3 pezzi immortali dall’opera MACBETH di Verdi – con le migliori interpretazioni da YouTube (Hits, Best of)

Se il successo di un’opera si basasse sulla sua grandezza, Macbeth sarebbe molto più avanti nel favore degli spettatori. Forse è la mancanza di una trama d’amore (gli italiani chiamano il Macbeth di Verdi “l’opera senza amore”) che ostacola la popolarità di quest’opera. Non può essere a causa della musica. L’opera non ha un minuto debole e cattura l’ascoltatore dall’inizio alla fine. È musicalmente e artisticamente alla pari con le altre due opere shakespeariane di Verdi, Otello e Falstaff.

La concezione verdiana del ruolo di Lady Macbeth

Verdi pretendeva che Lady Macbeth declamasse la lettera e non la cantasse. Per il compositore, far leggere alla primadonna una lettera alla sua prima apparizione, invece di farla brillare con un’aria di bravura, era inaudito all’epoca. Inoltre, Verdi richiese a Marianna Barbieri-Nini, la Lady Macbeth della prima, di rendere la sua concezione del ruolo costantemente brutta (il che è documentato nelle lettere).
Il 1952 fu forse l’anno più affascinante di Maria Callas dal punto di vista vocale. In questo anno si affermò finalmente come assoluta nel campo drammatico e ornato. Il 7 novembre 1952, Maria Callas cantò una delle performance più importanti della sua carriera. Macbeth era in programma come apertura di stagione alla Scala. La sua Lady Macbeth fu sensazionale e il clamore che la circondava degenerò in Callas mania.

Karl Böhm una volta definì la greca “la più grande tragedia del mondo”. L’interpretazione della seguente aria permette all’ascoltatore di sperimentare la precisione della sua affermazione. Nessun altro cantante aveva le possibilità che la Callas aveva a disposizione per disegnare Lady Macbeth drammaticamente e musicalmente in ogni dettaglio grandioso. È merito suo se quest’opera è tornata nel repertorio.

Vieni! t’affretta accendere… O tutti sorgete – Callas

Un inno della città natale di Verdi

In stile classico, Verdi compose “Patria oppressa”, un brano che divenne famoso come inno nostalgico della patria, anche per motivi politici.

Patria oppressa – Abbado

La grande scena del sonnambulismo

Nel castello, Lady Macbeth è tormentata da visioni. In preda allo squilibrio mentale, cerca di pulirsi le mani da macchie di sangue immaginarie.
Verdi richiese esplicitamente che la Lady Macbeth della prima fosse cantata “brutta”. Una cantante originariamente destinata al ruolo fu esplicitamente rifiutata da Verdi perché “cantava troppo bene e se la scena del sonnambulismo non avesse funzionato l’intera opera sarebbe stata rovinata”. Parole incredibili in un’epoca in cui Donizetti era ancora vivo e Bellini non era morto da molto! L’aria termina con un bellissimo “fil di voce”, un suono che muore nel registro alto e che porta la voce nell’alto des.
I critici concordano sul fatto che l’interpretazione di Maria Callas di questa scena è tra le più grandi nella storia discografica della musica lirica. Ardoin ha parlato di “uno dei momenti di canto più espressivi mai catturati su disco” e Kesting che “anche ad ascolti ripetuti non c’è fine allo stupore per la ricchezza di dettagli tonali e gestuali”. Solo una persona, Verdi stesso, avrebbe potuto sognarla così”.

Una macchia è qui tuttora – Callas