Kategori arşivi: Uncategorized @tr

Online opera rehberi ve Händel’in RINALDO eserinin sinopsisi

Rinaldo, Handel’in en çok hit olan operasıdır ve güzel aryalar ve sahne efektleriyle bir havai fişek gibidir. Bu operanın 200 yıl boyunca Uyuyan Güzel uykusunda olması inanılmazdır.

 

 

İçerik

♪ Yorum

♪ Act I

♪ Act II

♪ Act III

 

 

Öne Çıkanlar

♪ Sulla ruota di fortuna

♪ Furie terribili

♪ Augelletti, che cantate

♪ Cara sposa

♪ Venti turbini

♪ Siam prossimi al porto

♪ Lascia ch’io pianga

♪ Vo’ far guerra

♪ Or la tromba in suon festante

 

 

Kayıt önerisi

♪ Kayıt önerisi

 

 

Premiere

Londra, 1712

LIBRETTO

Aaron Hill (konu) ve Giacomo Rossi (libretto) Torquato Tasso'nun La Gerusalemme liberata adlı eserinden uyarlanmıştır.

The main roles

Goffredo, Haçlıların lideri (alto)- Rinaldo, Goffredo'nun komutanı (soprano) - Almirena, Goffredo'nun kızı ve Rinaldo'nun sevgilisi (soprano) - Eustazio, Haçlıların subayı (alto) - Argante, kuşatılmış Kudüs şehrinin lideri (bas) - Armida, büyücü ve Argante'nin karısı (soprano).

Recording recommendation

Michel Plasson yönetiminde Cheryl Studer, Richard Leech, Thomas Hampson ve José van Dam ile WARNER BROTHERS ve Toulouse Capitole Orkestrası ve Korosu ile Fransız Ordusu Korosu.

 

 

 

 

 

Handel’in Londra’ya gelişi ve Aaron Hill ile tanışması

Agrippina operasıyla Handel, 1709’da 24 yaşındayken o güne kadarki en büyük başarısını kutladı ve üç yıllık İtalyan çıraklığını ve seyahatini taçlandırıp sonlandırdı. Venedik’teki muzaffer performansından sonra adı tüm Avrupa’da duyuldu ve çok aranan bir adam haline geldi. Romalı kardinal Pamphili onu “yeni Orpheus” olarak adlandırdı. Bu yüzden Almanya’ya dönüşü sadece kısa bir mola oldu, varış noktası İngiliz metropolüydü.
Kasım 1711’de Londra’ya vardığında, Haymarket’teki Queen’s Theatre’ın henüz 24 yaşındaki müdürü Aaron Hill’le tanıştı ve bir kiracı ve emprezaryo olarak İtalyan operasını Londra’ya getiren ilk kişi olmak istiyordu. Handel’in Londra’ya geldiğini duyduğunda, Sakson’a ortak bir proje önerdi: İtalyan operasını Londra’da büyük bir patlama ile kurmak. Handel çok hevesliydi ve Hill çok kısa bir süre içinde Rinaldo için libretto taslağını hazırladı.

 

 

Libretto

Hill, Torquato Tasso’nun “La Gerusalemme liberata” (Kurtarılmış Kudüs) adlı eserini temel almış, olay örgüsünü Almirene’i de içerecek şekilde genişletmiş ve eserin taslağını hazırlamıştır. Olay örgüsünü kendisi tasarlayarak, zeki bir dram yazarı olarak “istediği özel efektleri” (bkz. aşağıda prömiyer bölümü) olay örgüsüne dahil etme fırsatı buldu. Kasım ayında İtalyan tiyatro şairi Giacomo Rossi’yi bir libretto yazması için görevlendirdi ve bunu sadece birkaç hafta sonra tamamladı. Libretto, yazıldığı kısa süreden biraz muzdarip olabilir (olay örgüsü biraz karışık ve kurgusaldır) ancak dehanın kıvılcımını ateşlemiş ve güzel sahneleriyle Handel’e ilham vermiştir.

 

 

Müziğin bestelenmesi

Handel çalışmaya Aralık ayında başladı. İlk performans Şubat ayında yapılacaktı, dolayısıyla eserin bestelenmesi için fazla zaman yoktu. Handel o dönemde alışılagelmiş olanı yaptı: daha önceki eserlerinden birçok temayı aldı ve yeniden yazdı. Yaklaşık 14 parçayı geri dönüştürdüğü tahmin edilmektedir; Dean ve Knapp (“Handel Operas, 1704-1726”) Rinaldo’yu “Handel’in İtalyan döneminin en iyi eserlerinin bir antolojisi” olarak bile adlandırmıştır. Gerçekten de, Rinaldo’daki “hit” koleksiyonu muhteşemdir: Vo’ far guerra, Cara sposa, Augelletti, che cantate ve Lascia ch’io pianga kelimenin tam anlamıyla müzikal lezzetlerdir. Bu dört parçadan üçü Handel’in uzmanlık alanına, seyircinin beğenisini kazanma mücadelesinde en iyi müzikal silaha aittir: ağıt (“cara sposa” ile ilgili bölümde daha fazlasını okuyun). Handel yıllar sonra en ünlü ağıtı olan “Ombra mai fu “yu Serse dilinde yazacaktı.
Handel böylece melodik fikirlerin yarısından fazlasını geri dönüştürdü, resitatifleri yeniden yazmak zorunda kaldı, ancak yine de operayı inanılmaz bir 14 günde tamamladığını hayretle kabul etmek gerekir.

 

 

Opera seria

Müzik ve libretto opera seria geleneklerini takip eder. Karakterler klasik karakter tiplerine uygundur (2 çift, güçlü hükümdar, hain) ve olay örgüsü asil bir karaktere sahiptir. Müzik, virtüözlerin da capo aryalarda yeteneklerini ve doğaçlama sanatlarını gösterebilecekleri canto fiorito geleneklerini takip eder. Müziğin armonik temeli olarak basso continuo’yu kullanmıştır (Wikipedia: Basso continuo, melodiye ve müzikal diziye uyan akorlarla bağlantılı en düşük enstrümantal kısımdan (bas çizgisi) oluşur), zengin bir şekilde ud, klavsen ve viyolonsel ile donattı. En sık kullanılan form da capo aryaydı.

 

Prömiyer

Hill bu operayı Londra’da büyük bir patlama ile sunmak istedi. Bu amaçla Haymarket Tiyatrosu’nun parlak sahne tekniğini kullanarak ateş püskürten ejderhalar, uçan makineler ve kara bulutlar sundu. Seyirciler arasında coşkuya neden olan düzinelerce canlı serçe kullanıldı.
Hill oyuncu kadrosunda da cimri davranmadı. Başroldeki kastrati Nicolini (Rinaldo’yu seslendiren) ve Valentini (Eustazio rolünde) de dahil olmak üzere tüm tiyatro ekibi İtalyanlardan oluşuyordu.
Rinaldo hemen başarılı oldu ve ilk sezonda 13 kez sahnelendi. Daha sonra en sık sahnelenen Handel operası haline geldi. Yirmi yıl sonra son kez oynandı ve 1954’te yeniden keşfedilene kadar 200 yıl boyunca repertuardan kayboldu.

 

 

Rinaldo Versiyonları

Rinaldo’nun resmi olarak iki versiyonu (ikincisi 1731’den) ve sayısız varyasyonu vardır, çünkü Handel enstrümantasyona bağlı olarak parçaları şarkıcıların yeteneklerine göre uyarlamıştır.

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Kudüs Haçlılar tarafından kuşatılmıştır. Hıristiyan kampında liderleri Goffredo, kızı Almirena ve komutanları Rinaldo vardır…

Daha uvertürde, Handel’in o zamanın koşullarına göre son derece zengin olan orkestrasının sesi duyulur. Yavaş bir başlangıcı ve hızlı tempoda bir fugal bölümü olan bir Fransız uvertürüdür, her iki bölüm de tekrarlanır.

Hogwood’un 1998 tarihli kaydını dinliyoruz. Hogwood, 1970’lerden itibaren çağdaş enstrümanlarla otantik dinleme deneyimleri sunmak isteyen Antik Müzik Akademisi’nin kurucusuydu. Üslubu sürükleyici ve dolaysızdı, yaylı çalgı bölümleri bilinçli olarak çok az vibratoyla tutulmuştu (bu bazen bazıları tarafından çok kuru bulunmuştu).

Overture – Hogwood

 

Synopsis: Goffredo, komutanı Rinaldo’yu, Haçlı seferini taçlandıracak olan Kudüs saldırısını başlatması için cesaretlendirir.

Handel geniş kapsamlı bir Da Capo Aria (hızlı, yavaş, hızlı) yazmıştır.

Hogwood kaydında bu performansıyla sansasyon yaratan kontr tenor David Daniels’ı dinliyoruz.

Delle nostre fatiche … Sovra balze scoscesi e pungenti

 

Synopsis: Goffredo, Rinaldo’ya ödül olarak kızı Almirena’yı vermeyi vaat eder. Almirena sevinçle komutanla evlenmeyi bekler ve onu savaşmaya teşvik eder.

Ton ve süslemelerde birçok sıçrama içeren hareketli bir arya. Aryanın ikinci bölümünde obua ve ses arasında güzel bir diyalog duyuyoruz.

Combatti da forte, che fermo il mio sen – Persson

Synopsis: Rinaldo savaşa başlamaya hazırdır, trompetler Kudüs hükümdarı ile Goffredo arasında bir görüşme isteyen Kudüs elçisini duyurur. Goffredo kabul eder, ancak Eustazio hemen savaşa girmelerini ister.

Güzel bir basso continuo üçlüsünün eşlik ettiği Eustazio, koloratürleri seslendiriyor.

Bu parçayı kontr tenor Christophe Dumaux’dan dinleyebilirsiniz.

Sulla ruota di fortuna – Dumaux

 

 

Argante’nin görünümü

Synopsis: Kudüs’ün hükümdarı Argante ortaya çıkar.

Fanfar, perküsyon ve tutti orkestrasının müziğiyle Argante görkemli görünür.

Bu parçayı Samuel Ramey’in yorumuyla dinliyoruz. Ünlü bas, mükemmel bir koloratura tekniğine sahipti.

Sibillar gli angui d’Aletto – Ramey

 

Synopsis: Kendine güvenen Goffredo’nun cömertçe verdiği 3 günlük ateşkes talep eder.

Hayır, hayır, che quest’alma – Genaux

 

Synopsis: Argante, karısı büyücü Armida ile savaşın kaderini kendi lehlerine değiştirecek bir plan yapmak için zaman kazanmak ister…

Bu aryada Luca Pisaroni’yi duyuyoruz. Uzun süre Handel söylemiştir ancak “Barok’ta her zaman hafif ve yüksek söylemek söz konusu olduğu için” bu konuyu bırakmıştır. Pisaroni’nin güçlü bir sesi var ve Mozart rollerini söylemeyi seviyor, geçit töreni rolü Figaro.

Vieni o cara, a consolarmi – Pisaroni

Armida’nın parlak görünümü

Synopsis: Armida, ağızlarından dumanlar saçan iki ateş püskürten ejderha tarafından çekilen ve havada süzülen bir arabada belirir.

Armida dramatik bir müzikle görünür.

Furie terribili!

 

Synopsis: Argante, Armida’dan gidişatı nasıl değiştirebileceklerini öğrenmek ister. Armida tek şanslarının Rinaldo’yu ortadan kaldırmayı başarmak olduğunu düşünmektedir. Onun dövüş sanatları olmadan Hıristiyanlar Kudüs’ü almayı başaramazlar.

Armida planını etkileyici koloratürlerle ve bir obua eşliğinde söylüyor.

Molto voglio, molto spero, Nulla devo dubitar

 

Büyük kuş sahnesi

Synopsis: Almirena, Haçlıların kampındaki kuşhanede oturur ve Rinaldo’yu kollarına almak için sabırsızlıkla bekler.

Kayıtçıların taklit ettiği kuş sesleriyle uzun bir giriş duyuyoruz. Almirena’nın sopranosu devreye giriyor ve iki ses birbirini taklit ediyor. Aaron Hill bu sahnede seyirciyi şaşkına çevirdi: Sahneye canlı serçeler getirdi. Yüzlerce serçe sahne semasına uçtu ve şarkıcıya şarkılarıyla eşlik etti. Ne yazık ki serçeleri toplamak zordu ve ziyaretçilere performanslar sırasında şapka takmaları tavsiye edildi.

Amerikalı mezzo-soprano Joyce di Donato (“Yankee Diva”) bel canto ve daha önceki dönemlerin büyük trajik rollerini seslendiriyor. Aşırı heyecanlı görünmeden ruhun acısını koloratur soprano türüne taşıyor.

Augelletti, che cantate – Di Donato

 

Synopsis: Rinaldo ortaya çıkar ve ikili düğünleri için sabırsızlanır

.
Güzel, atmosferik bir düet.

Scherzano sul tuo volto – Bartoli / Daniels

Ünlü arya “Cara sposa”

Synopsis: Armida ortaya çıkar ve Almirena’yı kaçırmak ister. Rinaldo kılıcını çeker. Ancak kara bir buluttan canavarlar belirir ve iki kadınla birlikte süzülerek uzaklaşırlar. Yalnız Rinaldo sevgilisinin kaybına ağıt yakar.

Handel bu arya için belki de yazdığı en güzel arya olduğunu söylemiştir. Kastratolar için yazdığı en büyük aryalardan biridir ve uzun nefesli bu şan virtüözleri için yazmıştır.
Yaylıların kromatik girişinden sonra, ses büyük bir Messa di voce (“sustaining tonu sırasında, ideal olarak pianissimo’dan fortissimo’ya veya tam tersi, perdeyi ve entonasyon ve vibrato gibi diğer yönleri değiştirmeden ses hacminin şişmesi ve alçalması”) ile başlar. Genellikle çok güçlü bir yapıya sahip olan Barok dönemin kastratoları, böylece kontrollü güçlerini ve akciğer hacimlerini gösterebiliyorlardı”. (Wikipedia). Aşağıdaki notalar, o anın ıssızlığını yaratmak için en büyük legato ve kromatik ton değişiklikleriyle söylenmelidir. Bunu tekrarlanan “dove sei” takip eder. Handel’in ağıtları onun en büyük uzmanlık alanlarından biridir. Bu ağıtların önemli bir stilistik unsuru da bu iç çekiş motifleridir. Kromatik ton dizileri, ölmekte olan tonlar ve teslimiyetçi duraksamalar umutsuz bir ruh hali yaratır.

Aryayı ilk olarak ünlü Amerikalı kontrtenor David Daniels’ın yorumunda duyuyoruz. Daniels, Hogwood’un Cecilia Bartoli’nin başrolde olduğu sansasyonel kaydında Rinaldo’yu seslendirmişti. Sesi doğallık ve zenginlikle dokunaklı.

Cara sposa (1) – Daniels

 

Aryayı kontrtenor sahnesinin bir diğer yıldızı Andreas Scholl’dan da dinliyoruz. Scholl’un sesi Daniels’ınkinden biraz daha erkeksi. Yorum daha da duygulu görünüyor, bu da kısmen daha yavaş tempodan kaynaklanıyor.

Cara sposa (2) – Scholl

Kastrato için bravura bir arya

Synopsis: Goffredo ve Eustazio yaklaşır ve sarsılmış olan Rinaldo’dan az önce olanları dinlerler. Eustazio, Rinaldo’ya yıldızlardan okuyan gizemli bir adamı aramasını tavsiye eder. Adam ormanda yaşamaktadır ve Almirena’yı nasıl geri getirebileceği konusunda tavsiyeler verebilir. Rinaldo büyücüyü bulmaya hazırdır.

“Venti, turbini, prestate” aryası, Handel’in Nicolini’nin sesini ortaya çıkarmak için bestelediği bravura aryalarından biridir.

Bu kez aryanın bir mezzo-soprano tarafından yorumlandığını duyuyoruz. Rene Jacobs’un kaydında başrolü seslendiren Amerikalı Vivica Genaux.

Venti turbini – Genaux

 

 

 

 

Denizin güzel ve dingin atmosferi

Synopsis: Goffredo, Eustazio ve Rinaldo yolculuklarına başlarlar. Bir tekne yolculuğundan sonra bir limanda karaya çıkarlar.

Eustazio’nun söylediği, deniz atmosferli büyüleyici bir arya duyuyoruz. Eustazio’nun rolü 1731 versiyonunda silinmiş ve bu arya Goffredo’ya geçmiştir.

Siam prossimi al porto – Dumaux

 

Synopsis: Orada bir gemiden inmiş bir “Donna” ile karşılaşırlar. Sirenler onun yanında dans etmektedir. Rinaldo’yu Almirena’ya giden yolu bulacağı bir gemiye çekmek istemektedirler.

Sirenlerin baştan çıkarıcı şarkısını duyuyoruz.

Il vostro maggio

 

Synopsis: Rinaldo gemiye binmeye hazır

Bu ciddi aryayı etkileyici bir final kapatır.

Il tricerbero umiliato – Podles

 

Synopsis: Bir tuzaktan korkan Goffredo ve Eustazio onu geri çekmeye çalışırlar. Eğer tekneye binerse, savaş için zamanında geri dönemeyecektir. Ancak Rinaldo onların tavsiyesini reddeder ve gemiyle uzaklaşır. Goffredo savaşı, Rinaldo’yu ve kızını kaybetmekten korkar

.
Goffredo, güzel bir yaylı çalgılar bölümü eşliğinde zor bir koloraturla dolu hareketli bir arya söyler.

Mio cor, che mi sai dir?

Başka bir vurgu: “Lascia ch’io pianga”

Synopsis: Almirena sarayın bahçesinde hüzünle oturmaktadır.

Lascia ch’io pianga, George Frideric Handel’in en ünlü aryalarından biridir. Handel bu aryayı 1705 yılında bestelemiş ve Rinaldo için bir ağıt aryasına dönüştürmüştür. Händel, sadeliği ile dokunaklı bir arya yazmayı başarmıştır. Aryayı sarabande biçiminde, ikinci ölçünün uzatılmasıyla oluşan üçlü bir ölçü olarak yazmıştır. Nota dizisinin tipik kromatikliği ve etkili ¼ duraklamalarla birleşimi, Handel’in Lamentos’unun ünlü iç çekme motifiyle sonuçlanır. Bu etkiyi daha başlangıçta duyuyoruz.

Arya sayısız şarkıcı tarafından kaydedilmiştir, seçilmiş 2 yorumunu dinliyoruz.

İlki Amerikalı soprano Marilyn Horne tarafından. İlk bölümde süslemelere yer vermeyerek parçanın sadeliğini vurguluyor. Vibratosu çok etkileyici ve muazzam tekniği orta bölümde güzel triller söylemesini sağlıyor.

Lascia ch’io pianga (1) – Horne

 

Patricia Petitbon’dan çok hassas bir şekilde eşlik edilen dokunaklı bir yorum.

Lascia ch’io pianga (2) – Petitbon

 

 

Argante ve Almira zayıflıyor

Synopsis: Argante, Almirena’ya aşık olmuştur ve onun aşkı için ne dilediğini bilmek istemektedir. Özgürlüğünü talep eder. Argante zayıf düşer ve ona yardım edeceğine söz verir. Almirene’den çok uzak olmayan bir yerde yakalanan Rinaldo Armida’ya getirilir. Armida onu görünce komutana aşık olur, ancak Rinaldo aşkına karşılık vermez. Almira bir hile yapar ve Almire’ye dönüşür, ancak Rinaldo kısa sürede maskeli baloyu fark eder. Almira tedirgindir. Rinaldo’yu cezalandırma arzusu ile ona olan aşkı arasında kalır. Bir kez daha Almirene’e dönüşmeye karar verir ve Rinaldo’yu beklemeye başlar. Argante de ona katılır ve sözde Almirene’e aşkını itiraf eder. Armida öfkelenir, tekrar dönüşür ve ona intikam yemini eder…

Virtüöz klavsen pasajı

Handel orkestraya klavsenden eşlik ederdi. Büyük bir virtüözdü ve doğaçlama sololarıyla dinleyicilerini memnun ederdi. Bu arya klavsen ve Almira arasındaki bir diyalogdan oluşur.

Vo’ far guerra, e vincer voglio – Organosova

 

 

 

 

Kalede Hesaplaşma

Synopsis: Eustazio, Goffredo ve askerler, tepesinde Armida tarafından büyülenmiş bir kalenin durduğu bir dağın önündedir. Vadide büyücünün mağarası vardır. Onunla karşılaşırlar ve o da onlara Rinaldo ve Almirene’nin, canavarlar tarafından korunan kalede Almira’nın tutsakları olduğunu söyler. İkisi yola koyulur, büyücünün öleceklerine dair uyarıları peşlerini bırakmaz. Kalenin önünde ateş püskürten canavarlar tarafından uzaklaştırılırlar ve büyücüye geri dönerler. Büyücü onlara canavarlara karşı işe yarayan sihirli değnekler verir. Bu sırada Almira, Almirena’nın boğazına bir bıçak dayamıştır. Rinaldo gelir ve onları öldürmekten alıkoymaya çalışır, ancak hayaletler onu engeller. Tam bu sırada Goffredo ve Eustazio gelir. Sihirli değnekle bahçeye dokunurlar ve bahçe çöle dönüşür, Kudüs uzaktan görülebilir. Almira bir kez daha Almirena’yı öldürmeye çalıştığında, Rinaldo kılıcıyla onun üzerine düşer ve Almira yerdeki bir yarıkta kaybolur. Baba ve kız mutlu bir şekilde kucaklaşırlar. Goffredo, Rinaldo’dan savaşa girmesini ve zafere ulaşmasını ister.

Jacobs kaydından güzel ve düşünceli bir arya dinliyoruz.

Sorge nel petto, certo diletto – Zazzo

 

 

Almira ve Argante barışıyor

Synopsis: Almira şehre geri döner ve Argante ile karşılaşır. İkili tekrar barışır ve saldırganları yenmek için yemin ederler.

Al trionfo del nostro furore – Pisaroni / Rae

 

Synopsis: Bu arada, Rinaldo ve Almirene yeniden bir araya geldikleri için mutludurlar.

Handel, canlı koloratür aryaya yaylıların hep bir ağızdan eşlik etmesini sağlayarak güzel bir etki yaratmıştır.

Bel piacere è godere fido amo – Bartoli

 

 

Synopsis: Rinaldo ve Goffredo savaşa hazırlanırlar. Goffredo ana orduya, Rinaldo ise kanatlara liderlik edecektir. Eustazio kampı ve Almirena’yı korumakla görevlendirilir.

Di Sion nell’alta sede – Dumaux

Trompet eşliğinde muhteşem arya

Synopsis: Rinaldo askerleriyle birlikte saldırıya hazırlanır.

Aniden çalmaya başlayan trompetler dinleyiciyi şaşırtır ve onun su ya da havai fişek müziklerinden aşina olduğumuz bir parıltı yaratır. Rinaldo ve trompetlerin virtüözik diyaloğu ve karşılıklı taklitleri çok güzeldir.

Or la tromba in suon festante – Daniels

 

Mutlu son

Synopsis: Mücadele ileri geri dalgalanır, Rinaldo bir kanat saldırısıyla Hıristiyanların zaferini sağlayabilir. Argante ve Armida zincirler içinde Hıristiyanların yanına götürülür. Yeni tanrıları tanırlar ve birlikte hikayenin kıssadan hissesini söylerler…

 

Vinto è sol della virtù
Degli affetti il reo livor.
E felice è sol qua giù
Chi dà meta a un vano cor.

Sadece bir kişinin erdemi yenilebilir,
Kim kızgınlık duyabilir?
Mutlu olacak kişi,
Kim boş bir amaç peşinde koşmaz

Vinto è sol della virtù

 

 

 

 

 

Kayıt Önerisi

DECCA, David Daniels, Cecilia Bartoli, Bernarda Fink, Daniel Taylor, Christopher Hogwood ve Antik Müzik Akademisi yönetiminde

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, George Frederic Händel’in RINALDO eseri üzerine çevrimiçi opera rehberi.

 

 

 

 

 

 

Online opera rehberi & Gluck’un IPHIGENIE EN TAURIDE eserinin sinopsisi

“Orfeo ed Euridice” ile birlikte “Iphigenia on Tauris” Gluck’un başyapıtıdır. Melodiler yalın ve güzel, orkestrasyon sürükleyici, drama tutarlı ve üç ana rol büyüleyici kişilikler ve büyük, olgun sanatçılar gerektiriyor.

 

 

 

İçerik

♪ Synopsis

♪ Yorum

♪ Act I (Thunderstorme sahnesi, Tapınak sahnesi)

Act II (Zindan sahnesi)

Act III (Arkadaşlık sahnesi)

Act IV (Tapınak sahnesi, Final)

 

Kayıt önerisi

♪ Kayıt önerisi

 

Öne Çıkanlar

Introduction et choeur

♪ O toi qui prologea mes jours

♪ Unis dès la plus tendre enfance

O malheureux Iphigénie

Les dieux, lingtemps en courroux (Final)

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

Paris, 1779

Libretto

Nicolas Francois Guillard tarafından Claude Guimond de La Touche'un Iphigénie en Tauride adlı eserine dayanılarak yazılmıştır.

The main roles

Diana, Yunan tanrıçası (soprano) - Iphigenia, Diana'nın rahibesi ve Agamemnon'un kızı (soprano) - Orest, Iphigenia'nın kardeşi (bariton) - Pylades, Orest'in arkadaşı ve yoldaşı (tenor) - Thoas, Tauris'in hükümdarı (bas)

Kayıt önerisi

Özel bir öneri yok

 

 

 

 

 

 

Calzabigi, reform operalarının librettisti – temel olarak drama

Gluck hayatının ilk kırk yılında Avrupa’nın dört bir yanında müzisyen olarak tam anlamıyla aktifti. Kıtanın opera pratiği hakkında derin bir kavrayış kazandı. Edindiği izlenim, müzik tiyatrosunun, karakterlerin şablonvari doğasından ve olay örgüsünün bazen grotesk olmasından muzdarip olduğu yönündeydi. Buna ek olarak, eserler bazen müziği tanınmayacak şekilde süsleyen şarkıcılar tarafından söyleniyordu. Drama, etik ve gerçek duygular sahneden kaybolmuştu.

Gluck buna karşı koymak için öncelikle uygun bir librettiste, gerçek bir dram yazarı ve söz yazarına ihtiyaç duydu. Onu da Raniero de Calzabigi’de buldu. İtalyan Calzabigi, diğerlerinin yanı sıra, gürültülü ve kaotik İtalyan tiyatro sektöründen tiksindiği için Alman besteci için yazıyordu. 1778 gibi geç bir tarihte Napoliten seyirciler hakkında şunları yazmıştı: “Böylesine aptal bir seyirci önünde bir Yunan trajedisini sahnelemek kimin aklına gelirdi?

İlk ortak çalışmaları, prömiyeri Viyana’da yapılan ve ilk reform operası olarak kabul edilen 1762 tarihli “Orfeo ed Euridice” oldu. Hemen başarıya ulaştı. İkna edici libretto ve harika müzik hemen kabul gördü. İkilinin devam eseri Alceste de büyük bir başarı kazandı.

Ayrıca 17 yıl sonra sahnelenen “Iphigenia Tauris’te “nin librettisti Nicolas Francois Guillard’a da büyük bir çelenk sunulmalıdır. Dramanın konusu tutarlı bir çizgi izler ve üç ana karakter büyüleyici kişiliklerdir. Gluck librettoyu etkilemiş ve hatta Guillard’ın ilk taslağını kategorik olarak reddetmiştir.

 

 

En yüksek otoriteden koruma

Bu arada Gluck Paris’e taşındı ve Almanya’da Gluck ile aynı dili konuşan Avusturya İmparatoru’nun kızı Marie Antoinette’in korumasından yararlandı. Daha sonraki Fransız kraliçesi Viyana’daki gençliğinde Gluck’tan şan dersleri almıştı ve (Veliaht Ludwig’in 18 yaşındaki eşi olarak) Gluck’un Paris’teki Iphigenie in Aulis’inde onun hamisiydi.

 

 

Paris – “çığlık atanların şehri”

Gluck’un Paris’te karşılaştığı şarkı söyleme kültürü korkunç olmalı. Marie-Antoinette Gluck’u Parislilere şarkı söylemeyi öğretmesi için getirmişti. 1778’de Paris’te bulunan 22 yaşındaki Mozart bile Paris’te şarkı söylenmesinden pek hoşlanmamıştı: “Şarkı söylemek! – Oimè! – Keşke hiçbir Fransız kadın İtalyan aryaları söylemeseydi. Fransız zırıltısını yine de affederdim ama iyi müziği bozmak dayanılmaz bir şey … Şarkı söylemiyorlar, avazları çıktığı kadar bağırıyorlar.” Gluck da Fransız şarkı söyleme sanatından son derece rahatsızdı. Parisli Orpheus’una şöyle demişti: “İnanılmaz, efendim, şarkı söylemeniz gerekirken hep çığlık atıyorsunuz ve bir kez çığlık atmanız gerekse bile asla başaramıyorsunuz!”

 

 

Gluck’un reform operası ve operanın kavşak noktası

Gluck, Calzabigi ile uyum içinde, müziğin dramanın konusunu desteklemesi gerektiğini, tersini değil. Dramanın önceliği, metnin anlaşılabilirliğini ve basit ama melodik çizgileri gerektiriyordu. Eşlikli resitatif ve şarkısal arya ayrımı da diğer unsurlardı. Reform operalarıyla izleyicileri üzerinde yarattığı etki muazzamdı. Gluck’un çağdaşı Abbé Martini, Iphigenia hakkında şunları yazmıştır: “Sözcükleri sayısız tonun içine gömmek bir yana, dizelerdeki hecelerden daha az nota kullanmıştır; ama seçtiği tonlar her zaman doğru, tutkulu ve doğa tarafından onaylanmıştır” (kaynak: Pahlen, Opernlexikon).

Elbette reform karşıtları da vardı. Bu bakımdan besteci Picinni, “İtalyan hizbi” tarafından Gluck’un rakibi olarak gösterilmiştir ki aslında öyle değildir. Gluck’un reform operası ile opera yaratımının, sonraki yıllarda bir İtalyan ve bir Alman versiyonuna yol açan bir kavşağa ulaştığı bir gerçektir.

 

 

Paris’te başarı

Gluck, 5 yıl önce “Iphigenie in Aulis” ile Paris’te ilk kez sahneye çıkmıştı. İkinci Iphigenia ile de prömiyerden itibaren büyük bir başarı elde etti. Uzun süre Paris’in the bestecisi oldu.

 

 

Ancak günümüzde neredeyse hiç çalınmıyor

Günümüzde bu eser nadiren duyulmaktadır. Bu kesinlikle müziğin kalitesinden değil, klasik öncesi dönemin müziğinin modasının geçmiş olmasından kaynaklanıyor.

 

 

Iphigenia’nın Almanca versiyonu

Gluck’un birkaç yıl sonra Viyana için yazdığı, ancak müzikal olarak büyük bir değişiklik getirmeyen uyarlanmış bir Almanca versiyonu da vardır. Mozart’ın sahne çalışmalarına ilgi duyan bir gözlemci olduğu söylenir.

120 yıl sonra Richard Strauss operayı yeniden ele almıştır. Ancak bu pek ilgi görmedi, çünkü herkes haklı olarak tamamlanmış bir başyapıtın neden değiştirilmesi gerektiğini sordu.

 

 

 

 

 

 

Konuyu anlamak için tarih öncesini bilmekte fayda var.

Tarih Öncesi: Bir yarı tanrı olan Tantalus, tanrılar arasında popülerdi ve onlarla kutlama yapmak için davet edildi. Bu fırsatı değerlendirmek istedi ve sırası geldiğinde ölümsüzlük kazanmak için onlardan nektar ve ambrosia çaldı. Tanrılar hırsızlığı fark etmiş ve onu sonsuza dek yeraltı dünyasına sürgün etmekle cezalandırmışlar. Üç nesil sonra. Yunanlıları Truvalılara karşı yöneten büyük torunu Agamemnon, ordusuna elverişli rüzgârlar sağlamak için kızı Iphigenia’yı tanrıça Diana’ya kurban etmeye zorlandı. Agamemnon direndi ama Iphigenia Aulis’te kendini kurban etmeye razı oldu. Diana, onun yüceliğinden etkilenerek Iphigenia’yı aldı ve onu gizlice Tauris adasında bir rahibe yaptı. Iphigenia Agamemnon’un tek çocuğu değildi. Clytemnestra’dan üç çocuğu daha vardı: Orest, Elektra ve Chrysothemis. Iphigenia’nın intikamını almak için Clytemnestra ve sevgilisi Aegisth Agamemnon’u öldürür. Çok sevdiği babasının öldürülmesine öfkelenen Orest annesini öldürür. Orest kahine anne cinayetinin kefaretini nasıl ödeyebileceğini sorduğunda kahin ona kız kardeşinden bahsetmeden onu Tauris’e gönderir. Orest şimdi sadık dostu Pylades’le birlikte adaya doğru yola çıkmıştır.

 

Synopsis: Tauris adasındaki Diana tapınağında. Fırtına şiddetlenmektedir. Iphigenia ve rahibeler, Tanrılara yatıştırmaları için yalvarırlar.

Bu opera pastoral bir sahne ile başlar. Kısa bir süre sonra müzik yükselen bir fırtına sahnesine dönüşür. Gluck bu bölüm için nefes kesici bir müzik yazmıştır; yağmur, dolu ve şimşek muhteşem bir şekilde resmedilmiştir.

Introduktion et choeur – Minkowski

 

 

Iphigenia’nın Rüya Masalı

Synopsis: Ama Iphigenia bir türlü sakinleşemez. İçinde fırtına kopmaya devam eder. Gördüğü rüyayı anlatır. Ailesinin şatosunu görmüştür. Babası yerde ölü yatmaktadır, annesi tarafından öldürülmüştür. Iphigenie’nin kardeşi Orest gelmiş ve intikam için annesini idam etmiştir. Sonunda kendini sevgili kardeşi Orest’e karşı kurban bıçağını kaldırırken görür. Çaresizdir ve kardeşinin öldüğüne inanır. Tantalos’un laneti hala ailenin üzerinde dolaşmaktadır.

Giriş, operanın en önemli sahnelerinden biri olan, kendinden geçmiş bir halde tanrılardan merhamet dileyen Iphigenia’nın muhteşem performansıyla kusursuz bir şekilde birleşiyor.

Le calme reparait – Deutsch

 

 

Iphigenie’nin “O toi qui prologea mes jours “u

Synopsis: Iphigenie artık yaşamak istemez ve kardeşi Orest ile öbür dünyada birleşmesi için tanrıça Diana’ya başvurur…

Iphigenie’nin I. Perde’deki büyük da-capo aryası (A-B-A), “Ô toi, qui prolongeas mes jours” (“Ey bir zamanlar beni kurtaran sen”), Diana’dan ölmesine izin vermesini istediği, asil bir sadeliğe sahiptir. Mükemmel bir legato ile söylenmesi için yavaş tempoda ve uzun dizelerle bestelenmiş bir “Aria di cantilena “dır.

O toi qui prologea mes jours – Crespin

 

 

Iphigenie’nin rakibi ortaya çıktı

Synopsis: Tauris’in hükümdarı Thoas ona doğru adım atar. O da sıkıntılıdır. Kahin ona, önce bir insan kurban etmezse öleceğini söylemiştir. Iphigenia, kan ve cinayetin Tanrıları yatıştırmak için kullanılabileceğine inanmamaktadır. Ama Thoas kargaşa içindedir…

Gluck, barbar kralın bu aryasını Iphigenia’nın basit içsel aryasından sonra ustalıkla yerleştirerek mümkün olan en yüksek kontrastı yaratır.

De noirs pressentiments – Karimov

 

 

Synopsis: Savaşçıları tanrıları yatıştırmak için bir kurban isterler ve tekneleri fırtına tarafından kıyıya vuran ve İskitler tarafından ele geçirilen iki Yunanlıdan bahsederler.

Gluck, tiz pikololar ve yüksek sesli davullardan oluşan stilistik bir araçla, Tauris adasındaki (bugünkü Kırım) barbar İskitlerin resmini çizer.

Les dieux apaisent leur courroux

 

 

İlk perdenin balesi

Synopsis: Thoas ikisini kurban etmeye karar verir ve savaşçılara onları tapınağa götürmeleri talimatını verir.

Ballett – Keilberth

 

 

 

 

 

 

 

 

Gluck birçok parçayı eski operalarından ödünç alıyor

Synopsis: Yunanlılar salona geldiklerinde, Thoas onları buraya neyin getirdiğini sorar, ancak ikisi de sırrı açıklamaz. Hücreye götürülürler. Orest arkadaşını ölüme götürdüğü için şoktadır…

Gluck, bu operanın yaklaşık on parçasını eski eserlerinden yeniden kullanmıştır. Örneğin “Dieux qui me poursuivez” “Telemaco “dan alınmıştır. Bu o dönemde oldukça yaygındı. Finansal nedenlerden dolayı, “Pasticcio operaları” olarak adlandırılan, tamamen “geri dönüştürülmüş” parçalardan oluşan operalar bile vardı.

Dieux qui me poursuivez – Allen

Pylades’in büyük aryası ” Unis des la plus tendre enfance”

Synopsis: Ama Pylades bunu duymak istemez, arkadaşıyla birlikte ölmekten gurur duyar. Çocukluk günlerinden beri süregelen dostluklarını birlikte kutlarlar…

Bu aryayı iki yorumla dinliyoruz.

Fritz Wunderlich bu aryaya ihtiyacı olan parlaklığı verebilmiş. Pylades’in acısı ve kendine güveni harika bir asalet ve yoğunluk kazanıyor.

Nur einen Wunsch, nur ein Verlangen (1) – Wunderlich

 

Georges Till’in (1897-1984) sesi çok özel bir cazibeye sahiptir. Biraz vibrato, sesin berraklığı ve zarif bir ton, aryanın en güzel ışıkta görünmesini sağlar. Özellikle Fransızca diksiyonu doğaldır ve birçok şarkıcı doğal olmayan ve kötü telaffuzlarıyla bazı parçalara katlanmayı zorlaştırsa bile, bu dilin şarkı söylemeye uygun olduğunu kanıtlar.

Unis dès la plus tendre enfance (2) – Thill

 

 

Synopsis: Muhafızlar hücreye girer ve törenin gerektirdiği gibi ikisini ayırır. Orest, arkadaşından ayrıldığı için acı doludur.

Le calme rentre dans mon cœur – Gilfrey

 

 

Orest’in Kabusu’nun muhteşem ortamı

Synopsis: Orest yorgunluktan uykuya dalar. İntikam tanrıları etrafında dans eder ve Orest uykusunda Clytemnestra’nın gölgesini görür.

Öfke Orest’i huzursuz bir uykuda bırakır. Uyandığında iç çatışmasını ifade eden telaşlı cümleler söyler, Orest aniden daha sessiz bir melodi söyler (kalbinin nihayet geri döndüğünü söyleyen La majör), ancak orkestrada tehditkar trombonlar ve keskin ritmik vuruşlar duyulur, bu da sözlerini yalanlar. Gluck’a bu bariz çelişki sorulduğunda şöyle dediği söylenir: “Orest yalan söylüyor. Sakin olduğunu sandığı şey sadece yorgunluktur, ama Fury’ler uyumaz… sonunda annesini öldürdü!

Vengeons et la nature et les dieux en courroux – Minkowski

Iphigenia’nın çaresiz “O malheureux Iphigénie “si

Synopsis: Sabah olur. Hücrenin kapısı açılır ve Iphigenia Orests’in hücresine girer. Orest şaşkındır. Yüz hatları ona kız kardeşini hatırlatmaktadır. Iphigenia bilinmeyen adam hakkında bilgi edinmek ister, nereden geldiğini. Mycenae’yi aradığında telaşlanır. Agamemnon’a ne olduğunu bilmek ister ve Orest cinayet ve oğlunun intikam hikâyesini anlatır. Iphigenia oğluna ne olduğunu öğrenmek istediğinde, oğlunun öldüğünü söyler. Iphigenia’nın kalbi kırılmıştır. Hücreden çıktığında rahibeler onu teselli etmeye çalışır. Iphigenia terk edildiğini derinden hisseder, anne babası ve kardeşi sonsuza dek kaybolmuştur.

“O malheureux Iphigénie” Gluck’un Fransız seyircisine sunduğu büyük bir İtalyan aryasıdır. Iphigenia’nın psikolojik dramıdır.

Gluck’un eserlerinin olağanüstü bir yorumcusu olan Maria Callas’ı dinliyoruz. Sahnede hem Orfeo’yu hem de Iphigenia’yı seslendirmiştir. Callas, Iphigenia’nın çaresizliğini en acı şekilde hissettiriyor, unutulmaz bir yorum.

O malheureux Iphigénie – Callas

 

Gluck bu aryayı “la clemenza di Tito” operasından almıştır. Bu belki de Gluck’un en ünlü aryasıydı. Bu aryayı güzel obua eşliğinde ve “Se mai senti spirarti sul volto” başlığıyla duyuyoruz. Kahramanın sevgilisine vedasıdır. Castrato Caffarelli 1850’lerde söylemiştir.

Cecilia Bartoli’yi Gluck aryalarından oluşan harika CD’sinde bu parça ile dinliyoruz.

O malheureux Iphigénie – Bartoli

 

 

Synopsis: Kardeşine veda etmek için rahibelerle birlikte bir cenaze töreni düzenler.

Contemplez ces tristes apprêts

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Evini özleyen Elektra’ya bir mesaj iletebilmesi için mahkûmlardan birinin serbest bırakılmasına karar verir. Yüz hatları aldatıcı bir şekilde Orests’inkilere benzeyen mahkumu düşünür. İki Yunanlıya gider ve mesajı iletir.

Gluck’un reform operasında, resitatif ve arya ana taşıyıcılardı. Sinopsis resitatife aktarılmış, böylece bunun gibi terzettolar nadir görülmüştür.

Je pourrais du tyran tromper la barbarie

 

 

Orest ve Pylades – Ölene Kadar Dostluk

Synopsis: Ama ikisi de diğerinin zararına yaşamak istemiyor…

Günümüzde Pylades ve Orest arasındaki bağlantı homoerotik olarak adlandırılabilir. Ancak bu tarihsel açıdan sorgulanabilir, çünkü 18. yüzyılda kadın ve erkek rollerinin birbirinin yerine geçecek şekilde yazılması yaygın bir uygulamaydı. Dolayısıyla, böyle bir sahne o dönemin izleyicileri için herhangi bir belirsizliğe yol açmamıştır.

Et tu prétends encore que tu m’aimes

 

Synopsis: Orest, arkadaşının onun için ölmesine dayanamaz ve kendini öldürmekle tehdit eder. Ama Pylades arkadaşının öldüğünü görmek istemez…

Ah mon ami! Yalvarırım acıyın

 

Synopsis: Sonunda Pylades arkadaşının dileğini yerine getirir. Orest götürülür ve Iphigenia Pylades’e Elektra için yazılmış mektubu verir. Pylades gizlice arkadaşını kurtarmaya yemin eder…

Gluck, Pylad’ın ateşli yeminini besteledi.

Divinité des grandes armes – Gedda

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Iphigenia tapınakta yalnızdır. Kendisini kurban ritüelini kendi elleriyle gerçekleştirmeye zorlayan makamından iğrenmektedir.

Gluck, Iphigenia’nın diğer aryalarına göre biraz daha erdemli bir şekilde bestelenmiş, uyumsuz, dramatik ve dokunaklı bir sahne besteler.

Je t’implore et je tremble o déesse implacable – Horne

 

 

Koronun rolü

Sinopsis: Rahibeler, kalbi parçalanan Iphigenia’ya kurban getirirler.

Goethe, “Iphigenia in Tauris” adlı eserini Gluck ile aynı yıl yazmıştır. Bu eseri bilenler Gluck’un Iphigenia’sından bazı farklılıkları fark edeceklerdir. Çarpıcı farklılıklardan biri, Goethe’nin Iphigenia’sının muadilinin “o” (koro tarafından sahnede temsil edilen) değil, thoas’ın yükseltilmiş rolü olmasıdır. Gluck’un eserinde koro (Yunanlılar, İskitler, rahibelerden oluşan) antik modele uygun olarak fiziksel ve müzikal olarak hala her yerdedir.

O Diane sois- nous propice

 

Synopsis: Orest ölmeye hazırdır ve Iphigenia’nın merhametinden etkilenmiştir. Rahibeler kurbanı ciddiyetle süslerler…

Bu koral parça yüce bir güzelliğe sahiptir. Rahibeler tarafından seslendirilen iki sesli bir korodur.

Chaste fille de Latone

 

Synopsis: Iphigenie bıçağı eline alıp saplamak zorunda kaldığında, Orest onun kardeşi olduğunu açıklar. Iphigenie sevinçten bıçağı düşürür. Thoas koşarak gelir. İphigenia’nın kurban emrine itaat etmediğini duymuştur ve kurbanı gerçekleştirmesini ister. O sırada Pylades Yunan askerleriyle içeri dalar ve Thoas’ı yere serer. İskitler krallarının intikamını almak istemektedirler

.

De te forfaits la trame (Duett mit Chor)

Operanın “lieto fine “si

Synopsis: Tanrıça Diana bir buluttan iner ve savaşçılar diz çöker. İskitlerin vahşi kurbanlarıyla kendisini çok uzun zamandır aşağıladıklarını ilan eder. Orest’e dönerek, ailesinin lanetinin defedildiğini ve Iphigenia ile birlikte Miken’e dönmeleri gerektiğini söyler: Orest kız kardeşiyle birlikte dönebileceği için mutludur. Ve herkes tanrılar yeniden barıştığı için mutludur.

Gluck’un sonu, Iphigenia’nın Orest ile birlikte kaçmak zorunda kaldığı Euripide’in hikâyesinden farklıdır. Opera seria librettileri genellikle “lieto fine” olarak adlandırılan mutlu bir son öngörür. Bu gelenek, bu kuşağın librettistlerinin üstadı Pietro Metastasio’dan gelmektedir. Seçkin yazar ilk librettosuyla (“Didone abbandonata” Sarrro’nun müziğiyle) olağanüstü bir başarı elde etmesine rağmen, trajik son ağır bir şekilde eleştirildi. Bu ona bir ders oldu ve 39 operasının geri kalanını bir lieto fine ile yazdı: kural olarak, sinopsis şaşırtıcı bir dönüş yapar, karakterlerin daha olgun bir şekilde parlamasını sağlayan bir arınma süreci (burada Pylades ve Diana’nın ortaya çıkmasıyla) (sadece Goethe tarafından arındırılacak olan Thoas hariç).

Paris’te korolar halk arasında popülerdi ve tiyatrolarda sahnede 50 kişiye varan büyüklükteydiler. Viyana’dan ve hatta İtalya’dan gelen Gluck, bu tür koro boyutlarına alışık değildi ve bu operada onları zekice kullandı. Opera portresini güzel final korosuyla bitiriyoruz.

Les dieux, lingtemps en courroux

 

 

IPHIGENIE EN TAURIDE operası için kayıt önerisi

 

Özel bir öneri yok.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, Christoph Willibald Gluck’un IPHIGENIE EN TAURIDE eseri üzerine çevrimiçi opera rehberi.

 

 

Gershwin’in PORGY AND BESS operası için çevrimiçi opera rehberi ve sinopsis

“Porgy and Bess” ile Gershwin kariyerinin zirvesine ulaştı. Bu beste ile tarihteki en büyük halk operalarından biri olan uluslararası bir eser yaratmayı başarmıştır. Bu operanın icrası büyük zorluklar içeriyor, bu yüzden eser nadiren duyuluyor. Bu operanın gücü ve özgünlüğü, geçen yüzyılın tüm caz büyüklerini birçok şarkıyı coverlamaya teşvik etti.

Devamını Oku

Online opera rehberi ve Francesco Cilea’nın ADRIANA LECOUVREUR eserinin sinopsisi

Cilea büyük bir dram duygusuna sahipti ve yetenekli bir melodistti. Bu gerçek bir Primadonna operasıdır ve büyük seslerle olağanüstü bir etki yaratabilir.

 

 

İçerik

Synopsis

Yorum

Act I (Tiyatro sahnesi)

Act II (Grange Batelière Sahnesi)

Act III (Çorba sahnesi)

Act IV (Ölüm sahnesi)

 

Kayıt önerisi

 

Öne Çıkanlar

Io son l’umile ancella

La dolcissima effigie

Acerba volluttà

L’anima ho stanca

Giusto cielo! Che feci in tal giorno

Poveri fiori

Ove dunque son’io… Scostatevi profani (ölüm sahnesi)

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

Milan, 1902

Libretto

Arturo Colautti, Eugène Scribe'in Adrienne Lecouvreur oyunundan uyarladı.

Başlıca roller

Adriana Lecouvreur, Comédie-Française oyuncusu (soprano) - Maurizio, Saksonya Kontu (tenor) - Principe, Bouillon Prensi (bas) -Principessa, Bouillon Prensesi (mezzo-soprano) - Michonnet, Comédie-Française'de yönetmen (bariton) Abbate, Bouillon Prensi'nin sırdaşı (tenor)

Recording recommendation

DECCA, Renata Tebaldi, Mario del Monaco und Giulietta Simionato unter der Leitung von Franco Capuana und dem Orchester und Chor der Accademia di Santa Cecilia, Rom.

 

 

 

 

 

Bu operanın librettosu Fransız Eugen Scribe’in bir romanına dayanmaktadır ve 18. yüzyılda yaşamış Comédie-Francaise oyuncusu Adrienne Lecouvreur’un gerçek yaşamından bahsetmektedir (aşağıda “tarihsel arka plan” bölümüne bakınız). Scribe, diğer eserlerinin yanı sıra Meyerbeer’in grand opéra için yazdığı operaların modellerini de yazmıştı, malzemesi genellikle abartılı ve dağınıktı ve bu nedenle Colautti’nin librettoya döktüğü Adriana Lecouvreur’un konusu biraz fazla yüklenmiş ve kurgulanmıştır. Cilea gerçek bir tiyatro adamıydı ve bu operadaki sahnelerin çoğu, Puccini’nin en iyi anlarına ulaşan müzikal ve dramatik bir şekilde muhteşem bir şekilde kurgulanmıştır.

Adriana Lecouvreur, başrol büyük karizmaya sahip bir şarkıcı tarafından oynandığında her zaman mükemmel işleyen tipik bir “prima donna operası”. Magda Olivero ve Renata Tebaldi’nin isimleri özellikle bu rolle özdeşleşmiştir ve çalma listesinde onlardan çeşitli sahneler bulacaksınız.

Cilea, L’Arlésienne ve Adriana Lecouvreur ile kalıcı geçerliliğe sahip iki opera yazdı. Her ikisini de 36 yaşından önce yazmıştır. Genç yaşta doruk noktasını yaşamış olmak bir sanatçının trajedisidir. Sanatçı 40 yaşında sessizliğe gömülmüş, daha sonra sadece küçük tesadüfi eserleri yayınlanmıştır.

“Adriana Lecouvreur” tekrar tekrar eleştirileri kabul etmek zorunda kaldı. Zayıf sahnelere sahip olduğu, 3 ya da 4 motifin armonik gelişmeler olmadan tekrar tekrar ortaya çıktığı ve müziğin çok teatral olduğu gibi. Öte yandan Cilea’nın büyük bir drama duygusuna sahip olduğunu, yetenekli bir melodist olduğunu gösterdiğini ve operanın büyük seslerle olağanüstü bir etki yaratabileceğini kabul etmek gerekir.

 

 

 

Synopsis: Bir tiyatro sahnesinde. Oyuncular bir akşam gösterisi için telaşlı bir hazırlık içindedir. Gecenin kadın başrol oyuncuları Duclos ve Adriana Lecouvreur’dür. Evin yöneticisi Michonnet son düzenlemeleri yapmakla meşguldür. Michonnet gizliden gizliye Adriana Lecouvreur’e aşıktır. Tiyatronun hamisi ve Duclos’un gizli aşığı Bouillon Prensi, yardımcısı Abbé’nin eşliğinde ortaya çıkar. İkisi de sahnedeki kadınlarla kibarca flört ederler.

 

Bu noktada olduğu gibi şarkıcıların birbirlerinin sözlerini kestiği diyalog pasajları büyüleyici ve güzel motifler eşliğinde galant Fransız etkisi yaratıyor. Şövalyevari bir tarzda çok ustaca yazılmış olan bu bölümler, opera kültürel ve tarihsel olarak Verismo’ya atfedilse bile, Verismo’nun çağdaş etki odaklı operalarıyla güçlü bir tezat oluşturuyor.

Madamigella, come vi chiamerem stasera – D’Artegna / Ginzer / Sénéchal Stuart / Terfel

Magda Olivero’nun Adriana’sı – “Io son l’umile ancella”

Synopsis: Adriana ortaya çıkar. Pohpohlanmayı reddeder ve yaratıcı dehanın sadece mütevazı bir hizmetkarı olduğunu ilan eder.

Bu operanın çeşitli sahneleri oyun içinde oyundur. Bu, Cilea’nın çağdaşı Leoncavallo’nun “Pagliacci “de kullandığı ilginç bir etkidir. Adriana, insan Maurizio’yu severken aynı derinlikle hareket eden samimi bir sanatçı olarak kendini sunar. Eleştirmenler zaman zaman bu aryayı sönük bir parça olarak görse de, sanatçıya rolü kişiliğiyle doldurması için olağanüstü bir fırsat veriyor.

Çalma listesinin ilk kaydında Magda Olivero’yu dinliyoruz. Cilea’nın onu diğer tüm şarkıcılara tercih ettiği söylenir. Ölümünden kısa bir süre önce Cilea onu son bir kez daha dinlemek istemiş ve evliliği nedeniyle operadan çekilmesinin ardından 1951 yılında rolü tekrar seslendirmiştir. Ne yazık ki birkaç ay önce ölen Cilea için artık çok geçti. Olivero olağanüstü bir şarkıcı-aktristi. Kadın kahramanlarını hem güçlü hem de kırılgan göstermeyi biliyordu. Olivero mükemmel bir verismo-soprano idi ve yorumları (bunun gibi) çok etkileyiciydi. Hıçkırık, ağır nefes alma ve diğer stilistik unsurlar onun ifade repertuarının bir parçasıydı. Bu nedenle, ona her yerde eşlik eden koyu bir hayran kitlesi vardı.

Io son l’umile ancella – Olivero

 

Bu açılış aryasında Renata Tebaldi’yi de duyuyoruz. Yorumu dokunaklı, sesi kadife yumuşaklığında ve açılımlar harika.

Io son l’umile ancella – Tebaldi

 

Bu çalma listesinde tarihin en seçkin Adriana’larından biri olan büyük Rosa Ponselle’in ilginç bir belgesini bulacaksınız. Yirmili yıllara ait hiçbir kaydı yok, sadece 1953’ten (ellili yaşlarının sonunda), piyanoda kendisine eşlik ettiği ve bir arkadaşının yanında bir kayıt cihazı olduğu ev müziği var.

Io son l’umile ancella – Ponselle

 

Muhtemelen 21. yüzyılın başındaki en iyi Adriana Anna Netrebko’dur. Daha koyu, daha olgun bir sese sahip olan Anna Netrebko, özellikle bu operanın lirik bölümlerinde 2019’da New York ve Salzburg’daki izleyicileri memnun etti.

Io son l’umile ancella – Netrebko

 

 

Maurizio’nun “la dolcissima effigie”

 

Synopsis: Kısa bir molada Michonnet cesaretini toplar ve 5 yıldır sevdiği Adriana’ya aşkını itiraf etmek ister. Ona yeni bir mirastan ve evlilik planlarından bahseder. Ona aşkını itiraf etmek istediğinde, Adriana gizlilik içinde ona kendisinin de bir erkeği sevdiğini söyler. Bu Maurizio’dur. Saksonya Kontu’nun bir asteğmeni. Maurizio’nun aslında Kont’un ta kendisi olduğunu bilmemektedir. Maurizio yaralanmıştır ve onun şu anda şehirde olduğunu duymuştur. O anda Maurizio ortaya çıkar. Ona aşkını itiraf eder.

Maurizio rolü tenorlar için A rollerinden biri değildir. Kuşkusuz, rolün çok güzel aryaları vardır, ancak müzikal ve dramatik olarak tenora yeteneklerini göstermek için çok az fırsat sunar.

Domingo Maurizio’yu kariyeri boyunca otuzdan fazla kez seslendirdi. Bu rolle Met’teki ilk çıkışını 1968’de yaptı, ancak planlandığı gibi değil, çünkü o akşam Franco Corelli’nin Maurizio’yu söylemesi ve Domingo’nun 5 gün sonra yedek olarak sahneye çıkması planlanmıştı. Domingo o akşamki performansa katılmak istiyordu ve bütün gün Met’te Turandot için sıkı bir prova yapmıştı. Corelli temsilin başlamasına sadece 40 dakika kala gösteriyi iptal etti ve Met’in opera direktörü Rudolf Bing, Domingo’yu otelden arayarak yerine geçmesi gerektiğini söyledi. Tıraş olmak ve opera için hazırlanmak üzere olan Domingo üzgündü çünkü Corelli’nin bu kadar kısa sürede iptal ettiğinden emindi, bu yüzden Domingo’nun devreye girmesi ve kötü bir akşamdan sonra uygun eleştiriyi alması gerekecekti. Ama işler farklı gelişti. Gece bir zafere dönüştü ve gecenin Adriana’sı Renata Tebaldi, partneri için övgü dolu sözler söyledi. Placido Domingo’yu bu yıldan bir kayıtla dinliyoruz.

La dolcissima effigie – Domingo

 

Carlo Bergonzi’den ikinci bir versiyon dinliyoruz. Kendisi güzel bir sese ve harika bir tekniğe sahip lirik bir tenor. Kayıt onun büyük müzikalitesinden ve sesin akışından ilham alıyor.

La dolcissima effigie – Bergonzi

 

Adriana, Maurizio’ya menekşe buketini uzatıyor

Synopsis: Adriana, prensten terfisini istemesi için ona yardım etmek ister. Ancak Maurizio bunu istemez ve gösteriden sonra onu sahne çıkışında bekleyeceğine söz verir. Adriana ona söz olarak bir buket menekşe verir. Başrahip ve Prens ortaya çıkar. Başrahibin elinde Duclos’tan gelen ve kendisinin ele geçirdiği bir mektup vardır. Bouillon Prensi kıskançtır ve mektupta ne yazdığını öğrenmek ister. Mektupta bir adam, evinde son derece siyasi bir konuda yapılacak bir toplantıya davet edilmektedir. Bilmediği şey ise Duclos’un mektubu Bouillon Prensesi adına yazmış olduğudur. Alıcı ise o akşam bir locada kalacak olan Saksonya Kontu’dur. Prens politikayı sadece bir bahane olarak görür ve o akşamki gösteriden sonra oyuncular için bir parti düzenleyeceğini duyurarak sözde randevuyu havaya uçurmak ister. Michonnet sahne arkasında kaderine ağıt yakar.

Ecco il monologo – Bastiannini

 

Synopsis: Bir aktrise dekor olarak bir mektup vermek zorundadır. Ama mektubu bulamaz. Sonra Maurizio elinde Duclos’un mektubuyla ortaya çıkar. Adriana’ya tiyatrodan ayrılmak zorunda olduğunu ve bu gece onu göremeyeceğini söylemek ister. Bu arada oyun başlamıştır ve aklına mektubu Michonnet’ye dekor olarak verme fikri gelir, böylece alıcı olarak Adriana bilgiyi bu şekilde alacaktır. Maurizio tiyatrodan ayrılır ve Adriana’nın mektubu aldığında tedirgin olduğunu öğrenmez. Bu arada prens, kumpanyayı akşam yemeği için evine davet eder

Adriana avrà due mie parole – del Monaco / Fioravanti

 

 

 

 

Adriana’nın rakibi kendini “Acerba volluttà”

ile tanıtıyor

Synopsis: Duclos’un malikanesinde. Bouillon Prensesi, Saksonya Kontu’nu bekliyor. Heyecanlıdır.

Maurizio’nun kalbinin etrafındaki iki rakip arasındaki zıtlık daha büyük olamazdı. Bir yanda vicdanlı Adriana, diğer yanda daha düşük duygularla hareket eden prenses. Müzik, orkestrada ateşli bir motifle başlar ve aşağıdaki sözlerle aryası başlar:

Acı zevk, yumuşak işkence,
en yavaş acı ve ani saldırı.
Ateş, buz, titreme, özlem, korku
sevgi dolu bir kalp için beklemek budur.

Cilea bu operada leitmotivlerle çalışmıştır. Bu aryanın teması daha sonra Adriana’nın ölüm sahnesinde alıntılanacaktır. İkinci bölümde, Maurizio’nun düşüncesinde, şarkı ve eşlik lirik hale gelir, akşam yıldızına dua canlı ama şefkatlidir.

Anita Rachvelishvili opera gökyüzünde yükselen bir yıldız. Zengin bir sese, güzel bir derinliğe ve yüksekliğe sahip bir mezzo-soprano.

Acerba volluttà – Anita Rachvelishvili

 

Synopsis: Maurizio prensesin hayranıdır ve prenses onun için kralın sarayında lobi yapar. Prenses, nüfuzlu çevrelerin onu hapiste görmek istediği konusunda onu uyarır ve Paris’i terk etmesini önerir. Yakasındaki menekşeleri görür ve kıskanır. Maurizio’nun kalbinin bir başkasına ait olduğunu kabullenir ve onun adını öğrenmek ister.

L’anima ho stanca – Corelli

 

Jonas Kaufmann’dan ikinci bir yorum dinliyoruz. Maurizio rolünde seyirciyi heyecanlandırdı. Bu aryayı insanın içine işleyen bir melankoli ile söylüyor.

L’anima ho stanca – Kaufmann

 

Adriana ve Maurizio sürpriz bir şekilde tanıştı

Synopsis: Israrlarına rağmen Maurizio onun adını vermeyi reddeder. Tam bu sırada bir araba sesi duyarlar. Gelenin kocası olduğunu anlayan Prenses paniğe kapılır ve yan odaya saklanır. Maurizio, kendisini suçüstü yakaladığını düşünen Prens’i kabul eder. Ama artık Duclos’la bir şey yapmak istemez ve onu, karışıklığın farkına varan Kont’a bırakır. Şimdi, Maurizio için destek istemek üzere Prens’le bir görüşme ayarlamış olan Adriana da gelir. Prens Adriana’yı Saksonya Kontu ile tanıştırır ve Adriana Maurizio’nun gerçekte kim olduğunu anlar. İkili göz kırparak maskeli balonun farkına varır ve aşk yeminlerini yenilerler.

Ma, dunque è vero – Tebaldi / del Monaco

 

Adriana prensesi kurtarır ve bir sırrı keşfeder

Synopsis: Michonnet ortaya çıkar. Duclos ile bir sonraki oyunu konuşmak için onu görmek ister ve yan odaya geçer. Karanlıkta tanımadığı bir kadınla karşılaşır. Maurizio evi terk etmek zorunda kalır ve Adriana’dan ne pahasına olursa olsun yan odadaki kadının kim olduğunu kimsenin öğrenmesini engellemesini ister. Ona her şeyin tamamen siyasi olduğuna dair yemin eder. Adriana kapıyı açar ve yabancıya bahçeye açılan bir anahtar verir. Karşılıklı konuşmalar sırasında kadınlar birbirlerinden Saksonya Kontu’na aşık olduklarını öğrenirler. Hararetli bir diyalog gelişir ve bu diyalog prensin gelişiyle aniden kesilir. Prenses tanınmadan kaçmayı başarır ve Adriana keder içinde bir koltuğa yığılır. Michonnet ortaya çıkar ve ona yerde bulduğu kırmızı bir bileziği gösterir.

Eccolo aperta – Tebaldi / Simionato

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Bouillon Prensi’nin sarayında akşam yemeği için hazırlıklar devam etmektedir. Bu sırada prenses geri dönmüştür ve gizemli rakibinden intikam almayı düşünmektedir. Bir pudra kutusu fark eder. Prens bunu ondan alır, çünkü bu bir kimyager olarak analiz etmesi gereken bir kanıttır. Oldukça zehirli bir maddedir. Prenses’in aklına rakibini bununla zehirlemek gibi ani bir fikir gelir. Adriana ortaya çıkar. Prensesle tanıştırılır.

Commossa io sono – Scotto / Obraztsova

 

Prenses sesi tanır

Synopsis: Dehşete düşen prenses sesi tanır. Bunu test etmek için Maurizio’nun bir düelloda yaralandığı hikayesini uydurur. Adriana ani bir baygınlık hissettiğinde, Prenses Adriana’nın rakibi olduğundan emindir. Maurizio ortaya çıkar. Tutuklanmış ve serbest bırakılmıştır. Prenses’e teşekkür eder, çünkü serbest bırakılmasının onun sayesinde olduğunu düşünmektedir. Topluma savaşta yaptığı kahramanlıklardan birini anlatmak zorundadır.

Maurizio’nun kahramanca eyleminin öyküsü basit bir parça ama parlak bir sayı. İnandırıcı ve cesur bir kahramanı canlandıran Placido Domingo’dan dinleyeceğiz.

Il russo Mencikoff riceve l’ordine – Domingo

 

 

Synopsis: Dansçılar ortaya çıkar ve pastoral bir dans yaparlar.

Dormi, dormi, o pastorello

 

Synopsis: Bale sırasında prenses ve Adriana karşılıklı konuşurlar. Menekşe buketi ve bileziğin karşılıklı açılmasıyla ikisi birbirlerini rakip olarak tanır. Adriana’dan baleden sonra bir şiir okuması istenir. Son bölümü zina hakkında olan bir parça seçer ve intikam yemini eden Prenses’e açıkça hitap eder.

 

Tarihsel arka plan

Aktris Adriana Lecouvreur gerçekten vardı. Açıklayıcı üslubuyla ün kazanmıştır. Uzun süre Saksonya Prensi Moritz ile birlikte oldu ve Bouillon Prensesi ona rakip oldu. Voltaire’in yakın arkadaşı ve eserlerinin yorumcusuydu ve onun kollarında öldüğü söylenir. Nispeten genç bir yaşta (37 yaşında) ölümü spekülasyonlara yol açmış ve dramanın konusu için bir çerçeve oluşturmuştur. Aslında Fransa’nın başkentindeki felaket hijyenik koşullardan kaynaklanan bir “karın iltihabından”, muhtemelen dizanteriden öldüğünden şüphelenilmektedir.

Eser, Cilea’nın sahnelemesinden 50 yıl önce bir oyun olarak tanındı ve örneğin büyük aktör Sarah Bernhard’ın (aynı zamanda Puccini’nin Tosca’sının da modeliydi) bir rolüydü. Olivero’nun aşağıdaki sahnenin kaydı, 55 yaşındayken kısa sürede Tebaldi’nin yerine geçtiği ve bir zafer kazandığı 1959 yılına aittir. Tebaldi’ciler bile ona kırmızı karanfiller atmışlardı. Deklamatuvar pasajlarda vokal sahnedeki varlığı devasa ve orkestra tutkuyla parlıyor!

Giusto cielo! Che feci in tal giorno – Olivero

 

 

 

 

 

Adriana istifa etti ve tiyatroya veda etti

Synopsis: Adriana’nın evinde

Preludio – Levine

 

Synopsis: Adriana, Maurizio tutuklandığında tiyatroyu bırakmıştır. Michonnet onu evinde görmeye gider.

So ch’ella dorme – Milnes

 

Synopsis: Adriana onu karşılar. Acı ve kıskançlık içinde kıvranmaktadır. Adam ondan tiyatroya dönmesini ister. İkili nostaljik bir şekilde mutsuz aşklarını anlatır.

Amico mio…ti sembra insanità…io ne morro, lo sento – Tebaldi / Fioravanti

 

Synopsis: Dört aktör içeri girer ve onun isim gününü kutlarlar. Aktörler Duclos’un Kont’u terk ettiğini söylerler. Michonnet, Maurizio’yu zindandan kurtarmak için rehin bıraktığı kolyeyi Adriana’ya geri verir. Ona mirasını işe koyduğunu söylemez.

Una volta era un principe

 

Adriana çaresiz – “Poveri fiori “nin hastalıklı ruh hali

Synopsis: Hizmetçi Maurizio’dan bir mektup getirir. Paketin içinde kurutulmuş menekşeler vardır. Derinden etkilenen Adriana, kendini alay edilmiş ve terk edilmiş hisseder.

“Poveri fiori” melankolik bir eserdir, hatta Cilea partisyona “andante triste” ifadesini yazmıştır. Bu aryayı iki stilistik unsur karakterize eder. Bir yandan, sesin sık sık oktav atlaması (örneğin “Poveriꜛfiori”) Adriana’nın umutsuzluk ruh halini yaratırken, orta bölümdeki ağır bar bölümlerinde (“primo”) orkestradaki uyumsuz akorlar marazi bir ruh hali yaratır.

Callas’ın en büyük sanatlarından biri, her bir kelimeye ve notaya ses renkleri vermekti. Bu aryadaki oktav sıçramaları insanın içine işliyor.

Poveri fiori – Callas

 

Bu aryanın ikinci bir yorumunu duyuyoruz. Kestings’in kitabında Magda Olivero’nun Adriana’sı için yerinde bir tanımlama okuyoruz: “Sesinde ağır bir parfüm, estetik bir aroma etkisi var. Tüm pozların en basitini, yani doğallığı asla üstlenmeye çalışmıyor. “Poveri fiori” şarkısını söylerken, hedef notalar artık jestler değil, ölmekte olan kuğuyla dans eden bir balerin gibi pozları etkiliyor.”

Bu, aryaya kişisel damgasını vuran “verismo’nun trajik aktrisi” tarafından bir divanın (oldukça olumlu anlamda) yorumudur.

Poveri fiori – Olivero

 

Maurizio aceleyle gelir – Adriana kollarında ölür

Synopsis: Bu sırada Maurizio ortaya çıkar. Michonnet ona mektup yazmıştır. Adriana’dan af dilemekte ve aşkını istemektedir. Adriana Maurizio’ya inanmaz ama evlenme teklif ettiğinde barajlar yıkılır. Adriana aniden titrer, yüzü soluklaşır. Ona menekşelerden bahseder. Michonnet onları tanır ve zehirlendiklerini ve prenses tarafından gönderildiklerini anlar. Zehir hızla etki eder ve Adriana hayal kurmaya başlar. Maurizio’nun kollarında ölür.

Ove, dunque son io…Scostatevi profani – Olivero

 

 

 

 

 

 

 

ADRIANA LECOUVREUR operası için kayıt önerisi

 

DECCA, Renata Tebaldi, Mario del Monaco ve Giulietta Simionato, Franco Capuana ve Orkestra ve Koro dell’accademia di Santa Cecilia, Roma yönetiminde.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, Francesco Cilea’nın ADRIANA LECOUVREUR eseri üzerine online opera rehberi

 

 

 

 

 

 

 

LUCIA DI LAMMERMOOR hakkında online opera rehberi ve sinopsis

Gaetano Donizetti’nin LUCIA DI LAMMERMOOR’u hakkında ilginç gerçekler ve harika YouTube Videoları. Joan Sutherland ve Luciano Pavarotti ile “Veranno a te sull’aure”, Anna Netrebko ile “Regnava nel silenzio”, Joan Sutherland ile “Mad scene”, Luciano Pavarotti ile “Tu che a Dio spiegasti le ali”, Placido Domingo ile “Fra poco a me ricovero” ve Maria Callas ile “Chi mi frena a tal momento” sextett’i öne çıkanlar.

 

 

 

 

İçerik

Synopsis

Yorum

Act I

Act II

Recording Recommendation

 

Öne Çıkanlar

Cruda funesta … La pietade

Regnava nel silenzio… Quando, rapito in estasi

Veranno a te sull’aure

Soffriva nel pianto

Chi mi frena a tal momento (Sextett)

Qui del padre ancor respira

Oh! qual fusto avvenimento

Il dolce suono … Sorge il tremendo fantasma (Mad-Scene)

Spargi d’amor pianto

Fra poco a me ricovero

Tu che a dio spiegasti l’ali

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

Naples, 1835

Libretto

Salvadore Cammarano, Walter Scott'un The Bride of Lammermoor adlı eserinden uyarlanmıştır.

The main roles

Edgardo di Ravenswood, eski Ravenswood Lordu'nun oğlu (tenor) - Enrico Ashton Lammermoor, Ravenswood Lordu (bariton) - Lord Arturo Bucklaw, nüfuzlu asilzade (tenor) - Ashton'ın kız kardeşi Lucia (soprano) - Raimondo, papaz ve Lucia'nın sırdaşı (bas) - Normanno, kaptan (tenor)

Recording recommendation

Callas severler için: Herbert von Karajan yönetiminde Maria Callas, Giuseppe di Stefano ve Rolando Panerai ile EMI, La Scala Milan Korosu ve RIAS Senfoni Orkestrası Berlin. Sutherland severler için: Richard Bonynge yönetiminde Joan Sutherland, Luciano Pavarotti ve Sherill Milnes ile DECCA ve Royal Opera House Convent Garden Koro ve Orkestrası.

 

 

 

 

 

Libretto

Operanın edebi temelini Walter Scott’un “Lammermoor’un Gelini” adlı romanı oluşturmaktadır. İskoç olan Scott, tarihi romanların ünlü ve çok okunan bir yazarıydı. Bu eserinde gerçek siyasi gerçekleri ele almış ve bunları klasik bir “Romeo & Juliet” hikayesiyle birleştirmiştir. Librettist Salvatore Cammarano, karmaşık siyasi karışıklıkları ortadan kaldırmış ve olay örgüsünü büyük ölçüde bir aşk üçgenine indirgemiştir. Gotik romanı seven Cammarano, son derece romantik bir üslupla olay örgüsünü bir hayalet hikayesiyle zenginleştirdi ve bir deli sahnesiyle tamamladı. “Lucia di Lammermoor”, “Maria Stuarda” ve “Roberto Devereux” ile birlikte “Tudor Üçlemesi” olarak adlandırılan eseri oluşturur. Aslen bir sahne ressamı olan Cammarano, Donizetti için toplam altı libretti yazdı; “Lucia” ilk işbirliğiydi ve tesadüfen ortaya çıktı. Donizetti, Temmuz 1835’te sahnelenmek üzere Napoli ile bir sözleşme imzalamıştı. Malzemenin teslimi gecikti ve taslak Mayıs ayına kadar eline geçmedi. Deneyimsiz librettist Cammarano (bu onun ilk librettosuydu!) çağrıldı, çünkü yerindeydi ve böylece Donizetti ile doğrudan temas halinde hemen başlayabilirdi, çünkü müzik ve librettonun paralel olarak oluşturulması gerekiyordu. Çalışma Temmuz başında tam zamanında tamamlandı. Bu işbirliğini beş ortak proje daha takip edecekti.

 

 

Madness

İkinci perdedeki deli sahnesi gelmiş geçmiş en ünlü opera sahnelerinden biridir ve Donizetti’nin daha sonra Paris’teki tımarhanedeki kaderiyle olan bağlantısı opera edebiyatının en trajik biyografik özelliklerinden biridir. Donizetti’nin zihinsel sorunlarının nedeni muhtemelen evlenmeden kısa bir süre önce kaptığı frengi enfeksiyonuydu. Karısının ve iki çocuğunun erken ölümü ile bu hastalık arasında muhtemelen bir bağlantı vardı ve bu da suçluluk duygularına ve sonuçta psikolojik dengesizliğe yol açtı. Donizetti erken yaşlarda manik-depresif dalgalanmalara ve baş ağrısı ya da sindirim sistemi sorunları gibi ciddi semptomlara yatkındı. Büyük çöküşünden 10 yıl önce kendisini deli Lucia’nın duygusal dünyasına ne ölçüde sokabildiği ise spekülasyondan ibarettir.

 

 

Müzik

Donizetti, “Lucia di Lammermoor “da daha önceki operalardan yararlanmadan anlaşılmaz bir melodi zenginliği sergilemiştir. Donizetti zaman zaman “Lucia “nın orkestrasyonunu tahta oyması gibi yapmakla suçlanmıştır. Bu eleştiri kısmen haklıdır. Bununla birlikte, bu konuya yeterli zaman ayrılmasına izin vermeyen duyulmamış zaman baskısını hesaba katmak gerekir. Donizetti her şeyden önce bir melodist olduğu ve dinleyicileri de bu yöne en yüksek önceliği verdiği için, bestecinin bu yönü affedilmelidir. Ustaca bir vokal işleme yeteneğine sahip olduğunu, altılı gibi önemli sahnelerde gösterir.

 

 

Lucia rolü

Prömiyerdeki Lucia, Fanny Tacchinardi-Persiani, klasik bir koloratür sopranoydu, ancak Donizetti’nin aklında daha çok iyi koloratür yetenekleri olan dramatik bir soprano vardı. Lucia rolü uzun yıllar Adelina Patti, Jennie Lind ve diğerleri gibi “kanaryalar” tarafından domine edilirken, Maria Callas yorum tarihini değiştirdi ve rolü dramatik alana (dramatik koloratür soprano) geri getirdi. Herbert von Karajan ile 1955’te Berlin’deki canlı performans önemli bir rol oynadı. Savaş sonrası dönemde Lucia birçok soprano için bir geçit rolü haline geldi ve Callas hayranları (“La Assoluta”) ile Sutherland hayranları (“La Stupenda”) arasındaki en iyi Lucia’nın kim olduğu rekabeti opera severler tarafından yıllarca hararetle tartışıldı. Kim daha iyi Lucia’ydı? Vokal nitelikleri arayanlar muhtemelen Sutherland kayıtlarıyla mutlu olacaklardır. Dram ve tutku arayanlar ise Maria Callas kayıtlarını tercih edeceklerdir. Ama bu opera portresinde kendi kararınızı kendiniz verin.

 

 

Prömiyer

Temmuz ayında yapılması planlanan prömiyer Eylül ayına ertelenmek zorunda kaldı. Bunun nedeni Napoliten Teatro San Carlo’nun mali sorunlarıydı, bu da şarkıcılara ödeme yapılamayacağı anlamına geliyordu. Eylül ayında prömiyer zamanı gelmişti, ancak ekonomik önlemler değişiklikleri zorunlu kıldı, örneğin tiyatro cam mızıka çalgıcısının yüksek taleplerini karşılamak istemedi ve yedek bulunamadı, bu yüzden Donizetti flüt için eşliği yeniden yazmak zorunda kaldı. Yine de Donizetti bu 26 Eylül 1835’te kariyerinin belki de en büyük zaferini kutlayabildi, özellikle çılgınlık aryası büyük alkışlara yol açtı.

 

 

 

 

 

Synopsis: Ravenswood Lordu Enrico, takipçileriyle birlikte bölgeyi taramaktadır. Gizemli bir yabancıyı aramaktadırlar. Enrico, bu kişinin, Enrico’nun asalet unvanını yasadışı yollarla çaldığı eski Ravenswood Lordu Edgardo olduğundan şüphelenmektedir. Enrico’nun büyük mali sorunları vardır ve bunları kız kardeşini evlendirerek çözmeyi ummaktadır, ancak kız kardeşi Arturo ile görücü usulü evlenmeyi reddetmiştir.

Donizetti operayı kasvetli bir vizyonla açar. Bu bölümün cenaze marşına benzer ritmi opera boyunca birkaç kez tekrarlanır. Uyumsuz tremololar, minör akorlar ve kurşuni rüzgarlar ıssızlığı tasvir eder ve trajik olayların habercisidir.

Preludio

 

 

Cruda funesta smania…La pietade in suo favore

Synopsis: Papaz Raimondo, şaşkın Enrico’ya Lucia’nın başka bir erkeğe duyduğu aşk yüzünden evlenmeyi reddettiğini açıklar. Bu kişinin Edgardo olduğu şüphesini dile getirdiğinde, Enrico öfkelenir ve ne pahasına olursa olsun bu birlikteliği engellemeye yemin eder.
Donizetti geleneklere uygun olarak bir scena ed aria yazar. Hem cavatina hem de cabaletta Enrico’yu azimli, affetmeyen bir karakter olarak tasvir eder. Dolayısıyla romantik opera aşığı tipinin klasik antagonistidir.

Belki de zamanının en iyi belcanto baritonu olan Tito Gobbi’yi (1913-1984) “Cruda funesta smania…La pietade in suo favore “de dinleyin.

Cruda funesta smania…La pietade in suo favore – Gobbi

 

İkinci bir yorumda, kadifemsi sesi parlak tiz notalarıyla tanınan Ettore Bastiannini’yi dinleyin; şaşırtıcı bir şekilde, kariyerine bas olarak başlamış ve daha sonra baritona geçmiştir.

Cruda funesta smania – Bastiannini

 

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – iki ünlü arya

Synopsis: Lucia bir süredir Edgardo ile görüşmektedir ve onu şato parkında beklemektedir. Akşam çeşmede, karanlık yüzlü hizmetçisine bir zamanlar kendisine ölü bir Ravenswood’un hayaletinin göründüğünü, onun çeşmede bir akrabası tarafından öldürüldüğünü ve o zamandan beri çeşmenin derinliklerine gömüldüğünü söyler. Çok geçmeden Edgardo’nun yakında geleceği beklentisiyle neşesi yerine gelir. Hizmetçisi, Enrico’nun aşk ilişkisinden haberdar olduğu konusunda onu uyarır ve bu birliktelikten vazgeçmesini tavsiye eder.

Lucia çeşme efsanesini söyler. Bu ünlü arya Lucia’yı hülyalı ve düşünceli bir kadın olarak gösterir; vokal çizgileri liriktir, ancak süslemelerinde parlaktır. Yaylılar ve nefesliler piyano ile girer. Ağır üflemeliler kasvetli bir hava yayar. İki ölçü sonra klarnet arpejli bir figürle girer. Sürekli tekrarlanan bu figür nocturne benzeri havayı güçlendirir ve ses arpejli figürlerin üzerinden piyano ile girer. Bu düzenleme, şarkıcının “Regnava nel silenzio “nun melodisini etkileyici bir şekilde şekillendirmesine olanak tanır. “si pria limpida “daki üç tril özellikle dikkat çekicidir. Lucia’nın ruh hali “Quando rapito in estasi” kabalettasıyla aydınlanır. Donizetti, Edgardo’nun yakında gelişiyle ilgili heyecanı, şarkıcıya önemli zorluklar çıkaran büyük ton sıçramalarıyla ifade eder. Donizetti ayrıca bu aryada, “Il ciel per me “de zamanın neredeyse durması ve ardından “Si schiuda il ciel per me “de hemen tempo değiştirmesi gibi dikkat çekici rubatiler yazar. Ya da örneğin, aryanın ortasında iki ölçü boyunca uzanan tril. Bu ilk bölüm tekrarlanır. Donizetti eserin sonu için ustaca bir değişiklik seçmiştir: ikinci son “ciel” do ile biter ve güzel bir figürle muhteşem bir re ile biten “Si schiuda il ciel “i bir kez daha tekrarlar.

Maria Callas Lucia rolüyle sahne tarihine geçti. Ünlü yapımcı Walter Legge, Scala topluluğu ve Serafin ile yeni kayıt standartları belirlemek istedi ve diğerleri arasından “Lucia di Lammermoor “u seçti. Kesting (“Die grossen Stimmen”): “Legge ikinci perdenin son üç dakikasını bir kaset parçasıyla Karajan’a gönderdiğinde Lucia’nın kaydı henüz bitmemişti. Karajan hemen eseri kendisi sahnelemeye karar verdi ve kısa süre sonra toplulukla birlikte Berlin ve Viyana’ya gitti. Lucia rolündeki Callas her iki opera binasında da kargaşaya neden oldu ve Viyana’nın Herbert von Karajan’ı Devlet Operası’nda emekli Karl Böhm’ün halefi olarak atamasını sağlayan da bu başarı değildi.”

Tullio Serafin yönetimindeki bu kayıtta Maria Callas’ın bu aryayı muhteşem ve unutulmaz bir şekilde yorumlayışını dinleyin.

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (1) – Callas/Serafin

 

Anna Netrebko’nun ikinci güzel yorumunu dinleyeceksiniz. Bu rol ile 2007 yıllarında ikna oldu. Lirik ve renkli bir yorum sergiliyor. Bununla birlikte, tril pasajlarından da görebileceğiniz gibi klasik bir koloratur soprano değildir (aşağıdaki Joan Sutherland ile kaydı karşılaştırın).

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (2) – Netrebko

 

Üçüncü kayıt Joan Sutherland’a ait. Lucia onun en önemli rollerinden biriydi. O zamanlar 32 yaşında olan sanatçı, 1959’da Londra’daki Lucia di Lammermoor ile en üst lige fırladı ve Bellini / Donizetti repertuarında Maria Callas’ın en büyük rakibi haline geldi. İronik bir şekilde, o zamanki orkestra şefi, Avustralyalı Sutherland ile müzikal ve dramatik açıdan ikna edici bir Lucia provası yapan İtalyan maestro Tullio Serafin’di. Sutherland yüzyılın önde gelen koloratur sopranolarından biri oldu. Aşağıdaki 1968 tarihli kayıtta bunun nedenini duyacaksınız. Zor tril pasajlarını virtüözlükle icra edişi eşsizdir.

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (3) – Sutherland

Edgardo ortaya çıktı

Synopsis: Edgardo ortaya çıkar ve hassas bir siyasi görev için Fransa’ya gitmesi gerektiğini açıklar. Ama önce evliliğin önünü açmak için Enrico ile barışmak ister. Lucia ondan aşklarını şimdilik gizli tutmasını isteyince Enrico öfkelenir. Ama Lucia aşkları için yalvarır.

Edgardo tahrik olmuştur, noktalı motifi kargaşasını göstermektedir. Lucia uzun, duygusal bir kantilena ile onu sakinleştirmeye çalışır. Başarılı olur, çünkü düet birlikte söylenen güzel bir kadansla sona erer.

Sulla tomba – Callas / Campora

 

Synopsis: Lucia, Edgardo’ya kendisine Fransa’dan mektup yazması için yalvarır ve nişan yüzüklerini ciddiyetle değiştirirler.

Donizetti bu muhteşem düeti oktav aralıklarla hareket eden unisono formunda yazmıştır. İkili arasındaki mükemmel uyumu vurgulamayı ve böylece ardından gelen çalkantılara karşıtlığı öne çıkarmayı amaçlamıştır.

Bu ünlü parçayı üç versiyonda dinliyoruz.

Birincisi, Joan Sutherland ve Luciano Pavarotti:

Verrano a te sull’aure (1) – Sutherland/Pavarotti

 

Sırada, Giuseppe di Stefano ile Maria Callas:

Verrano a te sull’aure (2) – Callas/diStefano

 

Eşsiz bir düet çifti Tito Schipa ve Amelita Galli-Curci.

Verrano a te sull’aure (3) – Galli-Curci/Schipa

 

 

 

Synopsis: Edgardo’nun yokluğunda, Enrico onun Lucia ile yazışmalarını ele geçirmiştir. Arturo ile düğünü ayarlar ve Lucia’ya Edgardo’nun başka birini sevdiğini kanıtlaması gereken sahte mektuplar verir.

Soffriva nel pianto – Callas / Gobbi

 

Se tradirmi potrai – Enrico’nun entrikaları

Synopsis: Lucia, Enrico’nun evlilik planlarına direnir. Ancak Enrico, Lucia’nın evliliğe rıza göstermemesi halinde kaderinin mühürleneceğini söyleyerek onu sıkıştırır…

Ateşli bir kabaletta, Enrico mutsuz Lucia’ya baskı yapar. “Gelin odası hazırlansın,” diye ısrar eder Enrico – “mezar,” diye yanıtlar Lucia.

“Se tradirmi potrai” düetinde Maria Callas’ı dinleyin.

Se tradirmi potrai – Callas/Panerai

 

Synopsis: Sırdaşı Raimondo da Enrico’nun kartını oynar ve ondan ailesinin onuru ve refahı için kendini feda etmesini ister. Artık aşağılanmış olan Lucia, Arturo ile evlenmeyi kabul eder.

Raimondo, bir rahibin vakur ve yapmacık ses tonuyla Lucia üzerinde baskı kurar. Beceriksiz bir noktalı ritim ve trompetlerin, trombonların ve timpani’nin abartılı kullanımı Raimondo’nun canavarlığına tanıklık eder. Lucia bu adımın hayatının yok olması anlamına geldiğini bilir.

Al ben de’tuoi qual vittima – Sutherland/Siepi

 

 

Düğün sahnesi

Synopsis: Davetliler, sözleşmenin imzalanmasına ve düğüne tanıklık etmek için büyük salonda toplanmıştır. Arturo sabırsızlıkla Lucia’nın gelmesini beklerken, Enrico onun hâlâ ölen annesinin yasını tuttuğunu iddia etmektedir. Lucia göründüğünde ölümcül derecede solgundur ve kayıtsızca sözleşmeyi imzalar.

Donizetti bu sahneyi kemanların anlatmasına izin verir. Kemanların hoş melodisi eşliğinde Arturo ve Enrico Lucia’yı beklerken sohbet ederler. Lucia göründüğünde, orkestra aniden kemanların çaldığı alçalan figürlerin trajedisine geçer. Lucia sözleşmeyi imzalarken fısıldar: “Hükmümü imzaladım”.

Dov’è Lucia – Callas / Franke / Sordello

 

Synopsis: Aniden bir gürültü duyulur. Dehşete kapılan konuklar, Edgardo’nun düğün sahnesine izinsiz girdiğini fark ederler. Edgardo’nun öfkeden gözü dönmüştür.

Edebiyatseverler Flaubert’in “Madame Bovary” adlı eserinden Emma Bovary’nin sıkıcı kocasıyla birlikte Rouen Operası’nı ziyaret ettiği ve Flaubert’in kahramanının düşünceleriyle altılı hakkında yazdığı pasaja aşina olabilirler. Ağır çekim bir anda (“concertato” olarak adlandırılır), bu altılıdaki ana karakterler acılarını, öfkelerini ve kafa karışıklıklarını ruhlarından söylerler. Donizetti müzikal olarak bu anı ilginç bir şekilde çözümlemiştir. Altılı, iki ezeli düşmanın uyum içinde şarkı söylemesiyle başlar. Altılının tamamı majör tonda yazılmıştır, fırtına öncesi sessizliktir. Bu ünlü pasaj hakkında yorum yapan Giacomo Puccini, İtalyanların bir açıdan Alman bestecileri geride bıraktığını, yani majör tonda sonsuz hüznü ifade etme yeteneğine sahip olduklarını söylemiştir.

Opera tarihinde bu eserin önemi küçümsenmemelidir; tüm bir nesil için model olmuştur. “Rigoletto” dörtlüsü ile aynı seviyede olan altılı, Romantik topluluk kültürünün eşsiz yüksek noktalarından birini temsil eder.

1908’de tenor Enrico Caruso ve beş şarkıcı bu altılının bir kaydını yaptı ve hem müzikal sanat hem de kaydın fahiş perakende satış fiyatı nedeniyle bir efsane haline geldi. Tek taraflı bir plak olarak 7 dolara satılan kayıt, o zamandan beri taşıdığı lakabını da kazanmış oldu: “Seven-Dollar Sextet”. Bu, bugünkü satın alma gücüyle yaklaşık 170 dolarlık bir satış fiyatına karşılık geliyor.

Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.

 

Bu güzel parçayla ilgili bir başka ünlü durum da ellili yıllarda yaşanmıştır. Karajan ve Callas’ın yer aldığı 1955 tarihli efsanevi Berlin kaydının ünlü bir sahnesini bulacaksınız. Sansasyonel olan, Herbert von Karajan’ın büyük an nedeniyle bir “da capo” sipariş etmesiydi.

Chi mi frena a tal momento (Sestetto) – di Stefano / Panerai / Callas / Zaccaria

 

Synopsis: Enrico ve yandaşları kılıçlarını çekerler, ancak Raimondo onları Edgardo’nun kanını dökmemeleri için ikna etmeyi başarır. Ona evlilik cüzdanını gösterir ve mekânı terk etmesini ister. Kâğıda kuşkuyla bakan Edgardo, umutsuz ve şaşkın Lucia’dan yüzüğünü geri ister ve kaleyi terk eder.

T’allontana sciagurato – Kraus / Plishka / Elvira

 

 

 

LUCIA DI LAMMERMOOR ACT II

 

 

 

Synopsis: Edgardo eve dönmüştür. Dışarıda fırtına kopmaktadır.

Donizetti, ateşli ve karanlık atmosferi ustaca çizen son derece etkili bir fırtına müziği bestelemiştir.

Orrida è questa notte – Bergonzi

 

Synopsis: Enrico onu arar. Bir fırtına gürültüsü eşliğinde heyecanlı bir tartışmada, ikisi ertesi sabah bir düello için anlaşırlar.

Bu performans sabit bir düzene göre iki bölüme ayrılmıştır; yavaş “Qui del padre ancor respira “yı düellodaki rakibi öldürme yemini (“O sole, più rapido”) takip eder.

İki ezeli düşmanın Luciano Pavarotti ve Sherill Milnes tarafından yorumlanan sürükleyici düetini dinleyin.

Qui del padre ancor respira – Pavarotti / Milnes

 

Synopsis: Düğün salonunda konuklar düğünü kutlamaktadır. Sonra Raimondo ortaya çıkar ve Lucia’nın kocasını düğün yatağında bıçaklayarak öldürdüğünü bildirir. Konuklar şok olur.

Bu pasajda rahip Raimondo’nun sesini, Verdi’nin yedi yıl sonra “Nabucco “da besteleyeceği Zaccaria ve Yahudilerin koro pasajlarının habercisi olan ilahi benzeri bir koro üzerinde duyarız.

Oh! qual funesto avvenimento! – Ghiaurov / Bonynge

 

Lucias Mad Scene

Synopsis: Lucia kanlı kıyafetleri ve elinde bir bıçakla ortaya çıkar. Hayaller kurar ve sonra baygın bir şekilde yere yığılır.

Bu ünlü arya son derece virtüözik bir parçadır. Sözde deli sahnesi bir aryadan oluşmaz, ancak bir Andante ile başlayan, ardından manik bir Allegro vivace’ye açılan, bir Recitativo Accompagnato’nun ardından bir Larghetto arya (koro ile) ve Enrico, Raimondo ve tam koro ile bir Allegro üçlüsü ile devam eden ve başka bir arya artı coda ile biten parçalardan oluşan bir labirenttir. Bu sahnenin opera literatüründeki en zor sahnelerden biri olarak kabul edilmesine şaşmamalı. Dahası, yüksek ve alçak ses perdeleri arasındaki hızlı ton sıçramaları ve virtüözik süslemeler, virtüöz bir koloratür tekniği gerektirir. Donizetti bu aryayı başlangıçta cam armonika eşliğinde yazmış ve flüt için bir versiyon eklemiştir. Günümüzde, ünlü pasaj genellikle flüt ile koloratura dizisi eşliğinde söylenmektedir.

Performans pratiğinde, şarkıcıların çoğu aryayı uygun gördükleri şekilde süslemiştir. Bu yorumlardan bazıları diğer şarkıcılar tarafından benimsenmiş ve hatta bir performans standardı haline gelmiştir (aşağıdaki Nellie Melba ile ilgili nota bakınız). Bu durum 1955’te Herbert von Karajan eşliğinde Maria Callas’ın yorumuyla aniden değişti. Maria Callas bu rolü büyük ölçüde “Come scritto” yani Donizetti tarafından bestelendiği şekliyle ve sadece birkaç ek süslemeyle yorumlayarak büyük bir sansasyon yarattı.

Il dolce suono…Sorge il tremendo fantasma (1) – Callas/Karajan

 

“Ancak Donizetti’nin ölümünden yaklaşık 30 yıl sonra bu sahnede ciddi bir değişiklik yapıldı. Avustralyalı soprano Nellie Melba, 1880 civarında, söz konusu yavaş bölümün sonunda solo flüt eşliğinde uzun bir kadans söylemeye cesaret etti – sopranonun flüt ile ‘Senin çalabildiğin her şeyi taklit edebilirim, ama daha yükseğini’ çizgisinde bir yarışmaya girdiği neredeyse inanılmaz bir ip cambazlığı.” (Abbate/Parker, A History of Opera) Bu ünlü pasajın 1904 tarihli bir kaydında Nellie Melba’yı dinleyin.

Del ciel clemente un riso (Cadenza) (2) – Melba

 

Bu delilik kadansı daha sonra bu operadaki en ünlü pasaj haline geldi ve bugüne kadar çoğu soprano tarafından sadakatle yeniden üretildi. Ünlü Joan Sutherland’ın Madness Aria’yı (ve 9:00’dan hemen önceki kadansı) söyleyişini dinleyin.

Sutherland’ın sesi “dramatik bir soprano sesinin dolgunluğu ile bir ‘soprano d’agilità’nın tiz güvencesi ve coloratura akıcılığının mutlu bir birleşimidir.” (Fischer, “Große Stimmen”). Bununla birlikte, bu büyük zirveler Tanrı vergisi değildi; bunlar için çalışması gerekiyordu; eğitiminin başında hala bir mezzo-soprano olarak kabul ediliyordu. Kocası, piyanist ve orkestra şefi Richard Bonynge ondaki potansiyeli fark etti ve “onun aksine, mutlak bir ses perdesine sahipti ve bu yüzden sesini yükselterek, gerçekte söylediğinden üçte bir daha düşük söylediğini iddia ederek onu kandırabildi; böylece özel çalışmalarında, toplum içinde yapmaya cesaret edemeyeceği şeyleri başardı.” (Fischer, “Große Stimmen”).

Il dolce suono riso (3) – Sutherland

 

Anna Netrebko’nun New York Metropolitan Operası’ndaki bir performansından, cam mızıkanın eşlik enstrümanı olarak kullanıldığı (flüt ile çalınan kadans hariç) heyecan verici bir kayıt dinliyoruz. Bu enstrüman büyüleyici, doğaüstü bir hava yaratıyor.

Il dolce suono riso (3) – Netrebko

Synopsis: Enrico geri döner ve ne olduğunu anlar. Kız kardeşinin durumunu görür ve acıma duygusu onu ele geçirir. Lucia artık ayrılmıştır, hayaller kurar ve sevgilisinden mezarı başında gözyaşı dökmesini ister.

Lucia çoktan kendinden geçmiş, hezeyan aşamasına ulaşmıştır. Sadece virtüöz trilleri ve gamları duyuyoruz. Sahne flüt eşliğinde güzel bir stretta ile sona erer.

Spargi d’amaro pianto – Callas

 

Edgardo’nun büyük finali

Synopsis: Edgardo yaşama arzusunu kaybetmiştir ve düşmanın elinde ölmeye hazırdır.

Son Edgardo ve koroya aittir. Ardından “Fra poco a me ricovero” cavatina’sı ile başlayan bir başka klasik scena ed aria gelir. Resitatifteki (“Tombe degli avi mei”) ağır trombon akorları ve alçalan yarım tonlar yaklaşan felaketi haber verir. Melankolik kavatina’ya rüzgârlarda cenaze marşı benzeri bir motif eşlik eder.

Placido Domingo’nun Giulini ile yaptığı kayıtta söylediği bu pasajı dinleyin. Tessitura açısından zengin sesine harika bir şekilde uyan bir aryada güzelliğinin çiçeğinde bir ses duyuyoruz.

Fra poco a me ricovero – Domingo / Giulini

 

Synopsis: Edgardo’nun evinin önünden bir grup insan geçer. Edgardo onlardan Ravenswood’da neler olduğunu ve Lucia’nın ölmekte olduğunu öğrenir. Birden kilise çanları çalar, bu Lucia’nın öldüğünün işaretidir

.
Bu sahne muhteşem bir şekilde düzenlenmiştir. Orkestranın müziği bir cenaze marşı ritminde yazılmıştır. Buna koro ve onun üzerinde Edgardo’nun dokunaklı kantilenaları eşlik eder.

O meschina – Pavarotti

 

Synopsis: Edgardo yaşama cesaretini kaybetmiştir. Lucia ile cennette birleşebilmek için hançeri kendine saplar.

Sonunda, ölümcül yaralanmadan sonra bir yaylı çalgılar üçlüsünün eşlik ettiği tenorun etkileyici bir melodisini duyarız.

Bu sonu iki versiyonda duyuyoruz.

Luciano Pavarotti ile başlıyoruz. 1971 tarihli Edgardo, Donizetti’nin diğer iki rolü Nemorino ve Tonio ile birlikte kariyerinin en iyi kayıtları arasındadır ve kayıt tarihinde aşılamamıştır.

Tu che a Dio spiegasti l’ali (1) – Pavarotti

 

Tito Schipa’nın yirmili yıllardan kalma kaydını kaçırmayın. Kimse sesine bu kadar duygu yükleyemez.

Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – Tito Schipa

 

Kayıt önerisi

 

Callas hayranları için: Herbert von Karajan yönetiminde Maria Callas, Giuseppe di Stefano ve Rolano Panerai ile EMI, Milan Scala Korosu ve RIAS Sinfonie-Orchester Berlin.

Sutherland hayranları için: Richard Bonynge yönetiminde Joan Sutherland, Luciano Pavarotti ve Sherill Milnes ile DECCA ve Royal Opera House Convent Garden koro ve orkestrası.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, LUCIA DI LAMMERMOOR için online opera rehberi