3 odödliga stycken från operan SALOME av Strauss – med de bästa tolkningarna från YouTube (Hits, Best of)

Richard Strauss såg för första gången teaterstycket ”Salome” 1902 i en uppsättning av Max Reinhard, och tre år senare skapade han en expressionistisk ljudvärld som tycktes bryta med allt tidigare känt. Trots de nu tretton år som gått sedan pjäsens urpremiär mötte pjäsen, tonsatt som opera, öppen fientlighet från traditionalister. Men premiären i Dresden blev en sensation och ”Salome” inledde sitt triumftåg runt om i världen.

Salome vill kyssa Jochanaans mun

Denna passage leder till en av operans höjdpunkter. Jochanaans avvisande (”Aldrig, Babylons dotter, Sodoms dotter”) retar Salome till det yttersta, och hon sjunger kyssmotivet fyra gånger (”Jag ska kyssa din mun Jochanaan”), som Strauss musikaliskt höjer till frenesi fyra gånger.

Lyssna på denna fängslande scen i en inspelning med Cheryl Studer. Den amerikanska sångerskan hade en enorm bredd i sin repertoar och förkroppsligade 80 olika roller under sin scenkarriär. När hon spelade in Salome på 1990-talet hyllades hon som den bästa Salomé på länge.

Niemals Tochter Babylons, Tochter Sodoms – Studer

De sju slöjornas dans

Herodes vill att Salome ska dansa för honom och erbjuder i gengäld att uppfylla hennes fria önskan. Salome går med på det och utför de sju slöjornas dans.
Salome är en av de mest krävande rollerna för sopran. Den kräver volym, uthållighet, kraft och en genomgående dramatisk röst. Efter en lång och utmanande dans måste sångerskan bemästra det enorma slutparti som Strauss skrev för henne. I varje produktion leder detta till frågan om rollen kan delas upp i en dansdel och en sångdel. Vid premiären vägrade Marie Wittich att själv utföra den erotiska dansen.

Denna tradition har därefter bestått. Ett av de få undantagen var den välkända amerikanska sopranen Maria Ewing. Hon sjöng och dansade rollen och gjorde det konsekvent. Den ena slöjan efter den andra faller till golvet tills hon faktiskt visar sig helt naken.

De sju slöjornas dans – Ewing

Salomes enorma längtan

Efter dansen kräver hon att Herodes överlämnar Jokanaans huvud till henne på ett silverfat. Herodes försöker desperat prata henne ur kravet, men Salome insisterar på överenskommelsen. På Herodes order ger sig vakterna iväg och dyker upp en kort tid senare med huvudet och fatet.
Slutscenen kan bara beskrivas med ett ord: ”extas”. Möjligen skrev Strauss den största extasen i operahistorien med Salomes sista sång och orkesterackompanjemanget. Den avslutas med den berömda dissonansen på sforzato, nästan i slutet av operan och den Cis-dur-upplösning som följer.

Vi hör 1949 års version av Ljuba Welitsch. ”Fritz Reiner, som en gång i tiden blev vuxen i Dresden med Richard Strauss musik, står 1949 på podiet för ett par ”Salome”-föreställningar som är ännu mer eftertraktade på New Yorks svarta marknad än alla Broadwayföreställningar, och för vilka biljetter som handlas under bordet bryter den dåvarande ljudgränsen på 100 dollar per styck. Anledningen är rödhårig, fyllig och full av passionerat bulgariskt temperament: Lyuba Velich har gjort en triumfatorisk turné i Europa som den obeväpnade Salome med en dödligt söt småflickröst, hennes berömmelse har redan föregått henne, och debuten på Metropolitanoperan kommer då att bli höjdpunkten i hennes karriär. Innan hennes röst snabbt går neråt, på grund av hennes allt förbrukande sångteknik, bär hon även de strängaste kritikerna till andlösa ovationer.”

Jürgen Kesting (”Grosse Stimmen”) säger: ”Welitschs sista sång är som en vibration av sinnena ett angrepp på lyssnarens nerver. Welitsch sjunger inte, hon förvandlas till karaktären. Hennes röst är på en gång ren och hetsig, klar och utsökt färgad. ’I Kissed Your Mouth’ är en beroendeframkallande orgasm.”

Slutscen – Welitsch/Reiner