3 odödliga stycken från Glucks opera ORFEO ED EURIDICE – de bästa tolkningarna på YouTube

Orfeo är den äldsta operan på repertoaren utan avbrott och ett av de mest inflytelserika verken i operahistorien. Verket innehåller fantastiska catchy melodier, och med “che faro senza Euridice” lyckades Gluck skapa den första megahiten i operahistorien.

 
 
 

Den stora bravuraren

Den här arian är en klassisk bravuraria. Egentligen skulle den inte ha någon plats i denna reformopera, men troligen ville Gluck ge den första Orphée, Joseph Legros, en klassisk koloraturaria med långa koloraturgångar och koloraturkadans.

Berlioz ville kasta ut denna aria ur sin version eftersom han var övertygad om att den inte hade skrivits av Gluck själv utan av Bertoni (även om detta inte längre misstänks nuförtiden). Den stora kadensen i slutet av arian skapades av Pauline Viardot med hjälp av Berlioz och Saint-Saens.

Amour, viens rendre à mon ame – Verrett

Den berömda baletten på Champs Elysées

Denna balett-pantomim blev berömd inte minst på grund av sången med soloflöjt.

Ballet des ombres heureuses

Den berömda arian “che faro senza Euridice”

Glucks stycke för Euridice blev en av de mest kända ariorna någonsin, och man kan i diskografin hitta otaliga inspelningar av sångare med de mest skilda röstlängder. Eftersom Gluck skrev en version för Wien såväl som för Paris finns det en fransk version (“J’ai perdu mon Euridice”) samt en italiensk version (“Che faro senza Euridice”). Gluck skrev denna klagosång i dur, även om stycket beskriver Euridices förtvivlan över Orfeos förmodade kyla. Hanslick, den berömde 1800-talskritikern, ansåg att man med musiken i denna aria i stället för “J’ai perdu mon Euridice” lika gärna kunde ha använt raden “J’ai trouvé mon Euridice”.

Men Glucks val av tonart var avsiktligt. Sörjan skulle uppnås med arians och orkesterackompanjemangets enkelhet; endast kortvarigt vänds tonarten till moll. I motsats till konventionerna i opera seria ville reformisten Gluck eliminera all artificiell utsmyckning av sångarna och undvek medvetet ornamentering. Denna aspekt (se även tolkningarna nedan) ledde till diskussionen om huruvida ornamentik överhuvudtaget är tillåten i denna aria. Den effekt Gluck åstadkom med denna aria är dock fantastisk, samtida som Rousseau var förtjusta och arian blev kanske den första superhiten i operahistorien.

För många samtida var uttrycket och värmen i Kathleen Ferriers röst unik. Bruno Walter, en nära följeslagare under hennes korta karriär, skrev efter hennes för tidiga död att hon tillsammans med Gustav Mahler var den största personliga bekantskapen i hans musikaliska liv. Kathleen Ferrier dog av bröstcancer 1951 vid 41 års ålder. Hon hade just avslutat repetitionen av Orfeo. Lyssna på tolkningen av en direkt radioinspelning, det är ett härligt dokument av hennes röst vars själsliga värme, expressiva vibrato och eteriska pianissimi fängslar lyssnaren.

Che faro senza Euridice – Ferrier