Pocas obras ocuparon a Beethoven con tanta insistencia como su única ópera. No fue hasta la tercera versión que alcanzó su versión definitiva. Beethoven creó escenas que pasaron a la historia de la ópera y que aún hoy nos conmueven por su fuerza y veracidad.
El cuarteto “Mir ist so wunderbar”
Sin el aria de entrada de Leonore, el diálogo pasa al grandioso cuarteto “Mir ist so wunderbar”, que puede contarse con razón entre los grandes cuartetos de la literatura operística. Cautiva no sólo por su maravillosa música, sino que conmueve porque Beethoven escribió una melodía para todas ellas, que subrayan los diferentes sentimientos de los personajes; Leonore se preocupa por su marido encarcelado, Marzelline canta su amor por Fidelio, Joaquino lamenta la pérdida del amor de Marzelline, y el padre se emociona por la alegría del próximo matrimonio de Fidelio y Marzelline. Acompañados por una orquesta contenida, los cantantes se unen en forma de canon y la pieza se convierte en un perfecto cuarteto de música de cámara.
La versión de la grabación en directo de 1953 con Furtwängler es una de las grandes grabaciones de Fidelio. Según el célebre crítico alemán Joachim Kaiser, “si uno escucha en la grabación de Fidelio de 1953 de Wilhelm Furtwängler el cuarteto del primer acto, la extinción del coro de prisioneros, el dúo entre Leonore y Rocco, el escandaloso comienzo del segundo acto y el cuarteto devastadoramente dramático del segundo acto, entonces entiende lo que es la grandeza”. (Kaiser, “100 obras maestras de la música”).
Mir ist so wunderbar- Jurinac / Mödl / Frick / Schock / Furtwängler.
“Abscheulicher!… Komm, Hoffnung!”
La gran aria de Leonore consta de tres partes: Recitativo, Cavatina, Cabaletta. En esta forma se describen las emociones básicas de Leonore: indignación, esperanza, éxtasis. La música que Beethoven escribió para ella despliega una expresividad a través de su expresión estremecedora y al mismo tiempo conmovedora. Se trata de una interpretación de siete minutos a la par del cantante, que requiere tanto la más alta expresividad dramática como el más sentido lirismo. Posiblemente esta aria se inspiró en el “Per pietà ben mio” de “Cosi fan tutte” de Mozart, que también comienza con una introducción en adagio, está escrita en la misma tonalidad y también cuenta con un conciso acompañamiento de trompa.
¿Qué le pareció a Christa Ludwig su interpretación de Leonore? “No pude cantar Fidelio de forma muy dramática, pero interpreté a la mujer débil que intenta salvar a su marido”. Para Christa Ludwig, este papel fue un gran reto. Porque ella no era una soprano muy dramática. En una entrevista confesó lo siguiente sobre el aria de Leonoren: “Al final del aria, siempre me sentía muy feliz cuando conseguía esa nota, ese si alto. Siempre tardaba tres días en poder volver a usar la voz”. (Fuente: FAZ)
Abscheulicher !… Komm Hoffnung – Ludwig
El Coro de los Prisioneros
En el Coro de los Prisioneros, ya escuchamos el idilio de la Pastoral que Beethoven compondrá apenas dos años después. Es una genialidad que Beethoven compusiera la esperanza de los prisioneros con una música tan sentida. No es de extrañar que Verdi se sintiera inspirado para componer un segundo y famoso coro de prisioneros cuarenta años después.
O welche Lust (Coro de prisioneros) – Bernstein.
Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online de FIDELIO de Ludwig van Beethoven.
Dejar un comentario
¿Quieres unirte a la conversación?Siéntete libre de contribuir!