Norma è un’opera efficace scritta nello spirito eroico del suo tempo. Una storia piena di passioni e con un finale tragico. Quello che Lucia di Lammermoor fu per Donizetti è Norma per Bellini, è la sua opera simbolo e forse la più grande opera dell’era del bel canto.
La famosa aria di Norma “Casta Diva”
L’aria si svolge in una notte di luna. L’accompagnamento orchestrale di Bellini è semplice, ogni parola è comprensibile attraverso la moderazione dell’orchestrazione, dando un significato drammatico al significato del testo e quindi al rituale dei Druidi.
L’aria fu scritta in stretta collaborazione con Giuditta Pasta, la cantante della prima. Si dice che Bellini abbia scritto non meno di nove bozze. Aveva già sviluppato la parte di Amina ne “La sonnambula” con la Pasta. Originariamente Bellini scrisse l’aria in sol maggiore. Ma Pasta la voleva un po’ più bassa. Da allora, di solito viene cantata nella variante in Fa maggiore (cioè un tono più basso).
Bellini scrisse un accompagnamento con un modello di accompagnamento fisso. Un metro ondulato di 12/8 permette alla voce che canta la libertà del rubato, la voce fluttua sopra l’orchestra, e la cantante può così dare all’aria la sua impronta. Verdi parlava della “lunga melodia” di Bellini, che richiede un legato perfetto e il respiro lungo del cantante. Lo stile di Bellini è noto per aver ispirato Chopin. Molti dei suoi notturni sono scritti esattamente in questo stile:
Casta Diva è diventata una delle più grandi e importanti arie del bel canto. La combinazione di un ampio crescendo e di un’impennata melodica commuove l’ascoltatore e, insieme alla magia della notte di luna, crea un quadro sonoro coerente e avvincente.
La registrazione è di Maria Callas dalla registrazione completa con il direttore d’orchestra Votto, una registrazione dal vivo. La cantilena si allaga, e il si alto è cantato magnificamente.
Casta Diva – Callas
Il grande trio con una voce come una freccia ardente
In Norma, gli abbellimenti della parte vocale non hanno come obiettivo il virtuosismo (come in Rossini), ma sono veicoli di emozione. In questa sezione, è la rabbia di Norma. È interessante notare che anche Giuditta Pasta era solita usare le sue fioriture con parsimonia, usandole solo dove servivano uno scopo drammatico.
La parte di Pollione è anche una delle parti più impegnative a causa dei difficili ornamenti e richiede una stupenda tecnica di canto.
Sentiamo il grande terzetto del finale dell’atto con tre grandi voci nella registrazione della Callas del 1954. Ascoltate i fuochi d’artificio scintillanti della Callas a partire da 2.30. È un suono come una freccia infuocata, unico come solo la Callas poteva fare. Ascoltandolo, si può sentire come ha letteralmente bruciato la sua voce.
Perfido! Vanne si, mi lascia indegno – Callas / Simionato / del Monaco.
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Il grande duetto di Norma e Adalgisa – “Mira, o Norma”
Mira o Norma: È forse il più bello e famoso duetto di Bellini, cantato dalle due voci femminili di Norma e Adalgisa. Di nuovo, Bellini fa suonare all’orchestra un accompagnamento ondeggiante nella prima parte e una melodia intima tocca l’ascoltatore. Poi le due sacerdotesse cantano le voci con una bella ornamentazione nell’incantevole intervallo di terze. Nella seconda sezione, veloce, Bellini sincopa le voci e aggiunge un delizioso effetto con le scale di ottavi puntati ascendenti.
Sentiamo una coppia congeniale nella registrazione di Marylin Horne e Joan Sutherland. John Steane, il famoso critico inglese, disse di loro due: “La partnership di Horne e Sutherland è la più brillante nella storia del disco”. Kesting disse di questa registrazione: “Nella tenuta delle voci sperimentiamo un virtuosismo che non ha eguali nel dopoguerra”. Ascoltate, per esempio, il finale che inizia a 5:14!
Mira, o Norma – Sutherland / Horne
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