Dopo le opere musico-drammatiche “Macbeth” e “Simon Boccanegra”, Verdi torna all’opera belcantistica dei numeri con “Un ballo in maschera”. Con quest’opera Verdi offre all’ascoltatore cinque parti brillanti e grandi scene. Anche la prima fu uno dei più brillanti successi della carriera di Verdi, e l’opera iniziò la sua marcia trionfale in tutto il mondo.
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Con il ruolo principale di Simon Boccanegra, Verdi ha scritto un ritratto grandioso del ruolo. La trama un po’ contorta ha dato al compositore spazio per grandi scene. Come Macbeth, Simon Boccanegra è senza dubbio un capolavoro, ma è rimasto comunque un’opera per intenditori.
Raramente Verdi si è identificato con un ruolo tanto quanto con quello di Violetta. A causa della sua biografia, era in grado di empatizzare con i personaggi al massimo grado, e mai la sua musica fu più emotiva e tragica che in quest’opera. Traviata divenne l’opera verdiana più popolare, in molti paesi l’opera più popolare in assoluto.
Caruso disse notoriamente che il Trovatore era abbastanza facile da lanciare, cioè “con le quattro migliori voci del mondo”. Il Trovatore è forse la più grande festa di cantanti che sia stata composta nella storia dell’opera. Ognuno dei quattro ruoli principali è diventato un capolavoro per il suo rispettivo soggetto vocale. Provate l’infinita ricchezza di grandi temi musicali che Verdi ha composto per quest’opera.
L’opera è considerata il primo capolavoro di Verdi e ha stabilito la sua fama mondiale. Il terzo atto è uno dei punti salienti di tutta la letteratura lirica.
Se il successo di un’opera si basasse sulla sua grandezza, Macbeth sarebbe molto più avanti nel favore degli spettatori. Forse è la mancanza di una trama d’amore (gli italiani chiamano il Macbeth di Verdi “l’opera senza amore”) che ostacola la popolarità di quest’opera. Non può essere a causa della musica. L’opera non ha un minuto debole e cattura l’ascoltatore dall’inizio alla fine. È musicalmente e artisticamente alla pari con le altre due opere shakespeariane di Verdi, Otello e Falstaff.
Nabucco fu la prima opera di Verdi per l’Olimpo. Dopo gli anni amari del 1838-40, oscurati dalle crisi, fu il ritorno di Verdi alla luce. Nel Nabucco Verdi mostrò una gigantesca ricchezza di idee, e l’opera divenne un successo sensazionale. Più tardi chiamò gli incipienti diciassette anni di frenesia creativa “i suoi anni di galera”.
All’apice della sua potenza e in due mesi di frenesia creativa, Tchaikovsky compose il suo capolavoro basato su un libretto di suo fratello Modest e una novella di Pushkin.
Il grande quintetto
Liza, la sua fidanzata si presenta con la nonna, la contessa, che è anche la sua madre adottiva. Costernato, Hermann riconosce in lei la sua sconosciuta Lisa. La contessa e Liza, da parte loro, riconoscono con stupore, accanto a Yeletsky, il sinistro sconosciuto che li perseguita da tempo.
Tchaikovsky ha composto un grande quintetto per questa scena. Il testo mostra la vera intenzione di Hermann, che non è preoccupato dai pensieri di Lisa, ma è magicamente catturato dagli occhi della contessa, nei quali intuisce la sua rovina.
Mne strashno! – Freni / Atlantov / Hvorostovsky / Forrester / Leiferkus
Il breve duetto d’amore
Hermann è entrato segretamente in casa. Quando è con Liza, bussano alla porta e frettolosamente Hermann si nasconde. La contessa entra. Lisa afferma di non riuscire a dormire e la contessa riparte. Quando la contessa è andata via, Liza chiede a Hermann di andarsene. Hermann afferma di aver ricevuto la condanna a morte e corre fuori. All’ultimo momento Liza lo richiama e i due si confessano il loro amore.
La tensione sale a dismisura fino a quando Liza grida all’ultimo momento: “No, resta vivo!” e l’orchestra, producendo solo pallidi suoni di ottone, esplode nel giubilante tema d’amore. Ma Tchaikovsky non concede ai due un lungo duetto d’amore all’italiana. L’estatico voto d’amore dura solo poche misure.
‘Kto strastno lyubya prodyot / come chi spinto da ardente passione / chi, appassionatamente amando – Atlantov / Freni
La bella aria d’amore
È l’arioso appassionato e disperato di Yeletsky. In realtà un ruolo di supporto, ma si aggiudica la meravigliosa aria “Ya vas lyublyu”. Yeletsky diventa così un’anima gemella del Lensky dell’Onegin, il cui amore sincero non viene ricambiato dal protagonista.
Ascoltiamo Dmitri Hvorostovsky, che ha avuto la sua svolta internazionale con questo ruolo nel 1989 e poi ha trovato il suo ruolo splendente con quello di Tchaikovsky in Eugene Onegin. Quest’aria mostra gloriosamente i suoi eleganti, lunghi fraseggi, cantati con un bellissimo legato nella sua caratteristica voce ombreggiata
Ya vas lyublyu / Ti amo – Hvorostovsky
Tchaikovsky ha scritto dieci opere e Eugene Onegin è la sua più famosa e bella. Musica emotiva, orchestrazione abbagliante e dramma interiore caratterizzano quest’opera. Inoltre, Tchaikovsky ci regala bellissimi e musicali passaggi orchestrali che ricordano i suoi più bei balletti.
Der Rosenkavalier offre all’amante della musica due delle scene più sublimi di tutta la letteratura operistica. La consegna della rosa d’argento e il sestetto finale sono degni di nota. Come Mozart, Strauss era un compositore per voci femminili, e con quest’opera creò tre ruoli immortali per soprani: la Marschallin, Sophie e Octavian. Le tre diverse protagoniste femminili furono spesso interpretate dalle stesse cantanti nel corso della loro carriera: Ottaviano e Sophie negli anni giovanili e centrali, la Marescialla negli anni più maturi.
