3 odödliga stycken från Bellinis opera Norma

Norma är en effektiv opera skriven i sin tids heroiska anda. En berättelse full av passioner och med ett tragiskt slut. Vad Lucia di Lammermoor var för Donizetti är Norma för Bellini, det är hans signaturverk och kanske det största verket från bel canto-eran.

 
 
 

 
 

 

Normas berömda aria “Casta Diva”

Arien utspelar sig under en månbelyst natt. Bellinis orkesterackompanjemang är enkelt, varje ord är begripligt genom orkestreringens återhållsamhet, vilket ger dramatisk betydelse åt textens innebörd och därmed åt druidernas ritual.

Arien skrevs i nära samarbete med Giuditta Pasta, sångerskan i premiären. Bellini sägs ha skrivit inte mindre än nio utkast. Han hade redan utvecklat Aminas roll i “La sonnambula” tillsammans med Pasta. Ursprungligen skrev Bellini arian i G-dur. Men Pasta ville ha den lite lägre. Sedan dess har den oftast sjungits i F-dur-varianten (dvs. en ton lägre).

Bellini skrev ett ackompanjemang med ett fast ackompanjemangsmönster. En böljande 12/8-metri gör det möjligt för sångrösten att ha rubatofrihet, rösten svävar över orkestern och sångerskan kan på så sätt ge arian sitt avtryck. Verdi talade om Bellinis “långa melodi”, som kräver perfekt legato och lång andning från sångaren. Bellinis stil är känd för att ha inspirerat Chopin. Många av hans nocturnes är skrivna exakt i denna stil:

 

Casta Diva blev en av de största och viktigaste ariorna i bel canto. Kombinationen av ett brett crescendo och en svävande melodi berör lyssnaren och skapar tillsammans med den månbelysta nattens magi en sammanhängande och gripande ljudmålning.

 

Inspelningen är av Maria Callas från den kompletta inspelningen med dirigenten Votto, en liveinspelning. Kantilenen flödar och det höga B:et är vackert sjunget.

Casta Diva – Callas

 
 
 

 
 

 

Den stora trion med en röst som en brinnande pil

I Norma har försköningarna av sångstämman inte virtuositet som mål (som hos Rossini), utan de är ett uttryck för känslor. I det här avsnittet är det Normas ilska. Intressant nog sägs Giuditta Pasta också använda sina fioritures sparsamt, och endast använda dem när de tjänade ett dramatiskt syfte.

Polliones roll är också en av de mer krävande rollerna på grund av de svåra ornamenten och kräver en fantastisk sångteknik.

Vi hör den stora tercetten i aktens slut med tre stora röster i Callas inspelning från 1954. Lyssna på Callas glittrande fyrverkerier som börjar vid 2.30. Det är ett ljud som en eldig pil, unikt som bara Callas kunde göra. När man lyssnar på det kan man känna hur hon bokstavligen brände sin röst.

Perfido! Vanne si, mi lascia indegno – Callas / Simionato / del Monaco.

]‘ mobile_image=” attachment=” attachment_size=”’ format=’16-9′ width=’16” height=’9” conditional_play=” av_uid=”’]

 
 
 

 
 

Den stora duetten mellan Norma och Adalgisa – “Mira, o Norma”

Mira o Norma: Det är kanske Bellinis vackraste och mest kända duett, sjungen av de två kvinnorösterna Norma och Adalgisa. Återigen låter Bellini orkestern spela ett gungande ackompanjemang i första delen och en intim melodi berör lyssnaren. Sedan sjunger de två prästinnorna rösterna med vacker ornamentik i det förtrollande tertialintervallet. I den andra, snabba delen synkroniserar Bellini rösterna och ger en vacker effekt med de stigande prickiga åttondelsskalorna.

Vi hör ett kongenialt par i inspelningen av Marylin Horne och Joan Sutherland. John Steane, den berömda engelska kritikern, sade om de två: “Horne och Sutherland är det mest lysande partnerskapet i skivans historia”. Kesting hade följande att säga om denna inspelning: “I stämmornas täthet upplever vi en virtuositet som saknar motstycke efter kriget.” Lyssna till exempel på slutet som börjar vid 5:14!

Mira, o Norma – Sutherland / Horne