Siegfried_Wagner_3_immortal_pieces_of_opera_music_Hits_Best_of

El Anillo del Nibelungo es una obra de arte total a la altura de obras de la literatura universal como la Ilíada de Homero o la Divina commedia de Dante. Es sorprendente la homogeneidad que nos parece esta obra, que fue creada a lo largo de 25 años y en un complejo proceso de desarrollo. “Sigfrido” es una gran epopeya heroica sobre un revolucionario. Termina con una de las grandes apoteosis amorosas del género operístico.
 
 
 

 
 
 

Siegfried forja la espada

 
En esta pieza escuchamos el motivo de la espada Nothung, que Siegmund ya utilizó en “Die Walküre”. Con este motivo, enciende el fuelle. Una y otra vez, el motivo suena con fuerza en los vientos.
Escucha la interpretación de Lauritz Melchior en esta escena. Canta este acto, tan exigente para el tenor, con gran intensidad y potencia vocal. Probablemente fue el Siegfried más brillante de la historia de las grabaciones.

¡Nothung! ¡Nothung! Neidliches Schwert – Melchior

 
 
 
 
 
 

Brünnhilde, el papel de soprano de gran dramatismo

Brünnhilde se despierta y da la bienvenida al día. Ve a su despertador y reconoce en él a Sigfrido, a quien una vez protegió y siempre amó.
Esta escena es una de las mejores de todo el Anillo. Suena el motivo del despertar de Brünnhilde. Este bello motivo del despertar de Brünnhilde muestra cómo Wagner sabía formar grandes cosas a partir de 2 simples acordes. Deja que el acorde de mi menor se hinche y decaiga en los vientos y retoma la nota sólo en los vientos en un crescendo y la deja jugar con las arpas. Los arpegios del arpa recuerdan inequívocamente el despertar de la naturaleza al principio del Anillo en el preludio del Reinado.
Cita musical: Motivo del despertar de Brunhilds

Brünnhilde es un papel para una soprano muy dramática. Después de la guerra, este papel fue dominado por tres cantantes femeninas durante 25 años: Astrid Varnay, Martha Mödl y Birgit Nilsson. Brünnhilde aparece en 3 de las 4 veladas del anillo. El papel en Sigfrido es el de mayor tesitura y, por tanto, muy exigente. Además, tiene que cantar frente a una enorme orquesta, a la que le gusta tocar fuerte para aumentar el efecto.
Birgit Nilsson fue una maravilla vocal. “Cuerdas vocales de acero”, “trompeta” eran atributos que se escuchaban a menudo cuando eclipsaba con su voz a otros cantantes y a la orquesta. Durante las grabaciones para el anillo, se dice que el altavoz a menudo sonaba “Por favor, retroceda tres pasos, señora Nilsson, cuando se tocan las notas altas”, porque las ondas sonoras sobrecargaban los micrófonos.

¡Heil dir, Sonne! ¡Heil dir, Licht! – Nilsson

 
 
 
 
 
 
¡

Ewig war ich, ewig bin ich! – Siempre fui, siempre soy

>Brünnhilde también se alegra de ver a su caballo Grane. Cuando Sigfrido la acosa, se da cuenta con horror de que sin armadura, espada y casco ya no es divina y, por tanto, está indefensa. Nunca antes un hombre se había atrevido a acercarse a ella. Ahora es una mujer mortal y pide a Sigfrido que conserve su virginidad. En los brazos de Sigfrido se siente abrumada por la pasión humana del amor. Sigfrido la insta a unirse y pierde la última oportunidad de conocerse.
Brünnhilde le pide a Sigfrido que conserve su virginidad divina. Dazu hat er ein wunderschönes Motiv komponiert. Este motivo “Ewige-Liebe” lo utilizó Richard Wagner también en el Idilio de Sigfrido (véase más adelante).

Cita musical: Motivo del amor eterno

Pero el calentamiento de Sigfrido no lo permite y Brünnhilde se deja llevar. La ópera termina con resonantes trompas y un extático dúo de amor en do mayor: “¡Leuchtende Liebe! Lachender Tod!” Poco antes del final hay otra pausa y la obra termina con un acorde de do mayor.

Tenemos este extracto de la grabación de Böhm. Es de los años sesenta y documenta la producción de Wieland Wagner.

Ewig war ich, ewig bin ich – Nilsson / Windgassen

Der_Freischütz_von_Weber_3_immortal_pieces_of_opera_music_Hits_Best_of

Junto con “Meistersinger von Nürnberg” de Wagner, Freischütz es considerada la ópera nacional alemana por excelencia. Von Weber se muestra como un brillante dramaturgo teatral y creador de grandes melodías, y con esta obra contribuyó decisivamente a la transfiguración del romanticismo alemán. Pocas óperas han aportado tantas melodías al patrimonio canoro alemán como Freischütz. El mayor punto fuerte de Weber (y tenía muchos) es su inspiración para las melodías.

Leer más

Parsifal_Wagner_3_immortal_pieces_of_opera_music_Hits_Best_of

Al igual que Falstaff de Verdi y Turandot de Puccini, “Parsifal” pertenece a las últimas palabras de un maestro. Con “Parsifal”, Wagner buscaba algo universal que elevara la práctica del arte al rango de una fiesta, una “obra de consagración escénica”, en palabras de Wagner. Esto se convirtió en una obra única que sigue cautivando al oyente con su tema mítico-religioso y su contenido espiritual y musical.

Leer más

Siegfried_Wagner_3_immortal_pieces_of_opera_music_Hits_Best_of

El Anillo del Nibelungo es una obra de arte total a la altura de obras de la literatura universal como la Ilíada de Homero o la Divina commedia de Dante. Es sorprendente la homogeneidad que nos parece esta obra, que fue creada a lo largo de 25 años y en un complejo proceso de desarrollo. “Sigfrido” es una gran epopeya heroica sobre un revolucionario. Termina con una de las grandes apoteosis amorosas del género operístico.
 
 
 

 
 
 

Siegfried forja la espada

 
En esta pieza escuchamos el motivo de la espada Nothung, que Siegmund ya utilizó en “Die Walküre”. Con este motivo, enciende el fuelle. Una y otra vez, el motivo suena con fuerza en los vientos.
Escucha la interpretación de Lauritz Melchior en esta escena. Canta este acto, tan exigente para el tenor, con gran intensidad y potencia vocal. Probablemente fue el Siegfried más brillante de la historia de las grabaciones.

¡Nothung! ¡Nothung! Neidliches Schwert – Melchior

 
 
 
 
 
 

Brünnhilde, el papel de soprano de gran dramatismo

Brünnhilde se despierta y da la bienvenida al día. Ve a su despertador y reconoce en él a Sigfrido, a quien una vez protegió y siempre amó.
Esta escena es una de las mejores de todo el Anillo. Suena el motivo del despertar de Brünnhilde. Este bello motivo del despertar de Brünnhilde muestra cómo Wagner sabía formar grandes cosas a partir de 2 simples acordes. Deja que el acorde de mi menor se hinche y decaiga en los vientos y retoma la nota sólo en los vientos en un crescendo y la deja jugar con las arpas. Los arpegios del arpa recuerdan inequívocamente el despertar de la naturaleza al principio del Anillo en el preludio del Reinado.
Cita musical: Motivo del despertar de Brunhilds

Brünnhilde es un papel para una soprano muy dramática. Después de la guerra, este papel fue dominado por tres cantantes femeninas durante 25 años: Astrid Varnay, Martha Mödl y Birgit Nilsson. Brünnhilde aparece en 3 de las 4 veladas del anillo. El papel en Sigfrido es el de mayor tesitura y, por tanto, muy exigente. Además, tiene que cantar frente a una enorme orquesta, a la que le gusta tocar fuerte para aumentar el efecto.
Birgit Nilsson fue una maravilla vocal. “Cuerdas vocales de acero”, “trompeta” eran atributos que se escuchaban a menudo cuando eclipsaba con su voz a otros cantantes y a la orquesta. Durante las grabaciones para el anillo, se dice que el altavoz a menudo sonaba “Por favor, retroceda tres pasos, señora Nilsson, cuando se tocan las notas altas”, porque las ondas sonoras sobrecargaban los micrófonos.

¡Heil dir, Sonne! ¡Heil dir, Licht! – Nilsson

 
 
 
 
 
 
¡

Ewig war ich, ewig bin ich! – Siempre fui, siempre soy

>Brünnhilde también se alegra de ver a su caballo Grane. Cuando Sigfrido la acosa, se da cuenta con horror de que sin armadura, espada y casco ya no es divina y, por tanto, está indefensa. Nunca antes un hombre se había atrevido a acercarse a ella. Ahora es una mujer mortal y pide a Sigfrido que conserve su virginidad. En los brazos de Sigfrido se siente abrumada por la pasión humana del amor. Sigfrido la insta a unirse y pierde la última oportunidad de conocerse.
Brünnhilde le pide a Sigfrido que conserve su virginidad divina. Dazu hat er ein wunderschönes Motiv komponiert. Este motivo “Ewige-Liebe” lo utilizó Richard Wagner también en el Idilio de Sigfrido (véase más adelante).

Cita musical: Motivo del amor eterno

Pero el calentamiento de Sigfrido no lo permite y Brünnhilde se deja llevar. La ópera termina con resonantes trompas y un extático dúo de amor en do mayor: “¡Leuchtende Liebe! Lachender Tod!” Poco antes del final hay otra pausa y la obra termina con un acorde de do mayor.

Tenemos este extracto de la grabación de Böhm. Es de los años sesenta y documenta la producción de Wieland Wagner.

Ewig war ich, ewig bin ich – Nilsson / Windgassen

Die_Walküre_the_Valkyrie_Wagner_3_immortal_pieces_of_opera_music_Hits_Best_of

“La Valquiria” ofrece una gran cantidad de grandes escenas que pertenecen a los más grandes de toda la literatura operística. Ante todo, la escena de despedida de Wotan y la felicidad amorosa de Sieglinde y Siegmund.

Leer más

Das_Rheingold_Wagner_3_immortal_pieces_of_opera_music_Hits_Best_of

Con el “Rheingold”, Wagner describe los mundos de las Rinemaidens y de los dioses, el inframundo de los Nibelungos y el castillo de Valhalla con medios musicales magistrales. Tras un bloqueo del compositor de casi seis años, la creatividad del cuarentón explotó y compuso este colorido mundo en seis meses. Es inconcebible que el “Rheingold”, cuando se escuchó por primera vez 23 años después en el marco de una representación del Anillo en Bayreuth, siguiera convenciendo como obra visionaria.
 

< Más...       [av_image src='https://opera-inside.com/wp-content/uploads/2021/11/Best_of_opera_The_hits_1-1.jpg' attachment='75112' attachment_size='full' align='center' styling='' hover='' link='' target='' caption='' font_size='' appearance='' overlay_opacity='0. 4' overlay_color='#000000' overlay_text_color='#ffffff' copyright='' animation='no-animation' av_uid='' admin_preview_bg='' av_uid='av-1hmq38t'][/av_image]    

La obertura: el estado original

Wagner escribió el preludio del Rheingold ya en 1853; 17 años después se escuchó por primera vez en Múnich. Es inconcebible que cuando la pieza se escuchó por primera vez en Bayreuth, 23 años después de su composición, todavía se considerara música visionaria del futuro.

El preludio se desarrolla a partir de un profundo acorde de mi bemol mayor. Ocho contrabajos, un fagot y, más tarde, las trompas comienzan con un motivo primordial, el llamado motivo del Génesis. Es el mundo en su estado primitivo, la creación de la nada. En este preludio encontramos el llamado leitmotiv del Génesis.

Cita musical: Motivo del Génesis

Después de 2 minutos, el motivo cambia a una melodía ondulada que representa el río Rin fluyendo perezosamente. El motivo del Rin presenta el mundo en su orden natural.

Cita musical: Motivo del Rin

Wagner crea un preludio único a partir del acorde de mi bemol mayor. Este acorde perdura durante 136 compases y constituye la base de un gigantesco crescendo, que conduce mágicamente al oyente al mundo submarino de las sirenas del Rin.

Es el despertar de las profundidades. Para poder tocar el Mib grave, los contrabajos tienen que afinar la cuerda más grave de su instrumento más abajo de lo habitual. Más y más instrumentos se afinan y conducen el acorde en oleadas ante ellos hasta que el telón revela el escenario del primer acto.

Vorspiel – Solti

 
 
 
 
 
 

La entrada en el reino de los nibelungos

Sinopsis: En el reino de Alberich. En un trabajo monótono su hermano Mime tiene que forjar un casco mágico para Alberich, que hace invisible a su portador y junto con el anillo le da poder sobre los nibelungos.

La escena cambia, la luz se vuelve oscura y la música se funde perfectamente en el reino de los Nibelungos. Los enanos de los Nibelungos viven en sencillas viviendas bajo la tierra, donde extraen penosamente los minerales del suelo.

Cita musical: Motivo de Nibelheim

 

Como introducción al mundo de Nibelheim, el motivo de Nibelheim va acompañado del martilleo de los yunques. Para llevar a cabo esta ingeniosa idea, Wagner especificó que la orquesta debía estar equipada con dieciséis yunques afinados de distintos tamaños.

Orchesterzwischenspiel – Janowski

 
 
 
 
 
 

Aparece el Walhalla

Sinopsis: Froh deja surgir un arco iris que les sirve de camino hacia el castillo. Embargado por un gran pensamiento, Wotan levanta su espada contra el castillo. No devolverá el anillo, sino un héroe libre de tratados. Embargado, Wotan se acerca al castillo, toma a Fricka de la mano y bautiza su nuevo hogar como Valhalla.

Escuchamos el motivo del arco iris en la orquesta:

Cita musical: motivo del arco iris

Luego escuchamos el motivo del Valhalla, esta vez en radiante esplendor, es el triunfo de Wotan por haber dado a los dioses un nuevo hogar. Con la aparición del motivo del Anillo, la alegría se empaña, pues el castillo fue comprado con el incumplimiento de Wotan. Una vez más, Wotan lucha contra estas sombrías perspectivas y se ve embargado por un gran pensamiento: el motivo de la espada suena por primera vez y se refiere a los próximos acontecimientos del Anillo:

Kurz Zitat Schwert Motiv

Escuchamos el radiante bajo de George London, el Wotan de esta grabación.

Abendlich strahlt der Sonne Auge – London

Die_Meistersinger_von_Nürnberg_Wagner_3_immortal_pieces_of_opera_music_Hits_Best_of

Los Meistersinger son quizás el mayor golpe de genio de Wagner. Los temas musicales son deslumbrantes, la orquestación y la técnica compositiva son magistrales, la trama está diseñada de forma original y, con Hans Sachs, Wagner ha creado un retrato de rol único.

Leer más

Otello_Verdi_3_immortal_pieces_of_opera_music_Hits_Best_of

Esta ópera de Giuseppe Verdi está considerada como una obra de connotación sobre la contribución de Shakespeare a la literatura universal. Para muchos tenores, el papel de Otello es la culminación de su carrera.
Leer más

Aida_Verdi_3_immortal_pieces_of_opera_music_Hits_Best_of

Con “Aida”, Verdi creó uno de los hitos absolutos de la historia de la ópera y ofrece al melómano todo lo que la ópera puede hacer. La popularidad de la obra es ininterrumpida: Las escenas de masas como la Marcha Triunfal emocionan al público en general, las escenas íntimas como la despedida de Aida y Radamés conmueven al amante y al aficionado a la ópera.
Leer más