3 peças imortais da ópera LOHENGRIN de Wagner- com as melhores interpretações do YouTube (Hits, Best of)

Durante muito tempo, Lohengrin foi o trabalho mais frequentemente realizado por Richard Wagner. O Rei Ludwig II viu-o em Munique em 1857 e deixou o teatro em lágrimas. Esta experiência deveria não só mudar a sua, mas também a vida de Wagner.

 
 
   

O sonho de Elsa

Elsa é acusada de homicídio. Em vez de se defender, Elsa fala da sua dor pela morte do seu irmão e de um sonho em que aparecerá um cavaleiro que lutará por ela e provará a sua inocência.
Após um breve começo de flautas e cordas, o Gralmotiv aparece e Elsa começa o seu sonho com uma voz pura e luminosa. O ritmo lento intensifica a sensação de solidão. É seguido de um grande crescendo começando com “da drang aus meinem Stöhnen”. Elsa afunda-se para dormir e uma bela transição orquestral conduz ao motivo do Graal. E a sua visão começa…
A interpretação de Gundula Janowitz desta ária é simplesmente fantástica. Ouvimos nesta ária a pureza, vulnerabilidade e confiança da Elsa. O seu crescendo é de tirar o fôlego e o seu final é exterior ao mundo.
Einsam in trüben Tagen – Janowitz

No quarto – a famosa canção de casamento

Elsa e Lohengrin são levados para a câmara nupcial. Estão sozinhos um com o outro pela primeira vez.
Neste momento, a famosa marcha de casamento de Wagner pode ser ouvida.
Treulich geführt – Burgos

Lohengrins aspecto final – a narrativa do Graal

O acto cerimonial é bruscamente interrompido quando o corpo de Friedrich é transportado e a Elsa parece profundamente entristecida. Ela é seguida por Lohengrin que relata ao rei que ele não irá liderar o exército. Ele conta que Elsa quebrou o seu juramento, e proclama solenemente a sua origem a todos. Ele é um cavaleiro do Santo Graal, vindo do Castelo de Montsalvat. O seu pai é Parzival. Ele próprio é o seu cavaleiro, chamado Lohengrin. Ele foi enviado pelo Graal para combater o mal e defender a virtude.
À semelhança do Tannhäuser com o conto romano do último acto, o tenor deve cantar a sua secção mais importante no final da ópera. Isto significa que o cantor deve ter poder vocal suficiente para levar esta secção a um clímax da noite. Em Lohengrin, a tarefa é “mais fácil” do que em Tannhäuser desde a narração do Graal (“In fernem Land”) e a sua despedida (“Mein lieber Schwan”) são peças líricas com um carácter quase bel canto, enquanto que o Conto Romano exige uma voz dramática.

A história de Lohengrin é composta num tempo solene e medido. A voz deve ser digna, mas leve, brilhante e misteriosa, longe de ser patética ou heróica. Com uma voz solene ele canta o milagre anual “Alljährlich naht vom Himmel eine Taube um neu zu stärken seine Wunderkraft”. Es heisst der Gral” (“Todos os anos uma pomba aproxima-se do céu para fortalecer de novo o seu poder milagroso. Chama-se o Graal)”. Um belo forte suave em A brilha sobre o zumbido dos violinos. A alta tessitura da passagem seguinte mantém elevado o drama e a solenidade. É uma passagem exigente para o tenor, que tem de manter o poder vocal sem exagerar a voz. No final, Lohengrin revela o seu nome. Agora a voz muda, torna-se magnífica, gloriosa e heróica, de forma alguma oca, mas nobre. É o ponto alto e a chave da ópera.
Depois Lohengrin fala das suas origens, a orquestra brilha em radiante A major. É uma chave brilhante e alta que anuncia as esferas celestiais do Graal. Os violinos de alto brilho transmitem uma sensação de arrebatamento etérico.
“Algumas semanas antes da sua morte, Björling cantou a história do Graal pela primeira e última vez em público. Mesmo que a língua sueca não seja necessariamente adequada para o Lohengrin, mesmo que ainda esteja no início em termos de interpretação, é cantada demasiado burschikos e também contém um erro musical – aqui está, a voz ideal do Lohengrin. Björlings talvez tenha sido a maior perda para o canto de Wagner imaginável: Distância e distância do mundo e sensualidade dolorosamente tingida”. (Fischer, grandes vozes)

In fernem Land (1) – Björling