Mozart’ın SARAYDAN KIZ KAÇIRMA eserinin çevrimiçi opera rehberi ve sinopsisi

Mozart, İmparator Joseph II için bir Singspiel yazacaktı. Dileğini yerine getirdi ve bu tür için gerçekten büyük ilk eseri yazdı. Aynı zamanda bunun ötesine geçerek en büyük başyapıtlarından birini yazdı. Bu eser, hayatının parlak bir döneminde elde ettiği en büyük başarılardan biri oldu.

 

İçerik

Synopsis

Yorum

Act I (Kare sahne)

Act II (Saray sahnesi)

Act III (Kaçırılma sahnesi)

 

Kayıt önerisi

Kayıt önerisi

 

Öne Çıkanlar

Ouverture

O wie ängstlich (Kalp çarpıntısı aryası)

Durch Zärtlichkeiten und Schmeicheln

Martern aller Arten (Martern/ İşkence aryası)

Welche Wonne, welche Lust

Vivat Bacchus (İçki sahnesi)

Ach Belmonte, ach, mein Leben (Quartetto)

Ich baue ganz auf Deine Stärke (Builder aria)

O, wie will ich triumphieren

 

 

 

Roles and Synopsis

 

 

 

 

Premiere

Viyana, 1762

Libretto

Christoph Friedrich Bretzner'in Belmonte ve Constanze ya da Saraydan Kız Kaçırma adlı eserine dayanan Gottlieb Stephanie the Younger: The Abduction from the Seraglio

Recording recommendation

EMI, Edita Gruberova, Kathleen Battle, Gösta Winbergh, Heinz Zednik, Martti Talvela yönetiminde Georg Solti ve Viyana Filarmoni ve Viyana Devlet Operası Korosu

 

 

 

Yorum

 

 

 

Mozart’ın hayatının mutlu bir döneminde yazıldı

Mozart Abduction’ı hayatının mutlu bir döneminde yazmıştır. 26 yaşındaki Mozart, Viyana’ya taşınması ve Konstanze ile kurduğu bağ sayesinde özel hayatında mutluluğu yakalamış, Viyana ve Prag’da müziğiyle elde ettiği başarının tadını çıkarmıştı. Abduction’ın prömiyeri 1782’de Viyana’da yapıldı ve çok beğenildi. Prag’da seyircilerin tepkileri daha da coşkuluydu. Opera için yapılan ödemeyle bir apartman dairesine taşınabildi ve böylece karısı Konstanze ile evliliğinin temelini attı. Prömiyerden üç hafta sonra evlendiler. Karısının adı ile başrolün adının örtüşmesinin tesadüf olup olmadığı uzmanlar arasında tartışma konusudur.

 

 

Singspiel türünde bir opera

“Saraydan Kız Kaçırma” Alman Singspiel’inin kilometre taşıdır. O dönemde Viyana’da Salieri’nin başlıca temsilcisi olduğu İtalyan operası egemendi. İmparator Joseph II, Mozart’ı “Alman Ulusal Şan Tiyatrosu” için beste yapmaya teşvik etti ve sonunda Mozart’ı bir opera yazmakla görevlendirdi. Singspiel, Opera Seria’nın resitatif diyalogları yerine halk müziği ve sözlü diyaloglar içeren bir tiyatro türüdür. Mozart bu eseriyle naibinin talebini yerine getirmiş, dahası Alman ve İtalyan şarkı söyleme sanatının parlak bir birlikteliğini yaratmıştır. Joseph II performansa katıldı. Biraz eski kafalı bir zevke sahipti ve laconik bir şekilde şöyle dedi: “Kulaklarımız için fazla güzel ve çok sayıda nota var, sevgili Mozart.” Mozart da ona, “Ne kadar nota gerekiyorsa o kadar Majesteleri,” diye cevap verdi. Eserin gördüğü parlak ilgiye rağmen Mozart, Joseph’in sarayında istediği pozisyonu elde edemedi, ancak bu pozisyon için yalvaramayacak kadar da gururluydu.

 

 

Librettist

Librettist Gottlieb Stephanie the Younger, librettosuna model olarak bir yandan 12 yıl önce Londra’da sahnelenmiş bir eseri ve Bretzner’in bu eserden uyarladığı bir oyunu kullandı. Avrupalı bir kadının Türk hareminden kurtuluşunu konu alıyordu. Stephanie’nin hareketli bir biyografisi vardı. Genç yaşta asker olmuş ve on altı yaşındayken Yedi Yıl Savaşları’na katılmış, üç yıl sonra da esir düşmüştü. Sonunda aktör oldu ve oyunlar ve librettiler yazdı. Abduction’ın librettosu yüksek edebiyat arasında sayılmasa da Mozart’ın içindeki ilham kıvılcımını ateşleyecek kadar iyiydi. Bununla birlikte, Konstanze hariç, karakterler oldukça basitleştirilmiştir ve da Ponte’nin Don Giovanni, Figaro veya Kontes gibi rol ikonlarına ulaşamazlar.

 

Zamanın modasına bir övgü olarak “Türk ” müziği

Synopsis: Basra Selim Sarayı’nın önünde bir meydan.

Uvertür muhteşem bir müzik parçasıdır. Üç bölümden oluşur. Presto’da klasik “Türk perküsyonu” ile başlar. Mozart, pikolo flüt, ziller, üçgen ve bas davul gibi tamamlayıcı enstrümanları kullanarak Türk efektlerini forte olarak kullanmıştır. 100 yıl önce Türkler Viyana’yı son kez kuşatmışlardı ve besteden önceki yıllarda Türk olan her şey modaydı. Bu modanın tınısı, alaycılık (Osmanlı İmparatorluğu büyük ölçüde dağılmıştı) ile egzotik olana ve Mağribi kültürünün güzelliğine duyulan hayranlığın bir karışımıydı.

İlk bölümün ardından, orta bölümde obuanın minör tonda bestelediği ve Belmonte’nin ilk aryasında tekrar karşımıza çıkan güzel bir tema duyuyoruz. Son bölüm açılış temasını devam ettirir.

Ouvertüre – Etvös

 

 

 

SARAYDAN KIZ KAÇIRMA ACT I

 

 

 

Belmonte Konstanze’yi arıyor

Synopsis: Constanze korsanlar tarafından yakalanmış ve hizmetçisi Blonde ve Pedrillo ile birlikte Bassa Selim’e satılmıştır. Constanze’nin sevgilisi Belmonte, uşağı Pedrillo’dan gelen gizli bir mektup sayesinde onun nerede olduğunu öğrenmiştir. Şu anda Bassa Selim’in sarayının önünde durmaktadır ve onu kaçırmayı planlamaktadır.

Belmonte ilk aryasında ouverture’ün orta bölüm temasını ele alır; Mozart bu temayı majöre çevirmiştir. Tenor için çok güzel bir arya yazmış ve mükemmel bir performans sergilemesini sağlamıştır.

Hier soll ich dich denn sehen – Wunderlich

 

 

Osmin ortaya çıkıyor

Synopsis: Osmin ortaya çıkar. O, Bassa Selim’in saray muhafızıdır ve kendisine Konstanze’nin hizmetçisi Blonde verilmiştir.

Osmin, singspiel’in klasik bir buffo figürüdür. Müzikal temaları halk şarkısı temalarıdır. Bu şarkı 3 basit mısra halinde yazılmıştır ve metni basit bir trallalla olan bir candenza ile biter. Şarkıcı üç mısrada da hassas olmak zorundadır, çünkü metnin içeriği değişir. Masum bir şekilde başlar (“tüm hayatını tatlandır”), ikinci dizede saldırganlaşır (“sevgiliyi dikkatlice kilitlemeli”) ve üçüncüde kıskançlığına ihanet eder (“genellikle genç bir lord o zaman dinliyor”).

Osmin, bu rolü komedi yeteneğiyle dolduran Gottlob Frick’in geçit törenindeki rollerinden biriydi.

Wer ein Liebchen hat gefunden – Frick

 

 

Synopsis: Belmonte ona yaklaşır ve sesini duymaya çalışır. Pedrillo’nun saraydan ayrıldığını ve Osmin’in ondan hoşlanmadığını öğrenir. Osmin Belmonte’den şüphelenir ve onun Saray’dan kadın çalmak için geldiğinden şüphelenir.

Osmin figürü edebi modelde yalnızca marjinal bir rol oynar. Tiyatro adamı Mozart, bu rolün geliştirilmesinin kendisine Viyanalı dinleyicilerinin sempatisini kazandıracağını kısa sürede fark etmiştir. Aslında, aristokrat Belmonte ile avanak Osmin arasındaki zıtlık büyüleyicidir ve Osmin’in bu düette (ona göre) tuhaf ve züppe Belmonte’yi taklit etmesini dinlemek keyiflidir.

Verwünscht seist du samt deinem Liede – Bostridge / Ewing

 

 

Pedrillo ve Osmin, Blonde’un gözdesi olmak için birbirleriyle çekişirler

Synopsis: Belmonte Osmin’i terk eder ve Pedrillo ortaya çıkar. Bahçelerde yaptığı çalışmalarla Selim’in beğenisini kazanmıştır ve Osmin’le iyi geçinmek istemektedir, ancak müdürün düşmanlığını yatıştırmayı başaramaz.

Osmin’in aryası işkence ve ölüm üzerine şeytani bir oyun, kötü Türk hakkında klasik bir stereotiptir.

Solche hergelauffene Laffen – Moll

Mozart’ın en sevdiği arya – kalbi çarptıran lirik bir parça

Synopsis: Osmin meydandan ayrılırken Belmonte ortaya çıkar ve Pedrillo’yu tanır. Hizmetçisi ona neler olduğunu anlatır. Belmonte, Konstanze’nin Selim’in haremine geldiğini öğrenince kulaklarına inanamaz. Pedrillo onu sakinleştirir ve henüz bir şey olmadığına dair güvence verir. Belmonte kaçmak için bir gemi hazırlatır ve Pedrillo’ya kaçırma planını anlatır. Pedrillo, saraya girmek için ustasına bir inşaatçı gibi davranmasını tavsiye eder, çünkü mimarlık Selim’in hobisidir. Belmonte, Konstanze ile yeniden bir araya gelmenin heyecanını yaşamaktadır.

Mozart’ın atan bir kalp hakkında (10 yıl sonra Don Giovanni’den güzel “batti o batti bel Masetto” ile karşılaştırın) orkestrada güzelce zonklamasına izin verdiği güzel bir parça yazması son kez değildi. Mozart’ın en sevdiği parçalardan biriydi. Yaylıların noktalı notaları (oktavlar halinde) ve güzel crescendi çok hassas bir şekilde bestelenmiştir.

Bu aryada Fritz Wunderlich’i duyuyoruz. Wunderlich savaş sonrası yıllarda “ideal” Mozart tenoru olarak kabul ediliyordu. Mozart’ın tenor rolleri çevik ve lirik bir ses gerektirir. Kural olarak, “sadece” duyguları söylemek zorundadırlar, çünkü aksiyon ve draması resitatiflerde yer alır.

O wie ängstlich, wie feurig klopft mein liebevolles Herz

 

 

 

 

Sinopsis: Yeniçeri müziği eşliğinde Selim, Konstanze ile birlikte ortaya çıkar. Belmonte ve Pedrillo hemen saklanır.

Mozart’ın Türk renkleriyle etkili bir şekilde yazdığı renkli bir marştır.

Marsch, Singt dem grossen Bassa Lieder

 

 

Bassa görünür – Mozart saf bir konuşma rolü kullanır

Selim rolü çok özeldir. Sahnede birçok sahnede yer alıyor ama tek bir nota bile söylemiyor. Karakter saf bir konuşma rolü olarak tasarlanmıştır. Muhtemelen librettist ve Mozart bunu baştan bu şekilde planlamamışlardır, ancak planlanan şarkıcının sağlık nedenleriyle iptal olması ve acil bir çözümün kalıcı bir çözüm haline gelmesinden kaynaklanmıştır.

İçerik olarak, Konstanze arya söylerken çoğu zaman ona hayranlık duyar, sık sık ona olan aşkını dile getirir ve zaman zaman da onu işkenceyle tehdit eder.

Sinopsis: Bassa, Konstanze’ye bir kez daha aşkını ilan eder, ona karşı acımasız olabilir, ama onun kendi özgür iradesiyle kendisini sevmesini ister. Sabrı yavaş yavaş tükenmektedir ve Konstanze ondan son bir kez daha sabır ister. Bağlılık yemini ettiği sevgilisini unutamaz…


Mozart bir yanda Konstanze/Belmonte çiftinin müziğini, diğer yanda ise alt sınıftan Blonde/Pedrillo çiftinin müziğini birbirinden ayırır. Sosyal olarak daha üst sınıftan olan çiftin müziği daha sanatsaldır ve büyük duygularla donatılmıştır. Müziğin ciddiyeti, tondaki duygusal sıçramalar ve özenli süslemeler buna tanıklık eder. Tüm bu unsurlar Konstanze’nin bu aryasında duyulabilir. Bu arya teknik olarak çok zordur, koloratür ve özellikle tondaki sıçramalar büyük bir şarkı söyleme sanatı gerektirir. Mozart Konstanze rolünü Caterina Cavalieri için yazmıştır. Çirkin yapılı olduğu ve bir gözünün de kör olduğu söylenir. Viyana halkının sevgilisiydi ve Mozart onun koloratür sanatını çok beğeniyordu. Mozart belki de en zor şarkıcılık rolünü onun için yazmıştır. Mozart, Cavalieri’nin boğazındaki aryayı bir “İtalyan bravura aryası” şeklinde yazdığını doğrulamıştır.

Ach ich liebte, war so glücklich…doch wie schnell schwand meine Freude – Gruberova

 

Synopsis: Selim ona düşünmesi için bir gün daha verir ve onu kızgın bir şekilde gönderir. Sonra Pedrillo, Belmonte eşliğinde ortaya çıkar ve onu usta inşaatçı olarak tanıtır. Selim onun saraya girmesine izin verir ve ertesi gün onu sınamak ister. Kapıda Osmin onları içeri almak istemez ama onlar onu iterek saraya girerler.

Bu sahnede keyifli bir üçlü ortaya çıkar. Mozart, seyircinin alkışını talep etmek için kısa ama çok daha etkili bir final yazmıştır.

Marsch! Marsch! Trollt Euch fort – Davies / White / Hoback

 

 

 

SARAYDAN KIZ KAÇIRMA ACT II

 

 

 

Blonde Osmin’i azarlıyor

Synopsis: Osmin’in dairesinin önündeki sarayın bahçesinde. Sarışın, Osmin’e Avrupalı kadınlara köle gibi davranarak kalplerinin kazanılamayacağını alaycı bir dille anlatır.

Blonde’un aryası bir singspiel tarzında yazılmıştır, ancak bu sizi yanıltmasın, Mozart şarkıcıdan büyük bir vokal sanatı talep eder, bu da zarafetle icra edilmesi gereken klasik bir soubrette rolüdür. Mozart ayrıca sesi tiz Mi’ye kadar çıkarır (aşağıdaki müzik örneğinde 3:45).

Bu parçada orkestranın enstrümantasyonu sadece yaylılardan oluşuyor, bu nedenle müzik çok şeffaf ve bu da sesin oldukça açıkta kalmasına neden oluyor.

Regula Mühlemann’ın seslendirdiği bu parçayı, 2017 yılında ünlü bir Alman klasik müzik ödülünü kazandığı Mozart aryalarından oluşan bir CD’den dinliyoruz.

Durch Zärtlichkeiten und Schmeicheln – Mühlemann

 

Synopsis: Osmin Pedrillo’yu kıskanır ve onu tehdit eder, ancak Blonde ondan korkmaz ve onu kovalar.

Bu düet, diğer şeylerin yanı sıra basların pes notaları ile bilinir. Prömiyer için Mozart’ın emrinde mükemmel bir topluluk vardı, bas Ludwig Fischer “en düşük notaları dolgunluk, hafiflik ve rahatlıkla üretiyordu”. Mozart bundan yararlanmış ve örneğin bu aryada Mi bemole kadar bazı pes notalar bestelemiştir.

Ich gehe, doch rate ich Dir – Moll / Watson

 

 

Konstanze’nin büyük sahnesi başlıyor

Synopsis: Konstanze bahçeye girer. Düşüncelere dalmıştır ve Belmonte’yi özlemektedir.

Mozart bu aryayı Pamina’nın “Ach ich fühls “ü ile aynı hassas anahtar olan Sol minör tonunda yazmıştır. Bu sahnenin aryası ve resitatifi neredeyse 10 dakika sürer. Şarkıcıyı korumak için sahne zaman zaman kısaltılır, böylece ses bir sonraki büyük arya için yeterince taze kalır.

Traurigkeit ward mir zum Lose – Gruberova

Konstanze işkenceye hazır

Synopsis: Selim ortaya çıkar. Yarın Konstanze’nin ona ait olacağını ve onu seveceğini ummaktadır. Ama Konstanze kendini ona vermektense ölmeyi tercih eder. Selim onu tehdit ettiğinde, sonu ölümü olacak acılara katlanmaya hazır olduğunu gösterir.

Mozart, Konstanze’nin bu psikolojik dramı için ezici bir parça yazmıştır. “Martern-Arie” olarak adlandırılan arya, opera literatüründeki en zor aryalardan biridir. Uzun dramatik pasajlar için güç, büyük bir koloratur ustalığı ve hatırı sayılır bir ses aralığı gerektirir. Buna ek olarak, dayanıklılık da gereklidir, çünkü bu aryadan hemen önce şarkıcı zaten uzun bir arya söylemek zorunda kalmıştır. Bir önceki arya “Traurigkeit ist mein Los” teslim olmuş, umutsuz bir tonda iken, Mozart “Martern-Aria” (“Marter” “işkence” anlamına gelir) olarak adlandırılan aryada Konstanze’yi tutkulu, fedakâr bir kadın olarak gösterir.

Bu 10 dakikalık parça müzikal ve dramatik açıdan son derece zengin bir içeriğe sahiptir ve genellikle devasa bir “koloratur soprano, solo enstrümanlar ve orkestra için konçerto” olarak tanımlanır. Arya, solo enstrümanların (obua, flüt, keman, viyolonsel) renkli pasajlar çaldığı alışılmadık derecede uzun ve uvertür benzeri bir girişle başlar.

Bu harika aryayı Edda Moser’in yorumuyla dinliyoruz. Alman sanatçı savaş sonrası dönemin en büyük Mozart koloratür sopranolarından biriydi. Kendisini rollerine ödün vermeden adayan ve sesini asla esirgemeyen bir şarkıcıydı. Sesinin gücü, sadece koloratür rollerini söylemesini değil, aynı zamanda dramatik alanda da parlamasını sağladı. Konstanze ve “Königin der Nacht” kayıtları kızıl bir alev gibi parlıyordu. Hatta bu sonuncusu, uzay gemisi Voyager’ın uzayın enginliklerine taşıdığı altın kayıtlar serisine bile girdi. Sesin eşzamanlı çevikliği ve gücü dikkat çekiciydi, örneğin sürekli yüksek Do söylediği ve ardından kusursuz bir tril söylediği pasajı dinleyin (6:30).

Martern aller Arten – Moser

 

Blonde ve Pedrillo saraydan riskli bir kaçış için hazır

Synopsis: B Blonde yalnızken Pedrillo ona yaklaşır ve Belmonte’nin gelişini ve o gece tekneyle kaçma planlarını anlatır. Blonde bu plan için yanıp tutuşmaktadır.

Yetenekli Mozart şarkıcısı Lucia Popp için hiçbir şey çok zor değildi. Bu kayıtta Sarışın’ın aryasını takdire şayan bir rahatlık ve içtenlikle söylüyor.

Welche Wonne, welche Lust – Popp

 

Synopsis: Pedrillo da tereddüt etmeden kaçmaya hazırdır.

Frisch zum Kampfe – Zednik

Komik içki sahnesi

Synopsis: Osmin’i ortadan kaldırmak için Pedrillo şarabın içine uyku ilacı koyar ve Osmin’i şarap içmeye ikna eder.

Bu şarap sahnesi komedi dolu bir pasajdır. Osmin, Muhammed’in görmezden geleceğini umar ve büyük bir çılgınlık içinde içer. Müzikal olarak Mozart arsız Türk müziğini Baküs’e bir ilahiyle birleştirir.

Bu sahneyi Amsterdam Operası’nın komik bir prodüksiyonunda duyuyor ve görüyoruz.

Vivat Bacchus – Rydl / Smallwood

 

 

Konstanze ve Belmonte’nin yeniden buluşması

Synopsis: Bir süre sonra uyku hapı etkisini gösterir. Belmonte içeri girer ve Konstanze’yi sevinçle görür ve ona kaçış planını anlatır.

Bu kadar uzun bir ayrılıktan sonra gelen bu kavuşma aryası şaşırtıcı derecede çekingendir. Düşünceli ve hülyalı bir Adagio ile başlar ve aryanın geri kalanı boyunca bu havayı terk etmez.

Wenn der Freude Tränen fließen – Wunderlich

Aksesuarlı büyük dörtlü

Synopsis: İki çift artık yeniden bir araya gelmiştir. Her iki adam da sevdiklerinden sadık kalıp kalmadıklarını öğrenmek ister. Öfkelenen çift, şüpheleri reddeder. İki adam özür diler ve çiftler barışır.

Şimdi duygular müzikal olarak da ortaya çıkıyor. Neşeli kuartet şenlikli bir müzikle başlar. Ancak aniden anahtar minöre dönüşür ve kadınların sadakati konusundaki şüpheyle sahneye bir gölge düşer. Kadınlar bu kuşkuları ortadan kaldırır ve oyun neşeli bir havada sona erer.

Ach Belmonte, ach, mein Leben (Quartett) – Gruberova / Grist / Araiza / Orth

 

 

 

SARAYDAN KIZ KAÇIRMA ACT III

 

 

Synopsis: Sarayın dışında gece yarısıdır. Belmonte, kendisine ve Konstanze’ye kaçışa dayanma gücü veren aşka güvenir.

Karmaşık koloratür pasajlarıyla bu usta yapıcı arya, Belmonte’nin dört aryası arasında en zorlayıcı olanıdır.

Müzikal örneğimizde Fritz Wunderlich’in bu aryayı nasıl büyük bir ifade ve güvenle söylediğini duyuyoruz. Belmonte, Wunderlich’in erken ölümünden sonra (çok özlenen) bir efsane haline geldiği rollerden biriydi. Koloratürleri mükemmel olmasa da, Mozart’ın tenor aryalarına kadifemsi bir lirizm ve aynı zamanda erkeksilik katan başka biri olamazdı.

Ich baue ganz auf Deine Stärke – Wunderlich

 

 

Kaçış girişimi Pedrillo’nun Moor Aryası ile başlar

Synopsis: Pedrillo bir merdivenle içeri girer. Kadınlara bir işaret olarak bir aşk şarkısı söyler.

Im Mohrenland gefangen war ein Mädel hübsch und fein – Gedda

 

 

Osmins zafer kazandı – Mozart Osmins’in sesini mahzene götürüyor

Synopsis: Konstanze pencerede belirir. Belmonte yukarı tırmanır ve onu çıkışa götürür. Pedrillo da Sarışın’ı almak istediğinde, çok erken uyanan Osmin ortaya çıkar ve merdiveni fark eder. Kaçanlar çabucak yakalanır. Osmin zafer kazanır.

Bu arya Osmin’in en güzel bölümüdür. Geniş bir vokal aralığına ve güvenli bir derinliğe sahip komedi bas için bir mücevher.

Kesting, Kurt Moll’un Osmin’inden övgüyle bahsediyor: “Kurt Moll’un Osmin’i, LP döneminin en akılda kalıcı portrelerinden ve en büyük vokal başarılarından biri”. Bu aryada büyük bir ses çevikliği (2:09’dan itibaren) ve ünlü bir operada yazılmış en düşük notayı (2:35’teki düşük Re) zahmetsizce söylemesini sağlayan inanılmaz ses aralığı duyuluyor.

O, wie will ich triumphieren – Moll

 

Bu parçayı İtalyanca söylenen başka bir versiyonda duyuyoruz. Ezio Pinza, Akdeniz ülkesinin yetiştirdiği belki de en güzel bas sese sahip İtalyan’dı. 1892 doğumlu Pinza, yoksul bir aileden geliyordu ve diğer şeylerin yanı sıra bisiklete binmeyi de denemişti. Resmi bir şan eğitimi yoktu ve bu nedenle müzik okuyamıyordu (bu kaderi otuzlu yılların en ünlü tenoru Benjamino Gigli ile paylaşıyordu)! Bu kayıt onun son yıllarına aittir ve kült statüsüne sahiptir.

A che voglio trionfare – Pinza

 

 

Selim kendini hümanizmin değerli bir temsilcisi olarak gösteriyor

Synopsis: Osmin onları Bassa Selim’e götürür. Constanze ölmeye hazırdır ve Belmonte’nin hayatının bağışlanmasını ister. Bassa intikam talep eder. Belmonte kendisini Oran komutanının oğlu olarak tanıtır ve her türlü fidyeyi ödemeye hazır olduğunu söyler. Selim en büyük düşmanının oğlunun elinde olduğunu anlar. Onun yüzünden İspanya’yı terk etmek zorunda kalmıştır ve şimdi intikam almak için bir fırsatı vardır. İşkence emri verir. Belmonte ve Constanze birbirlerine veda ederken derinden etkilenirler.

Welch ein Geschick

 

Synopsis: Selim duygulanır ve fikrini değiştirir. Geçmişteki bir adaletsizliği adaletsizlikle telafi etmek istemez ve yüce gönüllüSelim dördüne de özgürlük verir. Hepsi Selim’in asilliği karşısında duygulanır, sadece Osmin Sarışın’ın kaybından dolayı köpürür.

Operanın ana temalarından biri aydınlanmış hümanizmdir. Türkler (Rossini’nin 30 yıl sonra yaptığı gibi) sadece vahşi bir kalabalık olarak gösterilmez, Mozart ve Stephanie her ulusun içinde iyi ve kötünün olduğunu gösterir.

Operanın ana temalarından biri aydınlanmış hümanizmdir. Türkler basitçe vahşi bir kalabalık olarak gösterilmez (Rossini’nin 30 yıl sonra yaptığı gibi) ancak Mozart ve Stephanie her ulusun içinde iyi ve kötünün olduğunu gösterir.

Mozart operayı bir vodville, topluluk tarafından söylenen ve hikayenin kıssadan hissesini sunan akılda kalıcı bir final nakaratıyla bitirir:

Hiçbir şey intikam kadar iğrenç değildir;
Bu insancıl ve nazik olmak

Ve kişisel çıkarlar olmadan affetmek –
Sadece büyük bir ruh bunu yapabilir.

Final, Türk tarzında coşkulu bir müzikle sona erer.

Bu sahneyi Milos Forman’ın “Amadeus” filminden dinliyoruz.

Bassa Selim lebe lange

 

 

SARAYDAN KIZ KAÇIRMA operası için kayıt önerisi

 

Özel bir öneri yok.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online opera rehberi Wolfgang Amadeus Mozart’ın SARAYDAN KIZ KAÇIRMA eseri üzerine.

 

Mozart’ın IDOMENEO operası için çevrimiçi opera rehberi ve sinopsis

Mozart, Idomeneo’yu opera türündeki en büyük eseri olarak kabul etmiştir. Paris döneminde izlediği Gluck’un operalarından esinlenerek belki de tarihin en iyi barok operasını yazmıştır.

 

 

İçerik

Yorum

Act I

Act II

Act III

 

Öne Çıkanlar

Sinfonia

Padre, germani, addio

Estinto è Idomeneo … Tutto nel cor vi sento Rage aria I

Vedrommi intorno

Il padre adorato

Se il padre perdei

Fuor del mar ho

Placido è il mar

Pria di partir, o Dio!

Zeffiretti lusinghieri Mektup sahnesi

Andrò ramingo e solo Quartett

O voto tremendo

Acogli, o re del mar

Ha vinto amore Oracle

D’oreste e d’Aiace Rage aria II

 

 

Kayıt önerisi

Kayıt önerisi

 

 

 

Prömiyer

Münih, 1781

Libretto

Giambattista Varesco tarafından, Antoine Danchet'nin Idoménée'si ve Walter Scott'un Yunan tragedyası temel alınarak yazılmıştır.

The main roles

Idomeneo, Girit Kralı (tenor) - Idamante, oğlu (soprano, tenor, kastrato) - Elektra, Argos Prensesi (soprano) - Ilia, Truva prensesi (soprano) - Arbace, Idomeneo'nun danışmanı (tenor)

Recording recommendation

EMI, Richard Lewis, Léopold Simoneau, Sena Jurinac, Lucille Udovick diretta da John Pritchard e la Glyndebourne Festival Orchestra and Chorus.

 

 

Yorum

 

 

 

 

 

Başlangıçta bir şans eseriydi

Mozart, Paris’e giderken 1775 yılında Mannheim’da mola vermiş ve sanatsever Elektör Karl August tarafından yönetilen yerel Residenz Tiyatrosu’nu tanımıştı. Orkestra ve şarkıcılar Avrupa’nın en iyileri olarak ün salmıştı. Mozart çok etkilendi ve müzisyenlerle arkadaş oldu. Üç yıl sonra Münih’ten, artık Münih’te hüküm süren Karl August için bir opera besteleme görevi aldığında çok daha mutlu oldu. Prens, Mozart’ın ilk aşkı ve daha sonra eşi olacak Konstanze’nin kız kardeşi Aloysia Weber de dahil olmak üzere tüm orkestrayı ve en iyi şarkıcıları yanına alarak Münih’e gitti.

 

 

Libretto

Operanın konusu olarak “Idoménée “nin seçimi bizzat prens tarafından yapılmıştır. Antoine Danchet tarafından yazılan opera, Truva’nın ev sahibi Idomeneo’nun Yunan trajedisini temel almış ve Idamante ile İlyada’nın aşk hikayesiyle tamamlamıştır. Mozart librettoyu yazması için Salzburg’un papazı Giambattista Varesco ile anlaştı. İyi okumuş olan Varesco deneyimli bir yazardı, ancak tiyatro deneyimi yoktu ve sonuç olarak Mozart’ın sürekli kısaltmak zorunda kaldığı çok fazla metin yazdı. Mozart 1780 Kasım’ında prodüksiyonu hazırlamak üzere Salzburg’dan Münih’e gittiğinde, libretto hâlâ yapım aşamasındaydı. Babasına mektupla Varesco’ya isteklerini diplomatik bir şekilde ifade etmesi talimatını verdi ve böylece gelecek kuşaklar Mozart’ın çalışmaları hakkında derin bir fikir edindi.

 

 

Gluck vaftiz babasıydı

Mozart 1780’de Idomeneo’yu bestelemeye başladığında, kulağında hâlâ iki yıl önce mutsuz Paris yılında izlediği Gluck’un operaları vardı. Mozart, Alman operacının eserlerine hayranlık duymakla birlikte, klasik Opera Seria’nın katılığının zayıflıklarını da gördü. Örneğin Idomeneo için, birçok topluluk gibi türe yabancı olan bazı unsurlar besteledi (dörtlüler ve üçlüler opera buffa’ya aitti). Bununla birlikte, eser opera seria’ya derinden bağlı kalmıştır. Kastratolar, büyük koro bölümleri, canavarlar, kehanet ve baleler en temel unsurlarıdır.

 

 

Müzik: Koro ve Orkestra

Mozart orkestranın virtüözitesini biliyordu ve o güne kadar bir opera eseri için yazılmış en zor orkestra partisini yazdı. Mozart’ın babası, eserin çok zor olması durumunda orkestranın kaprislerine karşı oğlunu uyardı, ancak Mozart harika bir müzikle skor yapmayı başardı. Senfonik yönü, Mozart’ın en büyük koral operası olması gerçeğiyle daha da ağırlık kazanmıştır. Toplam dokuz koro numarası bu opera üzerinde belirleyici bir etkiye sahiptir. Marşlar ve baleler gibi daha da fazla senfonik form eklenmiştir.

 

 

Müzik: Şarkıcı rolleri

Mozart, Idamante rolünü bir kastrato ile doldurmak üzere anlaşmış ve her perdede onun için güzel bir arya bestelemişti. Castrato dal Prato, Mozart’ın beklentilerini karşılayamadı; Mozart’ın deyişiyle “bir rezaletti”. Bu onun bir kastrato için bestelediği sondan bir önceki eseriydi. Beş yıl sonra Viyana’daki yeni prodüksiyon için tenor için bir versiyon yazdı.

Mozart, Idomeneo rolünü bir bas ses için yazmayı tercih ederdi. Ancak Seria Konvansiyonu bu tür bir rol için bir tenor talep etti ve Prens artık 66 yaşında olan Anton Raaf’ı sağladı. On yıllardır Avrupa’nın önde gelen koloratur şarkıcısı olduğu için, bu isim tiyatro için hâlâ büyük bir cazibe ve prestij vaat ediyordu. İlerlemiş yaşında koloraturu hâlâ fena değildi ama bunun ötesinde artık sunabileceği pek bir şey yoktu. Bu yüzden Mozart ona koloratur adını verdiği birçok “kesilmiş erişte” besteledi.

Mozart, besteyi bitirmek ve ilk performansa hazırlanmak için Münih’te geçirdiği aylar boyunca Raaf’la çok zaman geçirdi. Raaf onun için bir baba dostu olmuş ve Mozart onun deneyim zenginliğinden yararlanmış gibi görünmektedir. Bir noktada ilham kıvılcımı sıçradı ve Mozart, Raaf için belki de romantik kahraman tenorun doğuşu (ya da en azından duyurusu) gibi bir şey olan devrimci arya “Fuor del mar “ı besteledi. Raaf’la işbirliği üzerine yazdığı bir mektupta Mozart ünlü cümlesini yazmıştır: “Aryanın bir şarkıcı için iyi dikilmiş bir elbise kadar uygun olmasını seviyorum”.

Elettra ve Illia rolleri Mozart’ın gelecek yılların ustası olduğunu şimdiden göstermektedir. Elettra, yüksek vokal virtüözitesi ve dipsiz ruh haliyle “Gecenin Kraliçesi “nin değerli bir öncüsüdür ve Illia’da Kontes ve Pamina’yı zaten duyuyoruz. Bu iki rol, en iyi şarkıcılar arasında yer alan ve sırasıyla 44 ve 42 yaşlarında olan Wendlinger kardeşlere emanet edildi.

 

 

Performans Geçmişi

Idomeneo’nun prömiyeri başarılı oldu, babası ve kız kardeşi Nannerl 29 Ocak 1781’de Münih Residenztheater’da gururla oturdular. Ancak bu başarı Mozart’ın kariyerini ilerletecek kadar büyük değildi. Prens memnun olsa da, Mozart Münih’te Kapellmeister olma ve Salzburg sarayından bağımsız olma hedefini kaçırdı. Bu durum Mozart’ın canını sıkmış, opera sadece birkaç kez sahnelenmiş ve sonra da yavaş yavaş yayılmıştır. Viyana’da ilk temsilin gerçekleşmesi tam beş yıl sürdü. Ondan sonra işler daha da sessizleşti ve Idomeneo “uzmanlar için bir opera” olma kaderiyle karşılaştı. Ancak 20. yüzyılın yetmişli yıllarında Harnoncourt’un eseriyle bir rönesans yaşadı.

 

Opera severler için seyahat önerisi: Münih’teki prömiyer tiyatrosunu ziyaret edin

 

 

 

IDOMENEO ACT I

 

Synopsis: Kraliyet sarayının odalarında.

Uvertür popüler bir konser parçasıdır. Muhtemelen ana rollerin kahramanca karakterini tanımlayan kahramanca bir akorla başlar. Daha karanlık pasajlar havayı biraz bulandırsa da genel olarak Mozart, orkestrayı en iyi şekilde gösteren ve dinleyicileri en başından itibaren büyüleyen büyüleyici, virtüöz bir prelüd yazmıştır.

Sinfonia – Gardiner

 

İlyada’nın Aşk Hastalığı

Synopsis: Truva prensesi Ilia kaderine ağıt yakmaktadır. Troya için yapılan savaşta Yunanlılar tarafından esir alınmıştır. Girit’e geçerken gemisi fırtınaya yakalanır ve Yunan kralı Idomeneo’nun oğlu Idamante tarafından kurtarılır. Ona aşık olur, ancak kaderinde Argos prensesi Elettra ile evlenmek vardır. Halkının bir düşmanına duyduğu aşk yüzünden vicdan azabı çekmektedir.

Ilia’nın bu ağıt aryası iç çekiş motifleriyle başlar. Minör tonda yazılmış olmasına rağmen, arya ilk bölümde hassas bir tatlılığa sahiptir ve bu tatlılık hassas bir koloratür ile rafine edilmiştir. Arya iki bölümden oluşur, ikinci bölüm ilk bölümün biraz daha dramatik bir tekrarıdır. Güzel bir tril ile bir kadans bu parçayı sonlandırır.

Bu sahnede kayıtlardaki en iyi (en iyi?) İlia’lardan biri olan Lucia Popp’u dinliyoruz. İlk bölüm harika bir şekilde dokunaklıdır.

Padre, germani, addio – Popp

 

Synopsis: Idamante, iki halkı barıştırmak ve Illia’nın sevgisini kazanmak için ona yakalanan Truvalıları serbest bırakacağına söz verir.

Non ho colpa – Bartoli

 

 

Synopsis: Truvalıları taşıyan gemi limana ulaşır ve esirler serbest bırakılır, cömert Idamante’ye minnettarlıkla dönerler.

Godiam la pace – Gardiner

Elettra intikam yemini etti

Synopsis: Elettra tritt aufgebracht zu Idamante und wirft ihm vor den Feind zu beschützen. Sonra Arbace söze karışır ve Idomeneo’nun Yunan kıyılarındaki bir fırtınada öldüğüne dair korkunç haberi duyurur. Elettra, Idamante’nin yeni kral olarak kalbinin sesini dinleyebileceğini ve Ilia için yolun açık olduğunu fark eder. Nefretle, Truvalı kadından intikam almaya yemin eder.

Ilia’nın ağlamaklı, nazik açılış aryasından sonra Mozart bize onun antagonisti olarak vahşi bir öfke sunar. Mozart, çello ve fagotların nabız gibi atan vuruşları, titreşen yaylılar ve flütlerin hayalet ışıklarıyla, Elettra’nın deliliğini tasvir eden parlak bir ses halısı açar. Sesi garip bir şekilde boş geliyor. Zamanla umutsuzluğu artar. Kölenin yatağını Idamante ile paylaşacağı fikri kanını kaynatır. “Kan davası” ve “zalimlik” çağrıları onu neredeyse boğar. İçindeki öfke orkestraya aktarılır ve müzik bir sonraki sahnenin fırtına müziğine sorunsuzca akar.

Estinto è Idomeneo … Tutto nel cor vi sento – Moser

 

 

Synopsis: Aslında Idomeneo’nun gemisi batmamıştır. Yunanlılar şiddetli bir fırtınada kıyıya kaçmayı başardılar.

Yaylı çalgılarda fırtınanın şiddetini, flütlerde ise rüzgârın ıslıklarını duyarız. Bu fırtına sahnesi için Mozart güzel bir koro efekti bestelemiştir: sahnedeki daha büyük bir koro ve perde arkasındaki daha küçük bir koro birbirlerine kanonik olarak yanıt vererek stereofonik bir etki yaratır.

Pietà, numi, pietà – Gardiner

Idomeneo: sadece Mozart tenorları için bir rol değil?

Synopsis: Idomeneo son enerjisiyle kendini kıyıya kurtarabilir ve gördüğü ilk kişiyi minnettarlığından tanrılara kurban edeceğine yemin eder.

Mozart’ın tenor rolleri genellikle Verdi tenorları için pek uygun değildir. Tamino, Belmonte ve arkadaşları hassas olduklarından ve sinsi Duca di Mantovas ya da kahraman Manricos olmadıklarından, tizlerin baskı olmadan akmasına izin verebilecek ve güzel hatları klasik zarafetle legatissimo söyleyebilecek lirik olarak yumuşak, çevik bir ses gerektirirler. Idomeneo, Mozart repertuvarında bir istisnadır. Belli bir noktaya kadar Verdi tenorlarının ulaşabileceği bir roldür, bu yüzden bu rolün bu şarkıcılar için özel bir çekiciliği vardır. Placido Domingo rolü üstlendi ve Idemeneo’yu sahnede yaklaşık yirmi kez söyledi. Pavarotti gibi o da koloratür yeteneğinden yoksundur, ancak bu aryanın icrasında bu daha az önemlidir ve Domingo bu parçayı güzel bir legato ve tını ile söyler.

Vedrommi intorno – Domingo

Sinopsis: Idomeneo yalnız bir adam görür ve vicdan azabına kapılır. Kazazede adamı aramak için sahile koşan kişinin Idamante olduğunu bilmemektedir. Baba ve oğul birbirlerini tanımazlar ve Idomeneo tanımadığı adama döner. Ona babasının trajik ölümünü anlattığında, Idomeneo dehşetle kurbanının kendi oğlu olduğunu fark eder. Idamante şimdi babasını tanımakta ve onu mutlulukla kucaklamak istemektedir. Ancak babasından iğrenir ve onunla bir daha asla görüşmemesini talep eder. Idamante bunu anlamaz ve şoke olur.

Bu sahneye otobiyografik bir gözlükle de bakılabilir: Mozart’ın beste sırasında babasıyla yakın bir ilişkisi vardı. Anna Mozart’ın Paris’te ölümüyle birlikte, canlı yazışmaların da kanıtladığı gibi, Wolfgang Leopold için daha da önemli bir referans noktası haline gelmiştir. Bu dönemde oğul zaman zaman babası tarafından “aşırı korunduğunu” hissetse de aralarındaki ilişki yakındı. Mozart için bu ilişki hayatının baskın bir özelliğiydi ve Idomeneo ile Idamante arasındaki ilişkiyi şekillendirirken Mozart’a ilham verdi.

Mozart bir psikodrama ustasıydı. İnsanları ve onların ihtiyaçlarını muazzam bir şekilde anlamış ve dramayı ustalıkla müziğe aktarmıştır. Bu aryada Idamante’nin ruh hali, kırılgan durumunu göstermek için birkaç kez değişir. Huzursuz on altılıklarda umutsuzluğu en başından itibaren hissederiz. Ruh hali ve tempo birkaç kez değişerek genç adamın kafa karışıklığını yansıtır.

Il padre adorato – Bartoli

 

 

Synopsis: Giritli kadınlar ortaya çıkar ve ev sahiplerini mutlu bir şekilde kucaklarlar.

Bu noktada başka bir koro parçası duyuyoruz. Üflemeli çalgılar ciddi bir hava yaratıyor ve iki solo korist neşeli koroyu tamamlıyor.

Marcia … Nettuno s’onori

 

 

IDOMENEO ACT II

 

 

 

Sinopsis: Saraya geri dönen Idomeneo, Arbace’ye danışır ve sırdaşı ona Idamante’yi Elettra ile birlikte Argos’a göndermesini tavsiye eder. Arbace ayrıldığında, Ilia kralın huzuruna çıkar ve Girit’i yeni evi, Idomeneo’yu da babası olarak gördüğünü söyler.

Idomeneo ve Elettra’nın yer aldığı bu sahne müzikal açıdan erotizm yüklüdür. Elettra’dan bir aşk aryası duymadık mı? Idomeneo’nun sesindeki acı bir “kayınpeder “inkinden daha mı fazla? İki karakter birbirlerine karşı kayıtsız görünmüyorlar. Artık bu operada başka bir ilişki dramı yankılanmaktadır. Mozart bir kez daha (daha sonraki da Ponte operalarında olduğu gibi) metinde sadece tahmin edebileceğimiz şeyleri müzikte yazıyor.

Birçok dinleyici için Ilia’nın bu aryası operanın en önemli bölümlerinden biridir. Mozart’ın müziğindeki en güzel dinleme deneyimlerine yol açan hüzün ve mutluluğun karışımıdır. Şarkı söyleyen sese ve sessiz yaylıların orkestra eşliğine, birlikte ve bireysel figürlerle aryayı zenginleştiren bir grup konçertant üflemeli çalgı bestelemiştir.

Se mai pomposo apparse … Se il padre perdei – Mathis

Ünlü “Fuor del mar”

Synopsis: Idomeneo, Ilia’nın fikrini değiştirmesinden memnun ve şaşkındır. Onun Idamante’ye aşık olduğundan şüphelenir ve ikisine de yaşattığı acılardan dolayı üzüntü duyar.

Idomeneos aryası Mozart’ın bir yeniliğini gösterir. Bu arya klasik bir barok da capo formunda (ABA’) bestelenmiş olmasına rağmen, böylesine kahramanca, tutkulu bir arya daha önce tenorlar tarafından hiç duyulmamıştır. Tenorun uzun koloratür zincirlerinde ustalaşması gerekir. Mozart bu aryayı, koloratür sanatıyla ünlü ilk Idomeneo olan Anton Raaff’ın gırtlağında bestelemiştir.

Mozart ayrıca Viyana performansı için daha az koloratür içeren (ve örneğin Pavarotti ve Domingo tarafından seçilen) ikinci bir versiyon da yazmıştır.

Juan Diego Florez 2018’deki Mozart resitaliyle şaşırttı. Sesi yıllar içinde koyulaşmış ve derinleşmiştir. Koloraturları (beklendiği gibi) görkemli ve sesi gerekli güce sahip. Nefes kesici bir kayıt!

Fuor del mar ho un mar nel seno – Florez

 

 

Jadlowker’ın 1919 tarihli fotoğrafındaki süslemeler muhteşem ve bir kolyedeki inciler gibi dizilmiş gibi görünüyor. Saat 2:03’teki ve sondaki triller tek kelimeyle büyüleyici.

Fuor del mar ho un mar nel seno – Jadlowker

 

 

Synopsis: Elettra, Idomeneo’nun kararını duymuştur ve Idomeneo’yu sevgilisinden koparabileceği için olayların gidişatından memnundur.

Chi mai del mio prov opiacer piu dolce! … Idol moi – Herteros

Cennet gibi “Placido è il mar”

Synopsis: Yolculuk için limana doğru yola çıkar.

Dalgalı 6/8’lik ritimde koro denizin sakin sessizliği hakkında şarkı söyler. Baştan çıkarıcı bir şekilde, bir siren tarzında mutlu Elettra’yı duyuyoruz, gerçekten cennet gibi bir parça!

Sidonie sponde … placido è il mar – Martinpelto / Gardiner

Synopsis: Idamante onları orada bekler ve onun tarafından uğurlanırlar.

Elejik bir trio dinleyiciyi memnun eder. İkinci bölüm Allegro temposunda yazılmıştır ve ışıltılı sonuçla birlikte süpürür ve fırtınayla sorunsuz bir şekilde birleşir.

Pria di partir, o Dio! – Simoneau – Udovich – Lewis

 

 

Tanrıların intikamı

Synopsis: Tam tekneye binecekleri sırada korkunç bir deniz canavarı ortaya çıkar.

Mozart bu temel olay için inanılmaz derecede etkili bir orkestra müziği yazdı

Qual nuovo terrore – Mackerras

 

 

Synopsis: Idomeneo tanrılara döner ve kendini kurban olarak sunar. Dehşete kapılan Giritliler canavardan kaçarlar.

Corriamo fuggiamo – Gardiner

 

 

 

IDOMENEO ACT III

 

 

 

Ilia’nın mektup sahnesi – “Zeffiretti lusinghieri”

Synopsis: Ilia kraliyet bahçesindedir ve Zephyrs’ten Idamante’ye aşkını anlatmasını ister.

Mozart bu mektup sahnesi için Le nozze di Figaro’daki “che soave zefiretto” adlı mektup sahnesine gönderme yaptığı anlaşılan şefkatli, hülyalı kavatina “Zeffiretti lusinghieri “yi yazmıştır.

Solitudini amiche … Zeffiretti lusinghieri – Cotrubas

 

 

Synopsis: Idamante saraya geri dönmüştür ve canavara karşı savaşmaya karar vermiştir ve Ilia’ya veda etmek ister. İkili birbirlerine aşklarını itiraf eder.

Bu parçada nadir rastlanan bir durumla karşılaşıyoruz: Mozart müziğinde aşk düetleri nadirdir.

Si io non moro a questi accenti

“Andrò ramingo e solo”

dörtlüsü

Synopsis: Idomeneo ve Elettra tarafından gafil avlanırlar. Idomeneo, sebebini söylemeden Idamante’nin Girit’i terk etmesini ister.

Bu kuartet Mozart’ın en iyi sahnelerinden biridir. Dört kişinin birbirine zıt duyguları bu dörtlükte erdemli bir şekilde bir araya getirilmiştir. Mozart’ın kendisi de bu pasajı operadaki en büyük pasaj olarak görmüştür.

Mozart, Konstanze’yi Salzburg’da babasıyla tanıştırdığında ve birlikte müzik yaptıklarında, bu kuarteti söylediler ve Mozart’ın bu noktada duygu dolu gözyaşlarına boğulduğu ve odayı terk ettiği söylenir.

Andrò ramingo e solo – Johnson / von Otter / McNair / Martinpelto

 

 

Synopsis: Canavar Girit’e saldırıyor. Arbace krallığın yıkılmasından korkuyor. En azından Idamante’nin kurtarılabileceğini ummaktadır. Idomeneo’yu sarayın önünde halka seslenmesi için çağırır.

Se colà ne’ fati è scritto

Idomeneo sırrı açıklıyor

Synopsis: Başrahip ve Arbace ile birlikte Idomeneo halkın karşısına çıkar. Baş rahip İdomeneo’ya canavarın Giritlilere çektirdiği büyük acıları ve çok sayıda ölüyü anlatır. Idomeneo’dan sonunda tanrılara kurban sunmasını talep eder. Idomeneo kendi oğlunu kurban etmesi gerektiğini açıklar. Halk dehşetle tepki gösterir

Bu koro operanın en karanlık korosudur. Kromatik bir yükselişle başlar ve insanların acı dolu haykırışları bir ağıtı hatırlatır.

O voto tremendo – Gardiner

 

 

Synopsis: Kâhinler kurbanı hazırlarlar.

Marcia

Idomeneo’nun acısı

Synopsis: Idomeneo maiyetiyle birlikte gelir. Acı içinde tanrılara dua eder ve onlardan merhamet diler.

Orkestradaki pizzicati eşliğinde Idomeneo’dan güzel bir cantilena duyuyoruz. Mozart’ın en saf, boğazdan merhem gibi akan, genellikle sadece kadın seslerine verdiği bir arya.

Acogli, o re del mar – Johnson

 

Bu pasajı Luciano Pavarotti’nin ikinci bir yorumunda dinliyoruz. Pavarotti de Idomeneo’yu sahnede ve CD’de seslendirmiştir. Tiz notalarda Mozartvari bir hafiflik olmasa da sesin güzelliği insanı büyülüyor.

Acogli, o re del mar – Pavarotti

 

 

Synopsis: Sonra Idamante’nin canavarı yenmeyi başardığı haberi gelir. Idamante başında bir çelenkle getirilir. Babasının fedakârlık sözünü duymuştur ve şimdi yaptıklarını anlamıştır. Idamante ölmeye hazırdır ve babasından kendisini kendi elleriyle öldürmesini ve Illia’ya göz kulak olmasını ister. Şimdi Idomeneo fedakârlık yapmaya hazırdır, ancak Illia kendini araya atar.

Cecilia Bartoli bu dokunaklı pasajı ilk bölümde göksel, ikinci bölümde ise yakıcı bir şekilde seslendiriyor.

No, la morte io non pavento … Ma che piu tardi – Bartoli

Kâhin konuşuyor

Synopsis: Idomeneo onu uzaklaştırmak istediğinde, Neptün heykeli hareket eder ve bir kahin toplananlara seslenir. Tanrılar Idomeneo’yu affeder ama kralı affetmez. Eğer Idomeneo görevi Illia ile evlenecek olan Idamante’ye devrederse, ülkede yeniden barış hüküm sürecektir.

Mozart, 18. yüzyılda modası geçen trombonları ilk kez kullanır. Bunlardan üçünün perde arkasında görkemli ve güçlü bir şekilde ses çıkarmasına izin verir. Zaten Don Giovanni’nin mezarlık sahnesinde, Commendatore taşı göründüğünde üç trombonun ortaya çıkacağına dair bir ipucu veriyorlar.

Ha vinto amore – Terfel

Elettra’nın büyük Rage aryası

Synopsis:Sadece Elettra öfkelidir. İntihar düşünceleri onu öfkeyle mekanı terk etmeye iter.

Barok operada öfke nadir değildir, ancak muhtemelen hiçbir kadın Mozart’ın Elettra’nın öfke aryasındaki kadar çılgınca öfkelenmemiştir. Hayal kırıklığının acısıyla tetiklenen evcilleşmemiş çığlıklar, ses kısıklığına kadar yankılanır.

Oh! Smania …. D’oreste e d’Aiace – Moser

 

Bu aryayı Anna Netrebko’dan dinlemek ve görmek büyük bir deneyim. Belki Edda Moser gibi dramatik bir koloratür sopranonun akutisi duyulmayabilir, ancak Rus’un ifade olanaklarının genişliği saygı gerektiriyor.

Oh! Smania …. D’oreste e d’Aiace – Netrebko

 

 

Şenlikli final korosu

Sinopsis: İdomeneo tanrıların isteğini insanlara duyurur. Mutludur ve hayatla yüzleşmek için yeniden cesaretle dolmuştur. Halk yeni kral ve kraliçeyi kutlar.

Parça şenlikli bir final korosuyla sona erer.

Scenda amor – Gardiner

 

Orijinal Münih versiyonu son bir bale ile kapanır.

Ballett

 

 

 

 

Kayıt Önerisi

EMI, John Pritchard yönetiminde Richard Lewis, Léopold Simoneau, Sena Jurinac, Lucille Udovick ve Glyndebourne Festival Orkestrası ve Korosu.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, Wolfgang Amadeus Mozart’ın “IDOMENEO” eseri üzerine online opera rehberi

 

 

Online opera rehberi ve Monteverdi’nin L’INCORONAZIONE DI POPPEA eserinin sinopsisi

“l’incoronazione di Poppea” etten ve kandan yapılmış insanlarla sürükleyici bir olay örgüsüyle ilham veriyor. Erken barok dönemin başyapıtıdır ve Monteverdi bu “dramma per musica” ile opera tarihini önemli ölçüde etkileyen olgun bir usta ve yenilikçi bir yaratıcı olarak kendini gösterir. Bugün bile sadece son düet dinleyicilerin kalbini oynatmıyor.

 

 

 

Genel bakış ve hızlı erişim

 

 

 

İçerik

Yorum

Prologo

Act I

Act II

Act III

 

 

Öne Çıkanlar

Sinfonia

E pur io torno qui, qual linea al centro

Signor, deh, no partire … Non temer

Speranza tu mi vai

Disprezzata Regina Ağıt

Son risoluto al fine

Sento un certo non so che

Hor che Seneca è morto

Oblivion soave Lullaby

A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio Ağıt

Coro di Amori: Or cantiamo giocondi

Pur ti miro, pur ti godo Aşk düeti

 

 

 

Kayıt önerisi

Kayıt önerisi

 

 

Premiere

Venice, 1905

Libretto

Francesco Busenello, Nero'nun tarihi hikayesine dayanmaktadır.

The main roles

Ottone, patrician (alto / kontrtenor) - Poppea, Ottones'in karısı (soprano) - Nero, Roma imparatoru (soprano / tenor castrato) - Seneca, politikacı ve filozof (bas) - Drusilla, Poppea'nın nedimesi (soprano) - Arnalta, Poppea'nın hemşiresi (kontrtenor / soprano castrato) - Amor, God of Love (soprano)

Recording recommendation

UNITEL/DG, Rachel Yakar, Trudeliese Schmidt, Eric Tappy, Paul Esswood, Matti Salminen, Janet Perry. Alexander Oliver, Nikolaus Harnoncourt ve Zürih Opera Binası Monteverdi Topluluğu tarafından yönetilmiştir.

Comment

 

 

 

Devrimci Monteverdi

Monteverdi şüphesiz opera sanatının kurucularından biri olarak övgüyü hak ediyor. Her ne kadar ilk operayı yazmamış olsa da (bu onur İtalyan Jacopo Peri’ye aittir), “Orfeo” ile bugüne kadar repertuarda kalan ilk operayı yazmış ve ilerleyen bölümlerde anlatılacak olan yeni sanat formunun önemli stilistik unsurlarını yaratmıştır. Jacopo Peri’nin eserleri hala “tutkusuz müzik” iken, bu yeni opera türü ilk “dramma per musica” olan Monteverdi’nin “Orfeo “su ile gerçek anlamda başlatılmıştır. Yaklaşık 40 yıl sonra “L’incoronazione di Poppea” ile Monteverdi bu türü daha da geliştirdi ve 75 yaşında ilk çiçeklenmesinde şaşırtıcı bir şekilde ikinci bir kuantum sıçraması yaptı.

 

 

Müzik – “acının çığlığı”

Öncelikle bu eserin klasik anlamda bir notasının bulunmadığını söylemek gerekir. Orijinal nota kayıptır, “sadece” iki farklı versiyonun iki kopyası vardır (muhtemelen orijinalin bir kopyası olan Venedik versiyonu ve muhtemelen bir varyasyon olan Napoliten versiyonu). Besteleme prensibi olarak sadece bas ve melodi kısımları notaya alınmıştır. Hem eşlik hem de orkestrasyon notaya alınmamıştır ve yorumcular tarafından tanımlanmalıdır. Sonuç olarak, aynı pasajın kayıtları birbirinden büyük farklılıklar gösterebilir.

Bir bütün olarak kullanılan enstrümanların listesini bilmemize rağmen, bunların ne zaman kullanılması gerektiğini ayrıntılı olarak bilmiyoruz. Şarkıcılara ne zaman sadece basso continuo’nun eşlik etmesi gerektiği veya enstrümantasyonun ne zaman daha zengin olması gerektiği (örneğin ritornelli’de) konusunda genel kurallar olsa da, yine de birçok belirsizlik devam etmektedir.

Monteverdi’nin zengin bir enstrümantasyonu tercih ettiğini, ancak müzisyenler genellikle sahnede çaldıkları için bunu tiyatrolardaki duruma da uyarladığını biliyoruz.
Monteverdi’nin opera dili insanların duygularını ifade etmek istiyordu, Monteverdi müziğin insanları ağlatması gerektiğine inanıyordu, tartışması değil. Müzik katı kurallara uymamalı, insanlık durumuna yer vermeli ve onu ifade etmeliydi. Bunun en sansasyonel sonuçlarından biri Monteverdi’nin uyumsuzluklarıydı. Çağdaşları için bu, aşırı ruh hallerini temsil eden ve o dönemde şiddetli polemikleri tetikleyen canavarlıklardı. “Arianna” operasındaki ünlü “Lasciatemi morire” – acı çığlığı – bir örnek olarak kullanılabilir. Şunu dinleyin:

Lasciatemi morire – von Otter

 

Uyumsuz Lamentos’un bir başka güzel ve ünlü örneği de ünlü madrigal “Lamento delle ninfe “de bulunabilir. Ses örneğinde, 0:48’de “dolor” (acı) kelimesi ile bugün hala uyumsuzluklara alışkın kulaklarımızı acıtan bir uyumsuzluğu dinleyin. Monteverdi, “Basso ostinato” (alçalan, tekrar eden dört bas akoru) üzerine yazdığı ünlü ve arketipik Lamento ile gerçek bir stil belirleyici olmuştur.

Lamento delle ninfe

 

 

Başroldeki Kastratolar – Nero rolü nasıl oynanır?

İlk kastrati 16. yüzyılda ortaya çıkmıştır. Kiliseler tarafından eğitildiler ve vokal kilise müziğinin önemli bir ayağını oluşturdular. Çok geçmeden yeni opera türüne girdiler ve Monteverdi ilk devrimci operası “Orfeo “da (1607) yardımcı rollerde kastratoları kullandı. “L’incoronazione di Poppea” operasında kastratolar ilk kez başrolde yer alır. Nero rolü, yani opera tarihinin ilk kastrato kahramanı, bir soprano kastrato tarafından, hemşire(!) Arnalta’nın buffo rolü, yani ilk drag queen ise bir tenor kastrato tarafından canlandırılmıştır.
Günümüzde, son derece yüksek ses perdesine sahip Nero rolünün nasıl oynanması gerektiği sorusu ortaya çıkmaktadır. Çoğu zaman bu rol bir kontrtenor, bazen de bir kadın soprano ya da tenor tarafından söylenmektedir.
Örneğin erken dönem müziğinde uzmanlaşmış bir şef olan Harnoncourt, Concentus musicus ile yaptığı kayıtta Neron rolü için bir soprano (Elisabeth Söderström), Ponnelle ve Zürih Opera Evi ile yaptığı kayıtta ise bir tenor (Eric Tappy) kullanmıştır. Doğru ya da yanlış diye bir şey yoktur, Monteverdi’nin zamanında cinsiyet rollerinin sınırları bu kadar katı değildi, belirsizlik çekici bir şeydi ya da hemşire rolünün bir erkek tarafından verilmesinin gösterdiği gibi komedi olarak kullanılabilirdi.

 

Libretto ve rol stereotipleri

Önce söz, sonra müzik (prima la musica, poi le parole) Monteverdi’nin inancıydı. İnsanların duygularını hayata geçirmek istiyordu. Müzik monodik hale geldi ve böylece librettonun metni ve anlamı zenginleşti. Böylece Monteverdi, “dramma per musica” için sadece güzel bir şiir yazmakla kalmayıp aynı zamanda bir hikâye de anlatabilecek uygun bir ortağa, bir dram yazarına bağımlı hale geldi.
Librettonun yazarı Venedikli avukat ve şair Francesco Busenello’ydu. Opera için prolog ve üç perdeden oluşan o zamanki modern Venedik formunu kullandı.
Busenello ve Monteverdi, arketip haline gelen roller seçtiler. Her şeyden önce, yüksek rütbeli çift (Nero / Poppea) ile düşük rütbeli çift (Ottone / Drusilla) arasındaki zıtlıktan bahsedilmelidir. Ayrıca, sıradan insanları komik karakterler olarak (hemşireler, hizmetçiler), entrikacı rolünü (Octavia) ve pantolon rolünü de kullanmışlardır. Bu takımyıldızı bize Mozart’ın 150 yıl sonra bestelenen ve Venedikli da Ponte tarafından yazılan “Le nozze di Figaro” operasına ne kadar yakın görünüyor!

Monteverdi ve librettisti Busenello tarafından yaratılan karakterler bize etten ve kemikten insanlar gibi görünmekte, bu da onlarla özdeşleşmemizi zaman açısından daha yakın olan sonraki yüzyılların operalarındaki karakterlerin çoğundan daha kolay hale getirmektedir.

Monteverdi ve librettisti hikayelerini ilk kez Yunan mitolojisine değil, tarihsel malzemeye dayandırmışlardır. Bencil, vicdansız ve alaycı insanlarla dolu çökmekte olan bir Roma toplumunu gösterirler. Eserin yaratıcıları (çağdaşları Shakespeare gibi) insanları insani zayıflıklarıyla gerçekçi bir şekilde tasvir etmeyi başarmışlardır.

 

 

Opera Seria’nın öncüsü

Barok operanın bu evresinde seria ve buffa ayrımı yoktu. Opera, dramın trajik unsurlarının yanı sıra buffo unsurlarını da bünyesinde barındırır. 1630’ların sonlarında, özellikle karnaval sezonu için operalar yazılıyordu (bu eser onlardan biridir), bu nedenle din adamları ve soylulardan daha az eğitimli olan tüccarların büyüyen varlıklı sınıfına hitap etmek için drama içinde bir komediye izin veriliyor, hatta isteniyordu. On yıllar sonra Metastasio barok opera seria tarzını yarattı ve opera buffa ile seria’nın yolları sonsuza kadar ayrıldı.

 

 

Operanın yeniden keşfi

Bu opera bizim için korunmuş olduğu için şanslıyız. Monteverdi’nin ölümünden dört yıl sonra, 1651 yılında, opera Napoli’de tekrar sahnelenmiş ve temiz bir nota korunmuştur. Orijinal nota kayboldu, bu nedenle iki farklı müzik kaynağı var. Uzun süre kayıp olan belgeler 1888’de yeniden keşfedilmiş, ilk kez 1904’te Goldschmidt tarafından yayımlanmış ve ilk kez 1908’de seslendirilmiştir. 1954 yılında Viyana’da Paul Hindemith yönetiminde kısmen orijinal enstrümanlarla seslendirildi. Orkestrada, Jean-Pierre Ponnelle ile birlikte 1970’lerde Zürih Opera Binası’nda dönem enstrümanlarıyla, barok bir sahneleme zenginliğiyle sansasyonel bir Monteverdi döngüsü kaydeden Nicolaus Harnoncourt yer aldı. Gerçek bir Monteverdi Rönesansı’nı müjdelediler.

 

 

 

LA INCORONAZIONE DI POPPEA PROLOGUE

 

 

 

 

Tanrıların dünyasında

Synopsis: Tanrıların dünyasında…

Monteverdi esere ciddi ve kısa bir açılışla başlar. Farklı kayıtları karşılaştırmak ilginçtir; büyük farklılıklar gösterirler, çünkü (giriş bölümünde açıklandığı gibi) müzik parçalarının tam enstrümantasyonu bilinmemektedir.

Sinfonia – Harnoncourt

 

Synopsis: Fortuna (kader) ve Virtù (erdem) dünyanın yönetiminin kimde olduğunu tartışmaktadır. Para mı yoksa dürüstlük mü? Aşk tanrısı farklı düşünmektedir, ikisine de aşkın tek başına olayların gidişatını belirlediğini kanıtlamak ister.

Deh nasconditi o virtu

 

 

LA INCORONAZIONE DI POPPEA ACT I

 

 

 

 

Ottone’un duygusal dünyası

Synopsis: Ottone askerlik görevinden evine döner. Karısı Poppea’yı tekrar göreceği için mutludur. Evin önünde İmparator’un muhafızlarını görür, Nero’nun geceyi Poppea ile geçirdiğini artık bilmektedir. Ottone yıkılır. Saklanır.

Monteverdi, değişen enstrümanlarla metnin her nüansına hassasiyetle eşlik eder ve Ottone’nin arioso’suna renkli bir eşlik ustası olduğunu gösterir.

E pur io torno qui, qual linea al centro – Esswood

 

Poppea Nero’yu küçük parmağına doladı

Synopsis: Evin önünde iki muhafız vardır, düzeni sağlamak yerine sadece zevkini düşünen yozlaşmış imparator hakkında konuşurlar. Nero, Poppea’nın eşliğinde görünür. Onun kalmasını ister, imparator ona yakında karısını sürgün edeceğine ve Poppea’nın yeni imparatoriçe olacağına söz verir.

Bu pasajın ilk bölümü “recitar cantando “nun deklamatuar tarzında yazılmıştır. Parça yavaş yavaş canlanır ve (kastrato) tenora 6:45’ten itibaren güzel süslemelerle parlama ve Poppea’ya 7:15’te (“Tornerai”) harika bir şekilde hüzünlenme fırsatı verir. Monteverdi’nin bu sahnede Poppea’nın pes sesiyle vurguladığı şey, yalın cinsel cazibedir.

Signor, deh, no partire … Non temer

 

“Drag queen “in görünümü

Synopsis: Poppea zafer kazanır. Ancak hizmetçisi Arnalta onu vefasız Neron ve kocasının maceralarını öğrenen ve intikam almak isteyebilecek karısı Ottavia’ya karşı uyarır

Poppea bize modern bir kadın olarak görünür, hiçbir şekilde asil “bana dokunma” kadını olarak değil. Arnalta rolü bir kastrato rolüdür ve elbette komedidir. Monteverdi’nin ustalıkla sahnelediği ev sahibesi ve hizmetçi karşılıklı yumruklaşırlar.

Speranza tu mi vai – Persson

 

Ottavia’nın dokunaklı ağıtı

Synopsis: Octavia hemşiresiyle birlikte imparatorluk odasındadır. Aldatılmış bir eş olarak kaderinin yasını tutmaktadır.

Ağıtlar her zaman barok operaların öne çıkan bölümleri olmuştur. 3:03’teki “Nero…dove sei? (“Nero neredesin?”) retorik sorusu ve ardından gelen umutsuzluk jestleri dokunaklıdır.

Bu ağıtı Jennifer Larmore’un unutulmaz yorumunda duyuyoruz.

Disprezzata Regina – Larmore

 

Synopsis: Hemşiresi ona bir sevgili bulmasını ve böylece Nero’dan intikam alıp eğlenmesini tavsiye eder. Senatör Seneca onu ziyaret ettiğinde, ona olanları anlatır. Seneca ona erdemli kalmasını öğütler ve bir sayfa onu açıkça sadece güzel sözler yaymakla suçlar. Ottavia Seneca’dan yanında durmasını ister.

Seneca ölçülü ama gösterişli görünüyor.

Ecco la sconsolata – Salminen

 

Nero ve Seneca arasındaki hesaplaşma

Synopsis: Seneca dışında herkes odayı terk eder. Pallas Athena ortaya çıkar ve onun yakında öleceğini bildirir. Seneca bu mesajı sakince alır, kısa bir süre sonra Nero ortaya çıkar. Ona Poppea ile bugün evleneceğini söyler. Seneca halkı ve Senato’yu üzmemesi için onu uyarır, ancak Neron galip gelmeye kararlıdır ve Seneca’yı saraydan atar.

Monteverdi’nin soprano ve basların çatışmasıyla yarattığı etki görkemliydi ve iki kişilik arasındaki zıtlığı dramatize ediyordu. İlk bölüm “stile recitando “da kalır ve saat 3:00’ten itibaren Monteverdi’nin icat ettiği, iki gücün çatışmasını müzikal olarak muhteşem bir şekilde resmeden ünlü heyecanlı “stile concitato “ya geçer. Nero’nun yorumcusu için zorluk, sesinin son derece yüksek bir perdede güzel dizeler söylemesi gereken son düet için yeterince esnek kalmasını sağlayacak şekilde bazen yüksek sesli patlamaları şekillendirmekti.

Son risoluto al fine – Tappy / Salminen

 

 

Sinopsis: Poppea, Nero’yu Seneca hakkında uyarır ve Nero, Seneca’ya intihar etmesi için bir emir göndermeye karar verir ve evi terk eder.

Nero’nun Poppea’nın güzelliğini övdüğü bir arya.

Quest’eccelso diadema ond’io sovrasto – Tappy

 

 

Synopsis: Ottone, Poppea’yı ziyaret eder ve karısının iyiliğini geri kazanmaya çalışır. Ama Poppea onun hakkında daha fazla şey bilmek istemez, taht çok yakındır…

Ad altri tocca in sorte – Domènech / Persson

 

 

Ottone teslim oluyor… ve Drusilla’da rahatlıyor

Synopsis: Ottone Poppea’yı ziyaret eder ve onunla konuşmak ister. Poppea, Nero’yu ve tahtı seçtiğini açıklar.

Otton, torna in te stesso – Esswood

 

 

Synopsis: Ottone, uzun zamandır kendisine aşık olan Poppea’nın nedimesi Drusilla ile teselli bulmaktadır.

Pur sempre di Poppea – Esswood / Perry

 

 

 

 

LA INCORONAZIONE DI POPPEA ACT II

 

 

 

Seneca dünyaya veda ediyor

Synopsis: Seneca, Merkür göründüğünde evinin bahçesindedir. Yaklaşan ölüm haberini soğukkanlılıkla karşılar. Asker Liberto ortaya çıkar. Nero’ya emir vermeden önce, Seneca ona ziyaretinin nedenini bildiğini ve Nero’ya akşam olmadan hayatına son vereceğini söyleyebileceğini bildirir. Seneca’nın arkadaşları onun kaderine üzülürler. Onlardan bileklerini keseceği banyoyu hazırlamalarını ister.

İlk bölümde Seneca’nın yasını ve ardından arkadaşlarının ortaya çıkışını duyarız. Bu üç sesli pasaj, yavaş-hızlı-yavaş olmak üzere üç bölümden oluşur. Yavaş bölümler “eski madrigal tarzında” yazılmıştır. Hızlı orta bölüm, muhtemelen karnavala bir övgü olarak, müzikte ve metinde garip bir şekilde neşeli tutulmuştur (“Bu hayat çok tatlı, bu gökyüzü çok açık, her acı, her zehir”).

Amici, è giunta l’hora – Sedov / Grégoire / Bennett / İnaç

 

 

Synopsis: Neron’un sarayında, hizmetçi ve pansiyoner birbirlerine aşklarını itiraf ederler.

Ölüm ilanından sonra Monteverdi seyirciyi biraz dinlendirmek istemiş ve iki hizmetçinin canzonetta (daha hafif, seküler bir şarkı parçası) tarzında bir düetini eklemiştir. Bu sahne yönetmene seyircisini karnaval tarzında içten bir mizahla eğlendirme fırsatı sunar.

Sento un certo non so che

 

Nero’nun Bacchanale’i

Synopsis:Nero artık Poppea ile evlenebilir. Sırdaşı Luca ile sarayda kutlama yapar ve onun güzelliğini överler.

Bir bacchanale formundaki bu coşkulu parça, şarkıcıya başlangıçta güzel ve virtüöz koloratürlerle parlama fırsatı verir. Elbette Monteverdi ve librettisti bu sahne ile Neron’un sözde homoseksüelliğine gönderme yapıyordu.

Hor che Seneca è morto… Idolo mio…. I mieti subiti sdegni – Jaroussky / Vidal

 

 

Ottavia Ottone’ye şantaj yapıyor

Synopsis: Ottavia pasif kalmamış ve Ottone’yi çağırmıştır. Ona bir zamanlar ailesinin ataları tarafından yüceltildiğini hatırlatır. Şimdi de Poppea’yı öldürmesini istemektedir. Ottone bunun kendi ölüm fermanı olacağını bilir ve tereddüt eder. Ancak imparatoriçe ona şantaj yapar, eğer bu işi yapacağına söz vermezse, Neron’a kendisine saldırdığını söyleyecektir. Ottone teslim olur ve Drusilla’nın onu beklediği eve döner. Ona durumunu açıklar. Poppea’yı öldürmek için Drusilla kılığına girmek ister. Drusilla ona yardım etmek ister ve onun kıyafetlerini giyer.

 

Arnalta’nın büyüleyici ninnisi

Synopsis: Taç giyme töreninin arifesinde Poppea kendini rüyalarının hedefinde görür ve dinlenmek için uzanır. Hemşiresi ona göz kulak olacağına söz verir.

Poppea’nın Travesty-Nurse eserinden “Oblivion soave” adlı büyüleyici ninniyi orkestranın zarif eşliğiyle dinliyoruz.

Oblivion soave – Jaroussky

 

 

Synopsis: Hemşire uykuya dalar ve Cupid ortaya çıkar. Poppea’yı yaklaşan Ottone’dan korumak ister.

Dorme l’incauta, dorme

 

 

Synopsis:Ottone, Drusilla kılığında ortaya çıkar. Kılıcını uyuyan Poppea’nın üzerine kaldırdığında, Cupid devreye girer. Poppea uyanır ve Drusilla’nın onu öldürmek istediğini düşünür, Ottone kaçmayı başarır.

 

 

 

 

 

LA INCORONAZIONE DI POPPEA ACT III

 

 

 

Synopsis: Drusilla evde sevinçle, çok geçmeden kendisine sahip olacak sevgilisini beklemektedir.

O felice Drusilla, o che sper’io – Bott

 

 

Synopsis: Ancak askerler onu tutuklamak ve cinayetten mahkum etmek için onun yerine gelirler. Neron ortaya çıkıp onu işkenceyle tehdit ettiğinde, Drusilla kendini feda eder ve Poppea’yı kendisinin öldürmek istediğini iddia eder, bunun üzerine Neron ona acı çekerek ölmesini emreder. Ottone ortaya çıkar ve imparatoriçe adına hareket ettiği gerçeğini itiraf eder. Neron zafer kazanır, bu da ona karısından ayrılmak için uzun zamandır beklediği nedeni verir. Ottone’yi tüm mal varlığından yoksun bırakarak cezalandırır ve Roma’dan kovar, Drusilla’yı ise kocası için kendini feda ederek tüm kadınlara örnek olduğu için affeder. Drusilla, Ottone’ye eşlik etmesine izin verilmesi konusunda ısrar eder. Neron kabul eder ve askerlerini bir gemiyle onu ülkeden kovmaları için Ottavia’ya gönderir. Poppea ortaya çıkar ve ikisi de olayların sonucunu kutlar.

Signor, oggi rinasco ai primi fiati

 

Ottavia’nın büyük vedası

Synopsis: Ottavia gemiye biner ve Roma’ya veda etmek zorunda kalır.

Ottavia ikinci kez büyük bir ağıt söyler. Eşlik eden müzik hüzünlüdür ve uyumsuzluklar umutsuzluk yayar.

A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio – d’Oustrac

 

 

Synopsis: Arnalda zafer kazanmıştır, artık saraya taşınabilecektir. Taç giyme töreni günü gelir, Neron Poppea’ya taç giyme töreninin ihtişamını gururla sunar. Konsüller ve tribünler kutlamalara katılır.

A te, sovrana Augusta und Sinfonia – Fredman

 

 

Synopsis: Cupid zafer kazandı, bahsi o kazandı.

Coro di Amori: Or cantiamo giocondi – Jacobs

 

İlahi final düeti “Pur ti miro, pur ti godo”

Synopsis: Ciddi bir törenle Poppea imparatoriçe olarak taç giyer.

Monteverdi bu operayı aşk ve erotizm dolu güzel bir düet ile sonlandırır. Poppea ve Nero’nun sesleri kelimenin tam anlamıyla birbirlerini kucaklar, birbirlerini takip eder, birbirlerini talep eder ve yakın aralıklarla ayarlanır.

Parça Busenello’nun librettosunun orijinal versiyonunda yer almamaktadır. Sonradan yazılmış ve bestelenmiştir (Monteverdi’nin kendisi tarafından yazılmadığını iddia eden görüşler bile vardır).

Pur ti miro, pur ti godo – Jaroussky / De Niese

 

 

İkinci versiyonda ise yavaş tempoda erotizmle coşan cennet gibi bir kayıt dinliyoruz:

Pur ti miro, pur ti godo – Cencic / Yoncheva

 

 

 

 

Kayıt Önerisi

 

UNITEL/DG, Rachel Yakar, Trudeliese Schmidt, Eric Tappy, Paul Esswood, Matti Salminen, Janet Perry. Nikolaus Harnoncourt yönetiminde Alexander Oliver ve Zürih Opera Binası Monteverdi Topluluğu

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, Claudio Monteverdi’nin L’INCORONAZIONE DI POPPEA eseri üzerine online opera rehberi

 

 

 

CAVALLERIA RUSTICANA hakkında online opera rehberi

Pietro Mascagni’nin CAVALLERIA RUSTICANA’sı hakkında ilginç bilgiler ve harika YouTube Videoları. Öne çıkanlar Maria Callas ile “Ineggiamo” “, Franco Corelli ile “Quel vino e generoso” ve “Intermezzo”.

 

Genel bakış ve hızlı erişim

 

İçerik

Synopsis

Sahne 1-6 (Kilise-Sahne)

Sahne 7-12 (Taverna-Sahne)

Kayıt önerisi

 

Öne Çıkanlar

Preludio

Gli aranci oleazzano

Ineggiamo (Paskalya ilahisi)

Voi lo sapete

Hayır, hayır, Turiddu

Intermezzo

Viva il vino spumeggiante

Quel vino è generoso

 

 

 

 

Roles and Synopsis

 

 

Premiere

Paris, 1884

Libretto

Henri Meilhac ve Philippe Gille, Abbé Prévost'un Manon Lescaut romanından uyarlanmıştır.

The main roles

Manon, Genç Kadın (soprano) - Lescaut, Manon'un Kuzeni (bariton) - Des Grieux, Soylu Bir Aileden Gelen Şövalye (bariton) - Des Grieux, Kont ve Şövalye Des Grieux'nün Babası (bas) - Guillot, Zengin Adam (tenor) - De Brétigny, Wealthy Nobleman (baritone)

Recording recommendation

EMI, Pierre Monteux yönetiminde Victoria De Los Angeles, Henry Legay ve Michel Dens ve Paris Opéra comique korosu ve orkestrası veya EMI, Antonio Pappano yönetiminde Angela Gheorghiu, Roberto Alagna ve José van Dam ve La Monnaie korosu ve orkestrası.

 

 

 


Yorum

 

 

 

Sonzogno’nun Yarışması

1888 yılında yayıncı Sonzogno, otuz yaşın altındaki yetenekli bestecilerin tek perdelik bir opera sunmaları için bir yarışma ilan etti. En iyi üç eser ödüllendirilecek ve Roma’da sahnelenecekti. Üç performansın ardından Mascagni’nin eseri birincilik ödülüne layık görüldü.

 

 

Libretto

Libretto, İtalyan şair ve verizmin kurucusu Giovanni Varga’nın bir eserine ayrıntılı olarak dayanmaktadır. Olaylar Sicilya’da bir köy meydanında, meyhane ile kilise arasında bir günde geçer. Mascagni, Varga’nın tiyatro versiyonunu beş yıl önce 20 yaşındayken izlemişti. Yarışma duyurulduğunda, Mascagni’nin arkadaşı ve daha sonra librettist olan Giovanni Targioni-Tozzetti bir performans izledi ve Mascagni’ye temayı önerdi, o da heyecanla kabul etti. Grubun üçüncüsü olan 21 yaşındaki Guido Menasci de yardımcı librettist olarak ikiliye katıldı.

 

 

Verismo

Mascagni’nin Cavalleria’sı bu türün ilk müzikal eseriydi. Verismo tarzı, gerçekçi tiyatro ile ham duygusal müziği birleştiriyordu. Mümkün olan en büyük etkiyi elde etmek için, müzik şiddetli tutkuları ve yoğun duyguları ifade etmek istiyordu. Dinleyicinin kalbine dokunmalı ve hassas taraflarına hitap etmeliydi. Ayrıntılı şarkı, dramatik vokal çizgileri lehine terk edildi.

Konu, katı bir Sicilya ahlak düzeninin sınırları içinde geçmektedir. Tüm karakterler suçlu olduğu için dram daha da artar. Lola kocasını aldatır, Turiddu Santuzza ile evlenmeden yattığı için onun onurunu zedeler, Santuzza Turiddu’yu Alfio’ya ihbar eder ve bunun kötü sonuçları olur ve son olarak Alfio Turiddu’yu öldürerek kendini suçlu duruma düşürür.

 

 

Müzik: leitmotifler

Mascagni, Cavalleria’nın müziğini yarım düzineden biraz fazla leitmotif yardımıyla yazmıştır. Mascagni’nin ana tekniği, özlü motifler yaratmak ve bunları sayılar için müzikal yapı taşları olarak tekrar tekrar bir araya getirmekti. Bu motiflerin önemi nedeniyle, operanın en önemli bölümlerinin yorumlarında nota örnekleriyle birlikte listelendiğini göreceksiniz.

 

 

Müzik: orkestra

Leitmotiflerin sık sık alıntılanması ve etkileyici prelüd ve interlüdler sayesinde orkestra, anlatıcı rolüyle tanımlanabilecek bu operada önemli bir konuma sahiptir. “Intermezzo” ile senfonik bir unsurun “Cavalleria rusticana “nın en ünlü müzik parçası olma onuruna sahip olması tesadüf değildir. Mascagni’nin müziği zaman zaman orkestrasyonda vokal hatlarının sık sık ikiye katlanması gibi zayıflıklarla suçlanmıştır. Ancak orkestra müziği son derece etkilidir ve eserin ününe ve popülerliğine büyük katkıda bulunmuştur.

 

 

Müzik: Koro

Cavalleria rusticana’daki koro tonal bir arka plandan daha fazlasıdır: küçük köyün insanlarını temsil eder ve ister bir kilise topluluğu şeklinde, ister meyhanenin konukları olarak ya da işçilerin şarkılarıyla aksiyona katılır. Koro aynı zamanda dramatik bir rol de üstlenerek kamuoyunu oluşturur. Bu köyde hiçbir şey gizli kalmaz ve görünüş her zaman korunmalıdır, kişisel onur en yüce değerdir. Böylece Santuzza’nın Turiddu ve ardından Alfio ile gerçek diyaloğu ancak insanlar kilisedeyken ve baş başa kaldıklarında ortaya çıkabilir.

 

 

Santuzza’nın rolü

Karakterlerin draması düetlerde gerçekleşir. Santuzza tüm düetlerde yer alır ve böylece dramatik ve müzikal olay örgüsünün merkezi taşıyıcısı haline gelir. Santuzza rolü büyük bir şarkıcı-aktris gerektirir. Santa’nın (Vargas’ın oyunundaki rolün adı) ilk yorumcusu, Sarah Bernhard düzeyinde büyük bir aktris olması gereken Eleonora Duse’dir. Yorumuyla bu rolün gelecekteki şarkıcıları için standartları belirledi. Sesleri dramatik olmalı, büyük bir hacme sahip olmalı, tutku yaymalı ve çığlık atma noktasına kadar keskinlik gösterebilmelidir.

 

 

Prömiyer

Eserin 1890 yılında Roma’da yapılan dünya prömiyeri opera tarihinin en büyük zaferlerinden biriydi. Mascagni, yaklaşık olarak tek perdelik performans kadar süren perde çağrıları için 60 kez sahneye çıkmak zorunda kaldı. Eser, bugüne kadar sürdürdüğü dünya çapındaki zafer alayına hızla başladı. Daha sonraki yıllarda gençlik yıllarındaki bu başarıyı tekrarlayamaması Mascagni’nin zaferinin ve trajedisinin bir parçasıdır.

 

 

 


CAVALLERIA RUSTICANA SCENES 1-6

 

 

Synopsis: Bir Paskalya sabahında bir Sicilya köyü. Bir zamanlar Turiddu, Lola’nın sevgilisiydi. Askerden döndüğünde Lola Alfio ile evlidir ve Turiddu kendini Santuzza ile teselli etmektedir. Bu arada Lola eski sevgilisini tekrar tuzağa düşürür…

Mascagni daha uvertürle birlikte dinleyiciyi tüm ifade araçlarının kullanımına boğar: uzun kantilenaların tatlı acısı, yaylıların titreşimli tremoloları, arpların baştan çıkarıcı sesleri ve trompetlerin gürleyen tutkusu. Uvertür, bu operanın en önemli motiflerinden dördüyle karakterize edilir, bunlar aşağı yukarı bir arada görünür, sadece Turiddu’nun “Siciliana “sıyla kesintiye uğrar.

Uvertür, kilisede karşılaşacağımız çağrıştırıcı bir motifle başlar. Bu, Santuzza’nın Lucia’ya kendisi için dua etmesi için yalvaracağı dini bir motiftir; Mascagni’nin nota talimatında “dolce e religioso” yazmaktadır:

 

Arplar başladığında, Santuzza’nın daha sonra bir düette Turiddu’ya gözyaşları içinde kendisine dönmesi için yalvardığı sözde gözyaşı motifini duyarız:

 

Hemen ardından sıcak kanlı bir tema başlar, Santuzza’nın büyük aryasında tekrar karşılaşacağımız kıskançlık motifidir bu:

Turiddu’nun Siciliana’sının ara bölümünden sonra, bir geçişten sonra nefesli bölümde yeni bir motif duyarız. Bu, Santuzza’nın büyük düette Turiddu’yu kalmaya davet edeceği motiftir (ikna motifi):

Orkestrada zekice tekrarlanan bu motifin ardından gelen gözyaşı motifi, operanın sonucunu önceden haber veriyor.

Preludio – Karajan

 

Synopsis: Gün ağarır, köylüler kilisenin önünde toplanır.

Kilise çanları tarafından tanıtılan Paskalya motifini duyuyoruz:

Daha sonra kadın korosu ve erkek korosunu dönüşümlü olarak dinliyoruz.

Gli aranci oleazzano – Cellini/RCA

 

Synopsis: Santuzza, Turiddu’nun annesini ziyaret eder ve Turiddu’nun nerede saklandığını öğrenmek ister. Ancak Lucia ona yardım edemez. Alfio ortaya çıkar. Lola’nın kocasıdır. İş için gitmiştir ve eve geri döner.

Alfio’nun ritmik olarak huzursuz müziği, talihsizliğe yol açacak olan dengesizliği ve duygusallığı hakkında bir fikir verir.

Il cavallo scalpita – Karajan/Guelfi

Inneggiamo – harika bir opera anı

Synopsis: Santuzza çaresizdir ve Turiddu ile karşılaşmayı umduğu kiliseye gider. Köylüler kiliseye girer.

Paskalya ilahisi “‘Inneggiamo, il Signor non è morto” operanın en önemli bölümlerinden biridir. Santuzza kilise meydanının önünde bir Paskalya ilahisi söyler ve ona kilisede şarkı söyleyen koro eşlik eder.

Maria Callas’ın ruhunu müziğin içine nasıl bıraktığını ve sesinin cennetsel bir yüksek B’ye nasıl ulaştığını deneyimleyin. Bu pasaj şarkıcı için çok zorlayıcıdır, “Ineggiamo “da şarkıcı büyük bir orkestra ve büyük bir koronun ses halısı üzerinde büyük bir duyguyla şarkı söylemek zorundadır.

Ineggiamo – Callas

Voi lo sapete – die grosse Arie der Santuzza

Synopsis: Santuzza, Turiddu’nun Lola’yı unutmadığını içinden hissediyor ve ilişkisi için endişeleniyor.

Obua aşk motifiyle acı verici bir şekilde başlar:

Ancak minör tonda çalınır ve kemanların şiddetli seslerinde duyduğumuz Santuzza’nın duyguları tarafından hemen uzaklaştırılır.

Santuzza içinde bulunduğu acı durumu anlatır ve kıskançlık motifi belirir. Bu düşünceleri korkutarak uzaklaştırmaya çalışır ve aşk motifi şimdi majör tonda parlar. Ancak karanlık düşünceler geri gelir ve arya kıskançlık motifinin alıntılanmasıyla sona erer.

Santuzza’nın büyük aryasını iki versiyonda dinliyoruz.

Maria Callas’ın harika yorumuyla ilk versiyonu dinleyin, Kesting bunu şöyle tanımlıyor: “Maria Callas melodik çizgiyi Bellini’nin uzun melodilerinden biri kadar dikkatli bir şekilde oluşturuyor. Ve asla müzik pahasına duygulanımdan kaynaklanan bir etki aramaz. ‘Voi lo sapete’yi solo bir arya olarak değil, bir anlatı ve bir itiraf olarak ele alır. (Kesting, sbb serisi Callas, bölüm 7).

Voi lo sapete – Callas

 

Sırada Santuzza’nın bir diğer önemli yorumcusu Renata Tebaldi var. Renata Tebaldi bu pasajı tekinsiz bir aciliyetle seslendiriyor. Kendisine verilen isimle “melek sesi”, acı çeken kadın figürlerini müzikal olarak çok dramatik bir şekilde tasvir edebiliyor.

Voi lo sapete – Tebaldi

 

 


CAVALLERIA RUSTICANA SCENES 7-12

 

 

 

 

Santuzza ve Turiddu’nun iki düeti

Synopsis: Santuzza, Turiddu’yu görür ve Francofonte’ye dükkâna şarap almak için değil, rakibi Lola ile birlikte geldiği gerçeğiyle yüzleşmek ister. Turiddu sinirlenir ve kıskançlığı yüzünden onu takip etmeyi bırakmasını ister

Turiddu, Santuzza’nın şüphelerini ortadan kaldırmaya çalışsa da başarılı olamaz. Santuzza’nın sitemlerinden bunalan Turiddu, “Bada, Santuzza, schiavo non sono di questa vana tua gelosia” (“Dikkat et Santuzza, ben senin boş kıskançlığının kölesi değilim”) adlı güçlü pasajı tehditkâr üflemeli çalgılar eşliğinde birkaç kez söyler. Santuzza bu motifi kemanlar ve flütler eşliğinde yalvarırcasına tekrarlar. Lola bu dramatik sahnenin içine dalar. Gerçek bir “Colpo di scena” ile Mascagni aniden tüm orkestrayı susturur ve pizzicato yaylılar ve alaycı bir obua (Santuzza’nın aşkının işareti!) eşliğinde Lola bu kıskançlık sahnesinin ortasında flört eder ve Turiddu’yu utandırır ve Santuzza’yı titreyerek susturur. Hatta sevgilisine ironik ve alaycı bir tonda kocasının orada olup olmadığını sorma cüretini bile gösterir.

Tu qui santuzza (1) – Domingo / Cossotto

 

 

Synopsis: Santuzza kilise meydanında Turiddu’nun sadece Lola’da gözü olduğunu fark etmek zorunda kalır. Kiliseye girmek istediğinde Santuzza ona engel olur. Ama Turiddu onun hakkında daha fazla şey bilmek istemez, onu iter ve aceleyle kiliseye girer. Santuzza derinden etkilenir ve ona intikam sözü verir.

Başlangıçta Santuzza’dan inanç motifini duyarız (“Hayır, hayır, Turiddu, rimani”), ancak kısa süre sonra yerini gözyaşı motifine bırakır. Dramatik bir diyalog gelişir ve sahne Santuzza’nın intikam yeminiyle sona erer: “A te la mala Pasqua, spergiuro” (“Paskalya günlerin kötü bitecek, sana yemin ederim”), intikam motifiyle aynı anda duyulur:


Plácido Domingo ve Fiorenza Cossotto ile bir televizyon kaydında mükemmel bir şekilde yorumlanan bu dramatik sahneyi dinleyin ve görün.

Ah lo vedi…no, no, Turiddu – Cossotto/Domingo

 

Synopsis: Reddedilen Santuzza kıskançlıktan kudurmaktadır. Artık orada gözden düşmüş, bekâr bir kadın olarak durmaktadır. Kiliseye gitmekte olan Alfio’yu görünce gözleri açılır. İntikam yemini eder.

Turiddu mi tolse l’onore – Callas/Panerai

Mascagni’nin ünlü Intermezzo’su

İntermezzo bizi Sicilya atmosferine geri götürür. Yaylı çalgılar orkestrası için yazılmış ve dünyaca ünlü olmuş harika bir parçadır. Mascagni bu parçayla bir kez daha son bölümün felaketinden önce bir dinlenme noktası belirler.

Intermezzo

Turiddu Alfio ile buluşuyor

Synopsis: Turiddu topluluğu ayinden sonra şarap meyhanesine davet etti.

Şarabın zevkleri üzerine söylediği şarkı, alkolün etkisinde kalan Alfio ve Turiddu’nun yaşayacağı trajedinin habercisidir.

“Quel vino è generoso “yu Franco Corelli’nin (1921-2003) yorumuyla dinleyin. Corelli 1960’larda İtalyan repertuarının önde gelen dramatik tenoruydu ve en iyi görünümlü tenor olarak kabul ediliyordu. Ses sanatçılığı tartışmalardan uzak değildi ve bazı eleştirmenler kendi kendini yetiştirmiş bu adamı son dokunuştan yoksun olmakla suçluyordu. İncelik ona göre değildi, ama orgunun ışıltısı ona göreydi. Ayrıca, diğer şarkıcıların hayranlarıyla tartışmaya kadar varan kaba davranışlarıyla da sık sık dikkat çekiyordu. “Sempre paura” her zaman sahne korkusu yaşadığını söyleyerek özür diledi.

Viva il vino spumeggiante – Corelli

Muazzam drama içeren bir final

Synopsis: Alfio’ya bir kadeh sunar. Alfio öfkelenir ve reddeder ve Turiddu’yu düelloya davet eder. Turiddu düelloyu kabul eder. Zaten hayatta kalamayacağından şüphelenmektedir ve dokunaklı sözlerle son bir kez annesine döner. Düelloya koşmadan önce ondan hayır duasını ve Santuzza’ya gösterdiği ilgiyi ister.

Büyük Beniamino Gigli’yi 1927’de filme alınmış (görülmeye değer) bir versiyonda son derece duygusal bir yorumla dinleyin. Bu kayıt, İkinci Dünya Savaşı’nın sonundan bu yana alıştığımız gibi çok daha teatral ve duygusal olan çağdaş yorumu gösteriyor. Bu arada, 13 yıl sonra bestecinin kendisi tarafından yönetilen ve erkek başrolde Beniamino Gigli’nin yer aldığı eksiksiz bir kayıt şeklinde mükemmel bir çağdaş belge de var.

Addio alla madre – Gigli

 

Synopsis: İkili meyhaneden ayrılır. Dramatik bir sessizlikten sonra bir kadının çığlığı duyulur: Turiddu öldürüldü.

Son ölçüler kemanların dramatik tremolo’su ile başlar. Bir kez daha aşk motifi ışıldar, ancak kadının çığlığından sonra son, orkestrada bir kez daha geniş ve kapsamlı bir şekilde yankılanan intikam motifine aittir.

Turiddu?! Che vuoi dire?

 

 

Kayıt önerisi

 

Tullio Serafin yönetiminde Maria Callas ve Giuseppe di Stefano ile EMI ve La Scala Milan Korosu ve Orkestrası (1953).

Georges Prêtre yönetiminde Plácido Domingo ile yapılan kayıt da bir alternatiftir (Philipps).

 

 

Peter Lutz, opera-inside, Pietro Mascagni’nin CAVALLERIA RUSTICANA’sı üzerine çevrimiçi opera rehberi.

 

 

 

PAGLIACCI için çevrimiçi opera rehberi

Pagliacci bir gençlik dehasıydı. Leoncavallo bu başyapıtı bestelediğinde 33 yaşındaydı. Şöhretini tek bir esere borçlu olan Leoncavallo, hayatı boyunca ikinci bir “Pagliacci” arayışında oldu. Bu kaderi, iki yıl önce verizmin ikinci büyük eseri “Cavalleria rusticana “yı yazan Pietro Mascagni ile paylaştı.

 

 

 

Genel bakış ve hızlı erişim

 

 

İçerik

Synopsis

Act I (Öğleden Sonra)

Act II (Akşam tiyatro gösterisi)

Kayıt Önerisi

Öne Çıkanlar

Si puo ? (Prologo)

Stridono lassu (Balatella)

Recitar … Vesti la giubba

Intermezzo

No Pagliaccio non son

 

 

 

Roles and Synopsis

 

 

 

 

Premiere

Paris, 1884

Libretto

Ruggero Leoncavallo'nun bir fikrine dayanmaktadır (tartışmalıdır, ayrıca metindeki yoruma bakınız).

The main roles

Nedda/playles Colombina, Actress (soprano) - Canio/playles Pagliaccio, Actor and boss of the company (tenor) - Tonio/playles Taddeo, Actore (baritone) - Beppo/Arlecchino, Aktör (tenor) - Silvio, köyden gelen genç adam (bariton)

Recording recommendation

EMI, Tullio Serafin yönetiminde Maria Callas, Tito Gobbi ve Giuseppe di Stefano ile Milano La Scala korosu ve orkestrası

 

 

 

Yorum

 

 

Libretto ve olay örgüsü

Leoncavallo edebiyatın yanı sıra müzik eğitimi de almış ve böylece kendi librettosunu yazmıştır. “Pagliacci “nin librettosunu kendisi yazdı ve kendi sözlerine göre Leoncavallo’nun bizzat yaşadığı gerçek bir olaya dayandırdı: “O zamanlar sekiz yaşında olan Leoncavallo, bir hizmetçiyle birlikte bir komedi topluluğunun gösterisine katıldı. Hizmetçi, tiyatro oyunu sırasında kendisini Bajazzo’nun karısıyla perde arkasında görünce ve kıskanç koca tarafından yakalanınca, her ikisi de gözü dönmüş adam tarafından bıçaklanarak öldürüldü” (Krause, Philipps). Bu anekdot, “se non è vero, è ben trovato” ilkesine göre tarihsel olarak kanıtlanamaz.
Mendès’in “La femme de Tabarin” adlı eserinin Leoncavallo’ya dramanın temeli olarak hizmet etmiş olması mümkündür. Leoncavallo, Paris’te birkaç yıl eğitim gördüğü için Fransız edebiyatını iyi biliyordu. Daha sonra Mendès tarafından dava edildi, bunun üzerine başka bir yazar olan Baus, Mendes’i “Un drama nuevo” adlı eserini kopyaladığını iddia ederek intihal suçlamasıyla dava etti. Mendes daha sonra Leoncavallo’ya karşı açtığı davayı geri çekerek hikâyenin üzerinde ot bitmesine izin verdi.

 

 

Verismo

Verismo tarzı, gerçekçi tiyatroyu ham duygusal müzikle birleştirir. Verismo’nun kesin bir tanımı yoktur, ancak Leoncavallo önsözde Tonio’nun karakteristik bir cümle söylemesine izin verir: Sahnedeki insanlar “etten ve kandan”. Prolog, verismo’nun programı haline gelmiştir. Müzik, mümkün olan en büyük etkiyi elde etmek için şiddetli tutkuları ve yoğun duyguları ifade etmeye çalışır. Müzik, dinleyicinin kalbine dokunmak ve onun hassas yanlarına hitap etmek ister. Sanatlı şarkı, dramatik vokal çizgileri lehine terk edilir. Hikayeler yüzyılın başında İtalyan halkının günlük yaşamında geçtiği için müzik popüler müzikten de ilham alıyor.

 

 

Leitmotifler

Leoncavallo, Richard Wagner’in sıkı bir takipçisiydi ve onu kişisel olarak da tanıdı. Diğer şeylerin yanı sıra, Almanlardan leitmotif tekniğini benimsemiştir. Üç motif olağanüstü öneme sahiptir ve Pagliacci’de tekrar tekrar alıntılanır. Bunlar kıskançlık motifi, aşk motifi ve Canio’nun motifidir. Preludio’da bu üç motifin müzikal örneklerini öğreneceksiniz.

 

 

Sonzognos Yarışması

Mascagni’nin “Cavalleria rusticana “sı gibi “Pagliacci” de yayıncı Sonzogno’nun tek perdelik eser yarışmasına katılmış, ancak kısa olmasına rağmen tek perdelik bir eser olmadığı için ödül kazanamamıştır. Ancak, bir onur ödülü aldı. Verismo’nun iki önemli eseri genellikle bir akşamda birlikte seslendirilir, bu da aynı akşam Turriddu ve Canio’yu söylemek zorunda olan tenor için bir maratondur.

 

 

 

 

PAGLIACCI ACT I

 

 

 

 

 

Opera kısa bir orkestra girişiyle başlar.

Giriş

Ünlü önsöz

Sinopsis: Palyaço Tonio perdeden önce görünür ve eserin amacını açıklar. Gerçek hayat gösterilir, hiçbir şey sahte değildir. Tiyatro kostümlerine bakmak yerine oyuncuların ruhuna bakmak gerekir

Bu eşsiz prolog “Si puo, Signore” operayı tanıtır. Klasik bir orkestra prelüdü yerine, sözlü bir uvertür. Güzel ve şaşırtıcı bir etki!

En büyük Amerikan baritonlarından biri olan Leonard Warren’ı dinliyoruz. Özellikle parlak yüksek tonları dikkat çekicidir. Bir bariton için çok sıra dışı olan yüksek Do’ya bile ulaşmıştır ki bu, her gün yüksek Do üretemeyen bazı tenorlar için bile çok sıra dışıdır.

Si puo, Signore (Prologo) – Warren

 

Synopsis: Köyün girişinde “bu gece harika bir gösteri” yazan bir tabela vardır. Öğleden sonradır ve oyuncular pazar meydanına gelirler. Bütün köy ayağa kalkmıştır…

Son qua (Chor) – Arena di Verona

 

 

Opera topluluğu köye geliyor

Sinopsis: Topluluğun yaşlı patronu Canio akşamki gösteriyi anons eder. Canio’nun bir zamanlar sokaklarda yetim olarak bulduğu karısı Nedda ile flört eden Tonio’yu şüpheyle izler.

Un grande spettacolo – Domingo

 

Synopsis: Canio çiftçileri hana götürür. Kıskançlığı yüzünden onunla alay ederler. Canio, Nedda kendisini aldatırsa onu öldüreceğine yemin eder. Oyundaki Pagliaccio gibi boş durmayacaktır.

Bu ikinci aryada ruh hali hızla değişir. Artık ortaya çıkan palyaço değil, kıskançlıkla parlayabilen adamdır. Aldatma düşüncesiyle bir şeyler olacaktır “(Finirebbe la storia”). Bu anda Canio’nun kıskançlık motifini duyarız:

Jon Vickers’ın 1968 Karajan film uyarlamasındaki bu sahnesini izleyin.

Un tal gioco, credetemi – Vickers

 

Synopsis: Kilise çanları çalıyor. Ayin vakti gelmiştir. Ciddi bir tören alayı köyün içinden geçiyor.

 

Din Don – Camerata Romana

 

Neddas’ın ahlaki çatışması

Synopsis: Nedda, Canios’un yeminini duymuştur. Huzursuzdur. Köyden genç bir adam olan Silvio’yu gizlice sevmektedir.

Bu parça “basit bir şarkı” anlamına gelen “Balatella” adıyla da bilinir. Ama öyle değildir. Sözlere baktığımızda Nedda’nın Canio’nun kıskançlığından korktuğunu görürüz (brutale come egli è; olduğu gibi acımasız). Bir kuş sürüsü onu çekiştiriyor ve ardından gelen “Stridono lassu “da zihni aydınlanıyor. Parıldayan yaylılar ve arp müziği kuş sürüsünün kanat vuruşlarını taklit eder. Notalar başta uzundur, ancak gittikçe kısalır ve bu da dramatik bir etki yaratır. Nedda kuşlar gibi yapmak ve özgürlüğe kaçmak ister ve arya zaferle sona erer.

Maria Callas’ı sürükleyici bir kayıtta dinleyin. Nedda’yı sahnede hiç söylemedi. Belki de bunun nedeni Pagliacci’nin tenorun ön planda olduğu bir tenor operası olarak kabul edilmesidir.

Stridono lassu – Callas

 

Synopsis: Kambur Tonio ortaya çıkar. Nedda’ya aşkını itiraf etmek ister ama Nedda ona sadece güler. Tonio ısrar edince Nedda onu kırbaçlar. Aşağılanan Tonio meydanı terk eder ve intikam peşine düşer.

Sei la – Dyka, Maestri

 

Synopsis: Silvio ortaya çıkar. Nedda’yı kalması için ikna etmeye çalışır ama Nedda, Canio’nun intikamından korkmaktadır. Silvio Nedda’ya onunla birlikte kaçması için yalvarır. Tonio gizlice ikisini gözlemlemektedir. Silvio aşklarını canlandırır ve bu gece gösteriden sonra birlikte kaçmaya karar verirler.

Bu düet tutkulu bir müzik parçasıdır. Ancak talihsizlik ikilinin aşkının üzerinde gezinir: Canios’un intikam güdüsü müzikte tehditkâr bir şekilde duyulur.

Maria Callas ve Rolando Panerai’nin kaydı Kesting’e övgüler yağdırır: “Aşağıdaki düette Callas’ın ne kadar sarhoş edici güzellikte şarkı söyleyebildiğini bir kez daha deneyimliyoruz. Sadece dramatik doğruluk anlamında değil, aynı zamanda dinleyici için bir ses seli anlamında da güzel. Bir “Silvio” bu bölümü Rolando Panerai kadar kutsanmış, mutlu ve tutkulu söylemiş midir? Her ikisinin şarkısında da tutku, sıklıkla olduğu gibi ifade edilmez, ancak “müzik ve biçim” haline gelir. (Kesting, “Maria Callas”)

E allor perché di tu m’hai stregato – Callas/Panerai

Synopsis: Bu sırada Tonio, Canio’yu getirmiştir. Canio bilinmeyene doğru atılır ama Silvio kaçmayı başarır. Canio Nedda’yı sıkıştırır ve adını öğrenmek ister. Nedda adını söylemeyi reddedince Canio bir bıçak çıkarır. Peppe ve Tonio onun Nedda’yı kesmesini engelleyebilir.

Sahne aşk motifiyle başlar, ancak çok geçmeden Canio saklanmaya daha fazla dayanamaz ve bilinmeyenin peşine düşer. Leoncavallo sürükleyici bir kovalamaca besteler, ancak Silvio kaçmayı başarır ve Canio kıskançlığın tehdit edici müzikal motifleri altında Nedda’ya döner. Trombonlardan gelecek ölümün işareti olan motif gelene kadar ruh hali daha da karanlıklaşır.

Cammina adagio – Pavarotti / Freni / Wixell

 

 

Vesti la Giubba – Pagliaccio’nun dökümü

Synopsis: Canio içinde bulunduğu durum karşısında çaresiz kalır ve yıkılır.

Bu aryanın son dizeleri haklı olarak meşhur olmuştur (ridpagliaccio):

Laugh clown
Kırık aşkına
Acıya gülün
Kalbinizi hangi pozlar

 

Bu aryada tenorun duygularını maksimum düzeyde ifade edebilmesi gerekir. Leoncavallo bu noktada “gerçek gözyaşlarıyla” diye yazmıştır. Burada sanatçı Canio’nun ruhunu ortaya çıkarmalı ve çektiği acıları gerçekmiş gibi göstermelidir. Leoncavallo bu sahneyi büyük bir kreşendo ile hazırlamış ve dinleyiciyi palyaçonun duygularına boğmak için tenorun sesini orkestra ile ikiye katlamıştır.

Şimdi bu aryanın üç kaydını dinleyelim. Caruso’nun ünlü versiyonu ile başlıyoruz.

“Vesti la giubba” kaydı ile Enrico Caruso tarihe geçti. Jürgen Kesting konuşsun: “17 Mart 1907’de Caruso’nun en ünlü ve en önemli kaydı kaydedildi. Pagliacci’den Canio’nun “bah, si tu forse un uom” cümlesinden sonraki eşsiz hıçkırık ve umutsuz kahkahalarla dolu lamento’sudur. Büyük bir sesle açılacak olan uzun “sul tuo amore infranto” cümlesi, Caruso’yu işitilebilir bir şekilde söylediği şeye kapılmış ve tek bir nefesle ve güçlü, hatta kendinden geçmiş bir fonasyonla şarkı söylemekten acı çekiyor.

Bu arada 1907 tarihli bu kayıt, bir milyondan fazla kopyası satılan ilk plaktı!

Recitar…vesti la giubba (1) – Caruso

 

Pagliaccio/Canio Domingo’nun geçit töreni rollerinden biriydi. Zeffirelli’nin harika bir film uyarlamasındaki “Vesti la giubba “sı unutulmazdı. Belki başkaları bu aryada daha güzel, daha zengin bir yüksek pasaj söylemiştir, ancak genel izlenim ezici.

Recitar…vesti la giubba (2) – Domingo

 

Pavarotti belki de halka en çok dokunan Canio’ydu.

Recitar…vesti la giubba (3) – Pavarotti

 

 

Pop hayranları için: Freddie Mercury, Vesti la giubba’nın müzikal temasını Queen şarkısı “it is a hard life “ın ilk ölçülerinde kaydetmiştir.

Vesti la giubba vs Queen

 

“VESTI LA GIUBBA” aryası hakkında daha fazla bilgi ve YouTube videolarına bu bağlantıdan ulaşabilirsiniz

 

 

 

 

PAGLIACCI ACT II

 

 

 


Leoncavallo, “cavalleria rusticana “da Mascagni kadar iyi olmak istemiş ve harika bir intermezzo yazmıştır.

Intermezzo sinfonico

 

Synopsis: Akşam oldu. Seyirci tribünleri doluyor.

Koro sahneleri eserin dinlenme noktalarıdır. Oyuncuların hepsi birbirinden ateşli ve dramları bizi büyülerken, renkli koro pasajlarında güzel müziğin ve sahne dekorlarının tadını çıkarabiliyoruz.

 

Presto, affretiamoci – Koro

 

 

Oyun başlıyor

Synopsis: Komedi başlar. Nedda, Colombina rolündedir. Kocası Pagliaccio’nun (Canio) şehir dışında olduğunu bilmektedir ve evin önünde ona serenat yapan sevgilisi Arlecchino’yu dinlemektedir.

Commedia Dell ‘Arte’nin karakterlerine uygun olarak Leoncavallo, Arlecchino’nun serenadına eski formlarla (minuet, gavotte) eşlik eder.

Tito Schipa’nın “O Colombina “sı ise bir ses içgüdüsü (Kesting) mucizesi.

O Colombina (1) – Schipa

 

Pavarotti hayranları için çalma listesine özel bir kayıt koydum: Bu aryanın piyano eşlikli bir ses belgesi.

O Colombina (2) – Pavarotti

Bir başka harika arya – No pagliaccio no son

Synopsis: Düşkün Taddeo, Colombina’nın odasına girer ve ona aşkını itiraf eder. Colombina onu reddeder ve çok geçmeden Arlecchino da onunla birlikte olur. Taddeo geri gelir ve Pagliaccio’nun köye döndüğü ve kendini kaybettiği konusunda onları uyarır. Arlecchino ona içkisine dökebileceği bir toz verir, böylece geceleri birlikte kaçabileceklerdir. Canio odaya girdiğinde, gerçekle kurguyu birbirinden ayırt edemez. Sevgilisinin adını öğrenmek istediğinde, Colombina nam-ı diğer Nedda bunu açıklamayı reddeder. Pagliaccio’nun heyecanı giderek daha da artar.

Leoncavallos’un gerçeklik ve tiyatroyu birleştirme fikri, dahiyane olduğu kadar benzersiz de. Seyirci oyuncuları büyülenmiş gibi izliyor, çünkü her şey gerçekmiş gibi görünüyor. Sahnedeki seyircinin gerilimi dinleyiciye de aktarılıyor. Akıldan çıkmayan müzikle birlikte ortaya eşsiz bir opera gerilimi çıkıyor.

Ünlü İtalyan tenor ve Callas’ın favori partneri di Stefanos’un altın yıllarından bir kayıt.

No Pagliaccio non son (1) – diStefano/Callas

 

Caruso’nun kaydı bugün hala etkileyicidir. Sesi oldukça karanlık, lirik ve yine de büyük bir hacme ve zengin renklere sahipti.

No Pagliacccio non son (2) – Caruso

 

 

Dramatik final

Synopsis: Nedda yine reddedince, Canio Nedda’yı bıçaklar. Silvio Nedda’ya yardım etmek için sahneye koşar. Canio rakibini tanır ve onu da öldürür. Tonio boş bir sesle duyurur: “Komedi sona erdi”.

Zeffireli’nin film uyarlamasında finali yaşayacaksınız. Placido Domingo büyük oyunculuk ve şarkıcılık yeteneklerini sergiliyor ve Teresa Stratas ile sürükleyici bir final yapıyor.

Onun Canio’su hakkında Helena Matheopolous’un “Domingo my operatic roles” adlı kitabında şunları okuyabilirsiniz: “Domingo sahnede Nedda’yı onunla birlikte söyleyen sopranolarda da maksimum dehşet uyandırıyor. Washington ve Metropolitan Operası’nda bunu yapan Veronica Villaroel, her iki durumda da sahnede gerçek bir korku hissettiğini hatırlıyor: “Placidos Canio’ya Nedda’yı oynadığımda ölümüne korkuyorum, beni gerçekten öldürecek diye korkuyorum, Mamma mia, gerçek bir dehşet hissediyorum!”

Pagliaccio finali – Domingo/Prêtre

Operada son sözü kimin söylediği tartışmalıdır. Libretto’da ünlü “la commedia è finita” cümlesi Canio’ya atfedilir. Leoncavallo’nun doğru kişi olarak Tonio’yu açıkça belirttiği söylenir.

 

Kayıt Önerisi

Tullio Serafin yönetiminde Maria Callas, Tito Gobbi ve Giuseppe di Stefano ile EMI ve Milano La Scala korosu ve orkestrası

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, Ruggero Leoncavallo’nun PAGLIACCI operası için online opera rehberi

 

 

 

 

MANON için çevrimiçi opera rehberi

Massenet’nin Manon’u Fransız operasının en önemli eserlerinden biridir. Manon rolü, opera literatüründeki en etkileyici rol portrelerinden biridir. Massenet’nin bu eserde bestelediği büyük fikir zenginliğini deneyimleyin.

 

 

Genel bakış ve hızlı erişim

 

 

İçerik

Synopsis

Yorum

Act I (Han Sahnesi)

Act II (Apartman Sahnesi)

Act III (Promenade-Scene, Convent Scene)

Act IV (Casino Sahnesi)

Act V (Ölüm Sahnesi)

Recording Recommendation

Öne Çıkanlar

Je suis encore étourdie

Adieu, notre petite table

En fermant les yeux (Rüya aryası)

Obéissons… Profitons de la jeunesse (Gavotte)

Ah fuyez douce images

N’est-ce plus les mains

 

 

Roles and Synopsis

 

 

 

 

Premiere

Paris, 1884

Libretto

Henri Meilhac ve Philippe Gille, Abbé Prévost'un Manon Lescaut romanından uyarlanmıştır.

The main roles

Manon, Genç Kadın (soprano) - Lescaut, Manon'un Kuzeni (bariton) - Des Grieux, Soylu Bir Aileden Gelen Şövalye (bariton) - Des Grieux, Kont ve Şövalye Des Grieux'nün Babası (bas) - Guillot, Zengin Adam (tenor) - De Brétigny, Wealthy Nobleman (baritone)

Recording recommendation

EMI, Pierre Monteux yönetiminde Victoria De Los Angeles, Henry Legay ve Michel Dens ve Paris Opéra comique korosu ve orkestrası veya EMI, Antonio Pappano yönetiminde Angela Gheorghiu, Roberto Alagna ve José van Dam ve La Monnaie korosu ve orkestrası.

 

 

 

 

Comment

 

 

 

Libretto

Manon için model, Abbé Prévost’un “Manon Lescaut” adlı romanıydı. Yazarın hayatına kısaca göz atmakta fayda var. Varlıklı bir aileden gelen 14 yaşındaki Antoine, annesinin erken ölümünden sonra babasıyla anlaşmazlığa düşer ve 1711’de önce askerlik hizmetine, ardından bir Cizvit kolejine kaçar, daha sonra orduya yeniden katılır ve Fransa-İspanya Savaşı’na katılır. Daha sonra firar ederek bir manastıra sığındı ve burada Benedikten Tarikatı’na katılarak alt dereceleri aldı. Tarikatta bile hayatı düzensizdi; diğer şeylerin yanı sıra, yazıları nedeniyle saldırıya uğradı ve 30 yaşında tarikattan çıkarıldı. Daha sonra polis tarafından arandı ve birkaç Avrupa ülkesine kaçtı. Lahey’de, ona Manon’u yazması için ilham veren soylu fahişe Lenki Eckhardt ile tanıştı. Onunla lüks bir yaşam tarzı sürdürdü ve bu da onları Prévost’un fatura dolandırıcılığından hapse atıldığı Londra’ya götürdü. Kısacası, Manon Lescaut’nun öyküsünde Abbé Prévost’un şanlı yaşamına dair otobiyografik olan çok şey var.

“Manon “un librettosu orijinaline çok yakındır. Romana dayanan bilinen üç operadan (Massenet, Puccini, Auber) Massenet’nin hikayesi orijinaline en yakın kalmıştır, sadece sonu değiştirilmiştir.

Henri Meilhac ve Philippe Gille ile Massenet’nin emrinde iki parlak ve deneyimli librettist vardı. Libretto büyük övgüyü hak ediyor; sahnelerin ve perdelerin sıralanışı samimi sahneler ve etkileyici tablolar arasında ustalıkla değişiyor. Librettistler konuyu dağıtmaktan kaçınmış ve her perde Massenet’nin etkili bir şekilde müziğe döktüğü bir “coup-de-théâtre” hedefleyerek olay örgüsünü yalın tutmuşlardır.

 

 

Massenet’in üslup araçları

Massenet “Manon “u Paris “Opéra Comique” için yazmış ve onun stilistik araçlarını kullanmıştır; örneğin, üç grisette (Guillot ve De Brétigny’nin burlesk kız arkadaşları) ortaya çıkar. Karikatürize edici bir etkiye sahip olan saray gavotte’u ya da minuet gibi eskimiş müzikal formların kullanımı da tiyatrodaki uygulamalara dayandırılabilir.

Massenet, Manon’da Grand Opéra’nın birçok üslupsal aygıtını da kullanmıştır. Örneğin, bir bale kullanılır, bağımsız setleri olan beş perdeden oluşur ve trajik bir sonu vardır.

 

 

Müzik ve leitmotifler

Massenet’nin bestecilik tarzı yumuşak, akıcı melodilere dayanır. Müzik her zaman şiirsel ve çiçeklidir. Leitmotifler önemli bir konuma sahiptir. Ateşli bir Wagner hayranıydı, ancak Wagner’in tekniklerini düşüncesizce kullanmadı. Nispeten çok sayıda leitmotif kullanmıştır, özellikle Manon karakteri için, karakterin melankoli ve neşe arasındaki karışımını tanımlamak ve beş perde boyunca kaderinin değişimini müzikal olarak şekillendirmek için altı leitmotif bulunabilir. Müzik örneklerinde leitmotiflerin bazı müzikal örneklerini bulacaksınız.

 

 

Manon rolü

Operanın baş kahramanının görevi ürkütücüdür. Manon bu operanın tek kadın kahramanıdır, (neredeyse) her şey onun etrafında döner. Beş arya, birçok düet ve topluluk sahnesi söylüyor.

Tasvirin çeşitliliği başroldeki kadına zor bir görev yüklüyor. Manon olumlu anlamda basit bir insan olmasına rağmen, her perdede farklı bir yönünü göstermek zorunda. İlk perdede, taşralı genç ve naif bir kadınla tanışıyoruz. İkinci perdede, moda hayatın cazibesine kapılan ve hesaplı bir şekilde sevgilisini terk eden romantik bir aşıktır. Üçüncü perdede uçarı bir metres, dördüncü perdede ise baştan çıkarıcı bir kadındır. Son olarak, son perdede, ölüm sahnesindeki tövbekâr metamorfozu inandırıcı bir şekilde canlandırmalıdır.

Bu muazzam sahne varlığı – neredeyse hiç durmadan sahnede – ve beş perdedeki karakter çeşitliliği opera literatüründe benzersizdir ve sadece Traviata’daki Violetta ile eşleşir.

 

 

Massenet’nin ilk dünya başarısı

Prömiyer 19 Ocak 1884’te Paris’teki Opéra Comique’de gerçekleşti. İlk performansların başarısı karışıktı. İlk Manon olan Marie Heilbronn alkışlar aldı ve rolü yaklaşık 80 kez söyledi. Massenet, 1880’lerde Fransa’da hala kirli bir kelime olan Wagnercilikle suçlandı. Eser kısa sürede birçok tiyatro tarafından benimsendi ve on yıl sonra Opéra comique’de de büyük bir başarıyla yeniden sahnelendi. Opera dünya çapında bir başarı kazandı ve o zamandan beri sadece Opéra Comique’de 1.000 kez sahnelendi.

 


ACT I

 

 

 

Uvertür bir dizi leitmotiften alıntı yapar: hemen başında, 3. Perde’de duyacağımız gavotte’un ışıltılı temasını duyarız. Manon’un lüks bir yaşam için çabalamasını sembolize eder:

İkinci olarak, onu kabul edecek olan erkek kardeşinin hayatını karakterize eden askeri motifi duyuyoruz:

Prélude – Pappano

Je suis encore étourdie – Massenet’nin kompozisyon tarzına bir bakış

Synopsis: İki zengin beyefendi Guillot ve von Brétigny, üç genç arkadaşlarıyla birlikte bir handa eğlenmektedirler. Lescaut da handadır. İçinde kuzeni Manon’un oturduğu posta arabasını beklemektedir. Ailesi tarafından Manon’a bir manastıra kadar eşlik etmesi için görevlendirilmiştir. Posta arabası gelir ve Lescaut 15 yaşındaki kuzeni Manon’u karşılar. Massenet, “Je suis encore étourdie “de Manon’u metropol ortamından ve cazibesinden etkilenen genç bir kadın olarak gösterir.

 

Massenet, “Je suis encore étourdie “de Manon’u metropol ortamından ve cazibesinden etkilenen genç bir kadın olarak gösterir. Massenet orijinal librettosunda bu aryanın ilk sözlerine “Avec charme et émotion” yazmıştır. Fransızca’da “cazibe” kelimesi İngilizce ve Almanca’dan daha geniş bir anlama sahiptir. Şarkıcı, 15 yaşındaki Manon’un bu performansına genç bir cinsel çekicilik, “çocuksu bir cilve, daha ilk mırıltıdan önce kırılmış bir masumiyet” (Kesting) vermelidir. Bu aryanın temasıyla tekrar tekrar karşılaşacağız, bu saf, masum Manon motifidir:

Bu pasajı dinlemeden önce Massenet’nin bestecilik tarzının bir özelliğine değinmekte fayda var. “Massenet’nin kendine özgü bir besteleme tekniği vardı – metin pasajlarını ezbere öğrenmek ve her cümlenin kendine özgü ritmi için mükemmel melodiyi bulana kadar durmadan tekrarlamak. Melodinin ne kadar özgürce aktığını takdir etmek için ünlü “Je suis encore tout étourdie” (Hâlâ tamamen sersemlemiş durumdayım) dizesini dinlemek gerekir. İlki gibi bazı dizeler sadece nefes nefese veya sarkarak söylenir (“Je suis … en-core… tout étour-die… e), diğerleri olabildiğince hızlı bir şekilde geçilir ve yine de diğerleri uzun süreli bir ton için fırsat sunar.” (Abbate / Parker)

Je suis encore étourdie – Gheorghiu

 

Synopsis: Bir sonraki sahne bize düşünceli bir Manon gösterir. İki zengin adamla eğlenen üç kız arkadaşını izler ve kısa bir süre için böyle bir hayat sürmeyi hayal eder. Ancak bu sadece bir hayaldir, ailesi onun bir manastırda yaşaması gerektiğine karar vermiştir.

Restons ici… Voyons, Manon, plus de chimeres!

 

Synopsis: Grieux ortaya çıkar. Manon’a hitap eder ve göz açıp kapayıncaya kadar ölümsüz bir aşka düşer.

Solo keman, düet sırasında tüm ses gruplarında dönüşümlü olarak duyulan tutku motifini, sonunda şarkıcıların seslerine ulaşana kadar şefkatle taşır ve burada romantik bir şekilde kaybolur:

Je sais votre nom – Gheorghiu / Alagna

 

Synopsis: Aradan sadece birkaç dakika geçer ve ikili Paris’e gitmeye karar verir.

Tutku motifi eşliğinde ikili yollarını ayırmaya karar verir.

Anna Netrebko ve Rolando Villazon’un bu güzel düetine kulak verin.

Nous vivrons à Paris – Netrebko / Villazon

 

 


ACT II

 

 

 

 

Massenet orkestraya önemli bir rol verir. Her perde orkestra müziği ile tanıtılır. İkinci perdenin güzel prelüdünde, eser boyunca bize eşlik eden iki ana leitmotif duyarsınız. Des Grieux’nün alçak yaylılar tarafından çalınan derin motifi, Manon’un kemanlar tarafından çalınan alaycı, hafif ayaklı motifiyle buluşur.

Başlangıçta Des Grieux’nün leitmotifini duyuyoruz:

Sonra Manon’un şakacı, çapkın motifi:

Prélude 2ème acte – Lopez-Cobos

 

 

Mektup Sahnesi

Synopsis: Manon ve Des Grieux Paris’te küçük bir apartman dairesinde yaşamaktadır. Des Grieux babasına bir mektup yazarak evlenmek için izin ister.

On l’appelle Manon – Gheorghiu / Alagna

 

Manon’un ünlü veda aryası – Adieu notre petite table

Synopsis: Biri kapıyı çalar. Manon’un kuzeni Lescaut, Brétigny eşliğinde onları bulmuştur. Lescaut, Des Grieux ile tartışırken, Brétigny Manon’u bir kenara çeker ve Des Grieux’nün babasının bu evliliği kabul etmeyeceğini ve oğlunu bu akşam kaçıracağını söyler. De Brétigny ona alternatif olarak lüks içinde bir yaşam önerir. Des Grieux mektubu babasına postalamak için postaneye gider. Manon derin düşünceler içindedir. De Brétigny’nin kraliçe gibi bir hayat teklifi çok baştan çıkarıcıdır. Kararını vermiştir. Nostaljik duygulara kapılarak küçük dairesine veda eder.

“Adieu notre petite table” Manon’un ünlü aryalarından biridir. Des Grieux’ye duyduğu dürüst aşk ile göz alıcı bir gelecek arzusu arasındaki iç çatışmasını anlatır. Bu sahnede Manon bir duygu iniş çıkışından geçer. Başlangıçta Des Grieux’ye olan aşkı (mon pauvre chevalier… j’aime), sonra da kararsızlık (je ne suis digne de lui) onu ele geçirir. Ancak daha sonra büyük bir şehrin lüksünde bir yaşam vaadiyle kışkırtılır ve arya yüksek bir B’de “beauté” kelimesinde doruğa ulaşır. Ancak kısa süre sonra melankolik veda duygularına kapılır (Adieu notre petite table). Kraliçesinin rüyasını pahalıya satın aldığını, yani aşkını kaybettiğini fark eder.

Bu aryanın geniş pasajları piyano ile yazılmıştır. Duyguları defalarca orkestraya yansıyan samimi sözlerdir. İspanyol şarkıcı Victoria de los Angeles (1923-2005) birçok uzman tarafından Manon rolünün en iyi yorumcusu olarak kabul edilir. Kesting bunu şu şekilde açıklıyor: “Victoria de los Angeles, müzikte lirik ve sessiz olan her şey için samimi tonların şarkıcısıydı. Eşsiz ve kusursuz tınısı kadife bir kürkün içinde yatıyordu. Stratton “yumuşak yarı gölge ve nazik imalar için bir sesten” bahseder. Bunlar Manon’un bu samimi kilit sahnesi için ideal koşullardır. Victoria de los Angeles’ı, söylenenleri örnek teşkil edecek şekilde belgeleyen canlı bir kayıtta dinleyelim.

Allons! … Adieu, notre petite table (1) – de los Angeles

 

Bu aryayı bir başka harika yorumdan dinleyelim. Maria Callas Manon’u opera salonunda hiç söylemedi. Onu bir konser alıntısında dinleyin.

Allons! … Adieu, notre petite table – Callas

 

Massenet’nin büyük rüya aryası

Synopsis: Ziyaretçiler daireden ayrılır ve Des Grieux iki kişilik bir hayatın hayalini kurar. Manon’la birlikte mutlu olabilecekleri bir yer hayal eder.

Gözlerimi kapattığımda uzakta mütevazı bir inziva yeri görüyorum,
Ormanın ortasında kaybolmuş küçük bir kulübe!
Sessiz gölgenin altında,
temiz ve neşeli akarsular,
içinde yaprakların yansıdığı,
Kuşlarla birlikte şarkı söylemek!
Burası Cennet!
Oh hayır, oradaki her şey hüzünlü ve melankolik,
çünkü bir şey eksik
Manon burada olmalı!

Rüya aryası, standart tenor repertuarının en ünlü aryalarından biridir. Sadece perdede değil, aynı zamanda rezonans ve nefeste de inanılmaz bir incelik ve hassasiyet gerektirir. Massenet bu narin piyano aryasını büyüleyici bir orkestra eşliğiyle yüceltmiştir. “Orkestra eşliği, Massenet’nin flüt ve obua ile daha da parlaklık kattığı yüksek yanardöner sessiz kemanlarıyla büyülüyor. Baslar olmadan bestelenmiştir ve tenor melodisi de saklıdır, bu da aryanın her an havalanabileceği izlenimini verir.” (Abbate).

 

Bu aryayı Jussi Björling’in tek kelimeyle harika yorumuyla dinleyin. Yaklaşık 2:00’deki harika ve etkileyici ritardandoya veya sondaki nefes kesici diminuendoya dikkat edin.

En fermant les yeux (1) – Björling

 

Björling birçokları tarafından 20. yüzyılın en iyi Verdi tenoru olarak kabul edilir. Ne yazık ki Manon’u sahnede hiç söylemedi.

Sırada günümüzden bir tenorun kaydını dinleyeceksiniz. Harika bir Werther olan Jonas Kaufmann, Manon’u da büyük bir başarıyla seslendirdi. Koyu baritonal tenor sesiyle aryaya melankolik bir karakter kazandırıyor.

En fermant les yeux (2) – Kaufmann

 

 

Eski güzel günlerden iki olağanüstü kayıt

İlgilenen dinleyiciler rüya aryasının iki farklı versiyonunu daha bulabilirler. Bunlar altın çağın iki tenorunun harika ses tanıklıklarıdır.

Enrico Caruso’nun 1902 tarihli efsanevi kaydıyla başlayalım. Caruso plak için ilk sekiz parçasını Milano’da kaydetmişti. Bu, büyük bir plak kariyerinin başlangıcı anlamına geliyordu. Bu arya bu ilk seriye aittir. Parçayı İtalyanca “chiudi gli occhi” başlığı altında piyano eşliğinde kaydetmiştir. Özel bir muamele: parçayı ünlü Caruso hıçkırıklarından biriyle yüceltti.

En fermant les yeux (3) – Caruso

 

Efsanevi Caruso kayıtları hakkında daha fazla şey duymak istiyorsanız, Caruso anekdotları içeren bir podcast tavsiye ederim. (https://soundcloud.com/user-259769732/anecdote-011-how-enrico-caruso-made-the-most-expensive-record-in-history-from-a-failed-marriage; veya Itunes Podcast “Anecdotes of the Opera World” bölüm 11’i seçin)

 

Son olarak, bu parçayı Julius Patzak’ın yorumuyla dinlemenizi tavsiye ederim. Tempo olarak biraz daha yavaş ve büyük bir vokal yoğunluğu ile; kaz derisi garantili. Kesting, Patzak’ın sesini şöyle tanımlıyor: “Küçük, hafif nazal tonlu, tamamen belirgin bir tınıya sahip bir sesi vardı – güzel değil, ama etkileyici, şehvetli ve acı verici derecede güzel. Kalbin derinliklerine nüfuz eden bir sesti.”

En fermant yes yeux (4) – Patzak

 

 

Synopsis: Ancak Manon lüks içinde göz alıcı bir yaşam hayal eder ve Des Grieux’yü uyarmaz. Masum Des Grieux, sevgilisi tarafından ihanete uğrar ve akşam zorla babasının yanına getirilir

 

 


ACT III

 

 

 

 

Massenets’in ünlü Gavotte’si

Synopsis: Paris’in büyük kordonu Cours-de-reine’de bir Pazar öğleden sonrası. Manon sosyetenin merkezinde olmaktan mutludur:

on s’incline
on baise ma main
car par la beauté je suis la reine

boyun eğiyorlar
elimi öperler
güzelliğimle kraliçeyim

 

İlk bölümün sonundaki tiz re bemollü ünlü Gavotte’u canlılık ve neşeyle söylüyor. Massenet kibirli bir fahişe değil, genç ve mutlu bir kadın imajı çizer. Önce piyanoda “reine” (kraliçe) kelimesini söyler, haute volée’nin hayranlık uyandıran merkezi olduğuna kendisi bile inanamaz. Ancak ikinci denemesinde “reine” kelimesini forte olarak söyler. Massenet’nin Manon fikri hakkında konuşulan bir anekdot vardır: Günlük yürüyüşünde bir çocuğun mavi, masum gözlerine sahip bir çiçekçi kızın yanından geçer. Daha sonra bu kadının Manon için kendisine ilham kaynağı olduğunu söylemiştir.

Victoria de los Angeles’ı bu eserin inanılmaz virtüöz ve aynı zamanda sakin ve etkileyici yorumunda dinleyin.

Obéissons… Profitons de la jeunesse (1) – de los Angeles

 

Arya çok zor ve zor coloratura’lara sahip. Özellikle 1:15’ten itibaren tiz re bemolden önceki dakikaya dikkat edin.

Rus opera yıldızı Anna Netrebko’nun başka bir yorumunu dinleyin. Güzel tiz Netrebko tonlarını söylüyor ancak çeviklikte Victoria de los Angeles’ın gerisinde kalıyor (örneğin tiz re bemolden önceki trilleri karşılaştırın).

Obéissons… Profitons de la jeunesse (2) – Netrebko

 

 

Manon’un ani kalp değişimi

Sinopsis: Bir Pazar gezintisinde, Manon’un zengin sevgilisi zarif Manon’u kutlamak için bale bile kiralar. Grieux’nün babası da bu cemiyete davetlidir ve Manon’a oğlunun rahip olarak atandığını söyler. Manon aniden yeniden alevlenir ve papaz okuluna doğru yola çıkar.

 

 

Ruhban Okulunda

Synopsis: Saint Sulpice’de cemaat kilisede toplanır. Des Grieux’nün belagatini överler.

Quelle éloquence – Lopez-Cobos

 

Ah fuyez douce images – Massenet’nin bir sonraki dahiyane hamlesi

Synopsis: Des Grieux, papaz okulunda yetenekli bir vaiz olarak ün kazanmıştır. Babasının onu hayatını Tanrı’ya adamaktan vazgeçirmesine izin vermez. Ancak Des Grieux, “Je suis seul… ah fuyez douce images” aryasında boşuna korkutmaya çalıştığı geçmişten gelen resimler, Manon’un düşünceleri tarafından eziyet görmektedir.

Massenet’nin Manon’da tenor için yazdığı ikinci büyük aryadır. Dram aryası gibi bu parça da Massenet’nin duygu dünyasının içe dönük bir yansımasıdır. Bu ruh tablosunun dört harika kaydını dinliyoruz.

Bu aryaları farklı versiyonlarda dinliyoruz.

Nicolai Gedda (1925-1987) ile başlıyoruz. Her şeyden önce, uzmanlar tarafından çok takdir edilen bir tenordu. Güçlü ve nüfuz edici bir sese sahip bir tenor değildi, ancak vokal sanatı ve sesinin olağanüstü aralığı ile mükemmeldi. Örneğin, Rossini’nin William Tell eserindeki Arnoldo’nun son derece yüksek tenor rolü için ilk tercihti.

Gedda’dan bu aryayı dinleyelim. Kesting şöyle diyor: “Manastır sahnesinde olduğu gibi, vokal zarafeti mutlak inandırıcılıkla birleştirmeyi her zaman başarıyor: resitatifleri, ölümcül aşkından manastıra kaçan kafası karışık genç bir adamın monoloğu olarak yaratıyor. Aryada Des Grieux (ve onunla birlikte dinleyici de) Manon’a olan duygularının esiri olur, parlando orta bölümde Gedda bir kez daha kendini yener, org akorları duyulur – sadece ustaca tasarlanmış kreşendo ile tekrar uzaklaşmak için.”

Je suis seul… ah fuyez douce images (1) – Gedda

 

Sıradaki kayıt Jonas Kaufmann’a ait. Mükemmel eleştiriler alan 2007 tarihli CD’sinden (Romantic Arias) geliyor. En büyük övgü (tekrar tekrar alıntılanan), Jonas Kaufmann’ı geleceğin en iyi tenor adayı olarak gören Gramophon dergisindeki saygın eleştirmen John Steane’den geldi. Özellikle Manon bölümleri öne çıktı.

Fransız uzmanlar da övgüler yağdırdı, Almancanın mükemmel Fransızca diksiyonu takdirle not edildi.

Je suis seul… ah fuyez douce images (2) – Kaufmann

 

Sırada yine Jussi Björling’in büyüleyici yorumu var.

Je suis seul… ah fuyez douce images (3) – Björling

 

Son olarak, Tito Schipa’yı çalma listesine eklemek istiyorum. Des Grieux onun en sevdiği rollerden biriydi. Schipa her zaman olduğu gibi, başka hiçbir şarkıcıda olmayan acıyı ifade eden zarif sesiyle büyülüyor. Otuzlu yıllardan bir kayıt dinleyin.

Je suis seul… ah fuyez douce images (4) – Schipa

 

Manon’un hevesli rahibi baştan çıkarması

Synopsis: Sonra Manon ortaya çıkar, ondan af diler ve Des Grieux onun şefkatine karşı koyamaz – Bir zamanlar onu büyüleyen aynı ses, aynı şefkatli el değil mi?

Massenet bu sahnede kadın baştan çıkarma sanatının tüm müzikal kayıtlarını kullanır: duygularını ifade etmek için büyük ton sıçramaları, sözlerinin narin bir solo kemanla etkileşimi, Manon’un durgun, neredeyse nefes alan sözleri.

Bu unutulmaz sahneyi Anna Netrebko ve Rolando Villazon’un yer aldığı televizyon versiyonunda izleyin.

N’est-ce plus les mains (1) – Netrebko / Villazon

 

Ve olağanüstü bir Los Angeles ile ikinci bir yorumda. Bu kayıt hakkında yorum yapan Kesting şunları söyledi: “Massenet’nin müziğine histerik notasını veren bastırılmış duygusallığı, tasvir edilen hislerin gerçek dışılığını ifade etmeyi başarıyor.

N’est-ce plus les mains (2) – los Angeles / Haye

 

Angela Gheorghiu tarafından üçüncü bir yorum duyacaksınız. Belki de en büyük baştan çıkarma sanatına sahip versiyon. Mükemmel.

N’est-ce plus les mains (3) – Gheorgiu / Alagna

 

 

 

 

ACT IV

 

 

 

 

 

Synopsis: Des Grieux ve Manon birlikte yaşamaktadır. Manon’un lüks tutkusu büyük miktarda parayı tüketir. Çok geçmeden Grieux mirasını çarçur eder. Des Grieux çaresizlik içinde servetini oyunda arar. Kumarhanede Guillot’ya karşı oynar.

Manon Glücksspiel mit, der Wunsch nach Gold und Luxus erhitzt sie.

Faites vos jeux, Messieurs … Ce bruit de l’or – Gheorgiu

 

Synopsis: Guillot çok para kaybeder ve Des Grieux’yü hile yapmakla suçlar. Des Grieux’nün babası tarafından görevlendirilen polisler Des Grieux’yü tutuklar ve kısa süre sonra serbest bırakırlar. Gözleri Manon’un üzerindedir. O da suç ortağı olarak hapse atılır

 

 

ACT V

 

 

 

 

Manon’un ölüm sahnesi

Synopsis: Des Grieux ve Lescaut, Manon’un denizaşırı sürgüne mahkum edildiğini öğrenmişlerdir. Onu serbest bırakmak isterler. Lescaut son parasıyla bir çavuşa rüşvet verir ve ölümcül hasta Manon kısa bir süreliğine serbest bırakılır. Manon yaptıklarından pişmanlık duyar ve Des Grieux’den af diler. Aşk ve şefkat dolu zamanlarını hatırlar.

Des Grieux’nün kollarında “Et c’est là l’histoire de Manon Lescaut” sözleriyle ölür.

Rolando Villazon ve Anna Netrebko ile finali dinleyin, güzel bir final resmi ile kesinlikle sonuna kadar izleyin.

Ah! des Grieux!.. O Manon! – Netrebko / Villazon

 

 

Kayıt önerisi

 

EMI, Victoria De Los Angeles, Pierre Monteux yönetiminde Henry Legay ve Paris Operası Koro ve Orkestrası.

 

EMI, Angela Gheorghiu, Antonio Pappano yönetiminde Roberto Alagna ve Koro ve Orkestra de la monnaie.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, Jules Massenet’nin MANON eseri için online opera rehberi

 

 

Humperdinck’in masalsı operası, halk müziğiyle tüm dünyada çok seviliyor. Opera edebiyatının neredeyse hiçbir eseri bu kadar çok dile çevrilmemiştir. Eser, dünyada en çok sahnelenen operalardan biridir. Devamını Oku

Online opera rehberi & Franz Lehar’ın Gülümseme Ülkesi eserinin sinopsisi

Lehar’ın “Tebessümler Diyarı” (“Gülümsemeler Ülkesi”) adlı eserinde bize sunduğu müzik çarpıcıdır. Lehar’ın kendisi de müziği hakkında her zaman melodiyi aradığını söylemiştir. Ve bu eserde bize nasıl bir ihtişam sunuyor! Parçaların her biri karşı konulmaz bir cazibe ortaya koyuyor ve bir başarı öyküsü haline geldi.

 

 

 

İçerik

Synopsis

Act I (Salon sahnesi)

Act II (Saray sahnesi)

Act III (Veda sahnesi)

 

Kayıt önerisi

Kayıt önerisi

 

Öne Çıkanlar

Immer nur lächeln und immer vergnügt

Bei einem Tee à deux

Von Apfelblüten einen Kranz

Wer hat die Liebe uns ins Herz gesenkt

Als Gott die Menschen erschuf … meine Liebe, deine Liebe

Dein ist mein ganzes Herz (Yalnızca senin kalbin benim kalbim)

Zig, zig, zig… Du bist so lieb, so schön

Liebes Schwesterlein, sollst nicht traurig sein

 

 

 

 

Synopsis

 

 

 

 

 

TEBESSÜMLER DIYARI ACT I

 

Şen Dul’dan 25 yıl sonra

Lehar tüm hayatını başarıyı arayarak geçirdi. Bu başarı ilk kez 34 yaşındayken Şen Dul ile geldi. Yaşamı boyunca bu eser tüm opera ve operet repertuarında en çok seslendirilen eserlerden biri oldu. Hayatı boyunca sanatsal kabul görmeye çalıştı (tıpkı 60 yıl önce Offenbach’ın yaptığı gibi…), ancak bu kabul birçok sözde uzman tarafından kendisine verilmedi. Lehar, 1928’de 58 yaşındayken yazdığı Gülümsemeler Ülkesi ile opereti daha çağdaş hale getirmeye ve opera türüne yaklaştırmaya çalıştı. “Gülümsemeler Ülkesi “nin bestelendiği dönemde Viyana artık fin-de-siècle’in zevk düşkünü Tuna metropolü değil, sarsıntılı bir on yılın sonunda küçük bir ülkenin (büyük) başkentidir. Sonuç olarak, “Gülümsemeler Ülkesi” artık anlamsız bir Viyana opereti değil, karakterlerinin iç dünyasını aydınlatma iddiası taşıyan bir eserdir. Trajik bir şekilde sona erer, çünkü mutlu son yalanı artık bu zamana uymamaktadır. Prömiyerden birkaç hafta sonra, Batı iş dünyasında 1929’daki tarihi borsa çöküşünü başlatan Kara Cuma patlak verdi. Tarihsel açıdan ilginç olan bir başka büyük operet olan Offenbach’ın “Les Contes d’Hoffmann “ı ile olan paralelliktir. O da bu eseri, prömiyerinden kısa bir süre sonra büyük bir borsa çöküşüne yol açan ekonomik buhran döneminde yazmıştır.

 

 

Operet literatürünün en önemli eserlerinden biri

Lehar müzikal açıdan operetten bir parça uzaklaşıyor. Bize Strauss’un Salome’sini hatırlatan bazı pasajlar buluyoruz. Nota bene, Richard Strauss bu ifadeyi reddederdi, çünkü kendisi de operet bestecisi Lehàr’ı küçümseyerek parmakla gösterenlerden biriydi.

Lehar’ın bize sunduğu müzik çarpıcıdır. Lehar’ın kendisi de müziği hakkında her zaman melodiyi aradığını söylemiştir. Ve bu eserde bize nasıl bir ihtişam sunuyor! Parçaların her biri karşı konulmaz bir cazibeyi ortaya çıkarıyor ve bir başarı öyküsü haline geliyor. Zaman zaman bir operada da iyi bir figür oluşturabilecek parçalar vardır. Lehar’ın kendisi şöyle demiştir: “Modern opera yarı eğitimliler için bile çok ağırdır, modern sayı operası ise onun için çok hafif, çok sığdır. Ben ikisi arasındaki boşluğu doldurmak istiyorum, benim operetim opera ile operet arasında bir orta yol olmalı.”

 

Bu eserin başarısı anlık oldu. Gülümseme Ülkesi ile Lehar, Neşeli Dul’un muazzam başarısını tekrarlayabildi. Bu, genç yıllardaki başarılarını teyit etmek için bir ömür boyu bekleyen çağdaşlarının çoğuna (Leoncavallo, Mascagni, Cilea, Boito vb.) nasip olmayan bir şeydi.

 

 

Richard Tauber ve Giacomo Puccini

Bu opera portresinde elbette Lehar’ın tenor Richard Tauber ile işbirliğinden de bahsedeceğiz. Ancak Tauber tek önemli ilham kaynağı değildi; Giacomo Puccini’nin Madama Butterfly’ı da Lehar’ı etkilemişti. Puccini’nin Kelebek’teki egzotizmi Lehar’ın biraz yüzeysel oryantalizminden müzikal olarak çok daha derin olsa da, iki eser arasında, farklı kültürlerin kaynaşmasının başarısızlığı gibi, sonuçta trajik bir şekilde başarısız olan bir ilişki dramıyla temsil edilen birçok paralellik vardır. Bununla birlikte, tersine çevrilmiş cinsiyet rolleri ve “gülümsemeler ülkesi” şaka yollu “Mösyö Kelebek” olarak adlandırılmıştır.

 

 

Libretto – Franz Lehar’ın üzerindeki kahverengi gölge

Prens Sou-Cheng ve burjuva Lisa hakkındaki hikaye yeni değildi. Konu, Lehar’ın 6 yıl önce sahneye koyduğu ve başarılı olamadığı “Sarı Ceket” operetine (libretto Leon’a ait) dayanıyor. Eser çok geniş boyutluydu ve metinsel zayıflıkları vardı. Ludwig Herzer ve Fritz Löhner-Breda librettoyu ve olay örgüsünü temizledi ve akılda kalıcı metinler yazdı. Lehar müzikal olarak önceki eserin çoğunu devraldı ve birkaç parça daha ekledi.

Librettistlerin hepsi Yahudi kökenliydi ve kaderleri daha sonraki Nazi yıllarında trajik bir şekilde sona erdi. Buchenwald ve Auschwitz toplama kamplarında yazdığı eserleri daha sonra yayınlanan Fritz Löhner-Breda’nın sonu özellikle yürek parçalayıcıydı. Lehar’ın Üçüncü Reich’ta oynadığı rol üzüntü vericidir. Ancak bu noktada bu konuya girmekten kaçınacağım.

 

Operet, operanın güzel melodilerinden oluşan bir potpuri ile başlar.

Ouvertüre – Sandor

 

 

Elisabeth Schwarzkopf’un Lisa yorumu

Synopsis: Kont Lichtenfels’in misafir odasında. Kontun kızı Lisa kutlanmaktadır. Binicilik turnuvasını kazanmıştır.

Lisa rolü muhtemelen her zaman Elisabeth Schwarzkopf ile ilişkilendirilecektir. Ackermann’ın yönettiği ve daha sonra kocası Legge’in yapımcılığını üstlendiği 50’li yıllardaki kayıtla standartları belirledi.

Heut meine Herrn, war ein Tag … gerne wär ich verliebt

 

Synopsis: Lisa neşeli bir kadındır.

Viyana cazibesine sahip canlı ¾ ritminde Lisa aşk hakkında şarkı söylüyor.

Elisabeth Schwarzkopf’un Lisa’sı zarafeti ve müzikalitesiyle büyülüyor. Sesinde asalet ve erotik bir karizma var.

Flirten, bisschen Flirten – Schwarzkopf

 

 

Eski arkadaşı August (adı Gustl) ortaya çıkar

Synopsis: Gustl ortaya çıkar ve Lisa’ya aşkını ilan eder. Lisa artık duygularına karşılık vermemektedir. Duygularının Çinli bir büyükelçiye ait olduğu sır olarak kalır. Gustl hayal kırıklığına uğrar ama iyi bir arkadaş olarak kalmak ister.

Lisa geçmişi olan bir kadındır, Butterfly’ın aksine kendi kararlarını veren ve kendine güvenen bir kadındır.

Schwarzkopf’u bir kez daha Erich Kunz ile düet yaparken dinliyoruz. Her ikisi de savaş sonrası yılların efsanevi Viyana Mozart Topluluğu’nun temsilcileriydi. Kunz, cazibesi, mizahı ve gerektiğinde tipik Viyana alaycılığıyla (“Schmäh”) rahat ve komik bir Viyanalıydı.

Es ist nicht das erste Mal – Schwarzkopf / Kunz

 

 

Richard Tauber’in Sou-Cheng yorumu

Synopsis: Misafirler odayı terk ettikten sonra prens ortaya çıkar. Düşünceli bir ruh hali içindedir. Lisa’ya aşık olmuştur. Ama bu ilişkinin aslında imkânsız olduğunu bilmektedir. Bu acı onu ezer, ancak kültürünün insanları üzüntülerini bir cephenin arkasına saklar, insanların her zaman gülümsemesini ister.

Lehar bu eserle opereti operaya yaklaştırmayı amaçlamıştır. Operetin ağaç kabuğuna benzeyen figürlerinden uzaklaşarak daha sofistike insan figürlerine yönelmek istemiştir. Bu nedenle müziğinin çoğu figürlerin iç dünyasını çizer. Düşünceli bir Sou-Chong’u gösteren bu parça buna örnek teşkil eder.

Sou-Chong’un rolü de sonsuza dek bir isimle bağlantılı kalacaktır; bu isim Richard Tauber’dir. Richard Tauber ve Franz Lehar’ın sanatsal ortak yaşamı hakkında daha fazla bilgiyi aşağıda okuyacağız. Tauber doğası gereği bir opera sanatçısıydı, ancak operet çalışmalarıyla yeni bir izleyici kitlesine ulaşabileceğini gördü. “Ağır” müzikten hafif müziğe yönelmesi ve meşhur iş zekası (700’den fazla kayıt yaptı), onu sanata ihanet etmekle suçlayan birçok eleştirmenin saldırı noktası oldu. Bununla birlikte, Tauber’in yaşadığı yüzyılın en büyük lirik tenorlarından biri olduğu konusunda genel bir mutabakat vardır. Bu eserde Tauber’in mükemmel legatosunu ve sesinin etkileyici orta perdesini duyacaksınız.

Immer nur lächeln und immer vergnügt – Tauber

Zarif düet “Bei einem Tee à deux”

Synopsis: Lisa, prensi bir fincan çay içmeye davet eder. İkili birlikte vakit geçirmenin tadını çıkarır ve birbirleriyle nazikçe flört ederler.

Nicolai Gedda ve Elisabeth bu düeti harika bir lirik ve zariflikle seslendiriyor.

Bei einem Tee à deux – Schwarzkopf / Gedda

Melankoli

Synopsis: Gustl onları rahatsız edince Lisa odayı terk eder. Gustl, Prens Chou’ya Çin’de kadınlara nasıl kur yaptıklarını sorar.

Nicolai Gedda en yüksek notaları bile söyleyebilen tenorlardan biriydi. Bu aryanın tiz kısımları parlak bir şekilde söylenir.

Von Apfelblüten einen Kranz – Gedda

 

Joseph Schmidt ile ikinci bir kayıt dinliyoruz. 20/30’lu yıllarda çok ünlü bir tenordu. Küçük boyu nedeniyle sahne için uygun değildi ve radyo tenoru olarak tanındı. Yüksek sesi ve melankolik tınısıyla öne çıkmıştır. Bu, bu parçaya harika bir şekilde uyuyor.

Von Apfelblüten einen Kranz – Schmidt

 

 

Sou-Chong’un vedası

Synopsis: Prens, kendisini derhal Çin’e gitmeye zorlayan bir mektup alır. Hükümette önemli bir görev üstlenir. Lisa bunu duyduğunda depresyona girer.

Ein Lied, es verfolgt mich Tag und Nacht – Schwarzkopf

 

Synopsis: Prens de depresyondadır. Batı dünyasına uyum sağlayamadığını fark etmiştir ama sevdiği birini geride bırakmak zorundadır.

Es wird schon so sein – Gedda / Schwarzkopf

 

 

Sou-Chong ve Lisa aşklarını itiraf ediyor

Synopsis: İkili karşılıklı duygularının farkına varır ve birlikte Çin’e gitmeye karar verirler.

Bu sahne kolaylıkla bir operadan da alınabilirdi. Bu artık hafif ayaklı bir operetin finali değildir. Düet, güzel bir unisono düet ile sona erer.

Bu alıntıyı Zürih Opera Evi’nin bir prodüksiyonundan dinliyoruz.

Von Apfelblüten einen Kranz … ein Lied will ich von Seligkeiten singen – Beczala / Kleiter

 

 

 

TEBESSÜMLER DIYARI II

 

 

 

Kültürler Çatışması Lisa’yı Vurdu

Synopsis: Pekin’de Prens’in sarayının salonunda. Prens, hayaletli bir törenle göreve başlayacaktır.

Dschinthien wuomen wu

Synopsis: Lisa kültürleri arasındaki uçurumu fark eder ve depresyona girer. Sou-Chong onu neşelendirmeye çalışır ve onları bir araya getiren aşkı hatırlatır.

Fritz Wunderlich’in sesi bu düette en güzel şekilde parlıyor. Taze ve tutkulu.

Wer hat die Liebe uns ins Herz gesenkt – Wunderlich / Fahberg

 

 

Sou Chong 4 Mançu kadınla evlenmeli

Synopsis: Ailenin reisi Chang, prensin ülke yasalarına göre dört Mançu kadınla evlenmesini, Lisa’nın da beşinci eş olmasını talep eder. Prens durumun umutsuzluğunun farkına varmaya başlar. Bu arada Gustl saraya varmıştır. Lisa’yı takip etmiştir. Orada Sou-Chong’un kız kardeşi Mi ile tanışır

.
Mi, Çinli kadınlara yönelik ayrımcılıktan şikayetçi:

Örgü, nakış, çamaşır yıkama, yemek pişirme
Ve sonra tekrar çocuk yatağında,
Evet, idealiniz bu olurdu

O dönemde Viyana’daki sosyal gerçekliğin de farklı olmadığı ve Lehar’ın dinleyicilerine ayna tuttuğu varsayılabilir.

Mi rolü, emin bir yükseklik ve esnek bir ses gerektiren tipik bir Soubretten rolüdür.

Im Salon zur blauen Pagode – Rothenberger

 

Gustl Mi’ye aşık oluyor

Synopsis: Gustl ondan hemen büyülenir.

Lehar, ikilinin buluşması için “meine Liebe, deine Liebe” (“benim aşkım, senin aşkın”) nakaratıyla akılda kalıcı bir melodi haline gelen hoş bir düet yazdı.

Ackermann’ın kaydında Erich Kunz, sesi rol için biraz ağır olsa da sıcaklığı ve cazibesiyle Gustl rolünde büyülüyor. Gustl rolü bir buffotenor için yazılmış, Erich Kunz ise bir bariton.

Als Gott die Menschen erschuf … meine Liebe, deine Liebe

 

 

Lisa talihsizliğini Gustl’a itiraf ediyor

Synopsis: Lisa ile tanıştığında, Lisa yabancı bir ülkede mutsuz olduğunu ve memleketi Viyana’ya özlem duyduğunu itiraf eder.

Lisa Viyana’yı özlediğinde, elbette Viyana valsinden alıntı yapılır.

Alles vorbei … ich möchte wieder einmal die Heimat sehn – Hallstein

 

 

Tauber’in “Dein ist mein ganzes Herz” (“Yalnız Senin Kalbin)

Synopsis: Bir kez daha prens onu teselli etmeye çalışır ve aşkını çağırır.

Bu şarkı Lehars’ın bir önceki çalışması “die gelbe Jacke “de zaten mevcuttu, ancak pek fark edilmemişti. Tebessümler Diyarıs’ın yeniden çevriminde bu şarkı altın bir numara haline geldi. Bunun için Richard Tauber’e kesinlikle çok fazla kredi verilmelidir. Tauber 1920’lerde Lehar’la 4 operette işbirliği yapmıştı ve Lehar’ın Tauber’e uyarladığı şarkılar genellikle ikinci perdede öne çıkıyor ve “Tauber Lieder” lakabını alıyordu. Tauber şarkısı “Dein ist mein ganzes Herz” bunların en tanınmışı ve gelmiş geçmiş en ünlü tenor parçalarından biridir.

Tauber ve Lehar arasındaki sanatsal ortaklık son derece simbiyotikti. Richard Tauber 1920’de Lehar’ın bir operetini ilk kez seslendirdi ve hemen başarı kazandı. Lehar operet türünün gerilemesinden muzdaripti. Tauber’le birlikte Şen Dul’un erken dönem başarılarını yakalayabilirdi. Richard Tauber yaşamı boyunca en büyük eğlence yıldızlarından biri oldu ve bu arya onu bir efsane haline getirdi. Operetlerde şarkı söyleyerek, geniş orta sınıf ona açıldı ve ana akım haline geldi.

Lehar, Richard Tauber ile yakın işbirliği içinde Sou-Chong’un şan sesini uyarlayacak kadar zekiydi. Lehar, Tauber’in sesinin güçlü yönlerini (güzel orta perde, güzel koyu tını) vurgulayabilir ve sesin zayıf yönlerini (özellikle üst notalar) atlayabilirdi.

Dein ist mein ganzes Herz – Tauber

 

Pavarotti, “Thine is all my heart” şarkısında son derece lirik ve coşkulu. Ek bir etki için, Pavarotti, Domingo, Villazon ve Co. zaman zaman aryayı yüksek bir as ile bitirir (des yerine).

Tu m’hai preso il cor – Pavarotti

 

 

 

 

TEBESSÜMLER DIYARI ACT III

 

 

 

 

Lisa Sou-Chong ile ayrılıyor

Synopsis: Lisa beşinci eş olmayı kabul edemez. Prens ona evliliğin sadece bir formalite olduğunu anlatmaya çalışmaktadır. Tschang düğün törenine başladığında, Lisa Çin’i terk etmek istediğini açıklar. Sou-Chong korkunç bir tartışmayla ona Çin’de sadece bir eşya olduğunu ve onu yönettiğini söyler. Tiksinen Lisa, her şeyin bittiğini ilan eder. Song derinden etkilenir.

Hüzünlü sesler, akılda kalıcı melodinin tekrarını sunar.

Dein war mein ganzes Herz – Gedda

Mi ve Gustl’ın ilişkisi uğurlu bir yıldızın altında doğmadı

Synopsis: Mi bir Avrupalıya aşıktır.

Ve yine Lehar’ın cazibesinden kaçamayacağınız bir düeti.

Zig, zig, zig… Du bist so lieb, so schön – Kunz / Loose

 

 

Synopsis: Ancak Mi ve Gustl’ın duyguları bile kültürler arasındaki uçurumu kapatamaz ve Mi hayalinin gerçekleşmeyeceğini kendine itiraf etmek zorunda kalır.

Wie rasch verwelkte doch das kleine Blümchen Glück – Schwarzkopf

Başarısız Kaçış

Synopsis: Mi, Gustl ve Lisa’nın saraydan kaçmasına yardım eder, ancak Sou-Chong tarafından yakalanırlar. Lisa’yı tutamayacağını fark eder. Avrupalıların gitmesine izin verir. Kız kardeşi Mi ile birlikte Lisa ve Gustl’ın saraydan ayrılışını üzüntüyle izlerler.

Bu nostaljik parçada İsveçli Nicolai Gedda’yı dinliyoruz. Gedda’nın ana dilleri İsveççe ve Rusçadır, ancak Almancası deyimsel ve aksansızdır, sesi güzel melodikliği ve harika cümleleriyle büyüler. Bu harika eser için güzel bir son duyuyoruz.

Liebes Schwesterlein, sollst nicht traurig sein – Gedda

 

 

TEBESSÜMLER DIYARI operetinin kayıt önerisi

 

EMI, Otto Ackermann yönetiminde Elisabeth Schwarzkopf, Nicolai Gedda, Erich Kunz ve Emmy Loose ile Philharmonia Orkestrası ve Korosu

 

 

Peter Lutz, opera-inside, Franz Lehar’ın TEBESSÜMLER DIYARI adlı eseri üzerine çevrimiçi opera rehberi.

 

Neşeli Dul için çevrimiçi opera rehberi

“Şen Dul” Franz Lehàr’ın beşinci operetiydi ve başarısı o güne kadar bu türde var olan her şeyi aştı. Lehàr’ın yaşamı boyunca dünya çapında 300.000 kez sahnelenen eser, günümüzde de en popüler operetlerden biridir.

Devamını Oku

Bu eser 20. yüzyılın en büyük operaları arasında yer alır. Korngold bir kez daha geç romantik müziğin sarhoşluğunu, zenginliği ve melankolisi içinde narkotik bir şekilde çağrıştırıyor.

Devamını Oku