3 pezzi immortali dell’opera SALOME di Strauss – con le migliori interpretazioni da YouTube (Hits, Best of)

Richard Strauss vide per la prima volta l’opera teatrale “Salome” nel 1902 in una produzione di Max Reinhard, e tre anni dopo creò un mondo sonoro espressionista che sembrava rompere con tutto ciò che si conosceva in precedenza. Nonostante gli ormai tredici anni trascorsi dalla prima rappresentazione dell’opera, il pezzo, messo in musica come opera, incontrò l’aperta ostilità dei tradizionalisti. Ma la prima a Dresda divenne una sensazione e “Salomè” iniziò la sua marcia trionfale in tutto il mondo.

Salome vuole baciare la bocca di Jochanaan

Questo passaggio porta ad uno dei momenti salienti dell’opera. Il rifiuto di Jochanaan (“Mai, figlia di Babilonia, figlia di Sodoma”) irrita Salome al massimo, e lei canta il motivo del bacio quattro volte (“bacerò la tua bocca Jochanaan”), che Strauss musicalmente aumenta fino alla frenesia quattro volte.

Ascoltate questa scena accattivante in una registrazione con Cheryl Studer. La cantante americana aveva una gamma enorme nel suo repertorio, incarnando 80 ruoli diversi nella sua carriera teatrale. Quando ha registrato Salomé negli anni ’90, è stata acclamata come la migliore Salomé da molto tempo.

Niemals Tochter Babylons, Tochter Sodoms – Studer

La danza dei sette veli

Erode vuole che Salomè danzi per lui e in cambio si offre di esaudire il suo desiderio gratuito. Salomè accetta ed esegue la danza dei sette veli.
Salomè è uno dei ruoli più impegnativi per il soprano. Richiede volume, resistenza, potenza e una voce assolutamente drammatica. Dopo una lunga e impegnativa danza, la cantante deve padroneggiare la tremenda sezione finale che Strauss ha scritto per lei. In ogni produzione, questo porta alla domanda se il ruolo può essere separato in una parte di danza e una parte vocale. Alla prima, Marie Wittich si rifiutò di eseguire lei stessa la danza erotica.

Questa tradizione si è poi mantenuta. Una delle poche eccezioni fu il noto soprano americano Maria Ewing. Ha cantato e danzato il ruolo e lo ha fatto con coerenza. Un velo dopo l’altro cade a terra fino a quando si presenta completamente nuda.

Danza dei sette veli – Ewing

Il tremendo desiderio di Salomè

Dopo la danza, lei esige che Erode le consegni la testa di Jochanaan su un piatto d’argento. Erode cerca disperatamente di dissuaderla dalla richiesta, ma Salomè insiste sull’accordo. Al comando di Erode, le guardie se ne vanno e appaiono poco dopo con la testa e il piatto.
La scena finale può essere descritta solo con una parola: “estasi”. Forse Strauss ha scritto la più grande estasi della storia dell’opera con la canzone finale di Salomè e l’accompagnamento orchestrale. Finisce con la famosa dissonanza sullo sforzato, quasi alla fine dell’opera e la risoluzione in do diesis maggiore che segue.

Sentiamo la versione del 1949 di Ljuba Welitsch. “Fritz Reiner, che una volta è diventato maggiorenne a Dresda con la musica di Richard Strauss, è sul podio nel 1949 per un paio di rappresentazioni di ‘Salomè’ che sono ancora più richieste sul mercato nero di New York di qualsiasi rappresentazione a Broadway, e per le quali i biglietti scambiati sottobanco infrangono l’allora barriera del suono di 100 dollari al pezzo. La ragione è rossa di capelli, formosa e piena di appassionato temperamento bulgaro: Lyuba Velich ha fatto una tournée trionfale in Europa come la scatenata Salomè con una voce da ragazzina mortalmente dolce, la sua fama l’ha già preceduta, e il debutto al Metropolitan Opera sarà poi l’apice della sua carriera. Prima che la sua voce vada rapidamente in crisi, grazie alla sua tecnica vocale totalizzante, porta anche i critici più severi a ovazioni senza fiato”.

Nelle parole di Jürgen Kesting (“Grosse Stimmen”), “la canzone finale della Welitsch è, come una vibrazione dei sensi, un assalto ai nervi dell’ascoltatore. Welitsch non canta, si trasforma nel personaggio. Il suono della sua voce è allo stesso tempo puro e acceso, chiaro e squisitamente colorato. ‘I Kissed Your Mouth’ è un orgasmo coinvolgente”.

Scena finale – Welitsch/Reiner