CARMEN için çevrimiçi opera rehberi
“Carmen” opera tarihinin ölümsüz başyapıtları arasında yer alır. Carmen rolü kadın sesleri için yazılmış en çekici rollerden biridir ve eser tüm repertuarda en çok seslendirilen opera olmuştur.
Weill ve Brecht’in ÜÇ KURUŞLUK OPERASI için çevrimiçi opera rehberi ve sinopsis
Üç Kuruşluk Opera’nın doğuşu dramatikti. Herkes bir başarısızlık bekliyordu. Ancak 31 Ağustos 1928’deki prömiyer beklenmedik bir başarıya dönüştü ve Kurt Weill ile Bertold Brecht’i bir anda ünlü yaptı. Weill’in melodileri popüler oldu ve eser ilk 5 yıl içinde sadece 10.000 kez sahnelendi.
İçerik
♪ Synopsis
♪ Yorum
Act I (Peachums Dilenci Dükkanı, Polly ve Mackie’nin Düğünü)
Act II (Veda sahnesi, Mackies’in tutuklanması)
Act III (Jenny’nin ihaneti, Final)
Öne Çıkanlar
Der Haifisch hat Zähne (Mack the knife)
İnsan Çabasının Yetersizliğinin Şarkısı
Kayıt önerisi
Üç Kuruşluk Operanın Rolleri ve Sinopsisi
Prömiyer
1928, Berlin
Libretto
Bertold Brecht, John Gay'in Dilenci Operası ve Elisabeth Hauptmann'ın işbirliği ve Karl Klammer'in metinlerine dayanmaktadır
Başlıca roller
Jonathan Peachum, Beggar's Friend şirketinin sahibi - Celia Peachum, karısı - Polly Peachum, kızı - Macheath. Mackie Messer adında bir suikastçı ve gangster - Tiger Brown, Londra polis şefi - Lucy, kızı - Jenny, genelev sahibi ve fahişe
Recording recommendation
Yorum
Toplumsal Eleştiri
Eser, Berlin’in “kükreyen yirmili yıllarının” bir ürünüdür. Caz, Art déco ve zevk arzusu bu yılları karakterize ediyordu. Ama aynı zamanda Büyük Savaş’ın dehşeti ve hiperenflasyon, organize suç, sefalet ve zihinsel ve fiziksel olarak paramparça olmuş kurbanlar gibi sonuçları da hala her yerde mevcuttu.
Otuz yaşındaki Bertold Brecht bir Marksistti ve Üç Kuruşluk Opera ile içten içe çürümüş, değişimin ancak sistemi değiştirerek, yani ne türden olursa olsun bir devrimle mümkün olduğu bir toplumu anlatır. Bu, sosyal çimentosu olmayan bir dünyadır. Hiç kimse diğerine mecbur değildir ve herkes rüşvet verebilir. İnsanın temel içgüdüleri açgözlülük ve kibir gibi burjuva ahlaksızlıklarının yanı sıra hayatta kalma içgüdüsü ve cinsel dürtü gibi derin insani dürtüler tarafından yönlendirilir.
Peachum, kendini alt sınıftan (Macheath) üstün hisseden ama nihayetinde “elinde İncil olan bir soyguncudan” başka bir şey olmayan ikiyüzlü burjuvayı temsil eder. Brecht, Macheath’e örneğin şu soruyu sordurur: “Bir bankanın kuruluşuna karşı bir bankaya girmek nedir? Sonunda polis gangster gibi, fahişe burjuvanın kızı gibi davranır. Bazıları zorunluluktan, bazıları açgözlülükten soyar. Brecht’in ortaya çıkarmak istediği şey, burjuvazinin bu iki şeyi birbirinden ayırmaya çalışırkenki ikiyüzlülüğüydü.
Eser, 1928’deki prömiyerinden beş yıl sonra Nasyonal Sosyalistler tarafından yasaklandı. Faşistler için bu, Yahudiler tarafından yaratılmış ahlaksız, nihilist bir eserdi. Prömiyere katılanların çoğu için (çoğu Yahudi kökenliydi) Nazi yılları bir dehşetti. Weill ve Brecht ABD’ye göç edebilirken, diğerlerinin sonu toplama kampları oldu. Prömiyerin Kaplan Brown’u Kurt Gerron’un kaderi meşhur oldu. Toplama kamplarındaki mutlu Yahudileri gösteren Nazi propaganda filmi “Theresienstadt “ı 1944 yılında yönetmeye zorlandı. Gerron kısa bir süre sonra Auschwitz’de vahşice öldürüldü.
Orijinali ve “kopyası” sansasyon yarattı
Üç Kuruşluk Opera’nın temeli mevcut bir eserdi. Brecht, John Gay’in “Dilenci Operası “nın konusunu özgürce uyarlamıştı. Gay bundan tam 200 yıl önce Londra’da Handel’in barok operalarının görkemiyle alay etmişti. Gay, Handel operasında olduğu gibi soyluların ortamında oynamak yerine, olay örgüsünün İngiliz başkentinin fahişe ve dilenci ortamında geçmesine izin verdi. Bu parodinin başarısı o kadar ses getirdi ki Handel’in opera kumpanyasına ciddi ekonomik zarar verdi. Seyirciler için yeraltı dünyasının bir tiyatro sahnesinde tasvir edilmesi sansasyoneldi.
Seyirciler 200 yıl sonra da operanın temasına aynı şiddetle tepki gösterdi. Bunun nedeni sadece Üç Kuruşluk Opera’nın sosyal ortamı değil, aynı zamanda yirmili yılların klasik operasının genel halkın zevkinden çok uzak olması ve Weill’in jazzy, neredeyse kaba müziğiyle olan zıtlığın dramatik derecede büyük olmasıydı.
İkircikli bir zafer
Operanın hazırlıkları ölümler, iptaller ve ilgili kişilerin hastalıklarıyla gölgelendi. Herkes başarısızlık bekliyordu. Ancak 31 Ağustos 1928’deki prömiyer beklenmedik bir başarıya dönüştü ve Kurt Weill ile Bertold Brecht’i bir anda ünlü yaptı. Weill’in melodileri popüler oldu ve eser ilk 5 yıl içinde 10.000 kez sahnelendi. Brecht, müziğin popülerliğinin eserin sosyal eleştirisini arka plana itmesinden ve seyircinin eseri bir operet gibi tüketmesinden muzdaripti. Otuz yıl sonra, Blitzstein’ın Broadway’deki bir uyarlamasında, eser, devrimci hareketleriyle tanınmayan bir izleyici kitlesiyle 2.000’den fazla performansla zaferle kutlanacaktı.
Üç Kuruşluk Opera’nın müziği
Üç Kuruşluk Opera, Weill’in “Mahoganny “den sonra Bert Brecht ile birlikte yazdığı ikinci eseriydi. Weill’in opera eserlerine zaten çağdaş eleştiri temaları hâkimdi, besteleme tarzı efektler açısından zengindi ve caz unsurlarıyla zenginleştirilmişti. Üç Kuruşluk Opera ile sanatçılığı 28 yaşında muhteşem bir doruğa ulaştı.
Weill basit ama düşündürücü melodiler içeren bir müzik yazmıştır. Şarkıcılara, orkestra çukurunda oturmayan ancak müziklerini sahnede çalan 9 müzisyenden oluşan bir caz grubu eşlik ediyor. Grup 2 saksafon, 2 trompetçi, trombon, banjo, timpani, harmonium ve grubun şarkılarını çaldığı bir piyanodan oluşuyor, ancak enstrümantasyon da ayarlanabiliyor.
Bu eserle ilgili her şey büyük bir riskti. Müzik, sanatsal niteliğini kaybetmeden bu kadar basit ve bu kadar doğrudan (ya da önemsiz ve hatta kaba bir şekilde) nadiren bestelenmiştir. Weill, örneğin akorlarda ortaya çıkan veya melodi çizgilerini tahrif eden birçok garip ton belirledi. Elbette eserin başlığındaki “opera” kelimesi ironik olarak kullanılmıştır; müzik tiyatrosu daha uygun bir ifadedir.
Weill müziği oyuncular tarafından söylenebilecek şekilde ayarlamıştır. Bu, özellikle eğitimsiz şarkıcıların bile ustalaşabileceği rollerin tonal aralığı için geçerliydi.
Epik tiyatro ve yabancılaştırma etkisi
Üç Kuruşluk Opera, opera türünden bildiğimiz geleneksel müzikal drama yaklaşımından ayrılır. Brecht, besteciden ve sahne sanatçılarından sahneleri psikolojik olarak değil, sosyo-politik olarak yorumlamalarını talep etmiştir. Oyuncu rolüne kendini kaptırmamalıdır. Sonuç olarak, bu eserin ideal yorumcusu empatik opera sanatçısı değil, şarkı söyleyen aktördü.
Brecht’in “epik tiyatro” olarak adlandırdığı bu yeni türün temel unsurlarından biri yabancılaştırma biçimsel aygıtıydı. Wikipedia’da yabancılaştırma şu şekilde tanımlanmaktadır: Brecht seyircisini karakterlerden ve aksiyondan “uzaklaştırmak” ya da “yabancılaştırmak” ve bu sayede onları karakterlere dahil olmayacak ya da duygusal olarak sempati duymayacak ya da karakterlerle psikolojik olarak özdeşleşerek empati kurmayacak gözlemciler haline getirmek istiyordu; bunun yerine seyircinin karakterlerin ikilemlerini ve dramatik olay örgüsünde açığa çıkan bu ikilemleri yaratan yanlışları entelektüel olarak anlamasını istiyordu. Bu şekilde karakterlerden ve sahnedeki aksiyondan duygusal olarak “uzaklaşan” seyirci, böylesi bir entelektüel anlayış (ya da entelektüel empati) düzeyine ulaşabilirdi; teorik olarak, aksiyona ve karakterlere duygusal olarak yabancılaşmış olsalar da, hem analiz etmek hem de belki de Brecht’in bir oyun yazarı olarak sosyal ve politik hedefi ve dramaturjisinin arkasındaki itici güç olan dünyayı değiştirmeye çalışmak için entelektüel düzeyde güçleneceklerdi.
Eserin birçok babası ve annesi vardı
Orijinal formun (Gray ve Pepusch) ve modern formun (Brecht ve Weill) yazarlarına ek olarak, Beggar’s Opera’nın çevirmeni olarak birçok metin yazan Elisabeth Hauptmann ve Francois Villon’un (Brecht tarafından seçilen) şiirlerini çeviren Klammer’den de bahsetmek gerekir. Bu sonuncusu Klammer’in telif hakkı davası açmasına neden olmuş ve Brecht daha sonra tazminat ödemek zorunda kalmıştır.
Brecht’in Üç Kuruşluk Opera’nın içeriğine yaklaşımı son derece Marksistti, ancak iş finansmana geldiğinde, Brecht uyarlanabilir bir kapitalistti ve kârın üçte ikisini kendisi için talep ediyordu. Weill dörtte bir, Elisabeth Hauptmann ise %12,5 pay aldı.
ÜÇ KURUŞLUK OPERA ACT I
Eserin dili
Ön açıklama: Bu oyunun dili kabadır. Özgünlüğü korumak için sinopsiste oyunun kelimeleri kullanılmıştır.
Overture
Mack’in ünlü Moritat’ı – Bıçak Mac
Synopsis: Soho’da bir panayır. Dilenciler dileniyor, hırsızlar çalıyor, fahişeler fahişelik yapıyor. Bir karnaval şarkıcısı, sipariş üzerine öldüren suikastçı Mackie Messer hakkında Moritat’ı söylüyor.
Und der Haifisch, der hat Zähne (Bıçak Mac’in Türküsü)
“Moritat” (muhtemelen “canice eylem” veya “ahlak” kelimesinden gelmektedir) panayırlarda söylenen bir korku baladıydı ve şarkıcıya kemanlar veya fıçı orglar eşlik ederdi.
Moritat en başından itibaren mükemmel bir popüler şarkı ve Üç Kuruşluk Opera’nın en ünlü parçası haline geldi. İlginçtir ki, bu şarkı orijinal versiyona dahil edilmemiştir. Son anda yazılmıştır çünkü aktör Harald Paulsen şarkı söyleyen ilk aktör olmakta ısrar etmiştir.
Parça 6 dizeden oluşuyor ve sadece armoni eşliğinde başlıyor. Her mısrada, toplam 9 enstrümandan daha fazlası katılır. Weill başlangıçta “bir sokak orgu tarzında” diye yazar. Ritim giderek bir fokstrota dönüşür.
Bu şarkının iki versiyonunu dinliyoruz. İlk olarak, parçanın varlığını borçlu olduğumuz ilk Macheath, Harald Paulsen’in versiyonunu duyuyoruz.
Der Haifisch hat Zähne – Paulsen
Ancak daha sonra Üçüncü Reich’taki rolü üzücü olmuştur. Oportünistti ve muhbir olarak kötü bir şöhrete sahipti.
Leonard Bernstein 50’li yıllarda operayı ele aldı ve Blitzstein’dan Broadway için İngilizce bir versiyon yaratmasını istedi. Blitzstein “Üç Kuruşluk Opera “yı 1870 New York’una taşıdı ve metni Amerikan argosuyla yazdı. Lotte Lenya, Jenny’yi 30 yıl önceki prömiyerde öldüğü gibi tekrar seslendirdi. Eser Amerika’da büyük bir etki yarattı.
Birçok caz müzisyeni, Weill’in diğer Avrupalı bestecilerin aksine gerçekten caz tarzında yazmasını takdir etti ve şarkı Amerikalı caz müzisyenleri tarafından birçok uyarlama buldu. Ella Fitzgerald 1960 yılında “Mack the knife “ı Berlin’e geri getirdi ve bu şarkıyla Grammy ödülü aldı. Onun yorumu, her satırda anahtarı kromatik olarak bir adım daha yukarı çevirdi, toplamda 11 kez. Nefes kesiciydi.
Mack the knife – Fitzgerald
Soho üzerinde ay
Synopsis: Peachum karısıyla birlikte bir dükkan işletmektedir ve burada dilenci adaylarına doğru kıyafetleri giydirmekte ve onlara bölgelerini tayin etmektedir. Karşılığında, sefil gelirlerinin bir kısmını vermek zorundadırlar. Kızları Polly o gece eve gelmemiştir, en kötüsünden korkmaktadırlar.
Bu numara geleneksel operanın harika bir karikatürüdür. Bellini’nin Norma’sında (ve diğer birçok operada) büyülü dolunay geceleri yaşarken, Weill’in Soho üzerindeki ayı gece gökyüzünde grotesk bir yüz buruşturmadır.
Anstatt, dass … Das ist der Mond über Soho (No They Can’t Song)
Synopsis: Polly Peachum uzaklardaydı çünkü sivil adı Macheath olan bıçak Mackie ile Soho’da salaş bir at ahırında düğününü kutluyordu. Macheath’in haydut arkadaşları düğün hediyelerini çaldılar ve onlara bir düğün şarkısı söylediler…
Weill bu koro şarkısını kasıtlı olarak birçok yanlış notayla yazmıştır. Bira müptelası düğün konuklarının tezahüratları, düğün çiftine karşı duyguları kadar acıklıdır.
Mali Durumu İyi Olmayanlar İçin Düğün Şarkısı – Brückner
Lotte Lenya
Synopsis: Havayı yumuşatmak için Polly korsan Jenny’nin şarkısını söyler. Bu, aslında bir korsan olan ve gelen korsanların Kasabayı yağmalamasına yardım eden bir barmaid hakkında bir baladdır.
Korsan-Jenny’nin bu baladı aslında Polly figürü için tasarlanmıştı. Ancak Lotte Lenya’nın (ilk Jenny) büyük başarısı nedeniyle daha sonra bu figüre verildi.
Lotte Lenya (burjuva Charlotte Blamauer) sadece prömiyer Jenny’si değil, aynı zamanda Kurt Weill’in eşiydi. Bu rolü 1931 tarihli ilk film uyarlamasında da seslendirmiştir. Bir sonraki şarkıyı bu filmde görüyoruz. Brecht’in yabancılaştırma üslubu bu şarkıda özellikle etkileyicidir: Lenya’nın oyunculuğu mutlak minimumla sınırlıdır.
Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (PIRATE JENNY) – Lenya
Heyecan verici top şarkısı
Synopsis: Londra’nın korkulan polis şefi Tiger Brown ortaya çıktığında düğün konukları ürperir. Macheath’ın eski bir dostudur ve sadece tebriklerini sunmak için gelmiştir. İki eski savaş arkadaşı birlikte top şarkısını söylerler.
Cannon Song olarak adlandırılan şarkı, fokstrot temposunda yazılmış, heyecan verici bir nakarata sahip sürükleyici bir ragtime’dır.
İngilizce bir versiyonunu duyuyoruz.
The tropps live under (CANON SONG) – Julia / Sabin
Synopsis: Macheath ve Polly bir an için mutludurlar.
Weill bizi neredeyse romantik bir aşk şarkısıyla şaşırtıyor. Şarkının bazı bölümleri şarkı gibi bestelenmiş, bazıları ise o yılların kabarelerinde sıkça kullanılan bir tarz olan sprechgesang (söylenenden çok konuşulan) ile yazılmıştır.
Siehst Du den Mond über Soho (LIEBESLIED) – Schellow / Koczian
Ünlü “Barbara Şarkısı”
Synopsis: Polly, herkes gibi sadece bir erkek bulmak isteyen bir kız gibi davranır.
Bu şarkıda epik tiyatronun oyuncudan nasıl arabulucu bir rol üstlenmesini talep ettiğini örnek olarak görüyoruz. Mesele karakterin duygusal dünyasına dalmak değil, daha ziyade kişiyi göstermekti. Lotte Lenya’yı tekrar görüyoruz.
Einst glaubte ich, als ich noch unschuldig war (BARBARA SONG) – Lenya
Tanınmış Amerikalı aktris Megan Mullally’nin ikinci, kapsamlı yorumunu dinliyoruz. Ancak yorum ve enstrümantasyon açısından bu kayıt Lotte Lenya’nın önceki versiyonundan çok farklı.
Barbara şarkısı (İngilizce) – Mullally
Synopsis: Ailesinin yanına dönen Polly düğünü anlatır. Peachum çılgına dönmüştür, kızının kendi yaşı için bir yardımcı olmasını ummaktadır. Elindeki İncil ile ona kötü bir gelecek kehanetinde bulunur. Onu dünyanın fakir ve insanların kötü olduğu konusunda uyarır
.
Ne yapmalıyım, çok şey var mı? – Koczian
ÜÇ KURUŞLUK OPERA ACT II
Faust’un tarzıyla Polly’ye veda
Synopsis: Şimdi Peachum, Macheath’i parmaklıklar ardına göndermek için elinden geleni yapıyor. Hatta Tiger Brown’ı arkadaşını tutuklaması için ikna etmiştir. Macheath bunu öğrenir ve saklanmaya başlar. Polly kocasıyla vedalaşır.
Polly’nin vedası Faust’taki Gretchen monoloğunun bir parodisidir.
Er kommt nicht wieder (POLLYS FAREWELL SONG) – Koczian
Synopsis: Peachum’un karısı, genelev sahibi Jenny’ye Macheath geneleve gelir gelmez polise haber vermesi için rüşvet vermiştir. Jenny onun ortaya çıkacağından emindir çünkü seks dürtüsü onu buraya getirecektir.
Da ist nun einer schon der Satan selber (Ballad of Sexual Obsession) – Hesterberg
Uygun şarkı isimleri
Synopsis: Aslında, ortaya çıktıktan kısa bir süre sonra. İkili nostaljik bir şekilde, adamın kadının acımasız koruyucusu olduğu ve kadının onun için fahişelik yaptığı zamanları hatırlar.
Şarkıların “Canon song” ya da burada olduğu gibi “Pimp Ballad” gibi isimleri özlüdür ve şarkıların popüler olmasına yardımcı olmuştur. Bu şarkı tango tarzında bestelenmiştir.
Bu kayıtta Lotte Lenya’yı tekrar duyuyoruz. Bu kayıt ellili yıllara, ilk performanstan ve 1931’deki ilk film uyarlamasından 20 yıldan fazla bir süre sonrasına aittir. Lenya’nın sesi artık çok daha derindi ve artık tüm şarkıları orijinal perdesinde söyleyemiyordu.
There was a time and now is all gone by (Tango-Ballad) – Lenya / Merrill
Jenny’nin korsan baladı
Synopsis: Jenny hiç tereddüt etmeden polisi arar. Yakında Macheath götürülecektir.
Korsan baladı, akordu bozulmuş gibi görünen bir piyano eşliğinde başlar. Bu ürkütücü parça daha sonra birçok aktris tarafından seslendirilmiştir. Karakteristik sprechgesang ile bestelenmiştir.
Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (Ballad of Immoral Earnings) – Lenya
Refah övgüsü
Synopsis: Macheath kaderine teslim olur.
Hafif caz müziği tarzında bir piyano parçasının eşliğinde, Macheath’ın haydut ihtişamıyla söylediği “Refaha Övgü “yü (insanı tembelleştiriyor ama) dinliyoruz.
Da preist man uns das Leben großer Geister (Zarif Yaşam Baladı)
Synopsis: Polis şefinin kızı Lucy Brown tarafından ziyaret edilir. Lucy ondan hamiledir. Polly ortaya çıktığında çok öfkelenir ve kıskançlıkla kavga ederler.
Bu düet aynı zamanda opera düetlerinin bir parodisi olarak da anlaşılmalıdır. İki “piyasa kadınının” dırdırıdır. Kayıtta iki profesyonel şarkıcı olduğu anlaşılıyor.
Da preist man uns das Leben großer Geister (Kıskançlık Düeti) – Bernsteiner-Licht / Akselrod
Önce yemek, sonra ahlak
Synopsis: Lucy, Polly ile ödeşeceğine yemin eder. Macheath’in hapisten çıkmasını sağlamak için babasına baskı yapar. Bu gerçekleşir ve çok geçmeden Macheath Jenny’nin yanına döner. Orada insanın neyle yaşadığı hakkında felsefe yaparlar. Önce yiyeceğin, sonra ahlakın geleceği konusunda hemfikirdirler!
Brecht’in bazı dizeleri, Alman dilinin bir parçası haline gelen atasözü niteliğinde aforizmalar haline geldi. Bunlardan en ünlüsü ve bugün hala kullanılanı “yemek ve ahlak” ile ilgili olanıydı. Sözlerin tiyatrodaki etkisini arttırmak için Brecht önemli formülasyonları bantlara yazdırmış ve sahnenin yanına asmıştır.
Ihr Herrn, die ihr uns lehrt, wie man brav leben (İkinci Final) – Rasp
ÜÇ KURUŞLUK OPERA ACT III
Peachums tehdidi
Synopsis: Peachum pes etmez. Kraliçenin yaklaşan taç giyme töreni kutlamalarını dilencileriyle bozması için polis şefini tehdit eder.
Bu parçanın müziğinin bir meşale alayının geçit törenini hatırlatması ve dilencilerin tehditkâr yürüyüşünün atmosferini yansıtması beklenmektedir. Brecht’in metni çarpıcıdır, koro 4 kez değişir ve gittikçe daha alaycı hale gelir:
Bu kasvetli varoluş için insan asla yeterince keskin değildir
Bu yüzden zayıf direnci Hilelerine ve blöflerineBu kasvetli varoluş için İnsan asla yeterince kötü değildir
Yine de onun inatçılığı hoş bir şey olabilirBu kasvetli varoluş için insan asla yeterince zavallı değildir.
Tüm kasvetli varlığı saçmalıktan ibaretBu kasvetli varoluş için İnsan henüz yeterince iyi değil
Yardım almadan yap Kafasına vur
Der Mensch lebt durch den Kopf (İnsan Çabasının Yetersizliğinin Şarkısı)
Jenny Macheaths’e ikinci kez ihanet ediyor
Synopsis: Macheath bir kez daha genelevi ziyaret ederken fahişeler tarafından ihanete uğrar.
Jenny, hırsı onu yıkıma sürükleyen insanın kibri hakkında şarkı söyler. Bu kader Süleyman’ın, Sezar’ın, Kleopatra’nın ve şimdi de Macheath’ın başına gelmiştir. Böylece eski sevgilisini sonunda darağacına götürenin kendisi olduğunu haklı çıkarır.
Ihr saht den weisen Salomo (SALOMON ŞARKISI) – Lemper
Synopsis: Bu kez ölüm cezasına çarptırılır. Kaçmak için gardiyanlara rüşvet verecek parası yoktur ve darağacına götürülür. Herkes infaz alanında onu beklemektedir. İlmik boynuna geçirildiğinde Peachum, Macheath’in kraliçe tarafından affedildiğini duyurur. Atlı bir haberci görünür.
Brecht, Macheath’i yücelterek soyguncularla üst sınıfı eşit konuma getirmeyi amaçlamıştır. Böylece sistem kendi kendini reforme edemez, aksine değişim bir devrimle gerçekleşmelidir. Bu Marksist yaklaşım, bu operanın toplumsal-devrimci yönüdür.
Elbette, Binicili Haberci aynı zamanda, olay örgüsünün şaşırtıcı bir dönüşüyle tanrıların mutlu bir son, “Deus ex machina” tarafından getirilen “lieto fine” verdiği Opera Seria’nın bir parodisidir. Ancak bu operanın bağlamı grotesktir ve dönüşü hicve dönüştürür.
Horch, horch, horch (Atlı Haberci)
Synopsis: Kraliçe, taç giyme töreni vesilesiyle Macheath’a sadece özgürlük değil, aynı zamanda bir soyluluk unvanı, bir malikane ve bir şato da verilmesine karar verdiğini duyurur. Opera, tüm katılımcıların söylediği büyük bir koroyla sona erer: Adaletsizlikle savaşalım, ama ölçülü bir şekilde, Çünkü kendi haline bırakılırsa donarak ölecektir.
Verfolgt das Unrecht nicht zu sehr (DREIGROSCHEN FINALE) SCHLUSSCHORAL
Üç Kuruşluk Opera operası için kayıt önerisi
Almanca:
CBS, mit Lotte Lenya, Erich Schellow, Johanna von Koczian und Willy Trenk unter der Leitung von Wilhelm Brückner-Rüggeberg und dem Orchester Sender Freies Berlin
İngilizce olarak:
Samuel Matlovski yönetiminde TPR, Lotte Lenya, Scott Merrill, Martin Wolfson, Beatrice Arthur.
Peter Lutz, opera-inside, Kurt Weill ve Bert Brecht’in ÜÇ KURUŞLUK OPERA’sı üzerine online opera rehberi.
Online opera rehberi ve Cherubini’nin MEDEA eserinin sinopsisi
Başka hiçbir opera Cherubini’nin Medea’sı kadar bir sanatçının adıyla bu kadar yakından ilişkili değildir. Maria Callas’ın bu antik figürü canlandırması, geçen yüzyılın ortalarında bu operanın rönesansına yol açan ve gücü bugün hala bizi büyüleyen temel bir olaydı.
Online opera rehberi ve Leonard Bernstein’ın CANDIDE eserinin sinopsisi
Leonard Bernstein’ın bu opereti tam bir mücevher. Parçaların her biri çarpıcı bir mizah, tutku ve müzikaliteye sahiptir. Hem komedi hem de sosyal eleştiridir. Onu ünlü yapan uvertürüydü. Konunun komedisini bu kadar mükemmel yakalayan bir uvertür bulmak için neredeyse Rossini’ye geri dönmek zorundasınız.
İçerik
Act I (Westfalia, Auto-da-fe, Paris, Cadiz)
Act II (Montevideo, Cizvitler, Eldorado, Surinam, Venedik)
Kayıt önerisi
Öne Çıkanlar
Glitter and be gay (Jewel Aria)
CANDIDE Act I
Bernstein’ın Candide’i, Voltaire’in 1755 tarihli “Candide ya da İyimserlik” (Fransızca: “Candide ou l’optimisme”) adlı romanını oldukça yakından takip eder. Bernstein’ın Candide’ini anlamak için, Voltaire’i Candide’i yazmaya iten felsefi tartışmaya kısaca göz atmakta ve bunu Bernstein’ın yaşam gerçekliği ile ikinci bir adımda yansıtmakta fayda var.
Voltaire ve Leibnitz – Filozofların tartışması
Voltaire, kahramanı Candide’i, alıştığı evini ve metresini terk etmek zorunda kalan, iyimserlikle yetiştirilmiş saf bir genç adam olarak tasvir etmiştir. Yolu onu dünyanın dört bir yanına götürür ve birbiri ardına grotesk felaketler yaşar. İnsanlara dair naif, iyimser bakış açısının – mümkün olan tüm dünyaların en iyisine olan inancının – gerçekliğe dayanmadığını ancak yavaş yavaş fark eder.
Voltaire Candide’i, Leibnitz’in gerçekliği “mümkün olan tüm dünyaların en iyisi” olarak öne süren tezine bir karşıtlık olarak yazmış, Tanrı’nın birçok olası dünyayı düşünebileceğini ama sadece en iyisini istediğini belirtmiştir.
Voltaire’in egemen kurumlara yönelik eleştirileri
Yedi Yıl Savaşları ve Lizbon depreminin yarattığı felaketlerden etkilenen Voltaire’e göre bu, Kilise ya da soylular gibi kurumlar tarafından desteklenen ve böylece halkı kendi çıkarları doğrultusunda manipüle etmeye çalışan naif ve ütopik bir görüştü. Vatikan’ın bu eseri yayınlandıktan kısa bir süre sonra İndeks’e koymasıyla, bu konuda tam isabet kaydetmiş gibi görünüyor.
Bernstein’ın Mc Carthyizm eleştirisi
200 yıl sonra eleştirinin muhatabı artık kilise değildi. Candide, ellili yılların ABD’sindeki Mc Carthy döneminin etkisi altında yazılmış bir eserdir. Komünist faaliyetlerden şüphelenilen insanlar parlamento soruşturma komiteleri (örneğin Amerikan Karşıtı Faaliyetler Meclis Komitesi) önünde sürüklenip sorgulanıyor ve böylece damgalanıyordu. Birçok sanatçı bu durumdan etkilenmiş, boykotlardan ve mesleklerinin fiilen yasaklanmasından muzdarip olmuşlardır çünkü tiyatrolar onları işe aldıklarında misillemeden korkmuşlardır. Bu eserin her iki ana yazarı, besteci Bernstein ve librettist Hellman’ın yanı sıra birçok arkadaşları da mahkemeler tarafından şiddetli zulmün kişisel hedefi oldu. Candide her ikisi için de bir gönül meselesiydi. Bernstein, 1957’deki prömiyere New York Times’da yayınlanan ve Amerika’nın bağnaz züppeliğini, çifte standartlarını ve bireye yönelik engizisyoncu saldırılarını suçlayan bir makaleyle eşlik etti.
Hellman Voltaire’in romanını uyarlıyor
Voltaire’in Candide’i 90 sayfanın biraz altında, oldukça mütevazı bir boyuta sahipti, ancak içeriği oldukça etkileyiciydi. Candide neredeyse her sayfada yeni bir yerdedir ve yeni bir maceraya atılmak zorundadır. Lillian Hellman Candide’in hikâyesini büyük ölçüde devraldı. Hikayedeki bazı maceraları tersine çevirmiş ve bazılarını da yeniden icat etmiştir (örneğin auto-da-fé ya da kumarhane sahnesi).
Çalışmanın zorlu tarihi
Eser, 1956’daki prömiyerinden sonra, Verdi’nin Don Carlo adlı eserinin acılarla dolu hikâyesine benzer şekilde, 35 yıllık karmaşık bir revizyon sürecinden geçmiştir. 1956’daki orijinal Candide’in karmaşıklığını anlamak için şu ayrıntıdan bahsetmek gerekir: Bu eserdeki hikaye zenginliğinin hakkını verebilmek için Bernstein’ın Candide’inin prömiyer versiyonunda 81 farklı rol figürü yer almıştır! Yaratım sürecinin son derece karmaşık olmasına ve Hellmann’ın 7 farklı senaryo versiyonu yazmak zorunda kaldığı iddiasının inandırıcı görünmesine şaşmamalı.
Broadway’deki seyirci tepkisi ılımlıydı ve Candide sadece 73 temsilden sonra iptal edildi. Eser, kafa karıştırıcı olay örgüsü, metinlerin sert ciddiyeti ve abartılı uzunluğundan (30’dan fazla numaradan oluşuyordu!) muzdaripti. Sonraki 30 yıl içinde farklı kişiler eseri değiştirdi, ta ki Leonard Bernstein 1988’de basitleştirilmiş ve neşeli sözlerle “son, gözden geçirilmiş versiyonu” bizzat yazana kadar.
Eserin birçok babası
Bernstein eserin tek bestecisi olsa da (orkestrasyonda ona yardımcı olan kişi dışında), yıllar içinde Bernstein’ın kendisi de dahil olmak üzere yaklaşık bir düzine kişi şarkı sözlerine katkıda bulunmuştur. İlk ve en önemlisi, fikri ortaya atan ve senaryoyu yazan Lillian Hellman’dır. Broadway’de senaryo ve sözlerin farklı kişiler tarafından yazılması yaygındı. Zaman baskısı ve birçok senaryo varyasyonu nedeniyle, ilk versiyon için Richard Wilbur’un aslan payına sahip olduğu çok çeşitli yazarlara danışıldı.
Lillian Hellman
Lillian Hellman göz kamaştırıcı bir karakterdi. İspanya İç Savaşı muhabirliği yaptığı 1936’da Avrupa’ya gitti ve bir süre eşlik ettiği Ernest Hemingway ile tanıştı. Mc Carthy mahkemelerindeki dik duruşuyla Mc Carthy döneminin hoşgörüsüzlüğüne karşı bir rol model olarak kabul edildi (kaynak: Wikipedia). Daha sonra Candide dönemini en korkunç tiyatro deneyimi olarak tanımladı ve daha sonraki revizyonlara katılmayı reddetti ve başkalarının onun metin modüllerini kullanmasını yasakladı. Zor bir insandı ve Bernstein’ın Candide’in son versiyonunu ancak 1984’teki ölümünden sonra yazması muhtemelen tesadüf değildi.
Candide: Müzikal mi, opera mı, operet mi, hatta opera parodisi mi?
Müzik dünyası eserin hangi türe ait olduğu konusunda hemfikir değildir. Bernstein’ın kendisi eseri operet olarak tanımlamıştır. Caz müziği ve birçok dans sahnesiyle Westside Story daha çok Broadway veya müzikal türünün bir parçasıyken, Candide mazurkas, gavottes vb. gibi “daha sofistike”, daha klasik formlara dayanır ve başroller müzikal olarak o kadar zordur ki, eğitimli opera şarkıcılarıyla oynanmaları gerekir.
Ama şimdi müziğin kendisine gelelim.
Ünlü uvertür
Bernstein’ın nükteli ve müzikal açıdan ışıltılı uvertürü, Amerikan klasik bestecilerinin en çok seslendirilen eserlerinden biridir. Rossini’nin tarzında, “The Best of All Possible Worlds”, “Battle Music”, “Oh, Happy We” ve “Glitter and Be Gay” gibi parçalarda karşılaşacağımız opera temalarının çoğunu alıntılar.
Onları bestecinin kendisi tarafından yönetilen yorumda dinleyeceğiz.
Ouverture – Bernstein
Synopsis: Geri kalmış Vestfalya’daki Thunder-ten-Tronk şatosunda. Baron’un gayrimeşru oğlu Candide, ailesiyle birlikte orada yaşamaktadır. Neşeli ve sade bir ruha sahip olan Candide, lükse düşkün üvey kız kardeşi Cunegonde’a aşıktır ve onun duygularına karşılık verir. Aile şatoda mutlu ve kaygısız bir yaşam sürmektedir.
İlk parça neşeli bir gavotte giysisi içinde karşımıza çıkıyor. Metin çarpıcıdır, dört ana karakterin her biri bana birkaç satırla uygun bir şekilde tanımlanır ve parça sallanan bir topluluk ve Cunegonde’un yüksek bir C’si ile sona erer.
Hayat gerçekten mutluluktur – Hadley / Anderson / Ollmann / della Jones
Ev filozofunun amentüsü: tüm dünyaların en iyisinde yaşıyoruz
Synopsis: Evin filozofu Dr. Pangloss, aileye mutlu olmayı öğretmiştir, çünkü kişi mümkün olan tüm dünyaların en iyisinde yaşamaktadır. Hayatta olumsuzluklar olabileceğine dair şüpheleri ortadan kaldırır, savaş gibi şeylerden bile iyi şeyler kazanabilir.
Pangloss’un savaşın iyi yanları olduğuna dair gerekçesi aşağıdaki gibidir:
Savaş! Savaş kanlı bir lanet gibi görünse de
Tersinden bir lütuf
Kanon kükrediğinde
Hem zengin hem fakir
Tehlike ile birleştik!
Mümkün olan en iyi dünya – Hadley/Anderson/Ollmann/Bernstein
Cunegonde ve Candide’in büyüleyici düeti
Synopsis: Candide ve Cunegonde parkta tanışırlar ve geleceklerini düşlerler. Ancak beklentileri birbirinden farklıdır. Cunégonde’un aklında lüks ve mücevherler vardır, Candide ise bir çiftlikte çok çocuklu basit bir yaşam hayal eder. Ancak her ikisi de kendi hayalleriyle meşguldür ve derin hendeğin farkına varamazlar.
Bernstein bu yıllarda Batı Yakasının Hikâyesi üzerinde de çalışmıştır. Bu şarkı aslında Tony ve Maria’nın düeti için bestelenmişti, ancak şarkıdan vazgeçildi. Bernstein çöp için yazmaktan nefret ediyordu ve (neyse ki) şarkıyı Candide için kullandı.
Bu düet “oh happy we” bu eserin en büyük incilerinden biri oldu. Bernstein eğimli vuruşları severdi, bu parçada 4/4 ve ¾ vuruşlar arasında hoş bir dalgalanma yaratan 7/4’lük bir vuruş kullandı.
Sonra gücümüzün yeteceğini hissettiğimizde…Oh happy we – Hadley/Anderson/Bernstein
Candide Cunegonde’u Kaybediyor
Synopsis: Aile, uygunsuz evliliği yasaklar ve Candide’i kovalar. Cunégonde’dan ayrılmak zorunda kaldığı için derin bir üzüntü içindedir. Ama ileriye bakmak ister, Pangloss ona iyimserliği öğretmiştir, ona mümkün olan tüm dünyaların en iyisini sunan kadere inanır.
Dünyam toz oldu şimdi… Öyle olmalı – Hadley
Ciddi müziğiyle Candide’in figürü doğrudan Mozart’ın Don Ottavio ya da Belmonte gibi tenor rollerini anımsatır. Mozart’ın karakterleri gibi, ciddi bir kişi trajik bir komedinin içine girer. Mozart gibi, istemeden bir opera buffa’nın içine giren opera seria figürüdür. Candide’in trajedisi, sevgilisinin Konstanze ya da Donna Anna gibi bir alter ego değil, sadece kurnazca lüks bir Cunegonde olmasıdır.
Ailesinin korkunç kaderi
Synopsis: Westphalia bir savaştan etkilenir. Candide askere alınmaya zorlanır. Bir firar girişiminden sonra işkence görür ve ikinci girişimde kaleye dönmeyi başarır. Orada ailesini kalenin yıkıntıları arasında ölü bulur. Cunegonde ölmeden önce askerler tarafından birkaç kez tecavüze uğramıştır. Candide ölü sevgilisiyle vedalaşır.
Jerry Hadley’i Candide’in Ağıtı’nda tekrar dinliyoruz. Çoğunlukla Mozart ve Donizetti söyleyen lirik bir tenordu. 1980’lerde keşfedildi. Joan Sutherland ve Richard Bonynge onu destekledi ve Bernstein onunla defalarca çalıştı. Hayatı 2007 yılında trajik bir intiharla sona erdi.
Cunegonde
Pangloss hastalığı
Synopsis: Yalnız başına dolaşan Candide, şaşırtıcı bir şekilde Pangloss ile tanışır. Hocası kendisini yağmacı ordulardan kurtarabilmiştir, ama frengi onu çok kötü vurmuştur. Ancak filozof bunu olumlu bir şey olarak görür, çünkü yalnızca acıyı bilenler, hastalığın ona getirdiği zevklerden nasıl zevk alacaklarını bilirler.
Bu parça Frengi Şarkısı olarak da adlandırılır. Esprili sözleri ve korodaki güzel melodisiyle harika bir şarkıdır. Bazı insanlar bu müziği kulaklarında Gilbert & Sullivan ile dinler.
Dear Boy – Allen
Oto-da-fé – eserin önemli bir sahnesi
Synopsis: Onları Lizbon’a götüren bir tüccarla tanışırlar. Oraya vardıklarında devasa bir yanardağ patlar. Neyse ki ikisi de otuz bin ölü arasında değildir. Ancak Pangloss sapkın felsefesini yayarken kader onları bulur. Engizisyon tarafından tutuklanırlar ve auto-da-fé’ye götürülürler. Pangloss, idam edilmesini yasaklayan zührevi hastalığına atıfta bulunur. Kazığa bağlanarak ölüme mahkûm edilir ve ölür. Candide hafifçe kurtulur ve sadece kırbaç cezası alır.
Voltaire’in romanında bulunmayan auto-da-fé sahnesi Bernstein’ın eserinde kilit bir sahnedir. Yazarlar Engizisyon mahkemesini açıkça Mc Carthy’nin cadı avı mahkemeleriyle bir tutar. Voltaire gibi Bernstein’ın da adaletsizliğe yanıtı hicivdir, çünkü ancak bu şekilde olanları sindirmek mümkün olabilir.
Bu sahne aynı zamanda Bernstein’ın Avrupa operasına, Verdi’nin Don Carlo’suna duyduğu sevginin de bir ifadesidir.
Auto-da-fe – Bernstein
Synopsis: Candide iyimserliğinden şüphe etmeye başlar. Ama özeleştiri yaptığında hatanın kendisinde olduğunu görür.
Üstadım söyledi… Ben olmalıyım
Paris’te
Synopsis: Paris’te.
Sözde Paris Valsi bir mazurka ve Chopin’e bir övgüdür. Solo keman ve flütten oluşan güzel bir ara bölüm içeren orkestral bir parçadır. Bazen daha sonra Vali’nin valsi olarak çalınır.
Paris Valsi – Bernstein
Glitter and Gay – Cunegonde’un büyük aryası
Synopsis: İki sevgili, Paris Başpiskoposu ve zengin bir Yahudi tüccar tarafından tutulan bir fahişe yaşıyor. Bu Cunégonde’dur. Yaşadığı hayatı küçümsüyor ama sunduğu lüksü seviyor…
Başrol Candide’in erkek rolüne ait olmasına rağmen, en ünlü arya Cunegonde tarafından söylenir. Daha sonra koloratür sopranolar için bir gösteri parçası haline gelmiştir. Bernstein, Candide’i Avrupa operası için bir Valentine bileti olarak adlandırmıştır. Cunegonde’un lüks ve mücevherlerle ilgili bu aryası tesadüfen Paris’te geçmez, çünkü Gounod’nun Faust adlı başyapıtındaki “Mücevher Aryası “nın bariz bir parodisidir.
Bu parça koloratur soprano için bir aryadır. Operatik bir arya arzusu taşıyan bir soprano parçasıdır. Yorumcuya bazı zorluklar sunar. İlk olarak, arya geniş bir aralığa sahiptir – üç yüksek Eb söylenmelidir! – ve ikinci olarak, bazı süslü gamlar son derece karmaşıktır. Buna ek olarak, her şey belirgin bir rahatlık ve zekâ ile söylenmelidir – sonuçta bir komedideyiz.
Barbara Cook ilk Cunegonde’du. Oyuncu seçme ekibi daha sonra yüksek notaları yönetebilecek uygun bir kişi bulmakta büyük zorluk çekti. Bernstein onu bizzat seçti ve bu zor rol için ona koçluk yaptı. Bu parçanın söylenişini atletik bir rekorla karşılaştırdı. Kayıtta, artık angarya hissedilmiyor, bu parçadaki şarkı söyleme sevinci bulaşıcı.
Glitter and be gay – Cook
Scarlett Strallen’den bir yorum daha duyuyorsunuz. Royal Albert Hall’u kaynatıyor.
Glitter and be gay – Strallen
Candide ölümsüz Cunegonde ile tanışıyor
Synopsis: Şans eseri Candide de Paris’e gelir ve burada Cunegonde ile karşılaşınca çok şaşırır. İkili birbirlerine tekrar kavuştukları için çok mutludurlar…
Bu parça aynı zamanda, ikilinin üçlü ve altılı arpejler söylediği Avrupa bel canto geleneğinin sevgi dolu bir parodisidir (örneğin aşağıdaki kayıtta 2:27 pasajına bakınız). Birbirine benzemeyen iki kişinin sözleri zekâ ve yüksek saçmalıklarla ışıldıyor:
Ne işkence, ah ne acı
Hollanda, Portekiz ve İspanya
Bernstein bu düetin nakaratında dinleyiciyi coşkulu bir valsle sevindiriyor.
Sen ölmüştün, biliyorsun. Oh doğru mu, Cunegonde
Yaşlı Kadın ortaya çıktı
Synopsis: Cunegondes’in yoldaşı yaşlı kadın tarafından rahatsız edilirler. Kadın, Cunégonde’un sevgililerinin geldiğini haber verir. Candide öfkeyle ikisini de öldürür. Kardinal büyük katedrale gömülür. Yahudi en yakın kanalizasyona düşer. Cunégonde, Candide ve yaşlı kadın kaçar. Kaçarken soyulurlar. Cadiz’de akşam yemeğini hak etmek için yaşlı kadın mutsuz geçmişi hakkında bir şarkı söyler.
Bu diğer çarpıcı parça bir flamenkodur. Yaşlı kadın Rovno Gobernia’dan geldiğinden bahseder. Bu Voltaire’in coğrafi bir göstergesi değil, Bernstein’ın bir fikridir. Rovno Gobernia, Rusya’dan göç eden babasının doğum yeridir. Bu oyunun metni Bernstein’ın kendisine aittir. Bir anekdota göre metni yazarken Rovno Gobernia için kafiye bulamamış ve (İspanyolca konuşan eşi) Felicia’ya bu konuda yakınmış. Bu flamenkoda yaşlı kadın İspanyolca söylediği için Felicia kendiliğinden “me muero me sale una hernia” (Ölüyorum ve fıtık oluyorum) gibi komik bir mısra bulmuş.
Bu parçayı Christa Ludwig’in harika yorumuyla dinliyoruz.
Güneşli Hispanya’da doğmadım … Çok kolay asimile oldum (1) – Christa Ludwig
La Pune’un ikinci versiyonu, harika bir komedi.
Güneşli Hispanya’da doğmadım… Çok kolay asimile oldum (2) – La Pune
Synopsis: Candide iyimserliğini korumaktadır. Paris polisinden kaçan Candide, Güney Amerika’daki savaşları için jesuitler tarafından kiralanır. İki kadın Montevideo’ya geçerken ona eşlik eder.
Perde güzel bir dörtlükle sona erer.
Bir kez daha gitmeliyiz
CANDIDE Act II
Sonraki durak: Montevideo
Synopsis: Maximilian ve Paquette mucizevi bir şekilde tekrar hayata dönerler ve köle olarak Montevideo’ya götürülürler. Maximilian bir kadın gibi giyinmiştir ve Montevideo valisi ona aşık olmuştur. Hatasını fark ettiğinde, yeni gelen Cunegonde ile tanışır ve ona yaklaşır.
Bu parça Vali’nin Serenadı olarak da bilinir. En iyi Broadway tarzında güzel bir oyun.
Şairler demiş ki…Aşkım – Burt
Yaşlı kadının entrikaları
Synopsis: Yaşlı Kadın, Candide’i Fransız polisinin hala peşinde olduğu konusunda kandırmaktadır. Candide ormana kaçar ve Yaşlı Kadın Cunégonde’a valiyi ayarlar.
Biz kadınız – Chenoweth/LuPone
Candide ormanda eski dostlarıyla buluşuyor
Synopsis: Candide, melez Cacambo’nun eşliğinde ormanın ortasındaki Cizvit Kampı’na doğru yola çıkar. Orada Paquette başrahibe, Maximilian ise Cizvit rahibi olarak yaşamaktadır.
Come heathen of America (Pilgrims procession) – Bernstein
Synopsis: Candide sevinçle onlara Cunégonde’un da hâlâ hayatta olduğunu ve evlenmeyi planladıklarını söyler. Maximilian evliliğin uygunsuz olduğunu söyleyince Candide onu bıçaklar ve Cizvit kampından kaçar.
Cunegonde valinin sarayında sıkılmış bir şekilde oturuyor
Synopsis: Bu arada 3 yıl geçmiştir. Cunégonde ve Yaşlı Kadın valinin sarayında lüks içinde sıkılarak yaşamaktadırlar. Cunégonde, valiye uzun zaman önce kendisiyle evlenmeye söz verdiğinden yakınır.
Candide Eldorado’yu buldu
Synopsis: Candide ormanda kaçarken harikulade bir diyara rastlar. Burası Eldorado’dur, mücevherlerin yerde yattığı ve herkesin iyi olduğu bir ülke. Ama Candide Cunégonde’suz kalmak istemez. Sadece Cunégonde’u satın almak için yanına biraz mücevher almak ister.
Eldorado Baladı, nadir bulunan 5/8 zaman işaretiyle yazılmıştır.
Up a seashell mountain (Ballad of Eldorado)
Candide bir kötümserle tanışıyor
Synopsis: Tutuklanmaktan korktuğu için yol arkadaşı Cacambo’yu Cunegonde’a gönderir. Onlarla Venedik’te buluşmak ister. Candide, Venedik’e giderken Surinam’dan geçer ve burada açgözlülük ve kötülüğü insanlığın itici güçleri olarak adlandıran kötümser Martin ile tanışır.
Bu yorumda, Bernstein’ın yaşam boyu yakın dostu ve sanatçı meslektaşı olan Adolph Green’i duyuyoruz.
Özgür irade. İnsanlık. Sevgi. … Kelimeler, kelimeler, kelimeler – Adolph Green
Kandides’in denizdeki tehlikeden tuhaf kurtarılışı
Synopsis: Orada Hollandalı bir dolandırıcıdan okyanusu geçmek için bir yelkenli gemi satın alır. Olası dünyaların en iyisi olan bu yerde kendini yeniden mutluluk dolu hisseder. Ancak şansı kısa sürer, çünkü gemi kısa süre sonra batar. Candide, 4 kralın kürek çektiği ve Pangloss’un yönettiği bir sal tarafından kurtarılır.
Venedik söz konusu olduğunda müzikal açıdan bir barcarolle’den daha belirgin ne olabilir?
Kings Barcarolle – Hadley / Green / Bayley / Jenkins / Benson / Stuart / Treleaven
Venedik’te Kumarhanede
Sinopsis: Sal Venedik’e doğru yol alır ve krallar hemen kumarhaneye giderler. Orada Cunégonde ve Yaşlı Kadın oyuncuları canlandırmak ve onları kandırmak için görevlendirilir. Maximilian da mucizevi bir şekilde şehirdedir ve yozlaşmış polis şefidir.
Dinleyiciyi bir başka önemli parça beklemektedir, valsle kutsanmış “What’s the use”.
Her zaman kurnaz ve zeki oldum…Ne işe yarar – LuPone/Olsen/Herrera/McElroy
Synopsis: Pangloss rulet oyununda bankayı batırmıştır. Cunegonde Candide’le ilgilenmez, o ve yaşlı kadın paradan yararlanmak için Pangloss’un üzerine atlarlar.
Bu parçanın adı “Venice Gavotte”. İlk bölümdeki 2 temayı birleştiren kontrpuanlı (videoda 3:10’dan itibaren) güzel, ancak müzikal olarak oldukça karmaşık bir parçadır.
Dediğim gibi dertlerim var (Venedik Gavotte) – Hadley/Anderson/Ludwig/Green
Candides Desillusion
Synopsis: Candide hayal kırıklığına uğramıştır. Cunégonde için zenginlik her zaman aşktan daha mı önemli olmuştur?
Hikayenin kıssadan hissesi
Synopsis: Günlerce tek kelime konuşmazlar. Kalan parayla küçük bir çiftlik satın alırlar. Bir süre sonra Cunégonde ve Candide tekrar barışırlar. Aşk artık eskisi gibi filizlenmese de evlenmek isterler. Çünkü hayat ne iyi ne de kötüdür.”
Voltaire, Candide ve Cunégonde’un macerasını mümkün olan en düşük paydada, sıradan ev işleriyle sınırlandırarak sona erdirir. Voltaire’in hikâyeden çıkardığı “il faut cultiver son jardin” (bahçeyi ekip biçmek gerek) sözü teslimiyetçi ama bir şekilde rahatlatıcıdır. Bernstein bunu, metni Voltaire’in modelini izleyen “Make Our Garden Grow “a dönüştürdü. Ancak müzik farklı bir dil konuşuyor, Bernstein coşkulu ve iyimser bir son besteledi. Sonunda Bernstein… iyimser biriydi.
Sen de aptallık ettin ben de… Bahçemizi büyüt.
CANDIDE operetinin kayıt önerisi
DG, Leonard Bernstein yönetiminde Christa Ludwig, Nicolas Gedda, June Anderson, Adolph Green ve Jeremy Hadley ile Londra Senfoni Orkestrası ve Korosu
Peter Lutz, opera-inside, Leonard Bernstein’ın CANDIDE eseri üzerine çevrimiçi opera rehberi
Online opera rehberi Berg’in WOZZECK’inin sinopsisi
Wozzeck, 21. yüzyılın en önemli atonal müzik operası ve bu tarzın ilk uzun metrajlı eseridir. Berg, bu eseriyle günümüzde de izleyicileri büyülemeye devam eden büyük bir dram yazarı olduğunu gösteriyor.
Online opera rehberi &; Vincenzo Bellini’nin NORMA’sının sinopsisi
Norma, zamanının kahramanlık ruhuyla yazılmış etkili bir operadır. Tutku dolu ve trajik bir sonu olan bir hikaye. Donizetti için Lucia di Lammermoor neyse, Bellini için de Norma odur; onun imza eseri ve belki de belcanto döneminin en büyük ustalık eseridir.
İçerik
♪ Synopsis
Act I (Orman sahnesi, Norma’nın evinde)
Act II (Arkadaşlık sahnesi, Tapınak Sahnesi)
Öne Çıkanlar
♪ Oh di qual sei tu vittima (Terzetto)
♪ Perfido! Vanne, si (Terzetto)
♪ Mira o Norma (Duett Adalgisa, Norma)
♪ Qual cor tradisti! (Quartetto)
Premiere
Milan, 1804
Libretto
Felice Romani, Soumet'nin bir trajedisine dayanmaktadır.
Main Roles
Oroveso,Head of the Druids (bas) - Norma , Priesterin der Druiden und und Tochter von Oroveso (Soprano) - Adalgisa, Druidlerin genç rahibesi (soprano) - Clotilde , Norma'nın Sırdaşı (Mezzosoprano) - Pollione , İtalya'da Romalıların Prokonsülü
Recording recommendation
EMI, Maria Callas, Giulietta Simionato, Mario del Monaco Antonino Votto yönetiminde ve La Scala di Milano Orkestra ve Korosu
Sanatsal bir ortak yaşam
Venedik Teatro La Fenice’de “I Capuleti e Montecchi” operasıyla elde ettiği başarı sayesinde Bellini, La Scala yönetimi tarafından (Fenice’yi de yöneten) 1831/32 sezonu için iki opera yazmakla görevlendirildi. İlk opera olan Norma’nın başrolü, kısa bir süre önce Bellini’nin Sonnambula’sında Armina rolüyle parlayan ve La Scala ile ilk sözleşmesini yapan Giuditta Pasta tarafından oynanacaktı. Pasta, Bellini’nin beste çalışmaları için önemli bir referans oldu ve Bellini ona bu rolü “per vostro carattere enciclopedico” tasarladığını yazdı.
Norma büyük divalar için bir rol
Norma, büyük opera sesleri tarafından söylendiğinde en iyi sonucu verir. Belki de dramatik bel canto’nun en önemli parçasıdır. Bunun yanında, bu bölümün vasat bir Adalgisa veya Pollione’ye tahammülü yoktur, bu da bu operanın kadrosunu bir kabus haline getirir. Bu nedenle 1831’deki ilk temsilin kadrosu, opera tarihinin en büyük iki sopranosundan oluşuyordu. Giuditta Pasta ilk Norma, Giulia Grisi ise ilk Adalgisa’ydı. Daha sonra opera tarihinde Maria Malibran, Jenny Lind, Rosa Ponselle, Joan Sutherland ve tabii ki Maria Callas Norma olarak sivrildiler.
Maria Callas’ın Norma’sı
Bu noktada Maria Callas’ın Norma’sının öneminden de bahsetmeliyiz. Toscanini, Norma rolünün gerektirdiği pek çok talep nedeniyle bu rol için yeterli oyuncu seçiminin mümkün olmadığı görüşündeydi. Kayıt çağında bunu başaran biri varsa o da Maria Callas’tı. Daha da önemlisi, Belcanto repertuarını yeniden moda haline getiren onun yorumuydu. Bellini ve Donizetti’nin sonraki rönesansı onsuz mümkün olamazdı ve Norma bu repertuardaki en önemli isimdir.
Librettist Felice Romani ile son derece verimli bir sanatsal işbirliği
Övgü, bu arya için ilham verici sözler bulan söz yazarı Romani’ye de gidiyor. Romani zamanının en çok aranan librettistiydi. Kendisinden 15 yaş büyük olan Romani ile Bellini arasında erken yaşlarda işbirliğine elverişli bir dostluk gelişti. Romani, altı yıllık bir süre içinde Bellini için toplam yedi opera librettosu yazarak, onu erken gelişmiş ve üretken besteci için önemli bir edebi referans haline getirdi.
Prömiyerin başarısızlığı
Milano’daki La Scala’da yapılan prömiyer tam bir fiyaskoydu. Performansın, şarkıcıların provalardan yorgun düşmüş olmasından ve Bellini’nin de düşmanca bir topluluktan yakınmasından muzdarip olduğu söylenir. Romantik komplo teorileri, Bellini’nin eski sevgilisi Rus Kontes Samoylov’un, o sıralarda Bellini’nin bir rakibiyle ilişkisi olduğu düşünülen ücretli bir entrikadan bile söz ediyordu. Seyirci muhtemelen operanın yeniliği karşısında şaşırmıştı.
İkinci temsilde büyük bir başarı elde edildi ve Norma aynı sezon La Scala’da otuz bir kez daha sahnelendi. Kısa sürede tüm Avrupa’da zafer alayına başladı ve sadece 8 yıl sonra New York’ta sahnelendi.
Koronun rolü
Savaş sahnelerinden dini törenlere ve birçok dramatik eşliğe uzanan müzikal yelpaze, Bellini’nin koroya verdiği önemi kanıtlar niteliktedir. Sadece birçok bağımsız koro parçası değil, aynı zamanda sahne ve müzikal işlevleri olan birçok solist pasaj da buna tanıklık eder.
NORMA ACT I
Synopsis: Druidlerin kutsal ormanında. Bir tören yapılıyor. Hayalperest Norma bu gece kutsal ökseotlarını kesecek ve Tanrı Irminsul’un iradesini açıklayacak. Galyalı savaşçılar ciddiyetle yürüyorlar.
Uvertür, güzelliğini Bellinus melodi sanatından alan basit ama etkili bir parçadır. Toscanini tarafından yönetilen güzel bir orkestral giriş duyuyoruz.
Uvertür – Toscanini
Synopsis: Oroveso, yüce druid ve Norma’nın babası, ayini açar. O ve druidler, kahinin Romalı işgalcilere karşı bir isyan kehanetinde bulunacağını ummaktadır
.
Oroveso opera boyunca sahne açısından oldukça silik kalıyor. Ciddi görünmekten başka bir şey yapması gerekmez. Müzikal olarak Bellini bas için çok güzel bir bölüm yazmıştır. Bu sahne, 10 yıl sonra Verdi’nin Nabucco’sunda Zaccharia’nın baş rahip ve Yahudiler olarak yer aldığı sahneyi çok anımsatır.
Ite sul colle – Rossi
Pollione’nin rolü
Sinopsis: Romalı işgalcilerin prokonsülü Pollione’ye ormanda yüzbaşı Flavione eşlik etmektedir. Pollione, bir rahibe olarak iffet yeminini bozan Norma’dan gizlice iki çocuk sahibi olmuştur. Bir süredir genç Adalgisa ile bir ilişkisi vardır. Şimdi Roma’ya geri çağrılmıştır ve onu da yanında götürmek istemektedir. Flavione’ye Norma’nın kendisinden intikam aldığı rüyasını anlatır.
Pollione rolü tenor çevrelerinde “B-roll” olarak sınıflandırılır. Önemli bir rol olmasına rağmen, Pollione figürü iki kadın rolü tarafından açıkça gölgede bırakılır. Opera boyunca karakteri ve güdüleri hakkında fazla bir şey öğrenemeyiz, bu nedenle rol sahne açısından yüzeysel kalır. Müzikal açıdan bu rol güçlü ve zengin bir tenor sesi gerektirir. Bu yüzden bu rol genellikle Corelli veya del Monaco gibi daha güçlü sesler tarafından söylenmiştir.
Meco all altar del venere … Me protegge – Corelli
Synopsis: Norma ve rahibeler ciddiyetle yürürler.
Koronun bu operada muazzam bir varlığı vardır. Koro sadece bu gibi bağımsız bölümlerde değil, aynı zamanda birçok solo bölümde de sahne ve müzikal işlevlere sahiptir. Savaş sahnelerinden dini törenlere ve birçok dramatik eşliğe uzanan müzikal yelpaze, Bellini’nin koroya verdiği önemi kanıtlar niteliktedir.
Norma viene: le cinge la chiomea – coro lirico siciliano
Norma’nın ünlü aryası “Casta Diva”
Synopsis: Norma, bir ayaklanma için zamanın henüz olgunlaşmadığını, çünkü bir savaşın henüz kazanılamayacağını ilan eder. Tanrı’yı sorgulamak için ökseotlarını keser. Parlak bir dolunayda Norma ay tanrıçasına barış için yalvarır.
Arya mehtaplı bir gecede geçer. Bellini’nin orkestra eşliği basittir, her kelime orkestrasyonun kısıtlamasıyla anlaşılabilir ve metne ve dolayısıyla druidlerin ritüeline dramatik bir anlam kazandırır.
Arya, prömiyerin şarkıcısı Giuditta Pasta ile yakın işbirliği içinde yazılmıştır. Bellini’nin en az dokuz taslak yazdığı söylenir. Pasta ile birlikte “La sonnambula “daki Amina rolünü zaten geliştirmişti. Bellini başlangıçta aryayı sol majörde yazmıştı. Ancak Pasta biraz daha derine inmek istedi. O zamandan beri genellikle Fa majör varyantında (yani bir nota düşük) söylenmektedir.
Bellini sabit desenli bir eşlik yazmıştır. Dalgalı bir 12/8’lik ölçü şan sesine rubato özgürlüğü tanır, ses orkestranın üzerinde süzülür ve şarkıcı böylece aryaya kendi karakterini verebilir. Verdi, Bellini’nin “uzun melodisinden” bahsetmiştir. Bellini’nin tarzının Chopin’e ilham verdiği bilinmektedir. Noktürnlerinin çoğu tam olarak bu şekilde yazılmıştır:
Casta Diva, Belcanto’nun en büyük ve en önemli aryalarından biri haline gelmiştir. Geniş bir kreşendo ve sürekli yükselen bir melodinin birleşimi dinleyiciyi harekete geçirir ve ay gecesinin büyüsüyle birlikte uyumlu ve sürükleyici bir ton tablosu ortaya çıkarır.
İlk olarak Maria Callas’ın şef Votto ile yaptığı bir kayıttan canlı bir kayıt dinliyoruz. Kantilena taşıyor ve tiz si bemol çok güzel söyleniyor.
Casta Diva – Callas
Callas’ın zamanından sonraki en büyük Norma muhtemelen Joan Sutherland’dı. Orijinal anahtarı yeniden keşfeden ve aryayı daha yüksek sol majörde söyleyen ilk kişiydi.
Casta Diva – Sutherland
Sonya Yoncheva, Anna Netrebko’nun Manastır Bahçesi’ndeki rolü söylemekten nihayet kaçınmasının ardından 2016’da rolü üstlenmeye cesaret etti. Bu zor rolde ikna edici bir performans sergiledi. Bu duayı rüya gibi bir kantilena haline getiriyor.
Casta Diva – Yoncheva
Norma, Rosa Ponselle’nin en büyük rollerinden biriydi. Özellikle etkileyici olan güzel süslemeler ve uzun melodiyi parlatan parlak sestir.
Casta Diva – Ponselle
Synopsis: Norma çatışma içinde. O da sadık olmak ve Tanrı emrederse Galyalıları savaşa çağırmak istemektedir ama kimse onun Romalı lider Pollione’ye olan aşkını bilmemektedir.
Norma, aşık ve rahibe olarak iki rolü arasında bocalar. Ama sonunda eylemlerini Pollione’ye olan aşkı belirler. Kalbinin derinliklerinden onu arzulamaktadır ve anavatanının kaderini tehlikeye atmaya hazırdır.
Donizetti, “Bianca e Fernado” operasından “Ah bello a me ritorno” aryasını almıştır. Maria Callas’ı koloratürle süslenmiş bu zorlu parçada dinliyoruz.
Ah bello a me ritorno – Callas
Adalgisa Pollione’yi bekliyor
Synopsis: Tören bittiğinde herkes ayrılır. Sadece Adalgisa yalnız kalır. Pollione’yi beklemektedir ama Norma gibi o da vicdan azabı çekmektedir. Pollione ortaya çıkar ve onunla Roma’ya gitmesi için yalvarır. Adalgisa rahibe yeminini bozmakta tereddüt eder. Ama sonunda ertesi gün Pollione’nin kampına geleceğine söz verir.
Domingo, Pollione’yi sadece yedi kez canlı olarak söyledi, ancak rolün sesi için ideal olduğunu gördü .
Va crudele – Domingo / Cossotto
Adalgisa Norma’yı ziyaret etti
Synopsis: Norma, sırdaşı Clothilde’nin iki çocuğu Normas ve Polliones’i yetiştirdiği uzak evindedir. Norma, Pollione’nin Roma’ya geri çağrıldığını öğrenmiştir. Adalgisa beklenmedik bir şekilde onu ziyaret eder. Norma’ya bir erkeğe olan aşkını itiraf eder ve Norma’dan kendisini iffet yemininden kurtarmasını ister. Norma aşık olduğu zamanlardaki kendi durumunu hatırlar ve onun isteğini yerine getirir.
İki rahibenin dokunaklı bir düetidir. Müzikal açıdan özellikle güzel olan, iki sesin akapella finalidir (10.09’dan itibaren).
Oh rimembranza. Io fui cosi rapita – Callas / Simionato
Pollione ortaya çıkar – Adalgisa ve Norma gerçeği fark eder
Synopsis: O anda Pollione odaya girer. Norma, Pollione’nin Adalgisa’nın sevgilisi olduğunu anlayınca sırrını açıklar. Her iki kadın da şoktadır. Pollione, Adalgisa’ya sadık kalacağına söz verir ama Adalgisa artık Pollione ile yaşamak istememektedir.
Oh di qual sei tu vittima – Callas / Simionato / del Monaco
Yanan bir ok gibi sesi olan büyük terzetto
Synopsis: Norma titrer, mihraba çağrılır ve evi tek başına terk etmek zorunda kalan Pollione’den intikam almak için öfkeden gözü dönmüş bir şekilde yemin eder.
Norma’da vokal bölümünün süslemesi (Rossini’nin operalarında olduğu gibi) virtüözite amacı gütmez, duyguların taşıyıcısıdır. Bu pasajda Norma’nın öfkesi söz konusudur. İlginçtir ki Giuditta Pasta’nın da süslemeleri idareli kullandığı ve sadece dramatik bir amaca hizmet ettikleri yerlerde kullandıkları söylenir.
Ayrıca Pollione rolü, zor süslemeler nedeniyle zorlu bölümlere aittir ve muazzam bir şarkı söyleme tekniği gerektirir.
Finalin büyük üçlüsünü 1954 tarihli Callas kaydında üç büyük sesle duyuyoruz. Saat 2.30’dan itibaren Callas’ın parıldayan havai fişeklerini dinleyin. Parlayan bir ok gibi, sadece Callas’ın yapabileceği kadar eşsiz bir ses. Dinlerken sesinin yandığını hissedebilirsiniz.
Perfido! Vanne si, mi lascia indegno – Callas / Simionato / del Monaco
‘ mobile_image=” attachment=” attachment_size=” format=’16-9′ width=’16’ height=’9′ conditional_play=” av_uid=”]
NORMA ACT II
Çocuk odasındaki hançer sahnesi
Synopsis: Sabah oldu. Çocuklar uyuyor. Norma elinde bir hançerle onlara yaklaşır. Onları öldüremez, anne sevgisi galip gelir.
Soumet’nin operasının edebi modeli bu noktada bir çocuk cinayeti öngörüyordu. Ancak Bellini ve librettisti olay örgüsünü değiştirdi. Bellini, romantik bestecilerin ve çağdaşlarının çoğu gibi korku hikayelerine meraklı değildi. Bu yüzden sonu daha da şişirmemek için bir deli sahnesinden de vazgeçti. Cinayet olmasa bile bu dokunaklı bir sahnedir. Duyguları Sicilyalı usta kadar ustalıkla tona dökebilen çok az kişi vardır.
I figli uccido, teneri teneri figli – Callas
Synopsis: Adalgisa’yı çağırır ve çocukları Roma kampına götürmesini, onlarla ve Pollione ile birlikte Roma’ya gitmesini önerir.
Norma’nın teması her zamanki aşk üçgenidir. Alışılmadık bir şekilde, bu operanın rakipleri iki erkek değil, iki kadındır. Bu gerçek Norma’yı çok özel bir opera yapar. İki kadın sesinin sahneleri Bellini’ye ilham vermiştir ve opera edebiyatının en büyüklerine aittir.
Deh, con te ti prendi – Sutherland / Caballé
Norma ve Adalgisa’nın muhteşem düeti – ” Mira, o Norma”
Synopsis: Ancak Adalgisa bunu reddeder, onun yerine Pollione’ye gidip Norma’yla tekrar barışmasını ister.
Mira o Norma: Belki de Bellini’nin en güzel ve en bilinen düetidir, Norma ve Adalgisa adlı iki kadın ses tarafından söylenir. Bellini yine ilk bölümde orkestraya salınan bir eşlik çaldırır ve samimi bir melodi dinleyiciyi etkiler. Ardından iki rahibe, büyüleyici üçlükler aralığında güzel süslemelerle seslerini duyururlar. İkinci, hızlı bölümde Bellini sesleri senkoplaştırır ve yükselen noktalı sekizlik nota dizileriyle güzel bir etki katar.
Marylin Horne ve Joan Sutherland’ın kaydında uyumlu bir çift duyuyoruz. Ünlü İngiliz eleştirmen John Steane ikili hakkında şu yorumu yapmıştır: “Horne-Sutherland ortaklığı plak tarihindeki en parlak ortaklıktır.” Kesting kayıt hakkında şu yorumu yaptı: “Paralel ses çizgilerinde, savaştan sonra eşi benzeri görülmemiş bir virtüözite deneyimliyoruz”. Örneğin, 5:14’teki sonu dinleyin!
Mira, o Norma – Sutherland / Horne
Aynı sahneyi Maria Callas ve Giuliana Simionato’nun yer aldığı Votto kaydında da dinliyoruz. Dramatik ve müzikal açıdan ilk kaydın muadilidir, vurgu drama üzerinedir ve güzellikten daha azdır. Sonu heyecan verici, alkışlar çılgıncadır. Kesting bu kayıt hakkında şöyle yazıyor: “Doruk noktası “Ah si fa core, abbracciami” cümlesini getirir, Callas burada mükemmel bir atakla tiz Do’yu alır ve bir diminuendo içinde nefes almasına izin verir – ilk başta nefessiz kalan seyirci, tonun sonunda şarkıcıyla birlikte kelimenin tam anlamıyla nefes alır”.
Mira, o Norma – Callas / Simionato
Üçüncü kayıt Rosa Ponselles’e ait. Kesting: “Paralel ses çizgilerinde mükemmel, müzikle dans ediyor, muhteşem bir zamanlama duygusu var”. Örneğin, 2.03, 5.14 ve 6:19’daki sahneyi dinleyin!
Mira, o Norma – Ponselle / Telva
Synopsis: İkisi de derinden etkilenir ve dostluklarına yemin ederler.
Adalgisa ve Norma’nın bu harika sahnesinin güzel ve canlı bir sonucudur.
Si fino all’ore estreme – Callas / Ludwig
Savaşçılar savaşa hazır
Synopsis: Galya savaşçıları ormanda toplanmıştır.
.
Non parti – Bonynge / LSO Chorus
Norma savaş ilan etti
Synopsis: Ama Oroveso savaşçıları teselli etmelidir. Norma henüz cennetten herhangi bir sinyal almamıştır. Bu arada Norma, Adalgisa’nın girişiminin boşuna olduğunu öğrenmiştir. Aksine, Pollione Adalgisa’yı tapınaktan soymak için yemin bile etmiştir. Norma öfkeyle titrer ve savaş işareti olan kalkanına vurur.
Guerra! Guerra! – Callas / Rossi
Pollione yakalandı
Synopsis: Savaş ritüeli bir kurban gerektirir. Bir Romalının tapınağa girmeye çalışırken yakalandığına dair bir mesaj gelir. Buraya getirilir. Pollione prangalar içinde görünür. Norma onun kendisi tarafından kurban edilmesini ister. Ama kadın tereddüt eder. Onunla yalnız kalmak ister ve Adalgisa’yı terk etmesini talep eder. Ama Pollione hazır değildir. Norma, Adalgisa’yı kazıkta kurban etmekle tehdit eder.
Bu heyecan verici sahnede Maria Callas ve Mario Filippeschi’yi dinliyoruz. Maria Callas rolünü neredeyse agresif bir enerjiyle söylüyor. Bu düetin sadece başını ve sonunu duyuyorsunuz.
In mia man alfin tu sei – Callas / Filippeschi
Synopsis: Norma, Pollione’nin acısıyla eğlenir.
Gia mi pasco – Callas / Filippeschi
Büyük final – Normas ve Pollione’nin feragati
Synopsis: Norma Galyalıların geri dönmesine izin verir ve bir kurbanın daha kazığa bağlanacağını duyurur. Bu, iffet yeminini bozan bir rahibedir. Ancak Adalgisa’nın adını vermez, kendini suçlar. Duygulanan Pollione, Norma’nın yüceliğini fark eder ve kaybettiğine inandığı aşkı yeniden hisseder. Artık onunla birlikte ölmeye hazırdır.
Qual cor tradisti – Callas / Simionato / del Monaco / Zaccaria
Norma babasına yalvarıyor
Synopsis: Adalgisa babasından çocuklarına bakmasını ister. İğrenerek reddeder. Ama Norma onun kalbine hitap eder ve ona söz verir. Pollione ve Norma kazığa birlikte tırmanırlar.
Leyla Gencer’in bir kaydını dinliyoruz. Vokal performansı inanılmaz derecede dramatik ve dokunaklı. Callas’ın çağdaşı ve Belcanto repertuarının ünlü bir uzmanı olan Gencer, ne yazık ki plak endüstrisi tarafından büyük ölçüde göz ardı edildi.
Deh, non volerli vittime!
Birçok uzman için “Padre tu piangi” sahnesi Richard Wagner için Tristan & Isolde’de bir rol modeli olmuştur. Wagner Norma hakkında bir mektubunda şöyle yazmıştır: “Bellini’nin tüm eserleri arasında Norma, en zengin melodinin yanı sıra, en içteki korları en derin gerçekle birleştiren eserdir”. Wagner Norma’yı iyi biliyordu, Riga’da bulunduğu süre boyunca defalarca yönetmişti. Wagner yaşlılığında bile İtalyan’a olan saygısını kaybetmemiştir.
Norma’nın babasına olan ricasını Montserrat Caballé’nin oynadığı güzel bir sahnede duyarız.
Ah padre un prego ancor – Caballé
NORMA operası için kayıt önerisi
EMI, Antonino Votto yönetiminde Maria Callas, Giulietta Simionato, Mario del Monaco ve La Scala di Milano Orkestra ve Korosu.
Peter Lutz, opera-inside, Vincenzo Bellini’nin NORMA’sı üzerine online opera rehberi.
FIDELIO için çevrimiçi opera rehberi
Başka hiçbir eser Beethoven’ı tek operası kadar ısrarla meşgul etmemiştir. Ancak üçüncü versiyonu ile nihai haline ulaşmıştır. Beethoven, opera tarihine geçen ve bugün hala gücü ve gerçekçiliğiyle bizi etkileyen sahneler yarattı.