3 piezas inmortales de la ópera MACBETH de Verdi – con las mejores interpretaciones de YouTube (Hits, Best of)

Si el éxito de una ópera se basara en su grandeza, Macbeth estaría muy por delante en el favor de los asistentes a la ópera. Quizás sea la falta de una trama amorosa (los italianos llaman a Macbeth de Verdi «l’opera senza amore») lo que se interpone en la popularidad de esta obra. No puede ser por la música. La obra no tiene ni un minuto débil y cautiva al oyente de principio a fin. Musical y artísticamente está a la altura de las otras dos obras shakesperianas de Verdi, Otello y Falstaff.

La concepción de Verdi del papel de Lady Macbeth

Verdi exigió que Lady Macbeth declamara la carta y no la cantara. Que el compositor hiciera que la prima donna leyera una carta en su primera aparición en lugar de dejarla brillar con un aria de bravura era algo inaudito en la época. Además, Verdi exigió a Marianna Barbieri-Nini, la Lady Macbeth del estreno, que su concepción del papel fuera siempre fea (lo que está documentado en cartas).
El año 1952 fue quizás el más glamuroso vocalmente de Maria Callas. En este año se estableció finalmente como una assoluta en el campo dramático y ornamental. El 7 de noviembre de 1952, Maria Callas cantó una de las actuaciones más importantes de su carrera. Macbeth era el estreno de la temporada en la Scala. Su Lady Macbeth fue sensacional y el revuelo que se armó en torno a ella degeneró en manía por la Callas.

Karl Böhm calificó en su día a la griega como «la mayor tragedienne del mundo». La interpretación del siguiente aria permite al oyente experimentar la exactitud de su afirmación. Ninguna otra cantante tuvo las posibilidades que Callas tuvo a su disposición para dibujar a Lady Macbeth dramática y musicalmente en cada detalle grandioso. Es un mérito de ella que esta ópera haya vuelto al repertorio.

Vieni! t’affretta accendere… O tutti sorgete – Callas

Un himno patrio de Verdi

En el estilo clásico, Verdi compuso «Patria oppressa», una pieza que se hizo famosa como himno patrio nostálgico, entre otras cosas por razones políticas.

Patria oppressa – Abbado

La gran escena del sonambulismo

En el castillo, Lady Macbeth es atormentada por visiones. En un estado de enajenación mental, trata de limpiar manchas de sangre imaginarias de sus manos.
Verdi exigió explícitamente que la Lady Macbeth del estreno cantara «feo». Una cantante originalmente prevista para el papel fue explícitamente rechazada por Verdi porque «cantaba demasiado bien y si la escena del sonambulismo no funcionaba toda la ópera se arruinaría». Palabras sorprendentes en una época en la que Donizetti aún vivía y Bellini no llevaba mucho tiempo muerto. El aria termina con un hermoso «fil di voce», un sonido que muere en el registro alto y que lleva la voz al des alto.
Los críticos coinciden en que la interpretación de Maria Callas de esta escena se encuentra entre las mejores de la historia discográfica de la música de ópera. Ardoin habló de «uno de los momentos de canto más expresivos jamás captados en una grabación» y Kesting de que «incluso en las escuchas repetidas no cesa el asombro por la riqueza de detalles tonales y gestuales». Sólo una persona, el propio Verdi, podría haberlo soñado así».

Una macchia è qui tuttora – Callas