Pocas óperas pueden evocar tales tormentas de aplausos al final de una representación como Elektra. La música de Elektra y su papel protagonista son únicos en la literatura operística y Strauss, el gran pintor de tonos, fue capaz de superar los límites de su tiempo con esta música.
Richard Strauss vio por primera vez la obra de teatro “Salomé” en 1902 en una producción de Max Reinhard, y tres años después creó un mundo sonoro expresionista que parecía romper con todo lo conocido hasta entonces. A pesar de los ya trece años transcurridos desde el estreno de la obra, la pieza, musicalizada como ópera, se encontró con la abierta hostilidad de los tradicionalistas. Pero el estreno en Dresde se convirtió en una sensación y “Salomé” inició su marcha triunfal por todo el mundo.
El Fledermaus de Johann Strauss refleja el encantador e inolvidable esplendor de la belle époque y el encanto de Viena.
Samson et Dalila es una de las 5 grandes obras de la literatura operística francesa. Tres arias inmortales para mezzosoprano, la sobrecogedora Bacchanale, un atractivo papel de tenor y los grandes coros dejan impresiones duraderas. El segundo acto muestra las mayores emociones y pasiones.
Aunque el Tell de Rossini es una gran obra, no se representa a menudo. La complejidad escénica y las dificultades de reparto son demasiado grandes. Sin embargo, es una de las obras más influyentes de la historia de la ópera, ya que ayudó a fundar el tenor moderno y la gran ópera.
Rossini escribió una conmovedora ópera en sólo 24 días. Cada uno de los números de esta ópera es una gran pieza, especialmente las escenas de conjunto son de la mayor maestría.
Barbiere es, con razón, una de las óperas más populares de todo el repertorio y es quizás la comedia operística por excelencia. Una música estimulante y la hilarante comedia de situación se combinan para crear una gran obra maestra.
La música de Italiana in Algeri es deslumbrante, chispeante de ingenio y melodía; el final del primer acto puede considerarse la invención de la comedia de bofetadas por excelencia. Para la protagonista femenina, Rossini creó el tipo de voz de la mezzosoprano de coloratura, a la que crearía otros monumentos unos años más tarde con Rosina de Barbiere y Angelina de Cenerentola.
Dido y Eneas es la obra cumbre del “Orpheus britannicus” Henry Purcell, que con esta obra demuestra ser un maestro de la forma barroca. Sus lamenti son insuperables, su pintura tonal imaginativa, sus disonancias audaces, y con “When I am laid in earth” escribió una de las arias más bellas de toda la época barroca.
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“Manon Lescaut” es la ópera que convirtió a Puccini en una estrella del cielo operístico. La obra abruma al oyente con motivos y melodías y nunca estuvo más cerca de la música de Richard Wagner que aquí. Con “Donna non vidi mai”, el Intermezzo y el Dúo de Amor, Puccini escribió piezas icónicas.
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