Fidelio_Beethoven_3_immortal_pieces_of_opera_music (3) (1)

Få verk upptog Beethoven så ihärdigt som hans enda opera. Det var inte förrän i den tredje versionen som den nådde sin definitiva version. Beethoven skapade scener som gick till operahistorien och som än idag berör oss med sin kraft och sanningshalt.

 
 
 

 
 

Kvartetten “Mir ist so wunderbar”

Utan Leonores entréaria övergår dialogen i den storslagna kvartetten “Mir ist so wunderbar”, som med rätta kan räknas till operalitteraturens stora kvartetter. Den fängslar inte bara genom sin underbara musik, den berör eftersom Beethoven skrev en melodi till alla kvartetter som understryker karaktärernas olika känslor; Leonore oroar sig för sin fängslade make, Marzelline sjunger om sin kärlek till Fidelio, Joaquino beklagar förlusten av Marzellines kärlek och fadern är rörd av glädjen över Fidelio och Marzellines kommande äktenskap. Tillsammans med en återhållsam orkester ansluter sig sångarna kanonmässigt och stycket blir en perfekt kammarmusikkvartett.

Versionen från 1953 års liveinspelning med Furtwängler är en av de stora inspelningarna av Fidelio. Enligt den kände tyske kritikern Joachim Kaiser: “Om man från Wilhelm Furtwänglers Fidelio-inspelning från 1953 hör kvartetten i första akten, utplåningen av fångarnas kör, duetten mellan Leonore och Rocco, den upprörande inledningen av andra akten och den förödande dramatiska kvartetten i andra akten, då förstår man vad storhet är”. (Kaiser, “100 musikaliska mästerverk”).
Mir ist so wunderbar- Jurinac / Mödl / Frick / Schock / Furtwängler.

 
 
 

 
 

“Abscheulicher !…. Komm, Hoffnung!”

Leonores stora aria består av tre delar: Den stora Leonardas aria består av tre delar: Recitativ, Cavatina och Cabaletta. I denna form beskrivs Leonores grundläggande känslor – indignation, hopp, extas. Den musik Beethoven skrev till den utvecklar en expressivitet genom sitt förkrossande och samtidigt rörande uttryck. Det är ett sju minuter långt parforceframträdande av sångaren som kräver både högsta dramatiska uttryckskraft och innerlig lyrik. Möjligen har denna aria inspirerats av Mozarts “Per pietà ben mio” från “Cosi fan tutte”, som också börjar med en adagio-inledning, är skriven i samma tonart och också har ett koncist hornackompanjemang.
Vad tyckte Christa Ludwig om din tolkning av Leonore? “Jag kunde inte sjunga Fidelio på ett mycket dramatiskt sätt, men jag spelade den svaga kvinnan som försöker rädda sin man.” För Christa Ludwig var den här rollen en stor utmaning. Hon var nämligen inte någon högdramatisk sopran. Hon erkände i en intervju om arian Leonoren: “I slutet av arian var jag alltid jätteglad när jag hade lyckats med den tonen, det höga B. Efter varje “Fidelio”-uppförande var jag hes. Det tog alltid tre dagar innan jag kunde använda rösten igen.” (Källa: FAZ)
Abscheulicher !…. Komm Hoffnung – Ludwig

 
 
 

 

 

Fångarnas kör

I Fångarnas kör hör vi redan idyllen i den Pastorale som Beethoven kommer att komponera bara två år senare. Det är ett genidrag att Beethoven komponerade fångarnas hopp med en så innerlig musik. Inte undra på att Verdi kände sig inspirerad att komponera en andra berömd fångkör fyrtio år senare.
O welche Lust (Fångarnas kör) – Bernstein.

Peter Lutz, opera-inside, operaguiden online till FIDELIO av Ludwig van Beethoven.

 

0 Kommentarer

Lämna en kommentar

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *