3 pièces immortelles de l’opéra ORFEO ED EURIDICE de Gluck – les meilleures interprétations sur YouTube

3 pièces immortelles de l’opéra ORFEO ED EURIDICE de Gluck – les meilleures interprétations sur YouTube (Hits, Best of)

Orfeo est le plus ancien opéra du répertoire sans interruption et l’une des œuvres les plus influentes de l’histoire de l’opéra. L’œuvre contient de grands airs entraînants, et avec “che faro senza Euridice”, Gluck a réussi à créer le premier méga-hit de l’histoire de l’opéra.

 
 
 

L’air de grande bravoure

Cette aria est une aria de bravoure classique. En fait, il n’aurait pas sa place dans cet opéra de réforme, mais probablement Gluck a voulu accorder cet air au premier Orphée, Joseph Legros, un air de colorature classique avec de longues séries de colorature et une cadence de colorature.

Berlioz voulait écarter cet air de sa version parce qu’il était convaincu qu’il n’avait pas été écrit par Gluck lui-même, mais par Bertoni (bien que cela ne soit plus soupçonné de nos jours). La grande cadence à la fin de l’air a été créée par Pauline Viardot avec l’aide de Berlioz et de Saint-Saens.

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La célèbre aria “che faro senza Euridice”

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La pièce de Gluck pour Euridice est devenue l’un des airs les plus célèbres de tous les temps, et on peut trouver dans la discographie d’innombrables enregistrements par des chanteurs aux tessitures vocales les plus diverses. Comme Gluck a écrit une version pour Vienne ainsi que pour Paris, il existe une version française (“J’ai perdu mon Euridice”) ainsi qu’une version italienne (“Che faro senza Euridice”). Gluck a écrit cette complainte dans une tonalité majeure, bien que la pièce décrive le désespoir d’Euridice face à la froideur supposée d’Orfeo. Hanslick, le célèbre critique du XIXe siècle, pensait qu’avec la musique de cette aria, au lieu de “J’ai perdu mon Euridice”, on aurait tout aussi bien pu utiliser le vers “J’ai trouvé mon Euridice”.

Mais le choix de la tonalité de Gluck était délibéré. Le deuil devait être atteint par la simplicité de l’aria et de l’accompagnement orchestral ; ce n’est que brièvement que la tonalité passe au mineur. Contrairement aux conventions de l’opera seria, le réformateur Gluck voulait éliminer toute ornementation artificielle des chanteurs et a délibérément évité l’ornementation. Cet aspect (voir aussi les interprétations ci-dessous) a donné lieu à la discussion sur la question de savoir si l’ornementation est autorisée dans cette aria. Cependant, l’effet produit par Gluck avec cette aria est formidable, les contemporains comme Rousseau étaient ravis et l’aria est peut-être devenue le premier super succès de l’histoire de l’opéra.

Pour de nombreux contemporains, l’expression et la chaleur de la voix de Kathleen Ferrier étaient uniques. Bruno Walter, un compagnon proche de sa brève carrière, a écrit après sa mort prématurée qu’elle était, avec Gustav Mahler, la plus grande connaissance personnelle de sa vie musicale. Kathleen Ferrier est morte d’un cancer du sein en 1951, à l’âge de 41 ans. Elle venait de terminer les répétitions d’Orfeo. Écoutez l’interprétation d’un enregistrement radiophonique en direct, c’est un document glorieux de sa voix dont la chaleur émouvante, le vibrato expressif et les pianissimi éthérés captivent l’auditeur.

Che faro senza Euridice – Ferrier