Glossary: TENORE DI GRAZIA
Este post mostra o termo técnico TENORE DI GRAZIA explicado em algumas frases com links para exemplos práticos.
Após as óperas musico-dramáticas “Macbeth” e “Simon Boccanegra”, Verdi regressou à ópera de números “Un ballo in maschera”. Com este trabalho Verdi oferece ao ouvinte cinco partes brilhantes e grandes cenas. Mesmo a estreia foi um dos sucessos mais brilhantes de Verdi na sua carreira, e a obra iniciou a sua marcha triunfal em todo o mundo.
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Com o papel principal de Simon Boccanegra, Verdi escreveu um retrato grandioso do papel. O enredo algo complicado deu ao compositor espaço para grandes cenas. Tal como Macbeth, Simon Boccanegra é, sem dúvida, uma obra-prima, mas permaneceu, no entanto, uma ópera para o conhecedor.
Verdi raramente se identificou tanto com um papel como com o da Violetta. Devido à sua biografia, conseguiu empatizar ao máximo com as personagens, e nunca a sua música foi mais emocional e trágica do que nesta ópera. Traviata tornou-se a ópera mais popular de Verdi, em muitos países a ópera mais popular de sempre.
Caruso disse, com fama, que o Trovatore era bastante fácil de lançar, nomeadamente “com as quatro melhores vozes do mundo”. O Trovatore é talvez a maior festa de cantores que tem sido composta na história da ópera. Cada um dos quatro papéis principais tornou-se uma peça de espectáculo para o seu respectivo sujeito vocal. Experimente a infinita riqueza de grandes temas musicais que Verdi compôs para esta ópera.
A ópera é considerada a primeira obra-prima de Verdi e estabeleceu a sua fama mundial. O terceiro acto é um dos pontos altos de toda a literatura da ópera.
Se o sucesso de uma ópera fosse baseado na sua grandeza, Macbeth estaria muito à frente a favor dos espectadores de ópera. Talvez seja a falta de um enredo de amor (os italianos chamam “l’opera senza amore” de Verdi’s Macbeth) que impede a popularidade desta obra. Não pode ser por causa da música. A obra não tem um minuto fraco e cativa o ouvinte do princípio ao fim. É musical e artisticamente igual às outras duas obras shakespearianas de Verdi, Otello e Falstaff.
Nabucco foi o primeiro trabalho de Verdi para o Olympus. Após os anos amargos de 1838-40, ensombrados por crises, foi o regresso de Verdi à luz. Verdi mostrou uma riqueza gigantesca de ideias em Nabucco, e o trabalho tornou-se um sucesso sensacional. Mais tarde, ele chamou aos incipientes 17 anos de frenesim criativo “os seus anos de galé”.
Tchaikovsky escreveu dez óperas e Eugene Onegin é o seu mais famoso e belo. Música emotiva, orquestração deslumbrante e drama interior caracterizam esta obra. Além disso, Tchaikovsky dá-nos belas passagens musicais orquestrais que lembram os seus mais belos ballets.
Der Rosenkavalier oferece ao amante da música duas das mais sublimes cenas de toda a literatura de ópera. A entrega da rosa prateada e a réstia final são dignas de menção. Tal como Mozart, Strauss foi um compositor para vozes femininas, e com esta ópera criou três papéis imortais para sopranos: o Marschallin, Sophie e Octavianus. Os três diferentes papéis femininos foram frequentemente interpretados pelos mesmos cantores ao longo das suas carreiras: Octávio e Sophie nos anos jovens e médios, o Marschallin nos anos mais maduros.
