ДЕР РОЗЕНКАВАЛЬЄ (Кавалер троянди) Ріхард Штраус – путівник по опері та синопсис

Онлайн-гід та синопсис до опери Штрауса “Розенкавальєр” (DER ROSENKAVALIER).

“Розенкавальєр” пропонує меломанам дві найпіднесеніші сцени в усій оперній літературі. Це сцена вручення срібної троянди та фінал опери. Як і Моцарт, Штраус був композитором для жіночих голосів, і в цій опері він створив разом з Маршаллін, Софі і Октавіаном три безсмертні ролі для сопрано. Три різні жіночі головні ролі часто виконували одні й ті ж співачки протягом усієї своєї кар’єри: Октавіан і Софі в молодому і середньому віці, Маршаллін в більш зрілі роки.

 

 

 

 

Зміст

Синопсис

Коментар

Акт I

Акт II

Акт III

 

Основні моменти

Вступ

Wie Du warst, wie Du bist

“Di rigori armato il seno”

Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl

Ді Zeit ist ein sonderbares Ding

“Мій світ – це вічність, що розширюється” (вручення троянди)

Wird kommen über Nacht (Вітер прийде вночі)

Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt (Фінальне терцетто)

Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein (Фінальне дуетто)

 

 

Рекомендація до запису

Рекомендація щодо запису

</a

 

 

Прем'єра

Дрезден, 1911

Лібрето

Гуго фон Гофмансталь у співпраці з Гаррі Графом Кесслером, натхненний різними творами.

Головні ролі

Маршалок, дружина маршалка (сопрано) - Октавія, юна кузина маршалка (мецо-сопрано) - Герр фон Фаніналь, багатий буржуазний підприємець (баритон) - Софі, його дочка (сопрано) - Охс фон Лерхенау, барон і наречений Софі (бас).

Рекомендація до запису

EMI, Елізабет Шварцкопф, Отто Едельманн, Кріста Людвіг та Тереза Штіх-Рендалл під диригуванням Герберта фон Караяна та філармонійного хору і оркестру...

 

 

 

 

 

 

 

 

&nbsp

 

 

 

Лібрето Гофмансталя

“Трояндовий кавалер” – перший твір, створений Штраусом і Гофмансталем спільно з самого початку. Коли Гофмансталь мав готовий сюжет, він відмовився від прозового тексту і з самого початку задумав твір як лібрето.
Гофмансталя можна назвати справжнім творцем цієї історії, хоча він запозичував сюжети з різних творів, таких як “Міщанин-шляхтич” Мольєра, “Міщанин-шляхтич” Хевенхюллера та багатьох інших авторів. Великі особистості Маршаліна, фон Окса або Октавіана були натхненні різними моделями, але в кінцевому підсумку вони були власними творіннями Гофмансталя.
“У 1927 році Гофмансталь написав передмову до “Розенкавальєра”, який на той час вже став найуспішнішим твором співпраці зі Штраусом. За його словами, сценарій був створений у березні 1909 року у Веймарі в розмові зі своїм другом Гаррі графом Кесслером, якому також присвячена перша редакція. Дружба між Кесслером і Гофмансталем ледь не розірвалася на цій присвяті. Кесслер, який (мабуть, справедливо) оцінював свою частку у створенні твору вище, ніж визнавав Гофманшталь, наполягав на терміні “співавтор”, тоді як у першому варіанті Гофманшталь апострофував його лише як “асистент”. Гофмансталь, зрештою, насилу знайшов спосіб, як це сформулювати: “Присвячую цю комедію графу Гаррі Кесслеру, чиїй співпраці вона так багато завдячує. Г. Г.” (Вікіпедія)

 

 

Композиційна техніка Ріхарда Штрауса

Ріхард Штраус дав розгорнуте інтерв’ю англійській газеті “Дейлі мейл” і на прикладі “Розенкавальєра” описав свій підхід до написання опери: “Перш ніж зробити навіть найменший ескіз опери, я дозволяю тексту затриматися і дозріти в моїй свідомості не менше півроку, щоб я був повністю знайомий з персонажами і ситуаціями. Тоді, і тільки тоді, мій мозок починає займатися музикою. Потім короткі ескізи опрацьовуються ширше, вони виписуються і викладаються для фортепіано, переробляються, часто по кілька разів. Це найскладніша частина роботи. Скорочена партитура (партитура) і оркестрове забарвлення, яке слідує за нею, є для мене відпочинком. Повну партитуру я пишу потім у своїй студії без жодного хвилювання, працюючи над нею по дванадцять годин на добу. Таким чином мій твір стає однорідним цілим, і це головне”. http://biganzoli.info/de/Der_Rosenkavalier_files/Rosenkavalier_Prog.pdf, програмний буклет Landestheater Eisenach.

Штраус і Гофмансталь рано відчули, що створюється шедевр. Під час написання твору композитор писав лібретистам: “Моя робота тече, як Лойзах (струмок біля його будинку), я складаю все шкірою і волоссям. Завтра я вже почну з “Важеля” (перша дія)”. Насправді від перших начерків Гофмансталя до прем’єри 26 січня 1911 року в Дрезденській придворній опері минуло лише 18 місяців.

 

 

Близькість до моцартівського “Фігаро”

Після “Електри” і “Саломеї” Штраус прагнув створити хоч раз життєрадісний твір. У Гофмансталя вже був сюжет (“Подорож Крістіни додому”), але незабаром вони переключилися на нову тему і назвали її спочатку “Охс фон Лерхенау”. Дія відбувається у Відні часів Марії Терезії 1740-х років і надихнула Вольфганга Амадея Моцарта, вони називали її “нашим Фігаро”, адже паралелі між цими двома творами очевидні. Особливо вражають паралелі між образами, наприклад, графині та маршала, Керубіно та Октавіана.

 

Роль Октавіана

Октавіан володіє приголомшливою сценічною працездатністю. Він на сцені майже безперервно і є головним партнером і бажаним об’єктом для всіх трьох інших виконавців головних ролей. Це найдовша роль, і він співає перше і останнє слово. Якщо цього недостатньо, йому доводиться балансувати подвійним маскарадом: сопрано, яке грає юнака, що прикидається молодою жінкою.

 

Винаходи

Незважаючи на історичний характер твору, дві речі є чистими винаходами творчого дуету. По-перше, ритуалу троянд ніколи не існувало, а по-друге, музики вальсу за часів Марії-Терезії ще не існувало, це був винахід буржуазного Відня 19-го століття.

Анахронізм?
Багато хто з колег-митців Штрауса не міг у це повірити. Як міг Штраус написати такий відсталий твір. Отто Клемперер просто назвав його “цукровою водою”. Після авангардних творів “Електра” та “Саломея” світ авангардних митців сприйняв це як рецидив у світ, який, як вони вважали, залишився позаду. Це було повернення Штрауса в музичну сферу тональності, і відтоді авангард затаврував Штрауса як “консерватора”. Штраус визначився: він не хоче йти шляхом Веберна, Шенберга чи Стравінського.
Публіка не надто зважала на цю критику, і опера з самого початку була сприйнята з ентузіазмом. Зрештою, навіть Клемперер не зміг уникнути чарівності твору і через роки сам диригував шедевром в оперному театрі.

Про це свідчить і те, що він сам диригував твором в оперному театрі;

 

Загальний витвір мистецтва прем’єри

Видатний сценограф Альфред Роллер (чию співпрацю з Густавом Малером у Віденській придворній опері з 1903 року можна назвати конгеніальною) з самого початку був залучений до розробки декорацій та фігур. Його сценографія та розроблена ним режисерська книга (а в деяких випадках замінила режисуру Штрауса та Гофмансталя) були однозначно прийняті творцями і донині встановлюють стандарти та впливають на всі постановки цієї опери. Окремої згадки заслуговують визначальні для стилю мотиви рококо Відня 1740-х років, часів Марії Терезії, які для глядачів прем’єри уособлювали розквіт монархії Габсбургів, декорації якого Роллер відтворив у найдрібніших деталях.
Сценічними репетиціями до прем’єри керував не хто інший, як найнятий на прохання Штрауса Макс Рейнхардт, чиє ім’я, можливо, не згадувалося на прем’єрі з антисемітських міркувань.
Саму прем’єру диригував Ернст фон Юх, якого Штраус дуже поважав. Штраус дав багато вказівок у листі, а також особисто провів кілька репетицій за кілька тижнів до прем’єри.

 

 

Критика

Хоча твір був високо оцінений критиками, лібрето іноді називали нечистим і позбавленим гумору. Глядачі, однак, були в захваті, а відлуння було настільки величезним, що від Берліна до Дрездена використовувалися спеціальні поїзди “Розенкавальєр”.

 

 

 

Ніч кохання

Синопсис: Ранок, маршалок у своїй опочивальні зі своїм молодим коханцем Октавіаном. Фельдмаршал відсутній, і вона насолоджується часом зі своїм молодим кузеном, якого вона ніжно називає Квінкеном.

Зворушлива музика описує їхню бурхливу ніч кохання. В оркестрі звучать два мотиви: чоловічий (пунктирний, духовий) і жіночий (ліричний, струнний). Ця сцена з самого початку викликала суперечки. Сузір’я вважали делікатним і з першого ж виконання змінили сцену. Штрауса це дратувало і він неодноразово дарував оперним театрам “Opportunimus”.

Introduktion – Solti

Синопсис: Октавіан лежить з маршалкою і розривається між коханням і ревнощами.

Ця сцена розбурхувала уми протягом багатьох років. Поки моцартівський Керубіно лише фантазував про секс. У Октавіана він був насправді. Перелюб, одностатеве кохання та еротика на сцені були табу. Особливо ліжко, як символ ночі кохання, стало яблуком розбрату. Штраусу довелося з покірністю усвідомити, що навіть на прем’єрі і ще через 20 років ліжко в більшості вистав залишилося поза увагою на користь дивана.

Wie Du warst, wie Du bist – Schwarzkopf/Ludwig

 

Синопсис: Коли дзвінок сповіщає про прихід слуги, Октавіан швидко ховається за ширмою. Коли його немає, вони снідають удвох.

Мері Терес, Октавіан – Джонс / Людвіг

 

Синопсис: Маршалок розповідає про свій сон, що фельдмаршал повернувся з інспекційної поїздки до Хорватії. Там вона чує шум ззовні, в паніці вона підозрює приїзд свого чоловіка. Вона швидко ховає Октавіана за завісу.

Der Feldmarschall sitzt im krowatischen Wald – Schwarzkopf / Ludwig

 

 

Октавіан маскується під Маріанну

Синопсис: Але помилкова тривога, це лише візит. Октавіан виходить зі схованки, він перевтілився у служницю Маріану, щоб вийти з кімнати невпізнаним.

Quinquin, es ist ein Besuch – Schwarzkopf / Ludwig

 

Синопсис: Прибулим виявляється огрядний барон Очс. Увійшовши, він стикається з виїжджаючим “Маріандлом” і відразу ж починає фліртувати з передбачуваним слугою. Маршалок пропонує йому стілець. Охс розповідає про свої шлюбні плани, які він переслідує не в останню чергу з фінансових міркувань. Його обраниця – Софі фон Фаніналь, 15-річна дівчина, дочка багатого буржуазного постачальника армії, який володіє маєтками, що раніше належали родині Оксів. Барон просить маршалка назвати ім’я розенкавалера, який, за традицією, вручить Софі срібну троянду на заручини. Поки Ох розповідає цю історію, він невпинно фліртує з передбачуваною служницею і хоче негайно запросити її на побачення. Маршалок прислухається до бажання барона і забавляється незграбними залицяннями барона.

Красиве коротке тріо з вальсом показує барона як бажаного ловеласа.

Hat sie schon einmal mit einem Kavalier im tête-a-tête zu Abend gegessen

 

Синопсис: Маршалок хоче розіграти Октавіана і змушує його принести медальйон зі своїм обличчям. Вона показує його Охсу і пропонує йому графа Рофрано, як розенкавалера. Охс визнає приголомшливу схожість з Маріанною і в захваті від шляхетного кавалера.

Wollen Euer Gnaden leicht den jungen Herrn – Fleming / Rydl / von Otter

Італійська арія

Синопсис: Зараз входить жінка з сиротами, перукар, нотаріус і різні прохачі. Маршалок робить зачіску, вислуховуючи прохачів. З’являється співак, якого прислав до неї шанувальник, і виконує для неї арію.

Музичну виставу на сцені перед маршалком відкриває флейтист. Незабаром у супроводі оркестру, настрій якого похмурий і пригнічений, на провідну роль виходить красиво томлива сольна віолончель, так що голос тенора блискуче виділяється у високому регістрі. Ця арія – п’єса кабінетна, але в той же час і грізна. Лінія арії вимоглива і короткий твір не дає йому другого шансу, тому вона надзвичайно оголена.

Найвідоміша інтерпретація, мабуть, належить Лучано Паваротті.

Di rigori armato il seno – Pavarotti

 

Ви почуєте другий запис з прекрасним сріблом голосу Вундерліха.

Di rigori armato il seno – Wunderlich

 

Синопсис: Аудієнція різко обривається, коли Очс свариться з нотаріусом, який відмовляється прописати нечесні вимоги барона у весільному контракті. Барон гнівно віддає срібну троянду маршалку і залишає замок. Маршалок залишається одна в кімнаті, розгнівана тим, що старий барон наважився заволодіти молодою дівчиною. Вона дивиться на себе в дзеркало і впадає в меланхолійні спогади про власну молодість.
Це меланхолійна сцена жінки, яка так і не змогла пізнати щастя кохання у шлюбі.

Послухайте цю сцену у виконанні найвидатнішої маршалихи міжвоєнного періоду Лотти Леманн. Її легато і артикуляція тексту були приголомшливими. У 1932 році з нею хотіли зробити повний запис під керівництвом Штрауса. З фінансових причин (про ділову хватку Штрауса ходили легенди) це не відбулося, і Гегер зробив частковий запис з Лоттою Леманн.

Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl – Lehmann

Die Zeit ist ein sonderbares Ding (Час – дивна річ)

Синопсис: Октавіан повернувся і зустрічає її в такому сумному настрої. Вона просить його не бути таким, як усі чоловіки. Октавіан роздратований і клянеться їй у коханні. Але маршалок знає, що рано чи пізно Квінкуїн покине її заради молодшої.
Цей знаменитий твір написаний на повільну танцювальну музику, яка постає в похмурому вбранні мінорної тональності. Цей контраст між веселим ритмом і похмурим настроєм і робить цей твір таким чарівним. Саме глибина ролі маршала надає “Розенкавальєру” тієї глибини, яка піднімає його над аристократичним фарсом. Маршалок – це “альтер-его” Графині з моцартівського шлюбу з Фігаро, здається, що Графиня знову прокинулася.

Елізабет Шварцкопф часто називають Маршаллін (і не випадково також Графинею). Жодна інша співачка не втілювала цю роль так, як вона. Її інтерпретація Маршаліна – інтровертна, але чуттєва. Кожна її нота здається навмисно поставленою (через що їй закидали “штучність”). Музичний продюсер і чоловік Шварцкопф Вальтер Легге закликав її довести до досконалості кілька опер, замість того, щоб завжди мати кращого конкурента для десятків опер. “Шварцкопф готувала роль роками разом з Вальтером Легге і репетирувала її для прем’єри в Ла Скала з Гербертом фон Караяном протягом місяця, “часто по десять або дванадцять годин на день”. (Кестінг, Великі співаки).
Коли вона залишила сцену в 1971 році, вона не випадково заспівала цей ностальгічний монолог у своїй останній програмі. Ми чуємо цей уривок з “легендарного” запису 1959 року Герберта фон Караяна, який став для багатьох еталонним.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Schwarzkopf

 

Кріста Людвіг була ще однією великою Маршаллін. Вона співала цю партію в записі Леонарда Бернстайна, який повністю відрізнявся від запису Караджана (в якому Людвіг співав Октавіана). Людвіг має більш пишний голос, ніж її колега, особливо в низьких і середніх регістрах.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Ludwig

 

Цю ключову арію Маршаліна ми чуємо у третьому записі з Рене Флемінгом. Маршалок є/була чи не найважливішою роллю в її кар’єрі. Її темний, майже димчастий голос надає ролі особливого меланхолійного характеру.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Fleming

 

Синопсис: Октавіан закликає її сказати йому, якщо вона хоче, щоб він пішов. Маршалок тепер просить його піти. Коли він йде, вона відразу ж шкодує про це і посилає лакеїв за ним назад, але Октавіан вже пішов.

 

 

 

 

 

 

 

Синопсис: У салоні лорда Фаніналь, який урочисто прощається з дочкою Софі, яка з хвилюванням чекає на приїзд розенкавалера. Коли його немає, Софі дивиться у вікно на горду карету з шести чоловік, з якої виходить Кавалер Рози в срібному вбранні і входить в її будинок.

In dieser feierlichen Stunde – Donath

 

 

Вручення троянди – захоплений любовний дует

Синопсис: Він урочисто оголошує про бажання барона одружитися і вручає посріблену троянду. Коли Софі відчуває запах запашної троянди, їхні погляди зустрічаються, і вони відчувають себе наче наелектризованими раптовим коханням з першого погляду.

Музика досягає кульмінації, коли входить Кавалер Троянди. У супроводі небесних струн і прекрасної мелодії кларнета Кавалер троянд оголошує своє послання. Музика захоплює, коли Софі відчуває запах троянди, яку Октавіан ароматизував персидською трояндовою олією, і очі двох зустрічаються. Розгортається чудовий любовний дует, коли блаженство охоплює їх обох.
Ця сцена належить до найкращих, що може запропонувати оперна література. Штраус змушує арфи, віолончелі та перші скрипки звучати в екстазі. Він перебуває на вершині своєї майстерності у володінні тональним живописом, можна буквально відчути почуття кохання і майже відчути аромат трояндової олії.

Цей уривок ми чуємо у двох записах. Почнемо з легендарного запису Карлоса Клейбера. Жодна опера не була продиригована своєрідним Клейбером більше, ніж “Розенкавальєр” (перший дійсний запис якого був зроблений батьком Клейбера Еріхом). Але Карлос відмовився увійти до студії звукозапису, тому записи були зроблені з пізнішого телевізійного запису (1972 р.) або з відеопродукції. Ми чуємо постановку 1979 року з Октавіаном у виконанні Бріджит Фассбендер, однієї з великих Октавіан, яка стала, мабуть, її візитною карткою, чий голос має багате, оксамитове, м’яке звучання. Її партнеркою в цій сцені була Лючія Попп. Фантастично, як вона піднімається на високе ре (2:30) і дозволяє Фассбендеру танути поруч з нею (подивіться на її погляд).

Mir ist die Ehre widerfahren Fassbaender / Popp

 

Другий запис – зі згаданої вище постановки Kleiber-Seniors. Сена Юринац була ще однією з великих Октавіан історії, і її запис у цій постановці є одним з найкращих. Кестінг назвав це “чистою сенсорною магією”. (Кестінг, Великі голоси)

Mir ist die Ehre widerfahren Jurinac / Güden

 

 

 

[name=”III”>

 

 

 

 

Синопсис: Слуги відходять, а двоє сідають на диван і починають розмову. Поки Софі базікає і розповідає, що знає про нього, Октавіан не зводить з неї очей.

Ich kenn ihn doch recht wohl – Stich-Randall / Ludwig

 

Софі шокована, коли зустрічає свого майбутнього чоловіка

Синопсис: Фаніналь приводить барона фон Окса в салон, де барон зарозуміло хоче дослідити ораторське мистецтво своєї майбутньої дружини. Софі вперше бачить свого майбутнього чоловіка і шокована його зовнішністю та поведінкою. Октавіана переповнюють огида і сором і він хоче лише піти, в той час як Фаніналь ледь не лускає від гордості за благородного зятя. Софі огидна його незграбністю і чинить опір його залицянням.

Штраус впускає барона з шикарним маршем, і розвивається секстет.

Jetzt kommt aber mein Herr Zukünftiger

Підступна пісня Охса

Синопсис: Барон не дає себе відкладати і впевнено пророкує, що вона заспокоїться після шлюбної ночі.

У супроводі приємного віденського вальсу Охсь співає свою улюблену музику, на яку наспівує незграбний, сугестивний текст::

“Mit mir, mit mir keine Kammer Dir zu klein,
ohne mich, ohne mich jeder Tag Dir so bang,
mit mir, mit mir keine Nacht dir zu lang”.

Зі мною, зі мною, немає місця замалого для тебе,
без мене, без мене, кожен день – нещастя.
зі мною, зі мною немає для тебе занадто довгої ночі.

Wird kommen über Nacht – Edelmann

 

Синопсис: Барон і Фаніналь йдуть в сусідню кімнату обговорювати контракт. До Софі підходить Октавіан і запитує, чи справді вона хоче вийти заміж за цього бовдура. Софі просить його про допомогу, в той час як на задньому плані п’яні лакеї Оха знущаються над служницями. Октавіан хоче їй допомогти, але вона повинна зробити перший крок. Який саме, запитує Софі. Вона повинна спочатку зізнатися йому в коханні, каже Октавіан, і вони падають в обійми один одного.

Mit ihren Augen voll Tränen – Kirchschläger / Persson

 

Синопсис: За ними спостерігають Вальзаккі та Анніна і викликають барона. Барон стикається з Софі, яка втрачає дар мови, тому Октавіан говорить прямо: він їй не подобається. Барон припиняє суперечку і хоче відвести Софі в сусідню кімнату для підписання шлюбного контракту. Між Октавіаном і бароном виникає суперечка, яка закінчується дуеллю на шпагах, в якій барон отримує легке поранення в руку і театрально оголошує, що його вбито. Входить Фаніналь і усвідомлює збентеженість відмовою Софі. Він проганяє розенкавальєра і погрожує назавжди замкнути Софі в монастирі, якщо знадобиться, то й силою. Фаніналь відпускає підробленого барона відпочити, який приходить до тями за допомогою вина. Він з радістю приймає до відома лист, який передала йому Анна, що нібито прийшов від Маріандла. Це запрошення на побачення в готелі. Анніна вимагає винагороду, в якій барон їй відмовляє. Але вона вже знайшла спільну мову з Октавіаном і жестом за його спиною оголошує, що незабаром помститься за його скупість.

Музика знову грає приємний вальс, а це означає, що Охсу знову стає краще. Під акомпанемент томливих висхідних ритмів Охс співає своє кредо. На ¾ такту весело закінчується друга дія.

І тут же починається третя дія;

“Я не хочу, щоб ви знали, що це не так”;

 

 

 

 

 

Сцена маскараду в трактирі

Синопсис: Маріанна на псевдо Октавіан знаходиться в трактирі, куди замовила барона. Вони з Вальзаккі інсценували зустріч, щоб провчити барона. Коли з’являється Очс, його і Маріандл відводять в сусідню кімнату, де вони будуть вечеряти вдвох. За допомогою вина він намагається зробити дівчину покірною. Коли Охс хоче поцілувати Маріандл, йому на мить здається, що він впізнає Октавіана, і він лякається, але швидко оговтується. Під час другої спроби раптово відкривається люк і з’являється голова масовки, через що Охсу здається, що він бачить привидів. Коли з печі та дзеркал визирають людські обличчя, його охоплює жах. Коли він дзвонить у дзвоник і кличе персонал, з’являється переодягнена вдова Анніна з чотирма дітьми і стверджує, що він її чоловік. Ситуація виходить з-під контролю, і галас чути навіть на вулиці, після чого з’являється поліція. У цій компрометуючій ситуації барон намагається врятуватися, прикинувшись, що перебуває зі своєю дружиною Софі. Тим часом приїхав викликаний Фаніналь, який з обуренням йде за Софі, що чекає в кареті. Очс намагається таємно виїхати, але його заарештовують, коли Маріандл на псевдо Октавіан щось шепоче комісару поліції. Маріандл заходить за завісу і віддає розвеселеному комісару свій жіночий одяг. У цей момент входить маршалок. Октавіан відкривається їй і пояснює причину маскараду. Вона проганяє всіх, в кімнаті залишаються тільки Октавіан, Софі, барон і маршалок. Барон радий появі маршалки і сподівається, що вона його врятує. Ось маскарад закінчується і барон впізнає гру. Маршалок просить барона відмовитися від Софі. Барон зрозумів, що Октавіан – коханий маршалка, який був у її кімнаті під виглядом покоївки. Барон знову намагається врятуватися загрозою викриття, але тут всі вриваються і тиснуть на барона. Він розуміє, що програв гру і тікає з ресторану. Софі, Октавіан і маршал залишаються позаду. Маршал розуміє, що повинна відпустити Октавіана. Соромлячись скандалу, Софі хоче піти, щоб допомогти батькові.

На внутрішній сцені (00.00 – 44.00)

Екстатичний фінал Терцетто

Синопсис: Збентежений Октавіан стоїть між двома жінками. Маршалок просить Софі залишитися, настав момент попрощатися з Октавіаном.

У цьому терцеті комедія переходить у драму маршалка, біль розлуки з юністю і кохання до Октавіана якого охоплює слухача і контрастує з вібруючою любов’ю Октавіана і Софі. Незабаром після цього маршалок замовкає, і тріо перетворюється на дует.

Ця сцена – одне з найвеличніших тріо в оперній літературі. Небесна музика, прощання і біль у поєднанні з трепетним коханням Октавіана і Софі створюють великі емоції.
Для багатьох інтерпретації Карлоса Клейбера стали “Євангелієм від розенкавальєра”. Послухайте цей уривок з постановки 1979 року.

Фінал Терцетто – Джонс / Фассбендер / Попп

 

Друга версія із зальцбурзької постановки 1984 року з меланхолійною Маршаллін (Tomowa-Sintow).

Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt – Tomowa-Sintow / Baltsa / Perry

 

Пронизлива концертна версія з Клаудіо Аббадо за пультом.

Флемінг / фон Штаде / Битва

Мрійливий “dream-duet”

Синопсис: Двоє розуміють, що створені одне для одного. Маршалок приводить Фаніналь, яка схвалює їхній союз і приєднується до закоханих. Блаженно вони падають в обійми один одного і разом виходять з дому.

Гофмансталь побоювався, що довгі тексти фінальної сцени будуть дратувати слухачів, але Штраус використав довжину для написання незабутньої музики. Опера завершується чудовим дуетом, який Штраус поклав на музику не у вагнерівських п’янких тонах, а в моцартівській гармонії і розміреності, у супроводі стриманого оркестру.
І знову оркестр розквітає перед початком повторення “Ist ein Traum” з розкішною кульмінацією, яка змушує забути про меланхолію “Маршаліна”.
Ми чуємо фінальний дует із запису Еріха Клейбера з дуетом мрії Хільде Гюден та Сени Юринац.

Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein – Güden / Jurinac

 

 

 

Рекомендація до запису

EMI, Елізабет Шварцкопф, Отто Едельманн, Кріста Людвіг, Тереза Штіх-Рендалл під орудою Герберта фон Караяна та хору і оркестру філармонії

 

 

 

Пітер Лутц, opera-inside, оперний онлайн-гід по опері Ріхарда Штрауса “ДЕР РОЗЕНКАВАЛЬЄ”.