O guia de ópera online da ária de Camille Saint-Saens MON COEUR S’OUVRE A TA VOIX
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Tentei muito com os meus 3 filhos. Estas 3 peças funcionaram da melhor forma. Olhos brilhantes e sons suaves garantidos!
Glossary: alto Dó
Este post mostra o termo técnico ALTO Dó explicado em algumas frases com links para exemplos práticos.
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Puccini foi o último romântico na história da ópera. Aprenda sobre seis das suas óperas mais importantes com comentários e exemplos musicais.
Manon Lescaut
“Manon Lescaut” é a ópera que fez de Puccini uma estrela no firmamento operático. A obra sobrepõe o ouvinte com motivos e melodias. com “Donna non vidi mai”, o Intermezzo e o Dueto do Amor Puccini escreveram peças icónicas.
A ópera concentra-se nas duas personagens principais. Nenhuma outra ópera de Puccini dá ao tenor tal presença com 6 árias independentes e duetos adicionais, Des Grieux tornou-se o papel de tenor mais longo de Puccini e “Donna non vidi mai” tornou-se a primeira canção de sucesso de Puccini.
Donna non vidi mai
A sua orquestra brilha com a cor. Ouça o maravilhoso tema principal da Intermezzo:
Intermezzo
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La Boheme
La Boheme oferece Puccini no seu melhor. Cada detalhe desta obra é magistralmente composto e as melodias são apaixonadas e ternas. A ópera está entre as mais executadas em todo o repertório da ópera.
Tal como Mozart, Puccini foi o compositor das vozes femininas, e Mimi foi o primeiro dos papéis femininos imortais de Puccini. A ária de abertura de Mimi está entre as suas maiores inspirações musicais:
Mi chiamano Mimi
Um belo dueto amoroso entre Marcello e Mimi desdobra-se no sótão. A ópera não pode ser mais emocional.
O soave fanciulla
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Tosca
Amor, morte e terror. Tudo está nesta ópera. Puccini criou três grandes retratos de papel, que, com duetos apaixonantes e árias famosas, fizeram de “Tosca” uma das óperas mais frequentemente executadas.
Se compararmos “Tosca” com a sua antecessora “La Bohème”, ficamos espantados. Em Tosca não resta nada da doçura brincalhona de “Bohème”. Tosca” destaca-se com acordes duros, duetos dramáticos e uma presença permanente de uma atmosfera tensa.
Com o famoso “Te Deum” Puccini oferece-nos uma das mais cativantes cenas de massa da história da ópera. Scarpia canta-se num frenesim de desejo de conquista, terminando com as palavras blasfemas, “Tosca, mi fai dimenticar Iddio”! (“Tosca, mi fai dimenticar Iddio!”).
Te Deum (Tre sbirri)
E lucevan le stelle
A execução de Cavaradossi é iminente e ele pensa na Tosca com melancolia. E lucevan le stelle é uma grande ária escrita em estilo típico de Puccini. Dá ao cantor a oportunidade de imergir estes sentimentos em diferentes timbres acompanhados por uma bela melodia.
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Madama Butterfly
Para Puccini, Butterfly era a “ópera mais comovente e expressiva que ele tinha escrito”. Nenhuma das heroínas das óperas de Puccini pode igualar a Butterfly. Não admira que Butterfly seja um dos papéis mais procurados pelos sopranos em toda a literatura da ópera.
Com a famosa ária “un bel di vedremo”, onde Butterfly se mostra pronta a esperar pela sua amada, Puccini presenteia-nos com um gigantesco crescendo ao extasiante “e un po’ per non morire”, é um pouco como morrer. É uma erupção de emoções mantidas sob a superfície.
Un bel di vedremo
No meio da ópera, um interminável dueto amoroso desenrola-se, o mais longo que Puccini escreveu. O final é o dueto extasiante de dois amantes, como também ouvimos de Puccini apenas nos melhores momentos.
Bimba dagli occhi
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Gianni Schicchi
Como uma obra teatral completa, Gianni Schicchi está entre as mais perfeitas que a ópera italiana produziu na sua história. Dura apenas uma hora, e cada actor sabe que as comédias são mais difíceis de interpretar do que as tragédias. Nesta peça, cada papel deve ser plenamente formado com representação, é necessária uma verdadeira representação em conjunto. Cada situação deve suscitar um sorriso do público.
Apenas “O mio babbino” de Lauretta no meio da ópera é um ponto de repouso lírico da obra e é uma das árias mais famosas para soprano.
O mio babbino
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Turandot
Puccini mostrou-se no auge da sua arte composicional na sua última ópera. O poder melódico dos mais de 60 anos de idade não tinha diminuído.
Turandot tem uma posição especial dentro da obra de Puccini. Pois a personagem principal não é a mulher emocional que morre pronta a sacrificar-se como Manon, Butterfly ou Tosca. Quão longe ela está de Mimi! Turandot é emocionalmente fria e deliberada e custou a Puccini muita energia sentir o seu caminho para este papel.
As emoções de Puccini pertencem a Liù, a pequena mulher, a mais desfavorecida da trama. Ele dá-lhe os temas mais bonitos, não Turandot, três das seis árias desta obra soam da boca de Liù. Não é por acaso que Puccini morreu no mesmo lugar em que Liù se despede da terra.
Signore ascolta
Puccini dá um papel importante ao som da orquestra. Além da cor chinesa, as cenas de massa com som reluzente desempenham um papel importante. Instrumentos de latão e percussão, tais como glockenspiels, xilofones e celesta trazem uma nova qualidade tonal à música de Puccini. Com este trabalho, Puccini abriu a orquestra de ópera italiana na direcção de contemporâneos como Mahler, Berg ou Korngold.
Gravi, enormi ed impotenti
Calaf ocupa o papel mais importante de tenor no trabalho de Puccini, juntamente com o de Rodolfo. Calaf é a figura leve desta ópera e deve, portanto, assumir a tarefa de um papel dramático proeminente, que Puccini cumpre com uma tessitura muito bem escrita.
Nessun dorma
Com “Rheingold”, Wagner retrata os mundos das Rhinemaidens e dos deuses, o submundo dos Nibelungs e o Castelo de Valhalla com meios musicais magistral. Depois de um bloco de compositores de quase seis anos, a criatividade do compositor de 40 anos explodiu e ele compôs este mundo colorido no espaço de seis meses. É inconcebível que o “Rheingold”, quando foi ouvido pela primeira vez 23 anos mais tarde no contexto de uma actuação do Ring em Bayreuth, ainda convencido como uma obra visionária.
Juntamente com o “Meistersinger von Nürnberg” de Wagner, Freischütz é considerado a ópera nacional alemã por excelência. Von Weber mostra-se um brilhante dramaturgo teatral e criador de grandes melodias, e com este trabalho deu um contributo decisivo para a transfiguração do romantismo alemão. Poucas óperas contribuíram com tantas melodias para a herança da canção alemã como Freischütz. A maior força de Weber (e ele teve muitas) é a sua inspiração para as melodias.
Tal como Verdi’s Falstaff e Puccini’s Turandot, “Parsifal” pertence às últimas palavras de um mestre, com base na idade. Com “Parsifal”, Wagner estava a lutar por algo universal que elevasse a prática da arte à categoria de um festival, uma “peça de consagração do palco do festival”, nas palavras de Wagner. Isto transformou-se numa obra única que ainda cativa o ouvinte com o seu tema mítico-religioso e o seu conteúdo espiritual e musical.
O Anel do Nibelung é uma obra de arte total a par de obras de literatura mundial como a Ilíada de Homero ou a Divina commedia de Dante. É espantoso como esta obra nos parece homogénea, que foi criada durante um período de 25 anos e num complexo processo de desenvolvimento. Crepúsculo dos Deuses (Götterdämmerung) é uma ópera com imagens grandiosas e conclui este trabalho com um final gigantesco.
O Anel do Nibelung é uma obra de arte total a par de obras de literatura mundial como a Ilíada de Homero ou a Divina commedia de Dante. É espantoso como esta obra nos parece homogénea, que foi criada durante um período de 25 anos e num complexo processo de desenvolvimento. “Siegfried” é um enorme épico heróico sobre um revolucionário. Termina com uma das grandes apoteoses amorosas do género da ópera.
Siegfried forja a espada
Nesta peça ouvimos o motivo da espada Nothung, que Siegmund já utilizava em “Die Walküre”. Com este motivo, ele dispara o fole. Uma e outra vez, o motivo soa fortemente ao vento.
Ouça a interpretação de Lauritz Melchior nesta cena. Ele canta este acto, tão exigente para o tenor, com grande intensidade e poder vocal. Ele foi provavelmente o Siegfried mais brilhante da história da gravação.
Nothung! Nothung! Neidliches Schwert – Melchior
Brünnhilde, o papel altamente dramático dos sopranos
Brünnhilde acorda e dá as boas-vindas ao dia. Ela vê o seu despertador e reconhece nele Siegfried, a quem outrora protegeu e sempre amou.
Esta cena é uma das maiores cenas de todo o Anel! O motivo do despertar de Brünnhilde soa. Este belo motivo do despertar de Brünnhilde mostra como Wagner soube formar grandes coisas a partir de 2 acordes simples. Ele deixa o acorde E menor inchar e apodrecer nos ventos e volta a apanhar a nota apenas nos ventos num crescendo e deixa-a tocar com as harpas. Os arpejos da harpa recordam inequivocamente o despertar da natureza no início do Anel, no prelúdio de Rheingold.
Citação musical: Brunhilds Motivo do Despertar
Brünnhilde é o papel de um soprano altamente dramático. Após a guerra, este papel foi dominado por 3 cantoras durante 25 anos: Astrid Varnay, Martha Mödl e Birgit Nilsson. Brünnhilde aparece em 3 das 4 noites do ringue. O papel em Siegfried é o de maior tessitura e, portanto, muito exigente. Além disso, ela tem de cantar contra uma enorme orquestra, que gosta de tocar em voz alta para aumentar o efeito.
Birgit Nilsson foi uma maravilha vocal. “Cordas vocais de aço”, “trombeta” eram atributos que se ouviam frequentemente quando ela ofuscou outros cantores e a orquestra com a sua voz. Durante as gravações para o toque, diz-se que o altifalante soava muitas vezes “Por favor, afaste-se três passos, Sra. Nilsson, quando são tocadas notas altas”, porque as ondas sonoras sobrecarregavam os microfones.
Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht! – Nilsson
Ewig war ich, ewig bin ich ! – Eu sempre fui, eu sempre sou
>Brünnhilde também tem o prazer de ver o seu cavalo Grane. Quando Siegfried a rodeia, percebe com horror que sem armadura, espada e capacete ela já não é divina e, portanto, indefesa. Nunca antes um homem se atreveu a aproximar-se dela. Agora ela é uma mulher mortal e pede a Siegfried que mantenha a sua virgindade. Nos braços de Siegfried, ela é subjugada pela paixão humana do amor. Siegfried exorta-a a unir-se e perde a última oportunidade de se tornar conhecedora.
Brünnhilde pede a Siegfried que mantenha a sua virgindade divina. Dazu hat er ein wunderschönes Motiv komponiert. Dieses “Ewige-Liebe” Motiv hat Richard Wagner auch im Siegfried-Idyll verwendet (siehe weiter unten).
Citação musical: Eternal love motif
Mas o aquecimento de Siegfried não permite que isto aconteça, e Brünnhilde é levado embora. A ópera termina com chifres estrondosos e um extasiante dueto de amor em C major: “Leuchtende Liebe! Lachender Tod!” Pouco antes do fim há outra pausa e o trabalho termina com um acorde em dó maior.
Este excerto da gravação de Böhm. É dos anos sessenta e documenta a produção de Wieland Wagner.
Ewig war ich, ewig bin ich – Nilsson / Windgassen