Pagliacci fue un golpe de genio de la juventud. Leoncavallo tenía 33 años cuando compuso esta obra maestra. Debía su fama a un solo valor y toda su vida Leoncavallo buscó un segundo “Pagliacci”. Compartió este destino con Pietro Mascagni, que 2 años antes escribió la segunda gran obra del verismo “Cavalleria rusticana”.
El famoso prólogo
Tonio se pone delante del telón y explica de qué va la obra. Se muestra la vida real, no se finge nada. En lugar del disfraz, hay que mirar en el alma de los actores.
Este singular prólogo “Si puo, Signore” introduce la ópera. En lugar del clásico preludio orquestal, una obertura hablada. Un efecto hermoso y sorprendente.
Leonard Warren fue uno de los grandes barítonos americanos. Sus radiantes notas altas eran especialmente notables. Incluso alcanzaba el Do agudo, algo que no está al alcance de todos los días, incluso de muchos tenores experimentados.
Si puo, Signore (Prologo) – Warren
El conflicto de conciencia de Nedda
Esta pieza también es conocida como “Balatella”, “una simple canción”. Sin embargo, no lo es. Un vistazo al texto nos muestra que Nedda tiene miedo de los celos de Canio (brutale come egli è; brutal como él). Una bandada de pájaros desciende sobre ella, y su estado de ánimo se anima en el siguiente “Stridono lassu”. Las cuerdas parpadeantes y la música de arpa siguen el ritmo de las alas de la bandada de pájaros. Las notas son largas al principio, pero se van acortando para conseguir un efecto dramático. Nedda quiere hacer lo mismo que los pájaros y escapar a la libertad, y el aria termina con una conclusión triunfal.
Escuche a Maria Callas en una grabación apasionante. Su forma de dirigirse al pájaro pasa de un bello trino al éxtasis. Nunca ha cantado Nedda en el escenario. ¿Quizás porque Pagliacci se considera la ópera del tenor, donde el tenor se lleva toda la atención?
Stridono lassu – Callas
Vesti la giubba – el colapso de Pagliaccio
Los versos finales de estas arias son impresionantes y se han hecho justamente famosos (ridi pagliaccio):
Y entonces ríe Pagliaccio
de tu amor roto,
ríete del sufrimiento
que ha envenenado tu corazón.
La capacidad del tenor para expresar las emociones al máximo es exigida en esta aria. Leoncavallo escribió en este punto “con verdaderas lágrimas”. Aquí el artista debe revelar el alma de Canio y hacer que su angustia parezca real. Leoncavallo preparó esta escena con un gran crescendo, doblando la voz del tenor con la orquesta para abrumar al oyente con las emociones del payaso.
No es técnicamente difícil y, sin embargo, separa el trigo de la paja en cuanto a quién tiene el dramatismo de la voz para conmover al oyente.
Escuchemos tres grabaciones de esta aria. Empezamos con la famosa versión de Caruso.
Con la grabación de “Vesti la giubba”, Enrico Caruso hizo historia. Dejemos que hable Jürgen Kesting: “El 17 de marzo de 1907 se realizó la grabación más famosa y trascendental de Caruso. Se trata del Lamento de Canio de Pagliacci con el inimitable sollozo y la risa desesperada tras la frase “bah, si tu forse un uom”. La larga frase “sul tuo amore infranto”, que se despliega con gran sonoridad, la forma Caruso, audiblemente llevado por lo que canta y sufre cantando, en una sola respiración y una fonación tremenda, incluso extática”.
¡Por cierto, esta grabación de 1907 fue el primer disco del que se vendieron más de un millón de copias!
Recitar…vesti la giubba – Caruso
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