L’Anneau du Nibelung est une œuvre d’art totale au même titre que des œuvres de la littérature mondiale comme l’Iliade d’Homère ou la Divina commedia de Dante. Il est étonnant de constater à quel point cette œuvre nous paraît homogène, alors qu’elle a été créée sur une période de 25 ans et dans un processus d’élaboration complexe. Le Crépuscule des dieux (Götterdämmerung) est un opéra aux images grandioses et conclut cette œuvre par un final gigantesque.
L’Anneau du Nibelung est une œuvre d’art totale au même titre que des œuvres de la littérature mondiale comme l’Iliade d’Homère ou la Divina commedia de Dante. Il est étonnant de constater à quel point cette œuvre nous paraît homogène, alors qu’elle a été créée sur une période de 25 ans et dans un processus d’élaboration complexe. “Siegfried” est une immense épopée héroïque sur un révolutionnaire. Elle se termine par l’une des grandes apothéoses amoureuses du genre de l’opéra.
Dans ce morceau, nous entendons le motif de l’épée Nothung, que Siegmund a déjà utilisé dans “Die Walküre”. Avec ce motif, il met le soufflet en marche. Encore et encore, le motif résonne lourdement dans les vents.
Écoutez l’interprétation de Lauritz Melchior dans cette scène. Il chante cet acte, si exigeant pour le ténor, avec une grande intensité et une grande puissance vocale. Il est probablement le Siegfried le plus brillant de l’histoire de l’enregistrement.
Nothung ! Nothung ! Neidliches Schwert – Melchior
Brünnhilde se réveille et accueille le jour. Elle voit son réveilleur et reconnaît en lui Siegfried, qu’elle a autrefois protégé et toujours aimé.
Cette scène est l’une des plus grandes scènes de tout le Ring ! Le motif du réveil de Brünnhilde retentit. Ce magnifique motif du réveil de Brünnhilde montre comment Wagner savait former de grandes choses à partir de 2 accords simples. Il laisse l’accord de mi mineur gonfler et décliner dans les vents et reprend la note uniquement dans les vents dans un crescendo et la laisse jouer avec les harpes. Les arpèges des harpes rappellent indubitablement le réveil de la nature au début de l’Anneau dans le prélude de Rheingold.
Citation musicale : Motif du réveil de Brunhild
Brünnhilde est le rôle d’une soprano très dramatique. Après la guerre, ce rôle a été dominé par trois chanteuses pendant 25 ans : Astrid Varnay, Martha Mödl et Birgit Nilsson. Brünnhilde apparaît dans 3 des 4 soirées de l’anneau. Le rôle de Siegfried est celui dont la tessiture est la plus élevée et qui est donc très exigeant. De plus, elle doit chanter contre un orchestre énorme, qui aime jouer fort pour augmenter l’effet.
Birgit Nilsson est une merveille vocale. Des “cordes vocales d’acier”, une “trompette” étaient des attributs que l’on entendait souvent lorsqu’elle surpassait de sa voix les autres chanteurs et l’orchestre. Lors des enregistrements de la bague, on raconte que le haut-parleur émettait souvent le son “Veuillez reculer de trois pas, Mme Nilsson, lorsque des notes aiguës sont jouées”, car les ondes sonores surchargeaient les microphones.
Heil dir, Sonne ! Heil dir, Licht ! – Nilsson
>Brünnhilde est également heureuse de voir son cheval Grane. Lorsque Siegfried l’assaille, elle réalise avec horreur que sans armure, épée et casque, elle n’est plus divine et donc sans défense. Jamais auparavant un homme n’avait osé l’approcher. Elle est maintenant une femme mortelle et demande à Siegfried de garder sa virginité. Dans les bras de Siegfried, elle est submergée par la passion humaine de l’amour. Siegfried la pousse à s’unir et manque la dernière occasion de se connaître.
Brünnhilde demande à Siegfried de garder sa virginité divine. C’est ainsi qu’il a composé un motif merveilleux. Dieses “Ewige-Liebe” Motiv hat Richard Wagner auch im Siegfried-Idyll verwendet (siehe weiter unten).
Citation musicale : Motif de l’amour éternel
Mais le chauffage de Siegfried ne le permet pas, et Brünnhilde est emportée. L’opéra se termine par des cors retentissants et un duo d’amour extatique en do majeur : “Leuchtende Liebe ! Lachender Tod !” Peu avant la fin, il y a une autre pause et l’œuvre se termine sur un accord de do majeur.
Nous avons cet extrait de l’enregistrement de Böhm. Il est des années soixante et documente la production de Wieland Wagner.
Ewig war ich, ewig bin ich – Nilsson / Windgassen
” La Walkyrie ” offre une foule de grandes scènes qui appartiennent aux plus grandes de toute la littérature lyrique. En premier lieu, la scène d’adieu de Wotan et le bonheur amoureux de Sieglinde et Siegmund.
Avec “Rheingold”, Wagner dépeint les mondes des Rhinemaidens et des dieux, le monde souterrain des Nibelungs et le château de Valhalla avec des moyens musicaux magistraux. Après un blocage du compositeur de près de six ans, la créativité du quadragénaire a explosé et il a composé ce monde coloré en six mois. Il est inconcevable que “Rheingold”, lorsqu’il a été entendu pour la première fois 23 ans plus tard dans le cadre d’une représentation du Ring à Bayreuth, ait encore convaincu en tant qu’œuvre visionnaire.
Les Meistersinger sont peut-être le plus grand coup de génie de Wagner. Les thèmes musicaux sont éblouissants, l’orchestration et la technique de composition sont magistrales, l’intrigue est conçue de manière originale et, avec Hans Sachs, Wagner a créé un portrait de rôle unique.
L’ambition de Wagner était de composer la plus grande musique d’amour qui ait jamais été entendue. Pour ce faire, il devait inventer un nouveau langage musical pour “Tristan et Isolde”. Il s’est montré à la hauteur de cette ambition et a composé une œuvre qui, avec son chromatisme sensuel et remuant, allait exercer une influence considérable sur le monde de la musique classique pendant les presque 100 années suivantes.
Pendant longtemps, Lohengrin a été l’œuvre la plus jouée de Richard Wagner. Le roi Louis II l’a vu à Munich en 1857 et a quitté le théâtre en larmes. Cette expérience devait non seulement changer sa vie, mais aussi celle de Wagner.
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