Medea_Medee_3_immortal_pieces_of_opera_music

Nenhuma outra ópera está tão associada ao nome de uma artista feminina como a Medeia de Cherubini. A encarnação de Maria Callas desta antiga figura foi um acontecimento elementar e levou a um renascimento desta ópera em meados do século passado, cuja força ainda hoje nos consegue cativar.

 
 
   

 
 

Ária de coloratura bonita da Glauce

Com esta ária Cherubini apresenta o suave e vulnerável Glauce como a antítese da Medeia. Num diálogo maravilhoso com uma flauta solo, Glauce canta a sua felicidade com coloratura virtuosa.
A ária exige segurança nas alturas e alta coloratura artística. Ouvimos Lucia Popp, que faz da ária uma experiência com a sua voz dourada.
O Amore, vieni a me! fa cessar questo duol / Hymen! Viens Dissiper Une Vaine Frayeur – Popp

 

 
   
   

 
 

A grande súplica de Medea – dei tuoi figli la madre

Desta ária, Callas disse que era um assassino. Move-se na mais alta tessitura e o cantor tem de gerir as articulações mais difíceis nos registos extremos.
É de cortar a respiração ouvir o apelo, o desprezo e o sentimentalismo na voz de Maria Callas. Ela terá recebido dez minutos de aplausos após a ária desta gravação de La Scala, Milão.

Taci Giason … Dei tuoi figli la madre tu vedi / Vous Voyez De Vos Fils

 
 
   
   

 
 

Plano daMedea

Com a festa de casamento audível simultaneamente dentro da igreja, Cherubini criou um efeito teatral tremendamente dramático. No final desta cena, as emoções de Medeia ultrapassam-na e ela grita da sua alma os seus sentimentos de vingança.

Ah! Triste canto! In suon festoso – Callas

 

Dreigroschenoper_threepenny_opera_brecht_weill__3_immortal_pieces_of_opera_music

A génese da Ópera Threepenny foi dramática. Todos esperavam que falhasse. Mas a estreia a 31 de Agosto de 1928 tornou-se um sucesso triunfante nunca esperado e tornou Kurt Weill e Bertold Brecht subitamente famosos. As melodias de Weill tornaram-se êxitos populares e a obra foi executada 10.000 vezes só nos primeiros 5 anos.

Carmen_Bizet_3_immortal_pieces_of_opera_music (2) (1)

“Carmen” é uma das obras-primas imortais da história da ópera. O papel de Carmen é um dos papéis mais atractivos escritos para vozes femininas, e a obra tornou-se a ópera mais executada em todo o repertório.

Candide_bernstein_3_immortal_pieces_of_opera_music (2) (1)

Esta opereta de Leonard Bernstein é uma jóia absoluta. Cada uma das peças tem um humor, paixão e musicalidade deslumbrantes. É simultaneamente comédia e crítica social. É a abertura que a tornou famosa, e quase se tem de voltar a Rossini para encontrar um prelúdio que capta tão perfeitamente a comédia do enredo.


 
 
   

 
 
   

   

The Famous Overture

A abertura espirituosa e musicalmente brilhante de Bernstein é uma das peças mais frequentemente interpretadas por compositores clássicos americanos. No estilo de Rossini, cita muitos dos temas de ópera que encontraremos em peças como “O Melhor de Todos os Mundos Possíveis”, “Música de Batalha”, “Oh, Feliz Nós”, e “Glitter and Be Gay”.


Ouvimo-lo na interpretação conduzida pelo próprio compositor.

Overtura – Bernstein

 
 
   

 
 

Glitter e ser Gay – a grande ária de Cunegonde

Embora o papel de título pertença ao líder masculino Candide, Cunegonde consegue cantar a ária mais famosa. Esta ária tornou-se uma peça de exposição para coloratura sopranos.

Bernstein chamou Candide a Candide um cartão dos namorados da ópera europeia. Esta ária de Cunegonde que canta sobre luxo e jóias não se passa acidentalmente em Paris, pois é uma paródia gritante da “Jóia Ária” de Gounod, da sua obra-prima “Fausto”.

Esta peça é uma ária para coloratura soprano com as pretensões de uma ária de ópera. Apresenta ao intérprete algumas dificuldades. Por um lado, a ária tem um grande alcance – três És altos devem ser cantados! – e, por outro, algumas das escalas ornamentadas são extremamente complicadas. Além disso, tudo isto deve ser cantado com aparente leveza e sagacidade; afinal de contas, estamos numa comédia.

Barbara Cook foi a primeira cunegonde. A equipa de casting teve então grande dificuldade em encontrar uma cantora adequada que conseguisse gerir as notas altas. Bernstein seleccionou pessoalmente Barbara Cook e treinou-a para este difícil papel. Cook mais tarde comparou cantar esta peça a um Grosseffort atlético. Na gravação, já não se sente a bebedeira; a alegria de cantar nesta peça é contagiante.

Glitter e ser gay – Cook

 
 
   

 
 

O Flamenco da Velha Senhora

Esta outra peça espantosa é sobre um flamenco. A velha senhora fala da sua origem de Rovno Gobernia. Esta não é de uma especificação de Voltaire, mas de uma incursão de Bernstein. Nomeadamente, Rovno Gobernia foi o local de nascimento do seu pai que emigrou da Rússia. O texto desta peça foi escrito pelo próprio Bernstein. Uma anedota diz que enquanto escrevia a letra para Rovno Gobernia não encontrava uma rima e queixava-se à sua esposa (de língua espanhola) Felicia. Desde que a velha senhora canta espanhol em flamenco, Felicia espontaneamente inventou o verso hilariante “me muero me sale una hernia” (“Estou a morrer, acho que estou a cultivar uma hérnia”).

Ouvimos esta peça numa maravilhosa interpretação de Christa Ludwig.

Eu não nasci na hispânia ensolarada … Sou tão facilmente assimilável – Christa Ludwig.

 
 
   

   

Bellini_Norma_3_immortal_pieces_of_opera_music (2) (1)

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Bellini_La_sonnambula_3_immortal_pieces_of_opera_music (3)

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Fidelio_Beethoven_3_immortal_pieces_of_opera_music (3) (1)

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