3 piezas inmortales de la ópera TOSCA de Puccini – con las mejores interpretaciones de YouTube (Hits, Best of)

Amor, muerte y terror. Todo está en esta ópera. Puccini creó tres grandes retratos de papeles, con apasionantes dúos y famosas arias que hicieron de “Tosca” una de las óperas más representadas.

 
 
 

Recondita armonia

Cavaradossi pinta un cuadro de la Virgen en la iglesia. Le ha añadido los rasgos de Tosca y de una segunda belleza desconocida que visita a menudo la iglesia. Piensa en su amada Floria Tosca.
La “Recondita armonia” es un punto culminante de la ópera y se interpreta al principio del primer acto. Al igual que Verdi, Puccini se burla ocasionalmente de castigar a los que llegan tarde.
La voz de Jussi Björling fue de una calidad extraordinaria. Poseía un timbre plateado y sus agudos eran de calidad superior.

Recondita armonia – Björling/Leinsdorf

Vissi d’arte – Puccini cambia la cara de Tosca

Scarpia condena a Cavaradossi a morir fusilado a la mañana siguiente en Castel Sant’Angelo y ofrece a Tosca un nuevo trato: la vida de su amante por una noche con ella. Tosca ofrece dinero, pero Scarpia insiste en su demanda.
Con el aria “Vissi d’arte”, Puccini cambia la personalidad de Tosca para el público. La actriz superficial y celosa se convierte en una mujer cuyo sufrimiento conmueve al oyente. Ella reacciona con incredulidad. ¿Por qué Dios la castiga a ella, que lleva una vida piadosa? Puccini escribe al principio del aria “Pianissimo, dolcissimo, con grande sentimento”. Con el verso “Sempre con fé” cambia el estado de ánimo y el cantante tiene que cambiar un bello canto melodioso e íntimo. En un ambiente religioso, la pieza finaliza con el clímax de “Perché, perché, Signor”, que termina en Si agudo.
Maria Callas se encontraba en la cima vocal de su carrera en 1953. Su Vissi d’arte tenía la brillantez de la voz y la empatía de la actriz. La grabación de Victor de Sabata se realizó con un tremendo esfuerzo y es una de las mejores grabaciones de ópera jamás realizadas.
Vissi d’arte – Callas

“E lucevan le stelle“

Se acerca la ejecución de Cavaradossi y piensa en Tosca con melancolía. Es una gran aria escrita en el típico estilo de Puccini; mientras Cavaradossi canta un pasaje monótono en la primera parte de la pieza, es acompañado por una expresiva melodía del clarinete. Al principio del aria, Cavaradossi describe cómo los recuerdos de las visiones, los olores y los sentimientos centellean ahora como estrellas lejanas. Puccini da a la cantante la oportunidad de sumergir estos sentimientos en diferentes colores tonales. El siguiente pasaje “O dolci baci, o languide carezze”, que alude a pasadas noches de amor, debe ser cantado con calidez y ternura, hasta que con “Svani sempre” dominan los pensamientos oscuros y desesperanzados y, finalmente, en “Muoio disparato” estalla la desesperación. Tras el aria, Puccini ordena al tenor que rompa a llorar.
Escuche y vea a Plácido Domingo en una “película en vivo” rodada en los lugares originales descritos por el compositor. A mediodía en Sant’ Andrea della Valle, esa misma noche en el Palazzo Farnese y a la mañana siguiente en Castel Sant’Angelo. Los cantantes estaban conectados a través de monitores con el director y la orquesta, que tocaban en una sala de conciertos.

E lucevan le stelle – Domingo