Lucia di Lammermoor est l’opéra d’amour de l’ère du Bel Canto et a rendu Donizetti immortel. Avec la scène de folie et le sextuor, il influence une génération de compositeurs et crée, avec le Barbiere di Siviglia de Rossini et Norma de Bellini, le plus grand monument de cette période.
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L’elisir d’amore est l’un des plus grands opéras buffa italiens du XIXe siècle. Avec Adina, Nemorino, Dulcamara et Belcore, Donizetti a créé pas moins de quatre grands personnages qui comptent parmi les rôles les plus recherchés de leurs sujets. La richesse mélodique de Donizetti est extraordinaire et la triomphale première est devenue l’un des moments les plus joyeux de sa carrière musicale.
Cilea a prouvé avec cet opéra qu’il possédait un grand sens du drame et s’est montré un mélodiste doué.
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Plusieurs scènes de cet opéra sont une pièce dans une pièce. C’est un effet intéressant que Leoncavallo, contemporain de Cilea, a déjà utilisé dans “Pagliacci”. Adriana se présente comme une artiste sincère qui joue avec la même profondeur de sentiments au théâtre que dans la vie réelle pour l’homme Maurizio. Les critiques rejettent parfois cette aria comme une pièce ” languissante “, mais elle donne à l’artiste une occasion exceptionnelle de remplir le rôle avec sa personnalité.
Probablement la meilleure Adriana du début du 21ème siècle est / était Anna Netrebko. Avec une voix mature plus sombre, Anna Netrebko a enchanté les publics de New York et de Salzbourg en 2019, notamment dans les passages lyriques de cet opéra.
Io son l’umile ancella – Netrebko
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Le rôle de Maurizio ne fait pas partie des rôles A pour les ténors. Certes, le rôle comporte de très beaux airs, mais musicalement et dramatiquement, il n’offre au ténor que peu d’occasions de montrer ses talents.
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Nous entendons Carlo Bergonzi. C’était un ténor lyrique avec une belle voix et une grande technique. L’enregistrement inspire par une grande musicalité et le débit de la voix.
La dolcissima effigie – Bergonzi
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“Poveri fiori” est une pièce mélancolique, d’autant plus que Cilea écrit dans la partition la désignation du tempo “andante triste”. Deux éléments stylistiques caractérisent cette aria. D’une part, les fréquents sauts d’octave de la voix (par exemple, “Poveriꜛfiori”) créent l’ambiance du désespoir d’Adriana, et les accords dissonants de l’orchestre sur une mesure lourde (“primo”) dans la section centrale créent une ambiance morbide.
Nous entendons une interprétation de cette aria. Nous lisons une description pertinente de l’Adriana de Magda Olivero par Kesting : “Sa voix a l’effet d’un parfum lourd, d’un arôme esthétique. Elle ne cherche jamais à prendre la pose la plus difficile de toutes : celle du naturel. Quand elle chante “poveri fiori”, les notes visées ne sont plus des gestes, mais affectent des poses comme une ballerine qui danse le cygne mourant.”
C’est l’interprétation d’une diva (au sens positif du terme), “la tragédienne du vérisme”, qui met son empreinte personnelle sur l’air.
Poveri fiori – Olivero
Aucun autre opéra n’est autant associé au nom d’une artiste féminine que la Médée de Cherubini. L’incarnation par Maria Callas de cette figure antique a été un événement élémentaire et a conduit à une renaissance de cet opéra au milieu du siècle dernier, dont la force parvient encore à nous captiver aujourd’hui.
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La genèse de l’Opéra de quat’sous a été dramatique. Tout le monde s’attendait à ce qu’il échoue. Mais la première, le 31 août 1928, est devenue un succès triomphal jamais attendu et a rendu Kurt Weill et Bertold Brecht soudainement célèbres. Les mélodies de Weill devinrent des tubes populaires et l’œuvre fut jouée 10 000 fois au cours des seules 5 premières années.
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“Carmen” est l’un des chefs-d’œuvre immortels de l’histoire de l’opéra. Le rôle de Carmen est l’un des rôles les plus attrayants écrits pour des voix féminines, et l’œuvre est devenue l’opéra le plus joué de tout le répertoire.
Cette opérette de Leonard Bernstein est un véritable bijou. Chacun des morceaux possède un humour, une passion et une musicalité étonnants. C’est à la fois une comédie et une critique sociale. C’est l’ouverture qui a fait sa renommée, et il faut presque remonter à Rossini pour trouver un prélude qui rende si parfaitement compte de la comédie de l’intrigue.
Norma est un opéra efficace écrit dans l’esprit héroïque de son époque. Une histoire pleine de passions et à la fin tragique. Ce que Lucia di Lammermoor était pour Donizetti est Norma pour Bellini, c’est son œuvre signature et peut-être la plus grande œuvre de l’ère du bel canto.
Avec “La Sonnambula”, Bellini a créé son premier grand chef-d’œuvre. Les chanteurs Battista Rubini et Giuditta Pasta ont rendu cet opéra immortel. 120 ans plus tard, Maria Callas a déclenché une renaissance de cette œuvre qui se poursuit encore aujourd’hui. Quelques mois plus tard, Bellini écrit le plus grand succès de sa carrière avec “Norma”, faisant de 1831 le plus heureux de sa carrière sur le plan artistique.
Peu d’œuvres ont occupé Beethoven avec autant de persistance que son unique opéra. Ce n’est qu’à partir de la troisième version qu’il atteint sa version définitive. Beethoven a créé des scènes qui sont entrées dans l’histoire de l’opéra et qui nous touchent encore aujourd’hui par leur puissance et leur véracité.
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