3 peças imortais da ópera SALOME de Strauss- com as melhores interpretações do YouTube (Hits, Best of)

Richard Strauss viu pela primeira vez a peça teatral “Salomé” em 1902 numa produção de Max Reinhard, e três anos mais tarde criou um mundo sonoro expressionista que parecia romper com tudo o que se conhecia anteriormente. Apesar dos agora treze anos que passaram desde a primeira apresentação da peça, a peça, ambientada à música como uma ópera, deparou-se com a hostilidade aberta dos tradicionalistas. Mas a estreia em Dresden tornou-se uma sensação e “Salomé” iniciou a sua marcha triunfal em todo o mundo.

Salome quer beijar a boca de Jochanaan

Esta passagem conduz a um dos pontos altos da ópera. A rejeição de Jochanaan (“Nunca, filha de Babilónia, filha de Sodoma”) irrita Salomé ao máximo, e ela canta o motivo do beijo quatro vezes (“Eu beijo a tua boca Jochanaan”), que Strauss eleva musicalmente ao frenesim quatro vezes.

Ouça esta cena cativante numa gravação com Cheryl Studer. A cantora americana tinha um alcance tremendo no seu repertório, incorporando 80 papéis diferentes na sua carreira de palco. Quando gravou Salomé nos anos 90, foi aclamada como a melhor Salomé em muito tempo.

Niemals Tochter Babylons, Tochter Sodoms – Studer

A Dança dos Sete Véus

Herodes quer que Salomé dance para ele e, em troca, oferece-se para lhe conceder o seu livre desejo. Salomé concorda e executa a dança dos sete véus.
Salomé é um dos papéis mais exigentes para a soprano. Exige volume, resistência, poder e uma voz completamente dramática. Após uma dança longa e desafiante, a cantora deve dominar a tremenda secção final que Strauss escreveu para ela. Em cada produção, isto leva à questão de saber se o papel pode ser separado numa parte de dança e numa parte vocal. Na estreia, Marie Wittich recusou-se a executar ela própria a dança erótica.

Esta tradição tem persistido posteriormente. Uma das poucas excepções foi a conhecida soprano americana Maria Ewing. Ela cantou e dançou o papel e fê-lo de forma consistente. Um véu após o outro cai no chão até que ela se apresenta realmente nua.

Dança dos Sete Véus – Ewing

O tremendo desejo de Salomé

Após a dança, ela exige que Herodes lhe entregue a cabeça de Jochanaan numa bandeja de prata. Herodes tenta desesperadamente convencê-la a desistir do pedido, mas Salomé insiste no acordo. Às ordens de Herodes, os guardas partem e aparecem pouco tempo depois com a cabeça e o prato.
A cena final só pode ser descrita com uma palavra: “êxtase”. Possivelmente Strauss escreveu o maior êxtase da história da ópera com a canção final de Salomé e o acompanhamento orquestral. Termina com a famosa dissonância sobre o sforzato, quase no final da ópera e a resolução principal em C afiada que se segue.

Ouvimos a versão de 1949 de Ljuba Welitsch. “Fritz Reiner, que uma vez envelheceu em Dresden com a música de Richard Strauss, está no pódio em 1949 para um par de espectáculos ‘Salome’ que são ainda mais procurados no mercado negro de Nova Iorque do que qualquer espectáculo da Broadway, e para os quais os bilhetes trocados debaixo da mesa quebram a barreira sonora de então de 100 dólares por peça. A razão é o cabelo ruivo, buxom e cheio de temperamento búlgaro apaixonado: Lyuba Velich fez uma digressão triunfante pela Europa como a solta Salomé com uma voz de menina mortalmente doce, a sua fama já a precedeu, e a estreia na Ópera Metropolitana será então o auge da sua carreira. Antes que a sua voz desça rapidamente, por causa da sua técnica vocal, ela leva até os críticos mais severos a ovações sem fôlego”.

Nas palavras de Jürgen Kesting (“Grosse Stimmen”), “a canção final de Welitsch é, como uma vibração dos sentidos, um ataque aos nervos do ouvinte. A Welitsch não canta, ela transforma-se na personagem. O som da sua voz é ao mesmo tempo puro e aquecido, claro e de uma cor requintada. ‘I Kissed Your Mouth’ é um orgasmo viciante”.

Final Scene – Welitsch/Reiner