Бал-маскарад Джузеппе Верді – путівник по опері та Зміст

Онлайн-гід по опері “Бал-маскарад” Джузеппе Верді

Після музично-драматичних опер “Макбет” і “Симон Бокканегра” Верді повернувся до белькантистської номерної опери з “Бал-маскарадом”. Цим твором Верді пропонує слухачеві п’ять блискучих партій і розкішних сцен. Вже прем’єра стала одним з найблискучіших успіхів Верді в його кар’єрі, а твір почав свій тріумфальний хід по всьому світу.

 

 

 

 

 

 

Зміст

Синопсис

Акт I

Акт II

“Акт ІІІ”

Рекомендація щодо запису

 

 

 

 

 

Прем'єра

Рим, 1859

Лібрето

Головні ролі

Ріккардо, губернатор Бостона (тенор) - Ренато, креол і довірена особа Ріккардо (баритон) - Амелія, його дружина (сопрано) - Ульріка, ворожка (контральто) - Оскар, паж (сопрано)

Рекомендація щодо запису

EMI, Марія Каллас, Джузеппе ді Стефано, Етторе Бастіаніні та Джульєтта Сіміонато під орудою Андреа Гаваццені, хор та оркестр Ла Скала, Мілан.

 

 

 

 

 

 

Лібрето і цензура

Роман Юджина Скріба про вбивство шведського короля захопив Верді. Тема була надзвичайно актуальною, адже за рік до прем’єри “Бал-маскараду” було скоєно замах на Наполеона ІІІ. З цієї причини тема вбивства регента на відкритій сцені була політично вибухонебезпечною, і Верді довелося зняти свою версію для неаполітанського театру з міркувань цензури. Він переніс історію для тепер уже римської прем’єри до підозрілого американського міста Бостона. Наче цього було недостатньо, з’явилася третя версія, адже для паризької версії Верді довелося знову перенести історію до Неаполя. Сьогодні можна почути дві різні версії з різними місцями дії та різними іменами головних героїв в залежності від версії (Густав або Ріккардо, відповідно Анкерстрьом або Ренато). Бостонська версія є найпопулярнішою. (Ріккардо та Ренато)

Про що свідчать ці слова: “Про те, що я не знаю;

 

Друга дія

Друга дія становить драматургічний стрижень цієї опери. Він починається з сольної арії, переростає в дует, розширюється до тріо з появою Ренато і завершується квартетом з хором.
Напруженість знаменитого дуету “Teco io sto” вже порівнюють з дуетом “Трістана” Вагнера і вважають одним з найдраматичніших дуетів в історії. Про “свій найкращий дует” говорив і сам Верді.

Про нього говорив і Верді, який вважав його “найкращим дуетом”;

 

Роль Ріккардо

Ріккардо – це, мабуть, тенорова партія Верді з найширшим діапазоном виразності. У баркаролі вона вимагає голосу легкого тенора з надійними високими нотами, в сценах, як у “Сцені безумства” – ліричного бельканто і драматичного тенора в другому і останньому акті.
Крім того, роль є фізично складною, оскільки тенор має колосальну сценічну присутність і повинен постійно співати на тлі драматичного, гучного оркестру.

Про все це – в інтерв’ю для “Радіо Свобода”;

 

Баритон Верді

Як і багато опер епохи бельканто, “Бал-маскарад” розповідає про любовний трикутник, в якому між двома чоловіками стоїть жінка. Поруч з тенором Верді зазвичай довіряє другий чоловічий голос баритону, який іноді навіть виконує головну партію (наприклад, в “Симоні Бокканегрі”, “Набукко” або “Ріголетто”). Цей тип голосу відіграє важливу роль в історії творчості Верді.
У цій опері Верді баритон є носієм сюжету. Саме в ньому відбувається вся драматургія – Ренато перетворюється з друга і захисника губернатора на нібито зрадженого чоловіка, згодом на ворога і вбивцю і, нарешті, на розкаяного і всепрощаючого. Його присутність на сцені підкреслює важливість його ролі: як єдиний виконавець він присутній на сцені в кожній з п’яти картин. Щоб підкреслити важливість Верді дає йому дві великі арії.

 

 

 

 

 

 

Синопсис: У губернаторському палаці. Солдати і дворяни прийняті на аудієнції, вони вихваляють благородство регента. Невелика група навколо Тома і Самуеля планує напад на Ріккардо з мотивів особистої помсти.

Увертюра цитує багато музичних мотивів опери, таких як мотив кохання та мотив хору змовників.

Мотив змови:

Мотив кохання:

Увертюра – Аббадо / Паваротті

 

Вже на початку цієї операції

Вже на початку опери в “Posa in pace” Верді використовує важливий стилістичний елемент цієї опери – контраст. Ми чуємо сповнені ненависті слова змовників, які стикаються з шанобливістю придворних.

Posa in pace – Solti

 

 

Ренато – в центрі трагедії

Синопсис: Оскар вручає йому список учасників маскараду. На свою радість, він виявляє в списку Амелію, яку таємно кохає. Вона – дружина його найкращого друга Ренато. Незабаром після цього Ріккардо зустрічається з ним в аудиторії, де Ренато розповідає йому, що група чоловіків хоче його вбити.

Ви почуєте першу арію Ренато у виконанні П’єро Капуччілі, провідного вердіївського баритона 80/90-х років.

Alla vita che te arride – Cappuccili

 

Синопсис: З’являється суддя і вимагає підпис на вигнання ворожки Ульріки. Звинуватити її в злочині не можна, але вона підозріла особа. Оскар, сторінка Ріккардоса, захищає її і стверджує, що всі її передбачення збулися.

Роль Оскара була єдиним випадком, коли Верді коли-небудь писав брючну роль. Він написав її для колоратурного сопрано. Напевно, це данина поваги до грандіозної опери.

Ми чуємо інтерпретацію Діани Дамрау, одного з провідних колоратурних сопрано сучасності.

Volta la terrea – Damrau

 

Синопсис: Ріккардо наказує негайно провести розслідування сьогодні вдень. Сам Ріккардо хоче відправитися туди під виглядом рибалки.

Верді написав цей бурхливий фінал у стилі галопу, що нагадує йому про перебування в Парижі, де роком раніше Оффенбах написав свій великий галоп у “Підземному царстві Орфея”. Верді тривалий час перебував у французькій столиці і написав оперу “Сицилійські вепри” для Гранд Опера.

Сеньйори Оджі д’Ульріка – Паваротті

 

 

У печері ворожки

 

Синопсис: У печері ворожки Ульріки. Посеред кімнати горить вогонь у відьомському казані. Ворожка сидить у стані трансу біля казана, оточена жінками і чоловіками.

Роль Ульріки дуже нагадує Азуцену з “Трубадура”. Обидві засновані на стилістичному прийомі вердіївської “Вар’єте” – максимальному контрасті сцени, що змінює одна одну. Після залитої світлом сцени придворної приймальні ми опиняємося в темній печері ворожбита. Причому, обидві появи припадають на початок другої дії, обидві – циганоподібні постаті з однаковим вокальним діапазоном і, зрештою, в цій ролі блищали одні й ті ж співаки. Варто згадати Федору Барб’єрі, Фіоренцу Коссотто або Мерілін Хорн.

Роль Ульріки також означає важливий аспект історії виконання. У 1955 році Меріан Андерсон співала Ульріку в “Бал-маскараді” Верді – вона була першою чорношкірою жінкою на сцені МЕТ. “Цей момент, – пише у своїх спогадах Рудольф Бінг, тодішній директор МЕТ, – був одним з найгордіших, якими я пишався в МЕТ”. І ще: “Наглядова рада Метрополітен-опера не була однією з багатьох організацій, які привітали мене”…

Тремолі в низьких струнних і бліді звуки кларнета створюють моторошну атмосферу. Викликаючи духів, Ульріка співає, занурюючи себе в транс.

У плейлисті ви знайдете два записи. Запис Коссотто, мабуть, більш вокально блискучий, запис Барб’єрі – більш темний і експресивний.

Re dell’abisso – Cossotto

 

Re dell’abisso, affretati – Barbieri

 

 

Амелія з’являється в печері ворожки

Синопсис: Спочатку моряк з військово-морського флоту хоче дізнатися у Ульріки, коли прийде його жадана нагорода від губернатора. Він 15 років провів у морі в очікуванні своєї нагороди. Вона читає йому по руці і пророкує нагороду в найближчому майбутньому. Ріккардо швидко пише папір з присвоєнням офіцерського звання і непомітно підсовує його моряку. Матрос знаходить папірець і радіє, що пророцтво збулося так швидко. Далі з’являється Амелія, таємна кохана Рікардо. Ріккардо ховається і підслуховує її розмову. Амелія розповідає їй, що вона заміжня жінка, яка намагається забути коханого чоловіка. Ульріка радить їй зірвати опівночі перед кладовищем певну траву. Її сік вб’є пристрасть. Ріккардо вирішує піти за нею цієї ночі. Амелія залишає печеру.

Амелія схвильована, вона співає вібруючим голосом молитву “Consentimi signore” (Дай мені, Господи, силу очистити серце моє) (2:55).

Che v’agita cosi… Consentimi Signore (terzetto) – Callas / di Stefano / Barbieri

 

Синопсис: Тим часом приїхали друзі Ріккардо і Ріккардо під виглядом рибалки звертається до Ульріки. Він запитує про своє майбутнє.

Верді змушує переодягненого рибалку заспівати прекрасну баркаролу. Ця арія “Di tu se fedele” дуже складна. З одного боку, слід згадати технічну складність, але також і те, що вона вимагає ліричного співу, який повинен звучати над великим оркестром і хором.

Послухайте Юссі Бйорлінга (мабуть, найкращого Ріккардо в історії звукозапису) з “Di tu se fedele”.

Di tu se fedele – Björling

 

 

Трагічне передчуття

Синопсис: Ульріка дивиться на свою руку і шокована. Вона не хоче пророкувати. Але Ріккардо наполягає. Вона пророкує йому швидку смерть. Ріккардо відкидає це як жарт.

У цій сцені ми чуємо відомий ансамблевий твір, квінтет “è scherzo o follia”.

Ця постановка 1954 року стала останнім оперним записом Тосканіні. Тосканіні був особисто знайомий з Верді, і майстер дуже цінував молодого капельмейстера. Тосканіні розповідав, що досі пам’ятає, як маленьким хлопчиком почув “Бал-маскарад” під особистим диригуванням Джузеппе Верді.

E scherzo od e follia – Тосканіні

 

Синопсис: Сміючись, він запитує у ворожки, хто буде вбивцею. Ульріка пророкує, що він загине від руки друга, який буде першим чоловіком, що привітає його в цей день. Ріккардо простягає руку, але її ніхто не хапає. З’являється Ренато, і Ріккардо зі сміхом вітає прибульця. Ріккардо представляється губернатором і пояснює Ульріці, що її пророцтво не може бути вірним, тому що Ренато – його найкращий друг. Ульріка знову попереджає його, що серед них є зрадники. З’являється моряк зі своїми друзями і вони вихваляють Ріккардо як доброго правителя.

O figli d’inghilterrra – Fabritiis

 

 

 

 

 

 

Синопсис: Вночі на занедбаному полі перед кладовищем.

Верді завжди шукав сюжети, які його надихали. Джерелом натхнення був не стільки сюжет, скільки людські пристрасті (“soggetti di sentimento”). Друга картина цієї опери, що по-справжньому надихала Верді, повинна вважатися однією з його найбільших сцен.

 

Синопсис: З’являється Амелія.

Тремтячим голосом Марія Каллас незабутньо співає цей уривок. У записі Гаваццені вона може показати всі барви свого голосу і знаходиться на вершині свого мистецтва.

Ecco l’orrido campo… – Каллас

Зізнання в коханні – знаменитий дует “Teco io sto

Синопсис: Вона не знає, що Ріккардо стежить за нею. Ріккардо виходить і зізнається їй у своєму палкому коханні. Амелія розривається між коханням до Ріккардо і присягою на вірність чоловікові.
Дуети між Ріккардо та Амелією драматично задумані. Музика до “Teco io sto” не заспокоюється, дисонанси і синкопи ведуть до екстатичної сцени кохання. Ріккардо витискає з Амелії “Я люблю тебе”. Пізніше Верді розповідав, що вважав цю сцену одним з найвеличніших моментів своєї творчості.

Ми чуємо цю сцену у 3 записах, перші два документи з Юссі Бйорлінгом.

Версія Бйорлінга з Зінкою Міланов походить із запису живого виконання і показує двох артистів на найвищому рівні. Зізнання в коханні є приголомшливим та екстатичним (7:15). Документ походить з екранізації 1956 року, де два актори “співають”, відтворюючи запис Міланова/Бйорлінга 1940 року.

Teco io sto (1) – Björling/Milanov

 

Запис дуету Бйорлінга з Елізабет Ретберг є відомим. Це єдиний запис удвох, Ретберг була вже на схилі своєї кар’єри, тому звуковий документ цих двох титанів тим більш важливий. Пасаж “m’ami” (з 4:45) пробирає до глибини душі. Також примітно, як легко обидва ковзають до високого до, яке Бйорлінг потім тримає на кілька секунд довше, ніж німець (9:12).

Teco io sto (2) – Björling/Rethberg

 

Для Паваротті цей дует був найбільшим дуетом в історії опери, який можна порівняти хіба що з любовним дуетом з “Трістана”. Подібними словами висловився і Домінго, процитувавши уривок “irridiami d’amor”, де оркестр буквально вибухає і весь екстаз виривається назовні.

Teco io sto (3) – Pavarotti / Arroyo

 

 

Несподівано з’являється Ренато

Синопсис: На їхній подив з’являється Ренато. Він пішов за своїм другом, тому що підслухав розмову змовників і дізнався, що вони хочуть підстерігати його цієї ночі. Амелія впізнає Ренато і натягує на обличчя вуаль. Ренато благає Ріккардо вибратися в безпечне місце і пропонує відвести невідому жінку назад в місто. Ріккардо погоджується. Вони обмінюються пальто, і Рікардо йде з поля. Амелія і Ренато вирушають у дорогу. Але змовники зупиняють їх. Вони думають, що Ренато – губернатор. Коли вони впізнають Ренато, то хочуть знати, хто ця невідома жінка. Ренато витягує свій меч, щоб захистити честь жінки. Амелія знає, що цей бій може коштувати Ренато життя, і вона знімає вуаль з обличчя. Не вірячи своїм очам, вони впізнають Амелію. Ренато глибоко вражений, змовники знущаються над побаченням Ренато з власною дружиною. Похмурим голосом Ренато оголошує про зустріч зі змовниками на наступний ранок.

Верді і його лібретист Сомма створили чудовий “colpo di scena”, драматичний переломний момент сюжету, який призводить до великого концертато з сольними голосами і хором. Цей квінтет (який, можливо, був створений за зразком його знаменитої “bella figlia d’amore” з “Ріголетто”) показує, наскільки драматично Верді писав свої сцени. Тут глибока трагедія подружньої пари, а там буфонадні знущання, якими змовники обсипають чоловіка.

Ахіме… seguitemi – di Stefano/Callas

 

 

 

 

 

 

 

Арія Амеліаса великого“Morro ma prima in grazia”

Синопсис: Повернувшись в будинок, Ренато оголошує, що Амелія спокутує свою зраду своєю смертю. Амелія клянеться, що її шлюб не був заплямований. Але рішення Ренато вже прийнято. Амелія хоче востаннє побачити сина.

Арія Амелії – споглядальна п’єса у супроводі віолончелі соло. Після драматизму попередніх сцен контраст до цього місця відпочинку величезний; її голос ніколи не виходить за межі меццо-форте, за винятком останніх кількох тактів. Співаки повинні показати великі емоції. Після цього великого зусилля остання частина цієї арії з багаторазовим повторенням “mai piu vedrà” повинна бути освоєна зі складними стрибками на Bb і Ces.

Ми чуємо зворушливу, майже молитовну інтерпретацію з прекрасним сольним віолончельним супроводом у виконанні Люби Веліш, один з найкращих її записів.

Morro ma prima in grazia (1) – Welitsch

 

Інтимною, але, тим не менш, надзвичайно виразною є інтерпретація Елізабет Ретберг. Окрім Рози Понсель, вона була великою сопрано 20-х років.

Morro ma prima in grazia (2) – Rethberg

 

Ми чуємо більш виразну інтерпретацію від Анжели Георгіу

Morro ma prima in grazia (3) – Gheorghiu

 

Кестінг високо оцінює інтерпретацію Міланова: “Сцена на місці страти стає вокально досконалим і драматично сугестивним перетворенням сильно збудженого душевного стану в звукову форму… Це спів, якого – за винятком Марії Каллас – не досягла жодна співачка повних записів”.

Morro ma prima in grazia (4) – Міланов

 

Рішення Ренато про помсту

Синопсис: Ренато задовольняє її останнє прохання. Залишившись наодинці в кімнаті, Ренато ламається. Він вирішує, що хоче пощадити Амелію, але за свою ганебну зраду повинен заплатити Ріккардо.

Для характерного “вердіївського баритона” Верді написав багато великих арій, сповнених меланхолії і болю. “Eri tu” – одна з найбільших арій у своєму роді.

Послухайте “Eri tu” у чудовій інтерпретації італійського баритона Етторе Бастіанніні, яка дійсно проникає під шкіру!

Eri tu che macchiavi quell’anima – Bastiannini

 

 

Синопсис: З’являються Семюель і Том, і Ренато розповідає їм, що знає все про їхню змову. Він хоче приєднатися до них і бути тим, хто його вб’є. Кожен з них вимагає цього права для себе, тому вони хочуть, щоб вирішив жереб. Том записує 3 імена і кидає їх у вазу. Коли приходить Амелія, Ренато хоче, щоб вона витягла жереб. Перелякана Амелія витягує жереб, на якому написано ім’я Ренато. Хтось стукає у двері. З’являється Оскар і передає запрошення на вечірній бал-маскарад. Змовники вирішують вбити губернатора цієї ночі.

 

Ах ді че фульгор, че музиче – Ернандес / Родрігес

 

Велика арія Ріккардоса

Синопсис: Ріккардо знаходиться в своєму кабінеті. Він вирішив відправити Ренато з дружиною в Англію, щоб захистити Амелію від зради. Він хоче попрощатися з нею ввечері і пише указ.

Цією знаменитою арією Верді ставить перед тенором складне завдання. Потрібні і вдих pianissimo, і повне forte, голос вимагає низьких нот, але також має драматичні, довгі, високо написані пасажі і піднімається до високого Bb.

Окрім Дука в “Ріголетто”, Ріккардо був улюбленою партією Паваротті в операх Верді. Ріккардо – це, мабуть, тенорова партія Верді з найширшим діапазоном виразності та колориту.

Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti – Паваротті

 

Вперше Домінго заспівав Ріккардо у 1967 році. Через хворобу співака запланована “Аїда” була скасована в найкоротші терміни і замінена на “Балло”. Домінго запропонували, і він погодився спонтанно, хоча ще не знав ролі. Він вивчив роль всього за 3 дні “за допомогою дружини і записів Джильї”.

Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti – Домінго

 

Синопсис: З’являється Оскар і передає послання від невідомої жінки. Вона попереджає Ріккардо про замах на вбивство під час маскараду. Ріккардо вирушає до театру, де бал-маскарад вже розпочався. Там Ренато розмовляє з Оскаром і дізнається від нього, як вбраний губернатор.

Ця роль одразу нагадує моцартівського Керубіно. Верді високо цінував Моцарта і про ці стосунки багато написано.

Оскар – фігура опери-комік, легковажна роль з дещо наївною життєрадісністю. Тим драматичнішим є той факт, що врешті-решт (сам того не підозрюючи) він дає вбивці підказку, в якому костюмі можна застати губернатора. І врешті-решт губернатор навіть помирає на руках у Оскара.

Ми чуємо і бачимо уривок з Сумі Джо з вистави Зальцбурзького фестивалю. Герберт фон Караян помер у тижні підготовки до цієї постановки і його замінив Георг Солті. Караян високо цінував співочі здібності Сумі Джо.

Saper vorreste – Sumi Jo

 

 

Синопсис: Ріккардо і Амелія зустрічаються. Амелія просить його негайно покинути бал. Вони знову зізнаються в коханні і Ріккардо вручає їй указ про те, що завтра вона їде з чоловіком до Англії. Зворушені, вони прощаються один з одним.

Поки розгортається драма, за лаштунками Верді грає менует, що означає паралель з твором Моцарта, де одночасно грають різні музичні колективи, як ми знаємо з фіналу опери “Дон Жуан”. Схвильовані слова двох утворюють захоплюючий контраст з придворною танцювальною музикою, підкреслюючи таким чином драматизм.

Ах! Perché Qui! Fuggite- T’amo, Si, T’amo – Callas/diStefano

 

Синопсис: Ренато спостерігав за ними. Він стрибає на Ріккардо і вбиває його кинджалом. На Ренато нападають солдати. Помираючий Ріккардо наказує відпустити Ренато. Амелія показує Ренато наказ про від’їзд, і він розуміє, що честь Амелії залишилася недоторканою. Ріккардо прощає його і падає замертво.

Верді завжди дає своїм позитивним героям, які помирають, велике прощання. Так і Ріккардо дарує прекрасну сцену смерті з великою кантиленою і болісною мелодією.

ah perche qui…ella è pura (фінал) – Каллас/ді Стефано

 

 

 

 

 

 

Рекомендація щодо запису

 

EMI з Марією Каллас та Джузеппе ді Стефано під керівництвом Андреа Гаваццені та хором і оркестром Ла Скала ді Мілан.

У концерті візьмуть участь: Марія Каллас

 

 

Пітер Лутц, opera-inside, оперний онлайн-гід по опері “Бал-маскарад” Джузеппе Верді