3 peças imortais da ópera TRISTAN UND ISOLDE de Wagner- com as melhores interpretações do YouTube (Hits, Best of)

A ambição de Wagner era compor a maior música de amor que alguma vez se ouvira. Para isso, teve de inventar uma nova linguagem musical para “Tristão e Isolda”. Ele fez jus a esta pretensão e compôs uma obra que, com o seu cromatismo sensual e agitado, iria exercer uma tremenda influência no mundo da música clássica durante os próximos quase 100 anos.

O prelúdio

No navio de Tristão em alto mar durante a travessia da Irlanda para a Cornualha.
A fim de compreender Tristão musicalmente, a abertura já nos revela os pensamentos mais importantes de Wagner. A abertura começa com a utilização dos cellos, que soam o chamado motivo de sofrimento:

Mesmo as três primeiras notas do motivo do sofrimento são características de infortúnio: o primeiro salto para a nota longa é o sexto menor (o clássico intervalo ameaçador) e o salto seguinte é um segundo menor (a maior dissonância possível). Já na terceira medida, os oboés soam o motivo da saudade, cujo início coincide com o fim do motivo do sofrimento:

Neste famoso encontro dos dois motivos, ouve-se o lendário “acorde Tristão”, um acorde com uma estranha dissonância flutuante que não expressa nem dor nem alegria, mas uma espécie de “busca indefinida de resolução”:

Mas esta dissonância não é resolvida com o motivo do desejo. E agora acontece o revolucionário, após cerca de 1’30” uma sequência dolorosamente doce irrompe dos violinos e das violas em f, que mais uma vez tenta resolver-se com urgência:

Mas a resolução não surge, pois com a consecução da nota alvo surgiu outra dissonância, e assim por diante. Ao longo do prelúdio, a música procurará a resolução desta estranhamente dolorosa e incerta dissonância e não a encontrará. É, para usar as palavras de Wagner, um “desejo” cujo desejo é “insaciável e eternamente renovado”. Este saudade insaciável acompanhará o ouvinte durante toda a ópera! Pouco depois desta passagem, encontramos um motivo relacionado com o famoso e conciso salto de sétima nota, que voltaremos a encontrar quando Tristão e Isolda mais tarde olharem profundamente nos olhos um do outro, razão pela qual lhe foi dado o nome de “motivo de olhar”:

Uma e outra vez Wagner constrói em cadeias de dissonância cromática para aumentar o efeito, como por exemplo depois de cerca de 2’30”:

Ouvimos a abertura na interpretação de Wilhelm Furtwängler. A sua gravação de 1952 é considerada a gravação de referência pela maioria dos peritos. Furtwängler é frequentemente chamado um dos grandes Wagnerianos do século XX.

Ouvertüre – Furtwängler

A canção da noite

Tristão leva Isolda a um banco forrado de flores sob um céu estrelado, e invocam a noite e a morte como símbolos do seu amor.
Este chamado “Nachtgesang” começa com as cordas mais delicadas das cordas silenciosas e com uma melodia infinita na voz de Tristão, o motivo de invocação nocturna onírica:

Agora Wagner fez algo que sempre tentou evitar: o canto simultâneo de duas vozes, o que na sua opinião era antinatural. No dueto amoroso, ele não tem outra escolha senão a fusão completa dos dois amantes em “heilger Dämm’rung hehres Ahnen löscht des Wähnens Graus welterlösend aus”. Comovido, Isolde canta então a melodia sonhadora de “Barg im Busen”:

Mais tarde, esta música nocturna termina sonhadora. Wagner usa parte dos seus motivos para esta passagem de “Träume”, o quinto dos seus Wesendonck-Lieder (sobre poemas de Mathilde Wesendonck).

Margaret Price, a Isolda na gravação de Kleiber era uma cantora de Mozart, a sua voz, assim, um pouco mais esbelta do que a de uma “soprano altamente dramática”. Juntamente com Kollo, ela traz a esta passagem romântica, conduzida por Kleiber com um longo laço, um encantador humor terno. O desaparecimento extasiante das duas vozes no final soa especialmente belo.

O afundar hernieder – Kollo / Preço

A morte do amor

Marke vê Isolde, que se encontra ao lado do leito de morte de Tristão. Ela já não reage. Raptada, ela entrou no reino de Tristão e a sua alma está a deixar o mundo.
O chamado “Liebestod” não é na realidade uma morte, mas como Wagner chamou à cena, uma “transfiguração”, ou como Isolde diz, “Afogamento – afundamento – inconscientemente o maior prazer! (“Ertrinken – versinken – unbewusst höchste Lust!”)

A ópera desvanece-se com a resolução da tensão após quatro horas com os dois famosos acordes finais principais B-flat.
Nina Stemme é a Isolda do nosso tempo. Ouçam a sua grandiosa transfiguração. A sua voz tem o poder penetrante e o calor que faz com que o ouvinte se sinta feliz.

Mild und Leise – Stemme