3 pezzi immortali dall’opera TRISTAN UND ISOLDE di Wagner- con le migliori interpretazioni da YouTube (Hits, Best of)

L’ambizione di Wagner era di comporre la più grande musica d’amore che fosse mai stata ascoltata. Per fare questo, doveva inventare un nuovo linguaggio musicale per “Tristano e Isotta”. Fu all’altezza di questa pretesa e compose un’opera che, con il suo cromatismo sensuale ed emozionante, avrebbe esercitato un’enorme influenza sul mondo della musica classica per i successivi quasi 100 anni.

Il preludio

Sulla nave di Tristano in alto mare durante la traversata dall’Irlanda alla Cornovaglia.
Per capire Tristano musicalmente, l’ouverture ci rivela già i pensieri più importanti di Wagner. L’ouverture inizia con l’uso dei violoncelli, che suonano il cosiddetto motivo della sofferenza:

Anche le prime tre note del motivo della sofferenza sono caratteristiche della sventura: il primo salto alla nota lunga è la sesta minore (il classico intervallo minaccioso) e il salto successivo è una seconda minore (la più alta dissonanza possibile). Già nella terza misura, gli oboi suonano il motivo del desiderio, il cui inizio coincide con la fine del motivo della sofferenza:

In questo famoso incontro dei due motivi, si sente il leggendario “accordo di Tristano”, un accordo con una strana dissonanza fluttuante che non esprime né dolore né gioia, ma una sorta di “ricerca indefinita di risoluzione”:

Ma questa dissonanza non si risolve con il motivo del desiderio. E ora accade la cosa rivoluzionaria, dopo circa 1’30” una sequenza dolorosamente dolce erompe dai violini e dalle viole in fa, che di nuovo cerca urgentemente di risolversi:

Ma la risoluzione non arriva, perché con il raggiungimento della nota di destinazione è apparsa un’altra dissonanza, e così via. Per tutto il preludio, la musica cercherà la risoluzione di questa dissonanza stranamente dolorosa e incerta e non la troverà. È, per usare le parole di Wagner, un “desiderio” il cui desiderio è “insaziabile ed eternamente rinnovato”. Questo desiderio inestinguibile accompagnerà l’ascoltatore per tutta l’opera! Poco dopo questo passaggio, incontriamo un motivo correlato con il famoso e conciso salto di settima nota, che incontreremo di nuovo quando Tristano e Isotta si guarderanno profondamente negli occhi, motivo per cui gli è stato dato il nome di “motivo dello sguardo”:

Ancora e ancora Wagner costruisce catene di dissonanze cromatiche per migliorare l’effetto, come per esempio dopo circa 2’30”:

Sentiamo l’ouverture nell’interpretazione di Wilhelm Furtwängler. La sua registrazione del 1952 è considerata la registrazione di riferimento dalla maggior parte degli esperti. Furtwängler è spesso chiamato uno dei grandi wagneriani del XX secolo.

Ouverture – Furtwängler

Il canto della notte

Tristano conduce Isotta su una panchina fiorita sotto un cielo stellato, e invocano la notte e la morte come simboli del loro amore.
Questo cosiddetto “Nachtgesang” inizia con gli accordi più delicati degli archi muti e con una melodia infinita nella voce di Tristano, il motivo onirico dell’invocazione notturna:

Ora Wagner ha fatto qualcosa che ha sempre cercato di evitare: il canto simultaneo di due voci, che secondo lui era innaturale. Nel duetto d’amore, non ha altra scelta che la completa fusione dei due amanti in “heilger Dämm’rung hehres Ahnen löscht des Wähnens Graus welterlösend aus”. Commossa, Isotta canta allora la melodia sognante di “Barg im Busen”:

In seguito, questa musica notturna termina in modo sognante. Wagner usa parte dei suoi motivi per questo passaggio da “Träume” il quinto dei suoi Wesendonck-Lieder (su poesie di Mathilde Wesendonck).

Margaret Price, l’Isotta della registrazione di Kleiber era una cantante mozartiana, la sua voce era quindi un po’ più sottile di quella di un “soprano altamente drammatico”. Insieme a Kollo, porta un’incantevole tenerezza in questo passaggio romantico, diretto da Kleiber con un lungo arco. La scomparsa estatica delle due voci alla fine suona particolarmente bella.

O sink hernieder – Kollo / Price

La morte d’amore

Marke vede Isotta, che è in piedi accanto al letto di morte di Tristano. Non reagisce più. Rapita, è entrata nel regno di Tristano e la sua anima sta lasciando il mondo.
Il cosiddetto “Liebestod” non è in realtà una morte, ma, come Wagner chiama la scena, una “trasfigurazione”, o come dice Isotta, “Affogare – sprofondare – inconsciamente il più alto piacere! (“Ertrinken – versinken – unbewusst höchste Lust!”)

L’opera si spegne con la risoluzione della tensione dopo quattro ore con i due famosi accordi finali in si bemolle maggiore.
Nina Stemme è l’Isotta del nostro tempo. Ascoltate la sua grandiosa trasfigurazione. La sua voce ha la potenza penetrante e il calore che rende l’ascoltatore beato.

Mild und Leise – Stemme