3 peças imortais da Norma da ópera de Bellini – as melhores interpretações no YouTube

Norma é uma ópera eficaz, escrita com o espírito heróico da sua época. Uma história cheia de paixões e com um final trágico. O que Lucia di Lammermoor foi para Donizetti é Norma para Bellini, é a sua obra de assinatura e talvez a maior obra da era bel canto.

 
 
   

 
 

   

Ária famosa da Norma “Casta Diva”

A ária tem lugar numa noite de luar. O acompanhamento orquestral de Bellini é simples, cada palavra inteligível através da contenção da orquestração, dando um significado dramático ao significado do texto e assim ao ritual dos druidas.

A ária foi escrita em estreita colaboração com Giuditta Pasta, a cantora na estreia. Diz-se que Bellini escreveu nada menos do que nove rascunhos. Ele já tinha desenvolvido a parte de Amina em “La sonnambula” com Pasta. Originalmente Bellini escreveu a ária em “G major”. Mas a Massa queria-a um pouco mais baixa. Desde então, tem sido normalmente cantada na variante F major (ou seja, um tom mais baixo).

Bellini escreveu um acompanhamento com um padrão de acompanhamento fixo. Um ondulante 12/8 metros permite à voz cantante a liberdade do rubato, a voz flutua acima da orquestra, e a cantora pode assim dar à ária a sua impressão. Verdi falou da “melodia longa” de Bellini, que requer um legato perfeito e a longa respiração da cantora. O estilo de Bellini é conhecido por ter inspirado Chopin. Muitas das suas noites nocturnas são escritas exactamente neste estilo:

 

Casta Diva tornou-se uma das maiores e mais importantes árias de bel canto. A combinação de um amplo crescendo e uma melodia ascendente move o ouvinte e, juntamente com a magia da noite iluminada pela lua, cria uma pintura sonora coerente e envolvente.

 

A gravação é de Maria Callas, da gravação completa com o maestro Votto, uma gravação ao vivo. A cantilena inunda, e o B alto é belamente cantado.

Casta Diva – Callas

 
 
   

 
 

   

O grande trio com uma voz como uma seta em chamas

Em Norma, os enfeites da parte vocal não têm o virtuosismo como objectivo (como em Rossini), mas são veículos de emoção. Nesta secção, é a cólera de Norma. Curiosamente, também se disse que Giuditta Pasta usava os seus fioritures com parcimónia, utilizando-os apenas onde serviam um propósito dramático.

A parte de Pollione é também uma das mais exigentes devido aos ornamentos difíceis e requer uma técnica de canto estupenda.

Ouvimos o grande tercet do acto que terminou com três grandes vozes na gravação de Callas de 1954. Ouvimos o brilho do fogo de artifício de Callas a partir das 2.30. É um som como uma seta ardente, único como só Callas poderia fazer. Ouvindo-o, pode-se sentir como ela literalmente queimou a sua voz.

<é strong>Perfido! Vanne si, mi lascia indegno – Callas / Simionato / del Monaco.

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O grande dueto de Norma e Adalgisa – “Mira, o Norma”

Mira o Norma: É talvez o mais belo e famoso dueto de Bellini, cantado pelas duas vozes femininas de Norma e Adalgisa. Mais uma vez, Bellini faz a orquestra tocar um acompanhamento balançante na primeira parte e uma melodia íntima toca o ouvinte. Depois as duas sacerdotisas cantam as vozes com belas ornamentações no encantador intervalo de terços. Na segunda parte, rápida, Bellini sincopa as vozes e acrescenta um efeito encantador com a oitava escala de notas pontilhadas.

Ouvimos um par simpático na gravação de Marylin Horne e Joan Sutherland. John Steane, o famoso crítico inglês, disse sobre os dois: “A parceria de Horne e Sutherland é a mais brilhante da história do disco”. Kesting tinha isto a dizer sobre esta gravação: “No aperto das vozes experimentamos um virtuosismo sem paralelo após a guerra”. Ouçam, por exemplo, o final, que começa às 5:14!

Mira, o Norma – Sutherland / Horne