Nabucco fue la primera obra de Verdi para el Olimpo. Tras los amargos años de 1838-40, ensombrecidos por las crisis, fue el regreso de Verdi a la luz. Verdi desplegó una gigantesca riqueza de ideas en Nabucco, y la obra se convirtió en un éxito sensacional. Más tarde llamó al incipiente frenesí creativo de diecisiete años “sus años de galera”.
Después de las óperas músico-dramáticas “Macbeth” y “Simon Boccanegra”, Verdi volvió a la ópera belcantista de números con “Un ballo in maschera”. Con esta obra, Verdi ofrece al oyente cinco partes brillantes y grandes escenas. Incluso el estreno fue uno de los éxitos más brillantes de Verdi en su carrera, y la obra inició su marcha triunfal por todo el mundo.
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Con el papel protagonista de Simon Boccanegra, Verdi ha escrito un grandioso retrato del papel. El argumento, algo enrevesado, dio al compositor espacio para grandes escenas. Al igual que Macbeth, Simon Boccanegra es sin duda una obra maestra, pero ha quedado como una ópera para entendidos.
Verdi rara vez se identificó tanto con un papel como con el de Violetta. Por su biografía, fue capaz de empatizar con los personajes en grado sumo, y nunca su música fue más emotiva y trágica que en esta ópera. Traviata se convirtió en la ópera más popular de Verdi, en muchos países la más popular de la historia.
Caruso dijo que el Trovatore era bastante fácil de interpretar, es decir, “con las cuatro mejores voces del mundo”. El Trovatore es quizás el mayor festín de cantantes que se ha compuesto en la historia de la ópera. Cada uno de los cuatro papeles principales se ha convertido en un espectáculo para su respectivo sujeto vocal. Experimente la infinita riqueza de los grandes temas musicales que Verdi compuso para esta ópera.
La ópera está considerada como la primera obra maestra de Verdi y estableció su fama mundial. El tercer acto es uno de los más destacados de toda la literatura operística.
Si el éxito de una ópera se basara en su grandeza, Macbeth estaría muy por delante en el favor de los asistentes a la ópera. Quizás sea la falta de una trama amorosa (los italianos llaman a Macbeth de Verdi “l’opera senza amore”) lo que se interpone en la popularidad de esta obra. No puede ser por la música. La obra no tiene ni un minuto débil y cautiva al oyente de principio a fin. Musical y artísticamente está a la altura de las otras dos obras shakesperianas de Verdi, Otello y Falstaff.
En el apogeo de sus poderes y en un frenesí creativo de dos meses, Tchaikovsky compuso su obra maestra basada en un libreto de su hermano Modest y una novela de Pushkin.
Tchaikovsky escribió diez óperas y Eugene Onegin es su más famosa y hermosa. La música emotiva, la orquestación deslumbrante y el dramatismo interior caracterizan esta obra. Además, Tchaikovsky nos regala bellos y musicales pasajes orquestales que recuerdan a sus más bellos ballets.
Der Rosenkavalier ofrece al melómano dos de las escenas más sublimes de toda la literatura operística. La entrega de la rosa de plata y el sestet final son dignos de mención. Al igual que Mozart, Strauss fue un compositor para voces femeninas, y con esta ópera creó tres papeles inmortales para sopranos: la Marschallin, Sophie y Octavian. Los tres protagonistas femeninos fueron interpretados a menudo por las mismas cantantes a lo largo de sus carreras: Octavian y Sophie en la juventud y la madurez, la Marschallin en la madurez.
