trabajo ideal, o viajando como artista para pagar sus deudas en Stuttgart. En Dresde encontró el ansiado puesto en un entorno artísticamente superior, y compartió la dirección y el kapellmeistership de la Ópera de la Corte de Dresde con el italiano Morlacchi.
Aquí se casó con la cantante Caroline Brandt y el joven de 31 años encontró por primera vez algo de paz, y el adicto al trabajo tuvo años artísticamente productivos a pesar de una gran carga de trabajo. En particular, su casa de verano en Hosterwitz y el espectacular entorno de Dresde le inspiraron para escribir el “Freischütz” Sin embargo, dos acontecimientos importantes tuvieron lugar fuera de Dresde durante los últimos años de Weber, el estreno de Freischütz en Berlín y su fallecimiento en Londres.
Weber murió en Londres y allí recibió un entierro ceremonial. Su cuerpo fue trasladado a Dresde 18 años después por iniciativa de Richard Wagner.
Isabel Colbran, Niccolo Paganini, Luciano Pavarotti, Mario del Monaco, Franco Corelli, Renata Tebaldi
GUÍA DE VIAJE EMILIA ROMAGNA Y TOSCANA PARA LOS AFICIONADOS A LA CLÁSICA Y A LA ÓPERA
Isabella Colbran
Cementerio monumental Certosa Bolonia
En 1822, la famosa soprano se casó con Gioachino Rossini en Bolonia . Mantuvieron casas en la ciudad (una placa en la Strada Maggiore aún lo recuerda) y en el campo.
Al asumir la responsabilidad del Théâtre lyrique, ambos se trasladaron a París. Tras el fin de su carrera como cantante, Colbran se volvió errática y adicta al juego. En 1829 Rossini llevó a su esposa de vuelta a Bolonia, donde en adelante viviría con los padres de Rossini. El padre de Rossini se quejó varias veces a su hijo, que vivía en París, del comportamiento de diva de Isabelle, pero Gioachino ya se había distanciado de ella y se había separado de Colbran, que era 7 años mayor. La veía sólo muy esporádicamente. En 1845 murió y encontró su lugar de descanso en Bolonia, en el monumental cementerio de la Certosa, donde también están las tumbas del famosísimo castrato Farinelli (Carlo Broschi) y de Ottorino Respighi. El cementerio es digno de verse y, al igual que el Zentralfriedhof de Viena, está lleno de tumbas espectaculares. Sin embargo, la tumba de Rossini no está en Bolonia, sino que fue enterrado primero en París y luego en Florencia.
A la BIOGRAFÍA DE GIOACHINO ROSSINI
Isabella Colbran:
Cementerio de Certosa:
Luciano Pavarotti
Cementerio de Montale en Módena
Luciano Pavarotti nació en Módena en 1935 en el seno de una familia de modestos recursos. Tras su formación, trabajó como profesor durante varios años. Heredó su talento musical de su padre, que cantaba como tenor en su tiempo libre.
Tras estudiar en Mantua, ganó un concurso y pudo debutar como Rodolfo.
Permaneció fiel a Módena durante toda su vida, pero llevó una vida de artista con varias localizaciones. Tras reducir sus apariciones en los últimos años, volvió a elegir Módena como centro de su vida, junto a su segunda esposa, donde organizaba regularmente el evento Pavarotti & amigos, entre otros.
Murió de insuficiencia renal el 6 de septiembre de 2007, a la edad de 71 años. A Pavarotti se le había diagnosticado un cáncer de páncreas en 2006.
Pavarotti fue enterrado aquí en la tumba familiar. Pavarotti quería hacer una gira más de despedida por el mundo, pero no pudo terminarla debido a su enfermedad. Murió tras una estancia en el hospital en su casa de Módena. 100.000 personas despidieron a Pavarotti, que fue depositado en un ataúd abierto en la catedral.
AL RETRATO DE LUCIANO PAVAROTTI
Renata Tebaldi
Langhirano, cerca de Parma
Cementerio del Mattaletto en Langhirano, cerca de Parma. Renata Tebaldi, natural de Pesaro, fue una de las grandes sopranos de la posguerra. Su carrera comenzó de forma meteórica con el glorioso concierto inaugural de La Scala tras la guerra, bajo la dirección de Toscanini, quien mencionó allí el término definitorio de la “voz angelical”.
Se la promocionó como rival de Callas, compitiendo con ella por el puesto de prima donna en la Scala y el Met. Mientras Callas destacaba por su dramatismo y técnica, Tebaldi era la contraparte lírica.
Murió en su casa de San Marino en 2004 a la edad de 82 años. Desde 2014 existe un museo dedicado a su vida y obra cerca de Busseto
Niccolo Paganini
Cimitero Storico della Villetta Parma
Junto a Liszt, Paganini fue el virtuoso del instrumento más famoso y la “estrella del pop” del siglo XIX. Revolucionó la forma de tocar el violín con nuevas digitaciones y fascinó al público con su aspecto.
Sin embargo, su aspecto demoníaco se debía en parte a sus numerosas enfermedades, como la necrosis ósea, que atacaba la mandíbula inferior y provocaba la pérdida de dientes. Además, sufría de dolencias sifilíticas que se combatían con mercurio, que a su vez volvía a atacar el cuerpo. Como le faltaban los dientes, nunca sonreía, alimentó esta impresión demoníaca con historias inventadas, de modo que mucha gente pensó que estaba aliado con el diablo, lo que fue su perdición a su muerte, ya que el obispo le negó la extremaunción, también porque debido a las dificultades del habla no podía pronunciar la confesión.
Murió en 1840 en Niza, donde esperaba aliviar sus dolores en el clima suave del sur de Francia. Su cuerpo embalsamado no fue enterrado hasta 1876 en Parma, tras una larga odisea.
Además de una gran riqueza, Paganini dejó, entre otras cosas, siete Stradivaris y cuatro Guarnieris. Cuatro de estos violines Stradivarius fueron adquiridos posteriormente en conjunto y aún hoy se prestan bajo el nombre de “Cuarteto Paganini” y son interpretados por renombrados conjuntos de cuartetos de cuerda.
Su instrumento favorito era un guarnieri, al que llamaba “il cannone” por su sonido claro y potente. Paganini lo legó a su ciudad natal, Génova, y se expone en el Palazzo Tursi (Musei di Strada Nuova – Génova) y se toca ocasionalmente.
Mario del Monaco
Cimitero Centrale Pesaro
Fue uno de los grandes tenores de la posguerra. Admitido como controvertido, ya que sólo conocía el dibujo interpretativo “forte” y nunca pudo cantar en voz baja. “Rugido de oro” fue la descripción poco halagadora. La voz tenía brillo y pasión. Era de sangre caliente y muchas actuaciones se convirtieron en un duelo con la diva (escuche un fragmento de “Andrea Chénier” con Mario del Monaco y Maria Callas):
https://opera-inside.com/andrea-chenier-by-umberto-giordano/#Ora
Casi ningún papel es tan difícil de interpretar como el de Otello. Mario Del Monaco lo cantó 427 veces. No interpretó a Otello, pero fue Otello. Su abandono de los escenarios por la edad fue el día más oscuro de su vida. Cuando murió en 1982, su último deseo fue ser enterrado con el traje de Otello.
Robert Schumann
Alter Friedhof Bonn (Cementerio Viejo)
Bonn se encuentra a 80 km de Düsseldorf. Schumann pasó allí sus dos últimos años en el moderno hospital psiquiátrico Endenich. Su estado mejoró notablemente en el primer año y comenzó a componer de nuevo, pero Clara se negó a acoger a Robert. Finalmente, se sumió en el letargo y, en la última visita de Clara, era incapaz de hablar. Finalmente se negó a comer y murió el 29 de julio de 1856.
Fue enterrado en el Cementerio Viejo de Bonn. El gran monumento fue inaugurado 25 años después, y para financiarlo se organizó un Festival Schumann. El monumento muestra un relieve de Schumann, a cuyos pies se sienta Clara, que entrega a Robert la corona de la inmortalidad. A su lado hay dos pavos, que representan las dos artes de la literatura, el canto y la música respectivamente.
Por cierto, en este cementerio también se encuentra la tumba de Matilde y Otto von Wesendonck.
Béla Bartók
Cementerio de Farkasréti
Béla Bartók vivió en Budapest durante la mayor parte de su vida adulta. Allí fue profesor del Conservatorio durante 30 años.
Además de la composición, también se dedicó a la canción folclórica. Cuenta la leyenda que se inspiró en su empleada doméstica, que tarareaba canciones de su tierra mientras trabajaba. Hizo innumerables viajes para explorar las canciones, a menudo junto a su amigo Zoltán Kodály.
A finales de los años 30 emigró a Estados Unidos, donde murió en 1945.
La tumba de Bartók se encuentra en el cementerio de Farkasréti, a unos 3 km del centro de la ciudad, en el lado de Buda. Su cuerpo fue trasladado allí en 1989 tras la caída del Telón de Acero, ya que murió y fue enterrado en el exilio en Estados Unidos.
Tumba de Bartók:
Este cementerio es famoso por las hermosas vistas de Budapest y por la bonita zona del parque, que invita a dar un paseo. También merece la pena ver la capilla funeraria Farkasréti, inaugurada en 1980.
Farkasréti Capilla funeraria:
Vincenzo Bellini
Bellini, nacido en 1801, pasó sus primeros 18 años en Catania. Criado en una familia musical de 6 hermanos, recibió sus primeras lecciones de su abuelo y progresó rápidamente, empezando a tocar el piano en los salones de Catania a la edad de 12 años. A los 19 años dejó Catania para ir a Nápoles, donde estudió en el conservatorio. En 1832 su ciudad natal le recibió triunfalmente.En 1835 murió inesperadamente joven en París En 1876 sus restos fueron trasladados solemnemente de París a Catania.
Catedral de Catania (tumba de Bellini)
Desde 1876, los restos de Bellini descansan en la Catedral de Catania. En su sarcófago están grabadas como inscripción las notas y la letra de la famosa melodía de la ópera “La sonnambula”: “¡Ah, no pensaba verte, tan pronto extinto, oh flor!
Cattedrale Sant’Agata:
http://www.cattedralecatania.it/
Ruggero Leoncavallo, Giuditta Pasta
GUÍA DE VIAJE DEL LAGO DE COMO PARA LOS AFICIONADOS A LA MÚSICA CLÁSICA Y A LA ÓPERA
Ruggero Leoncavallo
Sitio de la tumba en Brissago
Posteriormente, Leoncavallo se trasladó y murió unos años después en la Toscana, donde también fue enterrado. Según los Brissaghesi, Leoncavallo había expresado el deseo de ser enterrado en Brissago. 70 años después, los habitantes de Brissago lo recordaron y quisieron trasladar el cuerpo a Brissago. Sin embargo, no pudieron encontrar la ominosa carta que debía probar esta declaración verbal. Finalmente, el último pariente que quedaba de Leoncavallo aceptó y los restos fueron trasladados a su actual lugar de enterramiento, la hermosa iglesia de Madonna di Ponte en Brissago. Su tumba se encuentra ahora en el hermoso pórtico con vistas al lago Maggiore.
Tumba de Leoncavallos:
Madonna di Ponte:
Giuditta Pasta
Gravesite en Blevio
La cantante Pasta pasó la segunda mitad de su vida en la villa, murió el 1 de abril de 1865 a la edad de 67 años y fue enterrada en el pequeño cementerio de Blevio.
Jules Massenet
Con las ganancias de sus famosas “Manon” y “Werther”, el compositor francés Jules Massenet compró en 1912 un castillo con un gran parque y lo hizo reformar. El castillo fue su segunda residencia y con el tiempo se convirtió en la residencia de la familia, en 2001 el último descendiente se mudó. Sin embargo, el deseo de los descendientes era que el municipio construyera allí una casa de músicos en memoria de Massenet. Cuando Égreville comunicó que no podía hacerlo económicamente, la villa fue desalojada junto con los recuerdos.
Murió de cáncer en un hospital de París.
Massenet y su castillo:
La tumba de Massenet en el cementerio de Égreville (petit cimetière communal):
Mausoleo de Haydn en la iglesia de la montaña (Bergkirche)
La Iglesia de la Montaña forma parte de un proyecto de los príncipes Esterhazy, que en su día se planificó con dimensiones gigantescas. La iglesia actual correspondía originalmente al coro y debía convertirse en una enorme iglesia de peregrinación, de ahí su inusual forma redonda. La iglesia es un anexo del llamado “Calvario” (traducción latina de Gólgota, donde Cristo fue crucificado). El Calvario es una colina levantada artificialmente a principios del siglo XVIII con grutas y escaleras que representan la Pasión de Cristo. La estatua de “María con el Niño” es un destino especial de los peregrinos.
En la iglesia de la montaña se encuentra el mausoleo de Haydn. Su cuerpo fue trasladado de Viena a Eisenstadt en 1820 y en 1932 se construyó en la iglesia un mausoleo con un monumental sarcófago de mármol. En la pared del mausoleo se pueden ver figuras que supuestamente representan su oratorio “Las Estaciones”.
En la Iglesia de la Montaña (y en la Catedral de San Martín) hay órganos que fueron construidos según las especificaciones de Haydn y por eso fueron llamados “órganos de Haydn”.
Iglesia de la Montaña:
Mausoleo de Jaydn:
Gioachino Rossini
El historial médico de Rossini al final de su vida era muy denso. La causa fundamental de sus numerosas dolencias fue la gonorrea, que contrajo relativamente pronto. En sus años en París, a partir de los 35 años, las dolencias se hicieron cada vez más crónicas y a veces muy dolorosas. Entre ellas se encontraban las dolencias abdominales, la bronquitis y la debilidad del corazón, agravadas por la obesidad. Rossini tuvo, probablemente provocado por el dolor crónico, a veces una fuerte depresión y pensamientos suicidas. Para encontrar alivio a sus dolores, Rossini acudía con frecuencia a los balnearios.
Finalmente, Rossini murió en 1868 en su casa de Plassy a consecuencia de una operación de cáncer de recto. Se le dio una tumba de honor en el cementerio del Père Lachaise
Florencia había ofrecido a Rossini un cierto tiempo como refugio después de su problemática época en Bolonia, pero por lo demás no jugó un papel importante en su biografía. Sin embargo, por razones propagandísticas, el joven Estado italiano quiso llevar al famoso hijo a casa 20 años después de su muerte, y su cuerpo fue trasladado del cementerio del Père Lachaise de París a Florencia. Desde entonces descansa en la iglesia “Santa Croce”, el Partenón italiano, donde también reposan los famosos Maquiavelo, Miguel Ángel, Galileo y muchos otros. Se dice que Francisco de Asís puso la primera piedra de esta iglesia.
El monumento funerario fue posible gracias a donaciones privadas en 1902 y se inauguró con el acompañamiento musical de 30 violines que tocaban “la oración” de Moisés de Egipto dirigida por Pietro Mascagni. Está realizada en piedra de mármol y decorada con oro. Representa a Italia de luto, personificada por una mujer.
La tumba de Rossini:
Jean Sibelius
El compositor finlandés se hizo mundialmente famoso por su concierto para violín, sus sinfonías y su poema sinfónico Tapiola. Su música fue más popular en Estados Unidos que en Europa. Cuando se hizo construir su majestuosa casa de ensueño en Javenpäa, cerca de Helsinki, se endeudó mucho y luchó contra los problemas de dinero durante toda su vida. A ello se sumó su adicción a la bebida y el consumo frecuente de tabaco, que pasaron factura a su salud.
Murió en 1957, y su casa es ahora un museo y su tumba está en los terrenos de su casa, que está pintorescamente situada junto a un lago y lleva el nombre de su esposa “Aino” Ainola.
Lauritz Melchior
Su carrera
Lauritz Melchior nació el 20 de marzo de 1890 en Copenhague. Su carrera dio su primer salto cuando consiguió un compromiso para una actuación en una de las primeras emisiones de radio como compañero de Nellie Melba. Su carrera se desarrolló y se convirtió en un invitado habitual del Festival de Bayreuth en los años 20. Cosima Wagner le llamaba “el gran danés”. Melchior boicoteó el festival a partir de 1931 a causa de sus vínculos con los nazis. A partir de 1929 celebró éxitos triunfales en el Met, donde posteriormente centró su actividad artística.
Melchior cantó los grandes papeles heroicos de tenor con una frecuencia increíble. Por ejemplo, 223 veces Tristán, 183 veces Siegmund, 144 veces Tannhäuser. En total, más de 1.000 representaciones de Wagner. También cantó varias veces Otelo, Radamés y Canio. Sus compañeras más importantes fueron Frida Leider, Kirsten Flagstadt y Lotte Lehmann. Muchos de los discos resultantes siguen siendo grabaciones de referencia.
Durante su carrera no tuvo ningún competidor al que temer en el Heldentenorfach, aunque sus dotes interpretativas se estancaron hacia el final de su carrera.
Su despedida del escenario tuvo lugar en 1950 con Lohengrin. Melchior también cantó excelentemente papeles exigentes en su avanzada edad. Por ejemplo, cantó Sigfrido y Otelo a los 70 años, lo que está documentado en grabaciones.
AL RETRATO DE LAURITZ MELCHIOR
Significación
Lauritz Melchior es considerado el “tenor heroico del siglo XX”. A día de hoy no ha encontrado un sucesor.
MÁS CONSEJOS DE VIAJE PARA LEIPZIG PARA LOS AFICIONADOS A LA ÓPERA Y LOS CLÁSICOS
Johann Sebastian Bach
La tumba de Bach en la iglesia de Santo Tomás:
La sala del coro de la iglesia es, desde 1950, el lugar de descanso final de la tumba de Bach, cuyos huesos llegaron aquí de forma indirecta. Cuando Bach murió, fue enterrado sin lápida en el cementerio de la iglesia de San Juan. Tras el Renacimiento de Bach del siglo XIX, impulsado por Mendelssohn, se quiso exhumar su cuerpo y volver a enterrarlo en la iglesia vecina. La única información sobre la ubicación exacta de la tumba fue la afirmación que se conserva: “seis pasos en línea recta desde la puerta del lado sur”.
Existe cierta controversia sobre si el cuerpo exhumado es realmente el de Bach. Sin embargo, el hecho de que el cuerpo estuviera en un ataúd de roble es un importante argumento a favor, ya que esto sólo se daba en el 1% de los entierros de la época. Una aclaración definitiva la daría el análisis de ADN. La iglesia de San Juan fue bombardeada durante la Segunda Guerra Mundial y los huesos tuvieron que ser sacados de debajo de los escombros para ser colocados finalmente en la iglesia de Santo Tomás.
A la BIOGRAFÍA DE BACH
Monumento a Bach frente a la iglesia de Santo Tomás:
La estatua de bronce de Bach se encuentra frente a la ventana de Bach de la iglesia de Santo Tomás. Durante la exhumación del cuerpo de Bach en el siglo XIX, se hizo una impresión del cráneo, que se utilizó como base para el diseño del monumento. El monumento muestra a Bach dirigiendo (por eso tiene papel musical enrollado) delante de un órgano.
Anton Bruckner
San Florian (San Florián, cerca de Linz)
Este monasterio se hizo famoso sobre todo por Anton Bruckner. Bruckner tenía 14 años cuando murió su padre. A petición de su madre, fue admitido en el monasterio de San Florián, donde se convirtió en miembro del coro de los niños por su hermosa voz de soprano. Allí también recibió clases de instrumento, incluyendo la improvisación en el órgano. Dejó San Florián para aprender la profesión de maestro en la Escuela Preparatoria de Linz
A los 20 años había aprobado el examen de maestro y fue contratado como profesor asistente en St. Florian, donde permaneció hasta los 31 años. Comenzó a componer sus primeras obras serias. En 1855 se trasladó a Linz, donde pudo dedicarse plenamente a la música como organista de la catedral.
Bruckner nunca olvidó su estancia en St. Floriansstift, y a medida que envejecía, el ferviente deseo de Bruckner, profundamente religioso, era ser enterrado en St. Floriansstift. Este deseo se le concedió.
A la BIOGRAFÍA DE BRUCKNER
El monasterio es magnífico y se puede visitar en visitas guiadas.
Sala de Mármol:
http://www.stift-st-florian.at/en/home.html
El gran órgano de la colegiata fue ampliado y revisado por primera vez en 1874. Naturalmente, Bruckner tocó en la inauguración de este órgano. La consola puede verse hoy en el Museo Bruckner de Ansfelden. Desde entonces se han realizado otros ajustes y revisiones, pero una parte del órgano sigue siendo fiel al original y lleva el nombre de “órgano Bruckner”. El órgano de Bruckner se puede escuchar con regularidad, por favor, consulte el sitio web para más detalles.
El órgano Bruckner:
A petición propia, Bruckner fue enterrado el 11 de octubre de 1896 en la cripta de la Colegiata Basílica, justo debajo del gran órgano. En el pedestal del sarcófago figura la inscripción “Non confundar in aeternum” (En la eternidad no me avergonzaré), es la línea final de su Te deum. Según su propia declaración, el “Te Deum” era el orgullo de su vida y era importante para él no desperdiciar el talento que había recibido de Dios. Así, esperaba encontrar en Dios un juez bondadoso.
El sarcófago de Bruckner:
Piedra conmemorativa de Bruckner:
GUÍA DE VIAJE A LONDRES PARA Y AFICIONADOS A LA ÓPERA
Georg Frederic Handel, Henry Purcell
Georg Friedrich Händel
Abadía de Westminster
El deseo de Haendel era encontrar su última morada en la Abadía de Westminster. Roubiliac creó la estatua para la tumba. En general, se reconoce que este retrato es muy fiel al original, en parte porque Roubiliac ya había retratado a Haendel una vez para una estatua, y en parte porque modeló el rostro según la máscara mortuoria. Esta afirmación fue confirmada por contemporáneos que conocieron a Haendel.
La tumba de Handel:
Henry Purcell
Abadía de Westminster
La tumba honorífica de Henry Purcell se encuentra en la Abadía de Westminster. Algunas fuentes atribuyen su muerte a un resfriado que contrajo en noviembre de 1695. Se cree que su esposa prohibió a sus sirvientes que admitieran a Purcell, un notorio aficionado a los bares, después de la medianoche. Desgraciadamente, se dice que el músico se resfrió esa noche de noviembre, cuando se encontró encerrado en su casa, muy resfriado.
Su tumba está en la nave norte de la abadía, donde se encontraba el órgano en su época, por lo que se dice que yace “bajo el órgano”.
Giuseppe Verdi, Arturo Toscanini, Vladimir Horowitz, Arrigo Boito, Franco Corelli, Amilcare Ponchielli, Umberto Giordano
GUÍA DE VIAJE A MILÁN PARA LOS AFICIONADOS A LA MÚSICA CLÁSICA Y A LA ÓPERA
Casa Verdi: Giuseppe Verdi
Tumba en la Casa di riposo
En los últimos años de su vida, Verdi inició una generosa obra. Compró una gran superficie en la Piazza Buonarroti e hizo construir allí una casa de reposo para músicos viejos y empobrecidos. Deliberadamente, no quiso construir una residencia de ancianos similar a un hospital, sino un hogar para huéspedes que debían vivir en habitaciones para dos personas en lugar de dormitorios. Desde entonces, más de mil personas han disfrutado de esta pensión amueblada con gusto, que, a petición de Verdi, no se abrió hasta después de su muerte. Él supervisó la obra meticulosamente y habló “de su obra más bella” (‘mia piu bella opera’). El jardín con la cripta de Verdi y su esposa Giuseppina es accesible con cita previa en la recepción, más (sala de conciertos, sala turca y muchos recuerdos interesantes) depende de los eventos del día.
A la BIOGRAFÍA DE GIUSEPPE VERDI
Casaverdi:
Sitio web:
Cimitero monumental: Arturo Toscanini
Toscanini murió en Nueva York en 1957 a la edad de 90 años. Fue trasladado a Italia, donde se celebró una ceremonia en La Scala.
En este bloque de mármol de Carrara se pueden ver 3 Nornas que sostienen en sus manos los hilos del destino.
Por último, en el reverso, se ve a un hombre y una mujer desnudos: se abrazan con dolor. Entre ellos se encuentra la inscripción en memoria del pequeño Giorgio Toscanini , fallecido en junio de 1906 a la edad de apenas 5 años, hijo menor de Arturo Toscanini.
Cimitero monumental: Vladimir Horowitz
Vladimir Horowitz, el famoso pianista, era el yerno de Arturo Toscanini y fue enterrado con su esposa Wanda en el panteón familiar de Arturo Toscanini.
Murió de un ataque al corazón en 1989 a la edad de 86 años.
Cimitero monumental: Arrigo Boito
Arigo Boito fue escritor y músico. Entre otras cosas, escribió libretos para Verdi (revisión de Simon Boccanegra, Otello, Falstaff) y escribió la famosa ópera “Mefistofele”.
Boito con Verdi:
Cimitero monumental: Franco Corelli
Corelli fue un tenor famoso pero controvertido. Su poderosa voz resonó en los años 50 y 60. En el siguiente enlace se puede escuchar un aria lenta de Corelli, en la que ofrece más dramatismo que lirismo. Sin embargo, no se puede escapar a la atracción de esta voz (Kesting habla de un “magnetismo de macho”). Algo inquietante es el ceceo, que era una marca negativa de Corelli.
Cimitero monumental: Amilcare Ponchielli
Ponchielli se hizo inmortal gracias a su ópera “La Gioconda” (la pieza más famosa de ella es la “Danza de las Horas”). Más tarde enseñó en el Conservatorio de Milán, y entre sus alumnos más famosos estaban Giacomo Puccini y Pietro Mascagni.
Cimitero monumental: Umberto Giordano
Umberto Giordano fue uno de los muchos italianos del sur que encontraron su éxito profesional en el norte. Con las grandes óperas “Andrea Chenier” y “Fedora” se convirtió en la cuarta estrella brillante en el cielo del verismo, junto a Mascagni, Leoncavallo y Puccini.
Nacido en 1867 en Foggia en circunstancias humildes, el éxito no le llegó de forma natural. Llegó con su obra más importante, la ópera “Andréa Chénier“. Giordano parece haber sido un hombre temperamental. Cuando todavía era un desconocido de 25 años, estaba recitando en un club de Foggia una parte de su nueva ópera, “Mala vita”, se dio cuenta de que el público se trasladaba a las mesas y jugaba a las cartas. Giordano estaba tan indignado que rompió con su ciudad natal y sólo se reconcilió 30 años después.
Murió en Milán y está enterrado en el cimitero monumental.
Dmitri Shoshtakovitch, Sergej Prokofiev
Guía de viaje de Rusia para aficionados a la música clásica y a la ópera
Sergei Prokofiev
Novodevichy Cementerio de Moscú
Prokofiev está enterrado aquí con su segunda esposa (sección 3, fila 47). Su primera esposa (cantante) pudo abandonar el campo de trabajo tras el deshielo político después de nueve años y el país tras otros 15 años, donde pudo ganarse la vida con los derechos de autor de la música de Prokófiev fuera del bloque oriental. Incluso hizo una grabación de “Pedro y el lobo” como narradora.
En este cementerio también están enterrados Nicolas Gogol, Sergei Eisenstein (para cuyas famosas películas Alexander Nevsky e Iván el Terrible Prokofiev escribió música), Nikita Khrushchev y Boris Yeltsin, entre otros.
Tumba de Prokofiev:
Dmitri Shostakovitch
Novodevichy Cementerio de Moscú
Shostakovich no fue enterrado en su San Petersburgo natal, sino en el Cementerio Nacional Ruso de Novodevichy (Sección 2, nº 39). Pasó los últimos años de su vida en Moscú.
En su tumba hay un motivo de notas D, Es, C, B. Simboliza sus iniciales alemanas (D.Sch), que había utilizado varias veces en sus composiciones.
La tumba de Shostakovitch:
Richard Wagner, Richard Strauss, Carl Orff, Max Reger, Franz Liszt, Fritz Wunderlich
Guía de viaje de Baviera y Múnich
Richard Wagner: tumba en la Villa Wahnfried de Bayreuth
Desde 1874 Bayreuth y la Villa Wahnfried fueron el centro de la vida de la familia Wagner. Se construyó según los deseos de Richard Wagner. Después de la muerte de Richard Wagner siguió siendo la casa solariega de los Wagner.
A la BIOGRAFÍA DE WAGNER
https://www.wagnermuseum.de/
Richard Wagner y Cosima Wagner están enterrados en Villa Wahnfried:
Franz Liszt: tumba en el Stadtfriedhof (cementerio de la ciudad) Bayreuth
El funeral tuvo lugar el 3 de agosto, el 4 de agosto se celebró una misa de réquiem. En ella, Anton Bruckner tocó sus propias obras y fantaseó con temas de Parsifal. No se tocaron obras de Liszt, ya que al parecer Brucker no conocía ninguna de sus piezas. Tras la muerte de Liszt, hubo un largo tira y afloja sobre el lugar donde debía ser enterrado. El mausoleo sufrió graves daños durante la Segunda Guerra Mundial y fue reconstruido fielmente al original.
Mausoleo de Liszt:
Richard Strauss: tumba en el cementerio Garmisch-Partenkirchen
La villa de Garmisch
En 1908 Strauss se trasladó a la casa recién construida en la zona rural de Garmisch-Partenkirchen, financiada con los ingresos de su “Salomé“. La villa sirvió primero como retiro de verano y más tarde como residencia, en cuyo estudio se escribieron la mayoría de las obras desde “Elektra” en adelante.
Los años del nazismo
En los años veinte estuvo mucho tiempo de gira (Dresde, Viena, Salzburgo y giras), y en los años nazis asumió al principio el cargo de Reichsmusikdirektor. El papel de Strauss en la Segunda Guerra Mundial fue ambivalente. Strauss no era antisemita, pero sí oportunista en el mejor de los casos. Cuando las tropas americanas marcharon hacia Garmisch, Strauss las recibió en su jardín, con los certificados en la mano, y así pudo proteger su casa de la requisa “como el compositor del Rosenkavalier”.
Los últimos años y la muerte
Después de la Segunda Guerra Mundial, Strauss, que se encontraba mal de salud y con problemas económicos, abandonó Garmisch para irse a Suiza por miedo a la desnazificación, donde fue mantenido por mecenas y vivió en hoteles.
Finalmente, regresó a su querida casa y el 8 de septiembre de 1849, el último gran compositor de ópera de la historia de la música murió en su cama tras un grave infarto que había sufrido un mes antes.
A la BIOGRAFÍA DE RICHARD STRAUSS
La abdicación de Richard Strauss tuvo lugar en Múnich, su urna reposa en la tumba familiar del cementerio de Garmisch.
A LA BIOGRAFÍA DE RICHARD STRAUSS
Tumba de Richard Strauss:
Carl Orff: tumba en Andech
A Carl Orff se le concedió una tumba en la Montaña Sagrada, en la Capilla Dolorosa de la iglesia del monasterio de Andechs, en 1982, a petición suya.
Tumba de Carl Orff:
Andech:
Max Reger: tumba en el Waldfriedhof de Múnich
Max Reger fue enterrado por primera vez en Jena y posteriormente fue trasladado a Múnich, donde su viuda se había mudado más tarde. Los tubos de órgano están grabados en su lápida.
Fritz Wunderlich
Waldfriedhof
Fritz Wunderlich fue un famoso tenor alemán que murió muy pronto.
Uno de los papeles que probablemente se asociará para siempre con Fritz Wunderlich es el de Fenton de “Las alegres comadres de Windsor”. Escucha el aria “Horch die Lerche singt im Hain” cantada por el tenor alemán:
Guía de viaje a Nápoles para los aficionados a la ópera
Cementerio de Santa María del Pianto
Tumba de Enricos Caruso
Cuando Caruso murió, el rey Vittorio Emanuele III inauguró la iglesia real de San Francesco di Paola y Caruso fue velado allí. Cientos de miles de personas recorrieron el camino hacia su tumba el 19 de agosto, y las fachadas de las casas se cubrieron con telas negras. Está enterrado en una capilla privada del cementerio de Santa Maria del Pianto.
Lugar de enterramiento:
Mausoleo Francesco Cilea en Palmi
El compositor de ópera italiano Francesco Cilea nació en Palmi, Calabria. Dejó su ciudad natal para estudiar en Nápoles. Sus mayores éxitos fueron en el norte, donde compuso y estrenó sus óperas “Adriana Lecouvrer” y “L’Arlesiana”.
En 1962 el municipio de Palmi construyó un imponente mausoleo en su honor; en su interior alberga una cripta decorada con mosaicos, donde se conservan los restos del artista y su esposa.
Mausoleo Cilea:
Frederic Chopin, Gioachino Rossini, Daniel Auber, Vincenzo Bellini, Georges Bizet, Maria Callas, Hector Berlioz, Jacques Offenbach, Claude Debussy, Luigi Cherubini, Jean Baptiste Lully, Charles Gounod, Adelina Patti, Camille Saint-Saens, Maurice Ravel
GUÍA DE VIAJE A PARÍS PARA LOS AFICIONADOS A LA MÚSICA CLÁSICA Y A LA ÓPERA
Père Lachaise: Daniel Auber
Auber murió en la agitación de la Comuna de París; su tumba está en el cementerio del Père Lachaise.
Tumba de Auber:
Père Lachaise: Vincenzo Bellini
En 1835, Bellini fue honrado con gran simpatía en un funeral de Estado en la Catedral de los Inválidos y enterrado en el Père Lachaise. Giulia Grisi, que había cantado en el triunfante “I Puritani” sólo 8 meses antes, cantó la Lacrimosa con la melodía de “Credeasi misera” de “I Puritani” y 350 coristas cantaron piezas de Bellini. Fue enterrado en la sección 11, donde 14 años más tarde y a pocos metros de distancia, sería enterrado Frédéric Chopin, que también murió joven. En 1876 el cuerpo de Bellini fue trasladado a Catania, pero la tumba se conservó.
Tumba de Bellini:
Père Lachaise: Georges Bizet
Bizets fue enterrado en este célebre cementerio en la División 68, nº 101. La tumba fue diseñada por Charles Garnier, el arquitecto de la Ópera Garnier de París. En 2006, el hermoso busto fue robado. Desde entonces se ha recuperado y está en posesión del cementerio.
Tumba de Georges Bizet (Foto histórica):
Père Lachaise: Maria Callas
Debut en París
Maria Callas debutó en París cuando hacía tiempo que se había convertido en una megaestrella.
El recital de 1958 en el Garnier fue un acontecimiento de primer orden, y en la sala se sentaba un hombre que iba a cambiar su vida: Aristóteles Onassis. Se estableció una relación, pero, para su decepción, Onassis no se casó con Callas, sino con Jacky Kennedy. En 1965 Callas cantó por última vez una ópera, fue Norma en París, con la que puso fin a su carrera.
Sus años en París
A partir de entonces vivió en París, aunque los proyectos de sus últimos 10 años (película Medea, clases magistrales en Nueva York, gira con di Stefano) se desarrollaron todos fuera de París. En su vida privada, vivía recluida en la avenida Georges Mandel. Se dice que de vez en cuando se la ve con Onassis, de quien se dice que no estaba contento con su matrimonio con Jackie Kennedy y que murió dos años antes que Callas en un hospital de París, donde se dice que todavía lo visitaba.
Sus últimos años y su muerte
Callas vivió en este apartamento los últimos 9 años de su vida. La entrevista que Lord Harewood le hizo para la BBC en 1968 nos da una idea. Allí vivía recluida con los sirvientes y los dos caniches. Murió de un ataque al corazón sola en su apartamento el 16 de septiembre. Una placa en el edificio recuerda a la famosa residente y una calle central de la avenida Georges Mandel lleva su nombre (Allée Maria Callas).
Tras ser enterrada en la catedral ortodoxa griega de Agios Stephanos, en la calle Georges-Bizet, sus cenizas fueron inhumadas en el cementerio del Père Lachaise, al este de París. La urna fue primero robada y recuperada y las cenizas fueron esparcidas por la costa del Mar Egeo, de acuerdo con sus deseos.
AL RETRATO DE MARIA CALLAS
Père Lachaise: Luigi Cherubini
Cherubini pasó la primera parte de su carrera de compositor en Italia y se trasladó al París prerrevolucionario en 1787 a la edad de 27 años. Allí alcanzó un respetable éxito en 1791 con Lodoiska, una ópera de rescate revolucionaria. Poco después compuso su obra más importante, Medea. Tras la revolución, él y su música cayeron en desgracia y abandonaron París. Más tarde regresó y vivió como un respetado director de conservatorio en París, donde murió en 1842.
Père Lachaise: Frederic Chopin
Sobre la tumba de Chopin, Euterpe, la musa de la música, observa y llora a la vista de un instrumento roto. El monumento es obra de Auguste Schlésinger, marido de Solange, la hija de George Sand.
Su corazón fue extraído de su cuerpo antes de ser enterrado, que su hermana llevó de contrabando a Polonia
Père Lachaise: Adelina Patti
Quizás la mayor Primadonna del siglo XIX
Patti nació en Madrid en 1843. Su madre y su padre eran cantantes de ópera italianos que hacían giras y permanecían en la capital española durante largas temporadas. Adelina es una niña prodigio. Canta arias de ópera escuchadas por su madre incluso antes de poder hablar.
Su padre, Salvatore Patti, recibe una oferta de un amigo para cantar en Nueva York e inmediatamente se le pide que asuma el cargo de director de la compañía de ópera. La familia se traslada a Estados Unidos, el negocio se desarrolla lentamente y la familia sufre problemas económicos.
A los 10 años, emprende una gira por Estados Unidos con el virtuoso del piano Strakosch, marido de su tía. Las actuaciones de los invitados se convierten en un gran éxito y resuelven los problemas económicos de la familia.
A los 13 años, la niña prodigio se despide del escenario y se prepara seriamente para su carrera escénica. A los 16 años llega el momento y comienza su carrera como cantante de ópera. Adelina Patti no se detiene en los papeles secundarios. Ya a una edad temprana, su confianza en sí misma es grande y elige para su debut en la ópera en Nueva York el papel de Lucia di Lammermoor. Su actuación es una bomba. La escena de la locura se convierte en un triunfo y el público se pone a sus pies.
La fama de Patti se extiende a Londres. En la nueva temporada llega a la capital inglesa con Strakosch, el marido de su tía. En la primera representación, la estadounidense es recibida con frialdad por el público. Patti mide 1,50 metros y el público se sorprende al ver a una niña cantando la Amina de “Sonnambula”. Ya después de la primera aria los vítores no tienen límites.
Desde hace 30 años, el mundo está a los pies de Adelina Patti. Recorre incansablemente los teatros de ópera y las salas de concierto de Europa y América y es celebrada en todas partes. Los grandes compositores como Verdi, Tchaikovsky, Rossini y Gounod alaban la singularidad de su voz y su musicalidad. Incluso se dice que Berlioz se enamoró infelizmente de ella.
Después de un divorcio, la prensa de cotilleo europea se burló de ella y decidió retirarse a Gales con su marido y compró el castillo de Craig y nos Murió en 1919 en Craig y nos y fue enterrada según sus deseos en el cementerio del Père Lachaise de París.
Père Lachaise: Gioachino Rossini
El cuerpo de Rossini fue enterrado junto a Chopin y Bellini en el cementerio del Père Lachaise de París tras un solemne funeral. En mayo de 1887, sus restos fueron trasladados a Florencia.
Su tumba honorífica se encuentra en la División 4.
Montparnasse: Hector Berlioz
La tumba más sencilla de Berlioz fue sustituida posteriormente por una versión más monumental.
Montparnasse: Camille Saint-Saëns
Samson et Dalila es la única de las 16 óperas de Saint-Saëns que ha llegado al repertorio. Saint-Saëns era un músico inmensamente culto y consumado, pronto fue reconocido como un niño prodigio de la bondad de Mozart, sus recursos técnicos y compositivos le dieron la oportunidad de dotar a todas sus óperas de un estilo propio. Esta estrategia no dio resultado, ya que casi todas sus óperas han caído en el olvido.
Criticado como “Wagnérien”
Su carrera, sin embargo, fue dura. Fue vilipendiado en Francia como un “Wagnérien”, lo que estuvo a punto de ser una sentencia de muerte artística en el agitado periodo de la lucha franco-alemana.
Saint-Saëns, con 42 años, se casó con la hija de un industrial de 19 años. El matrimonio fue infeliz. Las peleas entre la joven esposa y su madre y la muerte prematura de sus dos hijos desgastaron al compositor. Dejó a la joven esposa una nota en la que decía “me he ido” y volvió a vivir con su madre.
Saint-Saëns viajó mucho durante toda su vida. Su padre murió de tuberculosis pulmonar y sus médicos le aconsejaron evitar el clima desfavorable de París durante los meses de invierno. El destino de muchos de sus viajes de invierno fue Argel, donde también escribió parte de su Sansón durante su primer invierno.
Su obra más famosa es probablemente el Carnaval de los animales.
En 1880 Offenbach fue enterrado aquí, entre otros, Hortense Schneider (su famosa “Belle-Hélène) estuvo presente en el funeral.
Passy: Claude Debussy
La tumba de Debussy se encuentra en este cementerio de celebridades cerca del Trocadero, con una hermosa vista del Sena. Debussy murió en 1918 a causa de un cáncer de colon, que le fue diagnosticado en 1909 y que le hizo la vida cada vez más difícil.
Cuando Debussy murió el 26 de marzo, París estaba bajo fuego y sólo un pequeño cortejo fúnebre pudo acompañarle al cementerio.
Notre Dame des victoires: Jean Baptiste Lully
El fundador de la ópera francesa
Lully (1632-1687) es considerado el fundador de la ópera francesa. Nacido en Florencia, fue llevado a París a una casa noble siendo un garcon de chambre de 14 años. Era un músico de talento y muy buen bailarín cuando, a la edad de 20 años, conoció al futuro Rey Sol Luis XIV, de 14 años. Luis también era aficionado a la danza y entre ambos surgió una amistad. Durante los siguientes 30 años, Lully trabajó en la corte y llegó a ocupar el puesto de “Secrétaire du roi”.
Compuso comedias populares para la corte, primero en colaboración con Molière, y luego, en colaboración con Quinaut, las primeras óperas, las llamadas “Tragédie lyrique”, en las que el coro y el ballet desempeñaban un papel importante, pero sin castrati como era habitual en Italia en aquella época.
La muerte del compositor más famoso
En algún momento, Lully se enemistó con el rey y quiso reparar la relación. Viendo una oportunidad, cuando el rey había vuelto a sobrevivir a una de sus muchas y crueles operaciones (dependiendo de la fuente, fue tras la extirpación de un absceso del tamaño de un puño en sus nalgas o tras la fallida extracción de una muela, en la que se le arrancó el paladar y se detuvo la hemorragia en la garganta con un hierro caliente ), Lully escribió un “Te Deum” como misa de acción de gracias para 150 músicos, y lo hizo interpretar en una iglesia a su costa en presencia del rey. Mientras dirigía, se clavó en el dedo gordo del pie la punta del palo de tambor de dos metros de largo. El dedo se infectó y Lully se negó a la amputación y murió por envenenamiento de la sangre.
Cimetière d-Auteuil: Charles Gounod
Cimetière d’Auteuil
Gounod tenía una estrecha relación con la iglesia. De joven, acarició durante algún tiempo la idea de hacerse sacerdote. Asistió al seminario teológico y vistió la túnica de sacerdote. Antes, ya había sido organista y director del coro de una iglesia durante seis años. A lo largo de su vida, Gounod se debatió entre la mundanidad y la Iglesia y nunca fue capaz de resolver adecuadamente esta división. Esto le llevó a una crisis nerviosa durante la composición de su obra más importante, Fausto, y tuvo que ser hospitalizado durante un breve periodo.
Su obra más famosa fue el Ave María, que compuso basándose en un preludio de Bach.
Murió en París. Mientras trabajaba en un réquiem, sufrió un derrame cerebral y cayó en coma. El funeral se celebró en la Madeleine, donde Camille Saint-Saens tocó obras de Gounod en el órgano….
Fue enterrado en la tumba familiar del Cimetière d’Auteuil de París.
Maurice Ravel
Cimetière Levallois-Perret
En 1921, Ravel, de 46 años, compró una casa en Montfort, cerca de París. Quería huir del ruido de la capital parisina. Él, que había vivido durante mucho tiempo con su madre y más tarde con su hermano, era un solitario (probablemente una homosexualidad reprimida) y encontró aquí la paz para componer.
En esta casa compuso sus obras orquestales más famosas, como el Boléro y sus dos conciertos para piano (uno de ellos para la mano izquierda sola).
Está enterrado junto a sus padres.
Antonio Dvořák, Bedrich Smetana
GUÍA DE VIAJE A PRAGA PARA AFICIONADOS A LA CLÁSICA Y A LA ÓPERA
Bedrich Smetana
Cementerio Vyšehrad
El compositor bohemio nació Friedrich Smetana en la provincia de Bohemia en 1824. Educado en la lengua alemana según la tradición de la época, no aprendió la lengua checa hasta la edad adulta. En 1856, se marchó a Gotemburgo con su mujer y sus hijos porque estaba descontento con el gobierno autocrático de su país. A los pocos años, murieron dos hijos, y en el viaje de vuelta de Gotemburgo, en 1859, su mujer murió de tuberculosis.
En 1860, “La novia vendida” se representó con buen éxito en el Teatro Provisional de Praga, precursor del Teatro Nacional, donde Smetana ocupaba el cargo de Kapellmeister. En realidad, quería ser director del teatro, pero como era partidario de los nuevos alemanes en torno a Liszt y Wagner, se lo negaron. Esta disputa se prolongó durante su mandato con muchas intrigas y peleas, que arruinaron la salud de Smetana. Un acúfeno (según él, un acorde sexual en la bemol mayor) se hizo notar y en 1873 Smetana estaba completamente sordo y se retiró de su cargo.
Sin embargo, en los años siguientes compuso su obra más conocida, “Ma Vlast” (“Mi patria”). La escribió en el campo, donde se había trasladado con su segunda esposa y sus hijos para vivir con su hermana. La primera pieza de este ciclo de 6 partes se llama Vyšehrad, y trata del castillo del río Moldava, al pie del cual fue enterrado 10 años después.
Smetana fue enterrado en este cementerio en los terrenos del castillo. Su salud física y mental se deterioró en los últimos años de su vida y tuvo que ser ingresado en un hospital psiquiátrico, donde murió.
Tumba de Metana:
Antonio Dvořák
Cementerio de Vyšehrad
Nacido en 1841 en la Bohemia rural, Praga se convirtió en el centro de su vida desde el inicio de sus estudios musicales en 1857. Durante 20 años vivió en la capital checa como estudiante y músico de orquesta.
En 1877 se produjo el gran avance con las menciones honoríficas primero del famoso crítico Hanslick y luego sobre todo por el estímulo de Johannes Brahms. Sin embargo, fue también durante este periodo cuando se produjeron las tragedias de las dos muertes de niños, que le sacudieron mientras trabajaba en el Stabat Mater.
En los años 80 las giras de conciertos a Inglaterra le ayudaron a prosperar y a principios de los 90 tuvo lugar la estancia de dos años en Estados Unidos con el aclamado estreno de su novena sinfonía en Nueva York, que le ayudó a alcanzar la fama. Dvořák murió en Praga en 1904.
Dvorak fue enterrado en este cementerio en los terrenos del castillo, miles de personas acompañaron el cuerpo en el camino al cementerio.
GUÍA DE VIAJE A ROMA PARA LOS AFICIONADOS A LA MÚSICA CLÁSICA Y A LA ÓPERA
Arcangelo Corelli
Panteón de Roma
Arcangelo Corelli llegó a Roma a los 22 años y desde entonces estuvo al servicio de los dignatarios eclesiásticos. Su producción fue muy popular (había compuesto exclusivamente música instrumental) e influyente. Por orden de un cardenal, sus restos mortales fueron depositados en el Panteón romano, donde se encuentra la tumba de Rafael, entre otras.
Mikhail Glinka
Cementerio de Tikhvin
Glinka fue un viajero frecuente en la última década de su vida y murió inesperadamente de un resfriado en Berlín tras una estancia de varios meses. Su cuerpo fue posteriormente repatriado y su tumba se encuentra en el cementerio del monasterio de Alexander Nevsky.
Cementerio de Tikhvin:
La tumba de Glinka:
Modest Mussorgsky
Cementerio de Tikhvin
Mussorgsky bebió literalmente hasta morir. Murió en un hospital de San Petersburgo a la edad de 42 años. Su cuerpo está enterrado en el espectacular Cementerio Tikhvin del Monasterio Alexander Nevsky de San Petersburgo.
Peter Tchaikovsky
Cementerio de Tijvin
Su tumba se encuentra en el Cementerio de Tijvin en el Monasterio de Alejandro Nevsky en San Petersburgo. La abdicación de Tchaikovsky tuvo lugar en la catedral de Kazán, y la asistencia fue enorme, con 60.000 personas solicitando entradas. La tumba se encuentra en el cementerio de Tikhvin, en el Monasterio de Alexander Nevsky. Cerca de ella también están enterrados Alexander Borodin, Mijail Glinka, Rimsky-Korsakov y Modest Mussorgsky.
Grabación de Peter Tchaikovsky:
Rimski-Korsakoff
Cementerio de Tikhvin
Rimsky-Korsakoff murió de angina de pecho en 1908 y se le dio una tumba honorífica en el cementerio Alexander Nevsky.
Giacomo Puccini
La capilla en su antigua casa de Torre del lago
En su última época Puccini estaba componiendo “Turandot”. Ya enfermo en fase terminal, Puccini no pudo seguir completando la ópera. Fue a Bruselas el 24 de noviembre de 1924 para una arriesgada operación de su cáncer de garganta (Puccini era un gran fumador). Todavía tenía que abordar el difícil dúo final y escribió en los bocetos de este dúo: “Poi Tristano”. Cinco días después murió.
Por decisión de su editor Ricordi, la familia de Puccini y Arturo Toscanini, el compositor Franco Alfano recibió el encargo de completar la obra. El estreno tuvo lugar en Milán un año y medio después de la muerte de Puccini. Arturo Toscanini, el director del estreno, detuvo el estreno en el tercer acto tras la música de la muerte de Liù con las palabras “Aquí termina la palabra del maestro”. El telón se cerró. El silencio se extendió al principio, hasta que el público rompió en una interminable ovación al difunto maestro.
A la BIOGRAFÍA DE GIACOMO PUCCINI
El último honor en la catedral de Milán
En 1924, Arturo Toscanini dirigió las ceremonias fúnebres del difunto Puccini en la catedral de Milán. Toscanini llevaba una pesada carga, pues 23 años antes había dirigido las ceremonias por Verdi, y ahora era el turno de su amigo y compañero Puccini. El discurso lo pronunció nada menos que Benito Mussolini, que trató de explotar políticamente la muerte del ahora santo nacional.
Con los ingresos de la “Bohème” compró la torre de Torre del Lago, la reformó y amplió la finca hasta convertirla en una residencia señorial. Compuso muchas de sus óperas (Tosca, Il Trittico, La Rondine y Fanciulla del West) en esta villa de estilo Art Nouveau, que se ha convertido en un inspirador museo.
La capilla también alberga la tumba del maestro.
Igor Stravinsky, Claudio Monteverdi
GUÍA DE VIAJE A VENECIA PARA AFICIONADOS A LA CLÁSICA Y A LA ÓPERA
Claudio Monteverdi
Santa Maria Gloriosa dei Frari
En 1613, Monteverdi, de 46 años, se encontraba en una situación económica difícil. Su mal pagado trabajo como maestro en la corte de Mantua estaba en juego porque el nuevo duque no era un amante de las artes como su recién fallecido predecesor. Así que a Monteverdi le vino bien que quedara vacante el puesto de director musical de la catedral de San Marcos de Venecia. En este importante puesto encontró el reconocimiento artístico y económico que buscaba.Cuando la peste se cebó con él en 1632, perdió a su hijo y enfermó. Tras su recuperación, bajo el impacto de la epidemia de peste, se hizo ordenar sacerdote.
Ya con más de 70 años, se reinventó de nuevo cuando la ópera de Venecia se abrió a los temas profanos y necesitó óperas para la temporada de carnaval. La ópera era independiente del teatro de la corte y a ella acudía un público de clase media que buscaba entretenimiento durante la temporada de carnaval. Abandonó el material mitológico habitual y escribió la mordaz sátira “L’incoronazione di Poppea”.
A la BIOGRAFÍA DE CLAUDIO MONTEVERDI
La tumba de Monteverdi se encuentra en la iglesia de Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Tumba de Monteverdi:
Igor Stravinsky
Cementerio de San Michele
A petición propia, fue enterrado junto a su esposa en este cementerio de la isla en 1971, para que los amantes de la música de todo el mundo pudieran visitar la tumba.
A LA BIOGRAFÍA DE IGOR STRAVINSKY
Casualmente (¿o quizás no?), a pocos metros de la tumba de Stravinsky se encuentra la de Sergei Diaghilev, el famoso empresario de los Ballets rusos, que murió en el exilio veneciano en 1929. Al principio de su carrera, Stravinsky recibió el encargo de Diaghilev de componer sus obras más famosas, el ballet El pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911), Le sacré du printemps (1913) y Pulcinella (1920).
Stravinsky y Diaghilev:
Tumba de Strawinki:
Birgit Nilsson
Su carrera
Birgit Nilsson fue la “Hochdramatische” (soprano dramática) dominante en los años de la posguerra. Su voz tenía el mayor poder de penetración vocal y sus brillantes notas altas son inimitables.
Isolda, Turandot y Brünnhilde fueron sus papeles más famosos. Brünnhilde en particular es, junto con Isolda, el papel “altamente dramático” por excelencia en el repertorio de Wagner. Tiene que cantar constantemente contra una orquesta gigantesca. Esto no desanimó a Birgit Nilsson, pues era una maravilla vocal. “Cuerdas vocales de acero” y “trompeta” eran atributos que se escuchaban a menudo cuando eclipsaba con su voz a otros cantantes y a la orquesta. Durante las grabaciones del Anillo en la famosa grabación de Solti, se dice que el altavoz a menudo sonaba “Por favor, dé tres pasos atrás cuando oiga notas altas, Sra. Nilsson”, ya que las ondas sonoras abrumaban los micrófonos.
Era una persona con mucho humor y muchas anécdotas rodean su relación con el dinero. Cuando le preguntaron si la Nilsson era difícil, el ex director del Met, Rudolf Bing, respondió en una ocasión: “En absoluto, pones suficiente dinero y sale un sonido maravilloso”.
Murió en 2005 y fue enterrada en el cementerio de su ciudad natal, Västra Karup, junto a sus padres.
Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn, Gustav Mahler, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss, Alban Berg, Arnold Schönberg
GUÍA DE VIAJE A VIENA PARA LOS AFICIONADOS A LA MÚSICA CLÁSICA Y A LA ÓPERA
Alban Berg
Cementerio de Hietzing
Alban Berg se encontraba en dificultades económicas cuando su salud comenzó a debilitarse. Las representaciones de sus obras ya eran tachadas de Arte Degenerado en Alemania y, por tanto, dejaba de percibir importantes ingresos. Por ahorro, su mujer se cortó ella misma un forúnculo. Berg fue entonces ingresado en un hospital, pero allí murió a causa de la intoxicación sanguínea que se produjo.
En el cementerio de Hietzing hay otras tumbas honoríficas de otras personalidades importantes, como Anton Dermota, Gottfried von Einem, Gustav Klimt y Franz Grillparzer.
Beethoven
Zentralfriedhof (Cementerio Central)
El primer lugar de descanso de Beethoven fue el Währinger Ortsfriedhof (cementerio local), donde aún se conserva una lápida junto a la tumba de Schubert. En 1888, el cuerpo de Beethoven fue trasladado al Cementerio Central.
Tumba de Beethoven en el Cementerio Central:
Brahms
El joven Brahms, de 29 años, visitó Viena por primera vez en 1862, y cuando presentó su cuarteto para piano en sol menor en un evento nocturno allí, se dice que el director del conservatorio y músico Joseph Hellmesberger ya proclamó a Brahms heredero de Beethoven. Aunque Brahms luchó contra estas comparaciones durante toda su vida, se sintió valorado en Viena, lo que no podía decirse de su Hamburgo natal, donde su música suscitaba escepticismo y se le pasaba por alto para los nombramientos. Así que decidió aceptar una oferta como maestro de coro y se trasladó a Viena. El centro de la vida de Brahms siguió siendo Viena hasta su muerte.
Brahms murió el 3 de abril de 1897 en su apartamento de la Karlsgasse. Según el diagnóstico de la época, fue un cáncer de hígado; hoy se sospecha que fue un cáncer de páncreas. Fue enterrado en una tumba de honor en el Cementerio Central de Viena.
Tumba de Brahms:
Brahms en su lecho de muerte:
Gluck
Zentralfriedhof (Cementerio Central)
Gluck recibió una tumba honorífica en el Cementerio Central (Grupo 32 A, Número 49).
Tumba de Gluck:
Mozart
Zentralfriedhof (cementerio central)
Mozart está enterrado en el cementerio de San Marx (ver más abajo), pero hay una tumba de honor en el Cementerio Central.
A la BIOGRAFÍA DE WOLFGANG AMADEUS MOZART
La tumba de honor de Mozart en el Cementerio Central:
Schubert
Zentralfriedhof (cementerio central)
Antes de su muerte, Schubert expresó su deseo de ser enterrado cerca de la tumba de Beethoven, en cuyos funerales un año antes había sido uno de los portadores de antorchas. Este deseo se cumplió tras su muerte, el 19 de noviembre de 1828, y fue enterrado en dos tumbas junto al gran modelo. La tumba se construyó según los planos de su amigo Schober.
En 1888, el cuerpo de Schubert fue trasladado junto con la tumba de Beethoven de Währinger Friedhof a Zentralfriedhof. Las lápidas permanecieron en Währing y se hizo una copia para el Cementerio Central.
Tumba de Schubert:
Johann Strauss
Zentralfriedhof (cementerio central)
Johann Strauss murió de neumonía en su casa de Igelgasse en 1899. Tras el servicio de abdicación, la procesión recorrió el centro de la ciudad y pasó por muchos lugares de actividad como el Theater an der Wien o la Ópera de la Corte. Decenas de miles de personas presentaron sus últimos respetos al músico y fue enterrado solemnemente en el Cementerio Central.
Su tumba tiene un diseño muy original con muchos detalles, como ángeles que bailan el vals y un murciélago que se acerca para aterrizar.
Mozart
Cementerio San Marx
Es de dominio público que Mozart fue “eliminado” en una fosa común del cementerio de San Marx, en una fosa de pozo según las costumbres de la época (prácticamente todos los vieneses recibían un entierro de tercera clase sin cruz sepulcral). El monumento a la tumba se erigió el día en que Mozart cumplió 100 años en el lugar en el que se presume que estaba la tumba. Además, Mozart también tiene una tumba de honor en el Cementerio Central, que se encuentra en la misma línea de tranvía (en Viena, morir también se llama “tomar el 71”, por el número de la línea de tranvía). El atmosférico cementerio de San Marx está encerrado entre un triángulo de autopistas y Mozart es el único verdadero “muerto estrella”, sin embargo la visita merece la pena.
A la BIOGRAFÍA DE WOLFGANG AMADEUS MOZART
https://www.wien.gv.at/umwelt/parks/anlagen/friedhof-st-marx.html
La tumba de Mozart:
Mahler
Cementerio Grinzing
En la juventud de Gustav Mahler, la muerte infantil era una terrible normalidad; cuatro de sus hermanos murieron a temprana edad. Especialmente la muerte de su hermano de 13 años fue una experiencia terrible para el entonces quinceañero Gustav. Mahler procesó estas experiencias infantiles en su primera sinfonía, con el famoso motivo del hermano Jacob como tema de una marcha fúnebre.
Cuando su amada hija murió de difteria a la edad de cinco años, un mundo se derrumbó para Gustav y Alma, y ésta le reprochó a su marido sus Kindertotenlieder (las canciones sobre la muerte de los niños) que había escrito antes como un terrible presagio.
Gustav hizo enterrar a María Ana en el cementerio de Grinzing y en su testamento estipuló que fuera enterrado junto a ella.
Tumba de Mahler:
Haydn
Parque de Haydn:
Haydn fue enterrado a su muerte en el cementerio de Hundsturm. Tras el entierro, cinco hombres, con la ayuda de un sepulturero, robaron el cráneo por la noche supuestamente con fines de investigación y seguridad. El cuerpo de Haydn fue trasladado a Eisenstadt en 1820, donde el príncipe Esterhazy se horrorizó al notar que faltaba el cráneo. Éste resurgió tras una odisea 100 años después en el Musikverein de Viena, donde, tras un largo ir y venir, fue colocado en Eisenstadt en el lugar de descanso de Haydn en la Bergkirche con el resto de los restos en 1954.
El cementerio de Hundsturm se convirtió finalmente en un parque, pero la lápida de Haydn se dejó en su ubicación original.
Lápida de Haydn en:
El cráneo de Haydn está finalmente en Eisenstadt:
Chopin
Santa Iglesia de Varsovia
El corazón de Chopin está inmerso en las columnas de esta iglesia. El viaje hasta allí fue aventurado, su hermana había acudido a su lecho de muerte en París y se enteró por su hermano de su deseo de que su cuerpo regresara a Polonia. Esto no fue posible debido a la situación política y los amigos decidieron que ella llevara de contrabando el corazón conservado en coñac a Varsovia, donde se guardó primero en su apartamento. Su iglesia de bautismo aceptó entonces el corazón, pero lo guardó en el sótano de la iglesia porque los funcionarios eclesiásticos no creían que Chopin llevara una vida piadosa en París. No fue hasta 40 años más tarde cuando llegó a la iglesia, en un lugar de honor con un monumento de mármol en el muro de las columnas. El corazón sería sacado dos veces más, la primera cuando, con la ayuda de un sacerdote alemán, fue puesto a salvo durante la Segunda Guerra Mundial antes de que la iglesia fuera volada, y la segunda vez en 2014 después de que la iglesia fuera reconstruida, cuando fue examinado médicamente y la causa de la muerte fue registrada como pericarditis, que tenía su base en su tuberculosis.
Iglesia de la Santa Cruz:
Epitafio de Chopin:
GUÍA DE VIAJE DE SUIZA PARA AFICIONADOS A LA CLÁSICA Y A LA ÓPERA
AL RETRATO DE ELISABETH SCHWARZKOPF
Elisabeth Schwarzkopf
Su carrera
En 1942 fue contratada en la Ópera Estatal de Viena. En 1946 hizo una audición con Walter Legge, el más tarde famoso productor y marido de Schwarzkopf, y Herbert von Karajan, que se convirtió en una anécdota. Su carrera se aceleró. Legge, que más tarde se convertiría en su marido, lo planificó a conciencia. “Consistía en tres pilares: las representaciones de ópera bien dosificadas en casas exclusivas del mundo, las mejores grabaciones posibles y una animada actividad de conciertos y recitales”. (Fischer, grosse Stimmen)
El famoso conjunto de Mozart en Viena fue brillantemente reunido por Josef Krips. La gran Ljuba Welitsch, Irmgard Seefried, Hilde Güden y Sena Jurinac cantaron en el conjunto y su trabajo está documentado en varias grabaciones.
Se ha convertido en leyenda cómo Schwarzkopf, supervisada por Legge, estudió a muchos maestros antiguos (Ponselle, Melba, Seinemeyer…) y adaptó de cada uno lo mejor. En ocasiones fue acusada de ello por sus envidiosos, pero el resultado en las óperas de Mozart y Strauss fue cautivador. Era una especie de María Callas del repertorio alemán. Y como María Callas, fue una figura controvertida que atrajo tanto a críticos como a fervientes seguidores.
Su voz
La voz de Schwarzkopf era de soprano lírica. Ella misma decía que su arma más fuerte era que “sólo canta colores”. Pero el color no es sólo una superficie, también contiene un espectro de emociones (desde lo sensual y bello hasta lo dramático y emocionante).
Está considerada como una de las principales sopranos de la segunda mitad del siglo XX. Su Marscahllin y su condesa se convirtieron en formadores de estilo para toda una generación. Sus operetas también se convirtieron en referencias “cuyo rango no ha sido recuperado hasta hoy” (Fischer).
Su importancia como cantante de canciones es eminente y sus 4 últimas canciones de Strauss tienen un valor duradero.
Está enterrada junto a su marido en el cementerio de Zumikon (cerca de Zúrich), donde vivió entre 1982 y 2003.
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