Listado de la categoría: Best of opera

Sinopsis: Por la noche en la casa de Don Pasquale. Ernesto está sentado con las maletas hechas y quiere emigrar a América. Se siente abandonado por los suyos y es mortalmente infeliz porque el matrimonio con la amada Norina se ha hecho imposible.

Donizetti nos presenta algo inusual en esta aria. Un solo de trompeta profundamente triste nos lleva al estado de ánimo de Ernesto. Normalmente, el oyente no asocia este instrumento con estos sentimientos. Probablemente Donizetti provocó deliberadamente este efecto para enfatizar la complejidad de la historia, que pretende ser algo más que una mera comedia de confusión de identidades.

Flórez nos presenta un Ernesto vulnerable pero no sentimental. El recitativo de la primera parte está magníficamente interpretado y hace sentir la desesperación (“Povero Ernesto”) del abandonado y traicionado, y al final de la larga aria muestra un do de pecho impecable y sin esfuerzo.

Sinopsis: Iphigénie está desesperada. Después de sus padres, ella también cree que su hermano ha muerto. Todavía la maldición de Tántalo se cierne sobre la familia. No quiere seguir viviendo y recurre a la diosa Diana, que debe unirla con su hermano Orest en el más allá.

La gran aria da-capo (A-B-A) de Ifigenia en el primer acto, en la que la sacerdotisa suplica a la diosa Diana que la deje morir, está marcada por una sencilla y noble sencillez. Se trata de un “Aria di cantilena” compuesta en tempo lento y con largas líneas que deben ser cantadas con un legato perfecto.

Después de la exuberante “Pour mon âme”, el libreto pasa hábilmente al contraste absoluto. Donizetti era consciente de que una buena comedia necesita emociones humanas. Este momento lo proporciona la profundamente triste “Il faut partir”, otro punto culminante de esta ópera. La pieza, bañada en un sombrío fa menor, es introducida y acompañada por un melancólico solo del corno inglés.Para la primera representación de Cándido, el equipo de casting tuvo grandes dificultades para encontrar una cantante adecuada que pudiera manejar las notas altas. Barbara Cook fue la primera cunegona. Bernstein la seleccionó personalmente y la preparó para este difícil papel. Cook comparó más tarde el cantar esta pieza con un gran esfuerzo atlético.

Sinopsis:Su familia le prohíbe a Cándido una asociación indigna con Cunegonde y lo echa. Está profundamente triste por tener que dejar a Cunegonde. Pero quiere mirar hacia adelante, ¿no le enseñó el Dr. Pangloss el optimismo? Cree en el destino que le depara el mejor de los mundos posibles.

El personaje de Candide, con su música seria, recuerda inmediatamente a los papeles de tenor de Mozart, como Don Ottavio o Belmonte. Al igual que en “Don Giovanni” y “El rapto en el serrallo”, se trata de un papel serio en una comedia trágica, es decir, un personaje de ópera seria que involuntariamente acaba en una ópera buffa. La tragedia de Cándido es que su amada no es un alter ego como Konstanze o Donna Anna, sino sólo una astuta Cunegonda adicta al lujo.

Sinopsis: El hermano de Elsa ha muerto y se sospecha que ella es la responsable. El rey debe juzgar a Elsa ante el árbol del juicio. Elsa tiene la oportunidad de defenderse ante el tribunal. Ella se presenta y da una impresión ausente, aún en shock por la muerte de su hermano.

Tras una breve introducción de flautas y cuerdas, Elsa comienza su sueño con una voz pura y luminosa. El tempo lento refuerza el sentimiento de soledad. La siguiente sección contiene un gran crescendo. Comienza con “da drang aus meinem Stöhnen” y termina con “in die Lüfte”, bellamente acompañada por violines zumbantes. Elsa se hunde en el sueño y una hermosa transición orquestal conduce al motivo del Grial. Su visión comienza…

La interpretación de Janowitz de esta aria es simplemente magnífica. Escuchamos la pureza, la vulnerabilidad y la confianza de Elsa en esta aria. Su crescendo es impresionante y el final es de lo más impactante.

Sinopsis: Tamino y Papageno son conducidos a la siguiente prueba. Los tres muchachos aparecen y les traen a los dos sus instrumentos. Encantado, Tamino toca la flauta y aparece Pamina, atraída por el sonido. Cuando se dirige a Tamino, éste guarda silencio y Pamina cree haber perdido su amor. Ella no sabe que el silencio de Tamino es parte de la prueba.

Esta aria está escrita en un sol menor profundamente triste, con una melodía que tiene largas líneas en el piano. Las frases deben tener una forma hermosa, y cada vocal debe ser cantada. La orquesta comienza en un andante lento con un motivo de marcha fúnebre. Los plomos de “fühls” y “hin” de la primera estrofa dan a la pieza un carácter infinitamente doloroso que contrasta con el cálido si agudo de “Liebe” en la segunda estrofa. A ésta le sigue una deliciosa y nostálgica “Nimmer kommet ihr, Wonnestunden”. En el siguiente pasaje, Tamina pregunta incrédula a Tamino “Fühlst Du nicht der Liebe sehnen” y en la palabra “Liebe” el si agudo sólo suena triste y resignado. En el pasaje “so will Ruh im Tode sein” la música se vuelve fantasmagórica y apagada. Los etéreos saltos de tono en pianissimo parecen resonar ya desde el más allá.

Escucha la hermosa interpretación de Barbara Bonney, es muy lírica a pesar del tempo rápido.

Sinopsis: Magdalena llora el destino de sus padres, que perecieron en la agitación de la Revolución. Ahora su amante Andrea Chénier también ha sido detenido por los jacobinos. Busca al fiscal Gérard y le pide que libere a Chénier. Gérard confiesa su amor a Maddalena y ésta le ofrece una noche de amor si libera a Chénier.

Esta aria de Maddalena consta de dos partes. Al principio es una amarga acusación de las crueldades de la Revolución, en la segunda parte escuchamos un extático himno de amor. El aria comienza con un violonchelo solitario que entra “Con espressione”. Maddalena comienza con diez notas susurradas en el mismo tono “La Mamma morta”, lánguida y resignada. De repente y llena de horror, la música se acelera y ella ve ante sus ojos la casa de su familia en llamas. Horrorosamente, en el pálido trémolo de las cuerdas, se oye el crepitar del fuego. Al mencionar a Bersi, la calidez parpadea; poco después, el tono vuelve a la amargura de que Bersi haya tenido que llevar su belleza al mercado para asegurar la supervivencia de ambos. Una viola solitaria con un motivo doloroso y reconfortante de cuatro notas altas da paso a la segunda parte. El estado de ánimo cambia en pocos compases. Maddalena canta a su amor. Con un hermoso pasaje “nei miei occhi” el corazón se abre literalmente. Posteriormente, Giordano incrementa el tempo, la intensidad aumenta varias veces y alcanza su clímax con la nota más alta Si en “Ah io son l’amor”. Al final, Maddalena vuelve a caer en la resignación del principio con la horrible “e vi bacia la morte” y te besa la muerte.

Si conoces la película “Filadelfia”, recordarás cómo Tom Hanks le explica a Denzel Washington la escena de Andrea Chenier “La Mamma morta”, impresionantemente cantada por Maria Callas.

Sinopsis: Poco antes de su boda con Rinaldo, Almirena ha sido secuestrada por Armida. Está sentada con tristeza en el jardín del palacio de Armida.

Lascia ch’io pianga es una de las arias más famosas de George Frederic Handel. La compuso ya en 1705 y la transformó en un aria de lamento para Rinaldo. Haendel consiguió escribir un aria que conmueve por su sencillez. Escribió el aria en forma de zarabanda, un metro triple con un alargamiento del tiempo del segundo compás. La combinación con el cromatismo típico de la secuencia de notas y los efectivos silencios de ¼ resultan en el famoso motivo de los suspiros del Lamento de Haendel. Escuchamos este efecto justo al principio.

Esta aria es una de las piezas más singulares de la literatura operística. La máquina de cantar Olympia está en escena durante media hora y durante mucho tiempo sólo dice “oui”. Finalmente, se despierta y comienza a cantar. Offenbach, por supuesto, dibujó una caricatura de los cantantes de la Grand Opéra; a la cantante de coloratura sólo hay que darle cuerda y produce notas como una autómata. El aria es virtuosa, con muchas coloraturas, y al mismo tiempo la cantante tiene que imitar con su voz el canto entrecortado y los movimientos mecánicos de baile de una marioneta, tal y como el compositor la había puesto ingeniosamente a tono. Esto supone un gran reto para la cantante en la interpretación en directo.

Esta aria ha sido grabada por innumerables cantantes. Escúchela interpretada por la soprano estadounidense Marilyn Horne. Prescinde de la ornamentación en la primera parte, lo que acentúa la sencillez de la pieza. El vibrato es muy expresivo y su estupenda técnica le permite realizar hermosos trinos en la sección central.

Sinopsis: En los aposentos de la Condesa. La condesa sufre la deslealtad de su marido y prefiere morir a seguir viviendo indignamente.

En esta aria, la Condesa echa de menos los tiempos en los que el Conde la quería mucho. Sin duda, “Porgi amor” es uno de los puntos álgidos de la ópera y una de las piezas líricas más bellas escritas para soprano. La música está ambientada en mayor, aunque el estado de ánimo de la Condesa es triste y contemplativo, lo que quizás sea incluso el encanto de esta pieza. El aria comienza en piano y culmina en la parte central, con el desgarrador deseo de muerte “O mi lascia almen morir” repetido dos veces, acompañado por la cantilena sobrenatural y dolorosa del clarinete. “Porgi amor” es la primera aparición de la Condesa. Está sola en el escenario e inmediatamente tiene que cantar el aria más bella de la ópera, algunos cantantes le tienen respeto a esta pieza por ello. Por lo demás, no hay grandes dificultades vocales, es una simple cavatina y su duración es comparativamente corta. Pero como siempre ocurre con Mozart, las cosas sencillas son las más difíciles.

Escuche esta aria en la maravillosa, melancólica e inmejorable interpretación de Elisabeth Schwarzkopf. Cada palabra tiene un hermoso color tonal. Su respiración es imperceptible y el gran legato hace brillar la música con hermosos fraseos largos.

Sinopsis: Violetta está en su habitación. Está debilitada y el médico le susurra a Annina que le quedan pocas horas de vida. Violetta lee la carta de Germont. Se entera de que Duphol se ha batido en duelo con Alfredo y ha resultado gravemente herido. Alfredo había huido entonces al extranjero. El propio Jorge Germont se había dado cuenta de su error y le explicó todo en una carta a su hijo, pidiéndole que acudiera a Violetta. Profundamente entristecida, Violetta siente que es demasiado tarde.

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Mientras Violetta lee la carta de Germont, escuchamos el tema del amor sonando tiernamente en las cuerdas. Ahora comienza una de las grandes arias de despedida de la literatura operística, introducida por el oboe y acompañada por dieciséis cuerdas apagadas. El canto de Violetta es interpretado ocasionalmente por el cor anglais, a veces doblado. La primera estrofa suena sombría en menor, la segunda se transfigura en mayor.