Весілля Фігаро Вольфганга Амадея Моцарта - путівник по опері та Зміст

Онлайн-гід по опері “Весілля Фігаро”

Те, що да Понте і Моцарт змогли створити шедевр з цієї заплутаної комедії – диво. За допомогою “Весілля Фігаро” Моцарт не тільки написав чудову ситуаційну комедію з приголомшливою музикою, але і п’ять безсмертних рольових портретів для головних героїв.

Зміст

♪ Синопсис

♪ Коментар

♪ Акт I

♪ Акт II

Акт III

Акт IV

Рекомендація щодо запису

Прем'єра

Відень, 1786

Лібрето

Головні партії

Граф Альмавіва, вельможа і слуга (бас) - графиня Альмавіва, його дружина (сопрано) - Фігаро, камердинер графа (бас) - Сусанна, покоївка графині і наречена Фігаро (сопрано) - Керубіно, паж графа (сопрано) - Марцелліна, економка графині (мецо-сопрано)

Ролі та синопсис

Коментар

П’ять років до Французької революції

Те, що Моцарт зміг поставити цю комедію на сцені в 1786 році – диво. Жодному іншому композитору того часу не прийшла б в голову божевільна ідея покласти сатиричну і уїдливу соціальну комедію Бомарше на музику для імператорської придворної опери Йосипа II, найбільш політично вибухонебезпечної п’єси тих років, виконання якої також було заборонено у Відні”. (Джерело: Attila Csampai, оперний гід)

ЛібретоДа Понте

Тодішньому придворному поету придворної опери Лоренцо да Понте довелося пообіцяти цензурі пом’якшити деякі пасажі, наприклад, запальну промову Фігаро з 5-го акту. Тим не менш, сюжет був вірно заснований на оригіналі. Ризик використання цього твору був не лише політичним, а й драматургічним. Комедія Бомарше була дуже довгою і дуже складною, заслугою да Понте залишається те, що він блискуче впорався зі стисненням до лібрето, придатного для опери. Серед іншого, він скоротив кількість головних героїв з 16 до 11, а кількість актів – з 5 до 4. Моцарт пристосував до цього ускладнення свою композиційну техніку. Наприклад, фінал другої дії – найдовший фінал, який коли-небудь писав Моцарт, майже 1000 тактів. Це майже театр у театрі, що триває понад 20 хвилин і жодної нудної секунди, як драматургічно, так і музично. “Весілля Фігаро” стало першою співпрацею Да Понте з Моцартом. Це нагода зробити невеличкий екскурс у життя Лоренцо Да Понте та написати про його цікаве життя. Він народився в єврейській родині, в ранньому віці навернувся і став практикуючим католицьким священиком. Однак через свій нестабільний спосіб життя він був висланий з Венеції і згодом заробляв на життя як придворний лібретист у Дрездені. Наступною його зупинкою був Відень з творами для Сальєрі та інших композиторів. У 1786 році, як співробітник Придворної опери, він написав шість лібрето, одним з яких була “Весілля Фігаро”. Разом з Моцартом розвинув італійську комічну оперу, створивши “Весілля Фігаро” та “Дон Жуана”. Після смерті Йосипа ІІ у 1790 році втратив свою посаду, а оскільки йому не дозволили повернутися до Венеції, то він виїхав до Лондона. Там у нього виникли фінансові труднощі, і він був змушений у 1804 році втекти до Нью-Йорка, де займався різними видами діяльності, такими як торгівля тютюном і овочами, викладання італійської мови і дослужився до професорського звання у відомому університеті. Однією з найяскравіших подій його перебування стала постановка опери “Дон Жуан” у 1825 році, яку він значно популяризував.

Про це свідчить і те, що він став професором у цьому університеті;

Жіночі головні ролі

Зразками для наслідування в цій опері є персонажі, які надихали багатьох великих митців. Знання Моцартом людської природи дозволило створити ролі з плоті і крові. Найбільше Моцарт співчував жіночим образам. Образам Керубіно, Сюзанни та Графині він присвятив найбільш емоційні, безсмертні пасажі цього шедевру. Насамперед Графині – дві чудові арії “Porgi amor” і “Dove sono” та Сусанні – арію “Deh, non vieni tardar” і багато прекрасних дуетів. Ролі Керубіно, Конте і Фігаро також були характерно намальовані Моцартом в музичному відношенні і зайняли своє постійне місце в історії опери.

В.А. Моцарт – один з найвідоміших оперних режисерів світу;

Ансамблеві сцени

Ця опера є твором ансамблевих сцен. Да Понте і Моцарт значно скоротили кількість арій і надали ансамблям широку сцену. Крім великих фіналів другого і четвертого актів, заслуговують на увагу два секстети і один з найкрасивіших дуетів в історії опери “Che soave zeffiretto”. Вражає також нагромадження в цій опері дуетів, які послідовно називають “дуетіно” – імовірно, тому, що служниця Сусанна задіяна у всіх шести з них. Любовний дует у загальноприйнятому розумінні, однак, відсутній. Таким чином автори у придворному Відні 18 століття уникали того, щоб пара слуг Фігаро/Сусанна не взяла на себе функцію першої любовної пари у неналежний спосіб.

Віртуозне оркестрування

Оркестровка “Фігаро” довершена: кожен номер отримав свій індивідуальний оркестровий відбиток, що, безсумнівно, є одним з найбільш новаторських аспектів цієї опери. В першу чергу необхідно підкреслити багатство духової партитури, яка чудово пристосована до драматургічної ситуації, що склалася, будь то військові труби в “Non andrai” Фігаро, гобой і фаготи “Che soave zefiretto”, або використання рогів в арії (рогатого) Фігаро першої дії, з якими ми знову зустрінемося в його арії четвертої дії. Моцарт також вишукано варіює звучання струнних, будь то прекрасні піцикаті в арії троянд, приглушені струнні в “Voi che sapete” або сцена тільки для струнного оркестру в арії Барбарини.

Історія та прем’єра

Моцарт почав писати твір у жовтні 1785 року і закінчив оперу через півроку. Прем’єра відбулася 1 травня 1786 року у віденському Бургтеатрі в присутності імператора. Невідомо, наскільки вона мала успіх. Справа в тому, що її повторили лише дев’ять разів, що, можливо, було пов’язано з політичною вибуховою силою або з надзвичайною складністю постановки, яка становила величезний виклик для коротких на той час репетицій. Згодом твір поширювався дуже мляво, але це різко змінилося з тріумфальною празькою прем’єрою, яка принесла йому замовлення на написання “Дон Жуана”.

Дон Жуан” – це твір, що став одним із найвідоміших у світі;

Амадей і Сальєрі

На завершення оглядової частини можна переглянути уривок з опери Мілоша Формана “Амадей”. Це сцена, де Сальєрі дивиться фінал “Весілля Фігаро” в ложі оперного театру і спостерігає за королем, реакція якого стане вирішальною у визначенні того, як буде сприйнята опера.

Амадей – Форман

ВЕСІЛЛЯ ФІГАРО ACT I

Хвилююча увертюра

Синопсис: У замку графа Альмавіви.

Рідко увертюра так натхненно вводить в події, як прелюдія до цієї опери. Жвава увертюра, блискуча тема та іскрометне фінальне престо зробили прем’єру ще й ласощами для концертного залу.

Ouvertüre – Scholz

Синопсис: Фігаро і Сусанна – слуга і служниця графа і графині Альмавіви і хочуть незабаром одружитися. Фігаро міряє їхню майбутню спальню, де вони знаходяться поруч з графом і графинею Альмавіва.

A caso Madama la notte ti chiama – Taddei / Moffo

Спірне право на першу ніч

Синопсис: Сюзанна попереджає Фігаро, що граф натякнув, що хоче знову ввести право першої ночі. Це розлючує Фігаро. Він оголошує поєдинок своєму господареві і гнівно виходить з кімнати.

Чи було це “Ius primae noctis” насправді широко поширене або відповідало більше легенді, ніж дійсності – спірне питання. У будь-якому випадку, сюжет запалював емоції і тому чудово підходив як тема для п’єси. Моцарт склав музику слуги глузливо витонченим, куртуазним менуетом, текст якого Фігаро шипить з ненавистю.

Послухайте твір у виконанні Чезаре Сієпі – великого Фігаро з голосом, “який може текти, як соти” (Fischer, Grosse Stimmen).

Se vuol ballare signor contino – Siepi / Kleiber

Синопсис: Сюзанна знайомиться з економкою Марцеліною. Вони сперечаються про гроші, які Фігаро нібито позичив у Марцелліни. І Марцелліна хоче їх повернути з огляду на заплановане весілля. Але це зробить весілля неможливим”.

Сварливий дует двох жінок став класикою оперного мистецтва 18 століття. Моцарт блискуче підкреслює сцену фальшивою солодкістю улесливої мелодії і струнами, які стрибають від радості.

Ця сцена блискуче інтерпретується музично і комедійно Діаною Дамрау і Жанетт Фішер з телевізійної версії постановки Ла Скала.

Via resti servita, madama brillante – Damrau / Fischer

Оспіваний пам’ятник Керубіно всім жінкам

Синопсис: Розгнівана Марцелліна виходить з кімнати. До кімнати Сюзанни заходить Керубіно, паж Альмавіви. Граф впіймав його на любовній пригоді і хоче покарати. Керубіно просить Сусанну замовити слівце перед графинею.

Керубіно, паж графа, з юнацьким почуттям, нетерпінням і невпевненістю співає про своє кохання до Сюзанни, графині і всіх жінок. У Моцарта ця чудова, лірична мелодія звучить у супроводі ніжно приглушених струнних.

Ми чуємо закличний “Керубіно” у виконанні Чечилії Бартолі.

Non so piu cosa faccio – Бартолі

У плейлисті ви також знайдете майстер-клас Джойс ді Донато на цю арію Керубіно. Чудовий запис, який дає уявлення про роль Керубіно та цю арію.

Non so piu cosa faccio (Masterclass mit Joyce di Donato)

Гра в хованки в кімнаті Сюзанни

Синопсис: Тут вони чують, як входить граф, який хоче відвідати Сюзанну. Керубіно швидко ховається і спостерігає, як граф залицяється до Сюзанни. Але далеко він не заходить, бо назустріч йому йде вчитель музики Бартоло. Тепер Альмавіві доводиться ховатися зі свого боку, щоб не бути викритим у цій компрометуючій ситуації. Коли він чує, як Бартоло розповідає про марення Керубіно, то в гніві виходить зі своєї схованки. Після короткої розмови він, на свій подив, знаходить Керубіно в його схованці.

Cosa sento tosto andate

Знаменита арія Фігаро “Non più andrai farfallone amoroso”

Синопсис: Але граф палає від люті і не може покарати Керубіно, бо той підслухав зізнання графа в коханні до Сюзанни, коли той переховувався. Щоб позбутися його, граф призначає свого пажа офіцером, який повинен якнайшвидше переїхати до нього. Фігаро глузливо дає йому слушну пораду.

Ця знаменита арія – політично тонке знущання слуги над благородним Керубіно. У першій частині ми чуємо куртуазне (хоча музично дуже просте) глузування Фігаро над херувимом Нарциса, який тепер повинен проміняти фанданго танцювальної зали на марш військових, що Моцарт барвисто малює музичною стихією військових у другій частині.

Non piu andrai – Raimondi

ВЕСІЛЛЯ ФІГАРО ACT II

Самотня графиня

Синопсис: У покоях графині. Графиня страждає від невірності чоловіка і воліє скоріше померти, ніж жити далі негідно.

У цій арії графиня сумує за тими часами, коли граф ще палко кохав її. Без сумніву, “Porgi amor” є одним з найяскравіших моментів опери і одним з найкрасивіших ліричних творів, написаних для сопрано. Музика витримана в мажорній тональності, хоча настрій графині сумний і споглядальний, в чому, можливо, навіть і полягає чарівність цього твору. Арія починається у фортепіано і досягає кульмінації в середині, з несамовитим передсмертним побажанням “o mi lascia almen morir”, яке повторюється двічі, у супроводі надприродно болючої кантилени кларнета. “Porgi amor” – перший виступ графині. Вона одна на сцені, і їй доводиться одразу співати найкрасивішу арію опери, тому деякі співаки з повагою ставляться до цієї арії. В іншому великих вокальних труднощів немає, це проста каватина і тривалість її порівняно невелика. Але, як завжди у Моцарта, прості речі – найскладніші.

У плейлисті Ви знайдете три варіанти цієї арії.

Послухайте спочатку цю арію в чудовій, меланхолійній, неперевершеній інтерпретації Елізабет Шварцкопф. Кожне слово набуває прекрасного тонального забарвлення. Дихання не відчутне і дозволяє музиці сяяти красивими довгими фразами.

Porgi amor (1) – Schwarzkopf

Далі у експресивній версії Марії Каллас.

Porgi amor (2) – Callas

…і в концертному записі;

…і в концертному записі Анжели Георгіу.

Porgi amor (3) – Gheorgiu

Арія Керубіно “Voi che sapete”

Синопсис: Фігаро приходить до графині, щоб запропонувати план, як провчити графа. Графа запрошують на побачення з Сюзанною, але там з’являється переодягнений херувимчик. В цей же час він отримує анонімного листа, в якому його попереджають про те, що у його дружини в цей вечір призначено побачення. Графиня нерішуче погоджується, і Фігаро виходить з кімнати, щоб покликати Керубіно. Керубіно приходить приміряти одяг Сюзанни. Спочатку йому дозволяють заспівати пісню для графині

Керубіно – брючна партія для молодого сопрано. Він паж графа, причому у віці, коли пробуджуються емоції. Пісня є ще одним співаним освідченням у коханні підлітка до всіх жінок. Моцарт написав цю зворушливу сцену в наївній, дитячій тональності. Арія відкривається витонченою мелодією у супроводі синкопованої скрипки, що імітує гітару, на якій грає Сусанна. З часом музика стає більш напруженою. Моцарт модулює мелодію дрібними кроками і викликає пристрасний, наростаючий настрій, надаючи особі Керубіно надприродне сяйво.

Послухайте один з найяскравіших моментів цієї опери у двох варіантах.

Варто послухати партію Сюзанни у виконанні Лючії Попп з чудового запису Сольті 1981 року, одну з найкращих партій Сюзанни на записі:

Voi che sapete (1) – Popp

Магічно та гіпнотично у виконанні Марії Юінг в екранізації Поннелле.

Voi che sapete (2) – Ewing

Синопсис: Тепер Керубіно посвячений в інтригу і готовий приміряти на себе одяг Сюзанни.

Venite… inginocchinatevi – Popp / Solti

Епічний фінал другої дії

Синопсис: Керубіно знаходиться в кімнаті графині. Коли він роздягається і залишається напівголий, лунає стукіт. Це граф! Керубіно доводиться ховатися, щоб врятувати графиню від компрометуючої ситуації. Граф входить підозріло. Чому кімната була замкнена? Він обшукує кімнату і натрапляє на замкнені двері до сусідньої кімнати. Він підозрює, що всередині знаходиться Керубіно, і вимагає, щоб той вийшов. Але нічого не відбувається.

Сусанна, або via, sortite – Фінлі / Флемінг

Синопсис: Поки він дістає інструмент, щоб виламати двері, Сюзанна вбігає в кімнату ззаду і відкриває вікно, щоб Керубіно міг вистрибнути. Коли граф хоче виламати двері, вони відчиняються… і з’являється Сюзанна. Граф розгублений і просить у дружини вибачення. Потім вони чують від Фігаро, що садівник сердиться, бо його квіти розчавили, коли хтось вискочив з кімнати. Коли граф помічає відчинене вікно в сусідній кімнаті, Фігаро рятує ситуацію, стверджуючи, що він вистрибнув, бо був у кімнаті з Сюзанною. Ситуація здається врятованою. Тепер садівник повідомляє, що винуватець загубив папірець, коли стрибав. Це наказ про призов Керубіно. Граф гнівно тицяє його під ніс Фігаро, але той у розпачі стверджує, що це Керубіно дав йому його. А тепер до справи підключається Марцелліна. Вона хоче, щоб граф не допустив одруження Фігаро і Сюзанни, адже Фігаро колись пообіцяв старшій жінці весілля, щоб отримати гроші. З насолодою граф тимчасово забороняє весілля.

Фінал другої дії має величезні розміри, він складається майже з 1000 тактів і сам по собі є витвором мистецтва. Він починається з дуету Графа і Графині. Поступово з’являються п’ять осіб, кожен з яких змінює музику до повної плутанини. Музика стає особливо комічною, коли Сусанна виходить з кімнати з невинним менуетом, а граф і графиня здивовано дивляться на неї (4:40).

Послухайте і подивіться цей приголомшливий фінал, чудово зіграний і проспіваний в оперному фільмі Жана-П’єра Поннелля під керівництвом Карла Бьома.

Фінал II – Te Kanawa / Freni / Fischer-Dieskau / Prey

ВЕСІЛЛЯ ФІГАРО ACT III

Підступність Сусанни та графині

Синопсис: Графиня і Сюзанна хочуть заманити графа на побачення навіть без Керубіно. Тому графиня вирішує піти в костюмі Сусанни. Тепер Сусанна йде до графа, щоб запропонувати зустріч.

Сцена зустрічі графа і Сюзанни починається в мінорній тональності, тому що граф все ще не в дусі. Але незабаром настрій змінюється, коли Сюзанна повідомляє про побачення: не дуже благородними стрибками тону граф показує своє надто людське хвилювання і передчуття.

Крудель! Perche finora farmi languir cosi? – Kunz / Seefried

Граф вийшов на реванш

Синопсис: Граф дізнався, що його має зрадити слуга, і в люті співає сам себе.

Моцарт зображує графа пихатим до смішного, зливаючи оркестр в унісон зі своїм голосом і дозволяючи завершити цей жагучий порив помсти гордовитими колоратурами.

Mentre io sospiro – Raimondi

Синопсис: Увечері адвокат, якого викликала Марцелліна, повідомляє, що Фігаро насправді є сином Марцелліни, у якої відібрали новонароджену дитину. Всі проблеми з боргами вирішені, ніщо не заважає весіллю і воно призначене на наступний день. Марцеліна і Бартоло теж вирішують одружитися.

З цього “театрального перевороту” розвивається прекрасний секстет.

Riconosci in questo amplesso – Караян

“Dove sono i bei momenti”

Синопсис: Графиня знаходиться в своїх покоях і з меланхолією згадує щасливі дні свого заміжжя.

Після “Porgi amor” це знову плач, проспіваний з аристократичною гідністю графині.

Ви можете почути другу велику арію графині в інтерпретації Елізабет Шварцкопф. Її ще називали “графинею століття”. Поряд з Маршаллін в “Розенкавальєрі” це була чи не найголовніша її роль.

Dove sono (1) – Schwarzkopf

Другу інтерпретацію ми чуємо від новозеландки Кірі Те Канави. Її голос (схожий, наприклад, на голос Тебальді) цінується більше за красу тембру, ніж за драматичні здібності. Надамо слово Кестінгу: “Сопрано Те Канави має світлу, блискучу висоту. Регістри добре з’єднані. Легато чудове… Подібно до Шварцкопфа – точніше: копіюючи німецьку співачку – вона іноді розтягує спектр окремих голосних на всю фразу, не на користь артикуляції слова… Попри всі заперечення, повертаючись до її “Графині Фігаро”, в її співі багато “bei momenti” – двох арій, які вона співає під акомпанемент Сольті з чарівним легато і дивовижною тональною красою”. Кірі те Канава стала раптово відомою в 1971 році з роллю Графині. Послухайте її в чудовому живому записі на “Dove sono”.

Dove sono (2) – Te Kanawa

Мелодію “Dove sono” Моцарт повторно використав в “Agnus dei” коронаційної меси до мажор KV 317. Образно кажучи, графиня відчуває себе жертвою графа. Зацікавленим пропонується запис цього уривка з виступу в соборі Святого Петра за участю Кетлін Баттл під диригуванням Герберта фон Караяна.

Agnus dei – Battle/Karajan

“Che soave zeffiretto”: великий дует Сусанни та графині

Синопсис: За письмовим столом графиня диктує Сюзанні запрошення до графа на вечірнє побачення.

“Che soave zeffiretto” – мабуть, найкрасивіший дует, який коли-небудь був написаний Моцартом. Графиня і Сюзанна пишуть листа графу із запрошенням на побачення “в соснах маленького лісу, де дме ніжний вечірній вітерець”. Моцарт чудово передав настрій цього ніжного вечірнього вітерця. У цьому ніжному дуеті два голоси чарівно супроводжуються гобоєм і фаготом.

Послухайте цей дует у чудовій інтерпретації Елізабет Шварцкопф та Ірмгард Зефрід. Кестінг коментує Зефрід цей запис 1953 року під Фуртвенглером: “Якщо ви хочете відчути щось від духовного ефекту її співу, ви повинні послухати ранні записи… в Шварцкопф вона має партнера, який максимально наближається до досконалості.

Che soave zeffiretto (1) – Schwarzkopf / Seefried

Другу версію дуету “Che soave zeffiretto” можна почути у виконанні Гундули Янович та Едіт Матіс, відомих за фільмом “Втеча з Шоушенка”, де цитується цей запис.

Che soave zeffiretto (2) (Втеча з Шоушенка) – Janowitz / Mathis

Приємна третя версія з Чечілією Бартолі та Рене Флемінгом

Che soave zeffiretto (3) – Fleming / Bartoli

Синопсис: На церемонії напередодні одруження граф вручає Сюзанні фату, в той час як Сюзанна таємно передає йому маленького листа, який закривається шпилькою. Під час наступного танцю Фігаро бачить, як граф жалить себе об голку при відкритті листа і забавляється тим, що розпусний граф в черговий раз отримав любовний лист, не знаючи, що воно прийшло від Сюзанни.

Ecco la marcia – Glyndebourne

[name=”IV”>

Синопсис: Настав день весілля. Барбаріна повинна була повернути шпильку Сюзанні, але загубила її і розпускає.

Моцарт написав для цього виступу Барбарини вишуканий твір, єдину арію в мінорній тональності.

L’ho perduta – Petitbon

“Aprite un po quegli occhi” і цензура

Синопсис: Фігаро зустрів Барбаріну і дізнався про голку. Тепер він знає, хто написав листа і розлючений тим, що Сусанна посміла його зрадити.

У цій арії Фігаро описує жінок як майстрів обману. Як і його господареві до нього, Фігаро також дозволяється заспівати арію гніву. Але і цього чоловіка Моцарт не хоче сприймати цілком серйозно, акомпанемент струнних і духових складений занадто кокетливо.

Послухайте “Aprite un po quegli occhi” в інтерпретації Чезаре Сієпі.

Aprite un po quegli occhi – Siepi

Арія троянд – прекрасне освідчення в коханні

Синопсис: У замку графа Альмавіви. Сюзанна щаслива. Але Фігаро гнівається, бо вважає, що вона з нетерпінням чекає побачення з графом.

Арія троянди Сюзанни розгортається в коливному ритмі, супроводжувана ніжним піцикато струнних і прекрасними вигуками дерев’яних духових. Це прекрасне, ліричне освідчення в коханні своєму майбутньому чоловікові Фігаро та утопія світу, в якому більше не існує класових відмінностей. Арія є важливим кульмінаційним моментом опери. Ви почуєте цю арію у двох чудових інтерпретаціях.

Лише деякі співали її так проникливо, як Лючія Попп.

Deh vieni non tardar (1) – Попп

Ви почуєте ще одну прекрасну інтерпретацію Барбари Бонні. Канадійка стала відомою як виконавиця головної пісні фільму Стівена Спілберга “ШІ, штучний інтелект”. Послухайте її “Deh non vieni tardar”.

Deh vieni non tardar (2) – Bonney

Фінал

Синопсис: Увечері в саду замку. Фігаро хоче поспостерігати за побаченням двох. Графиня з’являється в образі Сусанни, а неподалік Сусанна – в одязі графині. Зненацька з’являється Керубіно і підходить до уявної графині. Він закохався в неї і нестримно намагається її поцілувати. Сусанна викриває його в помилці. Фігаро хоче помститися Сюзанні і залицяється до уявної графині. Ляпас від Сюзанни повертає його до реальності. Нарешті уявна Сюзанна зустрічається з графом. Граф залицяється до неї несамовито. Засоромлений, він повинен усвідомити, що перед ним його дружина. Граф просить вибачення у дружини і примиряє її зізнанням у коханні. Тепер всі з’їжджаються і сходяться на думці, що всі засвоїли урок.

Весілля Фігаро Вольфганга Амадея Моцарта – путівник по опері та Зміст