3 peças imortais da ópera MACBETH de Verdi – com as melhores interpretações do YouTube (Hits, Best of)

Se o sucesso de uma ópera fosse baseado na sua grandeza, Macbeth estaria muito à frente a favor dos espectadores de ópera. Talvez seja a falta de um enredo de amor (os italianos chamam “l’opera senza amore” de Verdi’s Macbeth) que impede a popularidade desta obra. Não pode ser por causa da música. A obra não tem um minuto fraco e cativa o ouvinte do princípio ao fim. É musical e artisticamente igual às outras duas obras shakespearianas de Verdi, Otello e Falstaff.

Verdi’s concept of the role of Lady Macbeth

Verdi exigiu que Lady Macbeth declamasse a carta e não a cantasse. Para a compositora ter a prima donna lido uma carta sobre a sua primeira aparição em vez de a deixar brilhar com uma ária de bravura era inédito na altura. Além disso, Verdi exigiu que Marianna Barbieri-Nini, a Senhora Macbeth da estreia, tornasse a sua concepção do papel consistentemente feia (o que está documentado em cartas).
O ano de 1952 foi talvez o ano mais glamoroso de Maria Callas em termos vocais. Neste ano, ela estabeleceu-se finalmente como uma assoluta no campo dramático e ornamentado. A 7 de Novembro de 1952, Maria Callas cantou uma das mais importantes actuações da sua carreira. Macbeth foi agendada para a abertura da temporada no La Scala. A sua Lady Macbeth foi sensacional e o hype em torno dela degenerou na mania de Callas.

Karl Böhm uma vez chamou ao grego “o maior tragédia do mundo”. A interpretação da ária seguinte permite ao ouvinte experimentar a exactidão da sua afirmação. Nenhum outro cantor tinha à sua disposição as possibilidades que Callas tinha para desenhar Lady Macbeth de forma dramática e musical em todos os pormenores grandiosos. É mérito dela que esta ópera tenha regressado ao repertório.

Vieni! t’affretta accendere… Ou tutti sorgete – Callas

Um hino de Verdi

No estilo clássico, Verdi compôs “Patria oppressa”, uma peça que se tornou famosa como um hino da pátria nostálgico, sobretudo por razões políticas.

Patria oppressa – Abbado

A grande cena do sonambulismo

No castelo, Lady Macbeth é atormentada por visões. Em desarranjo mental, ela tenta limpar manchas de sangue imaginárias das suas mãos.
Verdi exigia explicitamente que a Lady Macbeth da estreia cantasse “feio”. Uma cantora originalmente destinada ao papel foi explicitamente rejeitada por Verdi porque “cantou demasiado bem e se a cena do sonambulismo não funcionasse, toda a ópera ficaria arruinada”. Palavras incríveis numa época em que Donizetti ainda estava vivo e Bellini não estava há muito morto! A ária termina com um belo “fil di voce”, um som a morrer no registo alto que transporta a voz para o alto des.
Os críticos concordam que a interpretação de Maria Callas sobre esta cena está entre as maiores da história da gravação de música de ópera. Ardoin falou de “um dos momentos mais expressivos de cantar alguma vez captados no registo” e Kesting que “mesmo na escuta repetida não há fim para o espanto da riqueza do detalhe tonal, gestual”. Só uma pessoa, o próprio Verdi, poderia tê-lo sonhado assim”.

Una macchia è qui tuttora – Callas