Miłość, śmierć i terror. Wszystko jest w tej operze. Puccini stworzył trzy wspaniałe portrety ról, z porywającymi duetami i słynnymi ariami, które sprawiły, że “Tosca” stała się jedną z najczęściej wykonywanych oper.
Recondita armonia
Cavaradossi maluje obraz Madonny w kościele. Dodaje do niego rysy Toski i drugiej nieznanej piękności, która często odwiedza kościół. Jest myślami przy swojej ukochanej Florii Tosce.
“Recondita armonia” jest punktem kulminacyjnym opery i jest grana na początku pierwszego aktu. Podobnie jak Verdi, Puccini od czasu do czasu żartował z karania notorycznych spóźnialskich.
Głos Jussiego Björlinga był znakomitej jakości. Posiadał srebrzystą barwę, a jego wysokie tony były najwyższej jakości.
Recondita armonia – Björling/Leinsdorf
Vissi d’arte – Puccini zmienia oblicze Toski
Scarpia skazuje Cavaradossiego na śmierć przez rozstrzelanie następnego ranka w Castel Sant’Angelo i proponuje Tosce nowy układ: życie jej kochanka za jedną noc z nią. Tosca oferuje pieniądze, ale Scarpia upiera się przy swoim żądaniu.
W arii “Vissi d’arte” Puccini zmienia osobowość Toski na oczach widzów. Z powierzchownej, zazdrosnej aktorki staje się kobietą, której cierpienie porusza słuchacza. Reaguje ona z niedowierzaniem. Dlaczego Bóg karze ją, która prowadzi pobożne życie? Puccini pisze na początku arii “Pianissimo, dolcissimo, con grande sentimento.” Wraz ze zwrotką “Sempre con fé” zmienia się nastrój i śpiewak musi zmienić piękny melodyjny i intymny śpiew. W religijnym nastroju utwór kończy się kulminacyjnym “Perché, perché, Signor”, które kończy się w wysokim B.
W 1953 roku Maria Callas była u szczytu swej kariery wokalnej. Jej Vissi d’arte cechował blask głosu i empatia aktorki. Nagranie Victora de Sabata zostało dokonane z ogromnym wysiłkiem i jest jednym z najlepszych nagrań operowych, jakie kiedykolwiek powstały.
Vissi d’arte – Callas
“E lucevan le stelle“
.
Zbliża się egzekucja Cavaradossiego, a on z melancholią wraca myślami do Toski. Jest to wielka aria napisana w typowym stylu Pucciniego; podczas gdy Cavaradossi śpiewa monotonny pasaż w pierwszej części utworu, towarzyszy mu ekspresyjna melodia klarnetu. Na początku arii Cavaradossi opisuje, jak wspomnienia wizji, zapachów i uczuć migoczą teraz jak odległe gwiazdy. Puccini daje śpiewakowi możliwość zanurzenia tych uczuć w różnych barwach tonalnych. Następny fragment “O dolci baci, o languide carezze”, nawiązujący do minionych nocy miłości, musi być zaśpiewany z ciepłem i czułością, aż w “Svani sempre” dominują mroczne, beznadziejne myśli i wreszcie w “Muoio disparato” wybucha z niego rozpacz. Po tej arii Puccini poleca tenorowi wybuchnąć płaczem.
Usłysz i zobacz Placido Domingo w “filmie na żywo” nakręconym w oryginalnych miejscach opisanych przez kompozytora. W południe w Sant’ Andrea della Valle, tego samego wieczoru w Palazzo Farnese i następnego ranka w Castel Sant’Angelo. Śpiewacy byli połączeni za pomocą monitorów z dyrygentem i orkiestrą, która grała w sali koncertowej.
E lucevan le stelle – Domingo
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!