Онлайн путівник по опері та синопсис до опери “Трубадур”
Саме Карузо сказав, що “Трубадура” дуже легко поставити, а саме “чотирма найкращими голосами світу”. Відчуйте нескінченне багатство чудових музичних тем, які Верді вклав у цю оперу.
Огляд та швидкий доступ
Зміст
Дія I (Палацова сцена)
Дія II (Сцена з циганами, сцена в монастирі)
Дія III (сцена в Енгельсбурзі)
Особлива частина (Записи старійшини)
Ролі та синопсис
Прем'єра
Рим 1853
Лібрето
Головні ролі
Конте ді Луна, дворянин на службі у принца Арагонського (баритон) - Леонора, дворянка в палаці Конте ді Луна (сопрано) - Манріко, передбачуваний син Азусени, противник Конте (тенор) - циганка Азучена (мецо-сопрано)
Рекомендація до запису
RCA, Зінка Міланов, Юссі Бйорлінг, Федора Барб'єрі та Леонард Уоррен під диригуванням Ренато Челліні та оркестру RCA Victor Orchestra, а також Хорал Роберта Шоу.
Il Trovatore – для чотирьох найкращих голосів світу
Свою знамениту трилогію найпопулярніших опер Верді створив протягом двох років: “Травіата”, “Трубадур” і “Ріголетто”. Кожна з чотирьох головних ролей Трубадура стала родзинкою свого Фаху. Саме Карузо сказав, що Трубадура дуже легко зіграти, а саме “чотирма найкращими голосами світу”.
У чотирьох публікаціях блогу ми більш детально обговоримо музичні та драматичні вимоги до чотирьох головних ролей: Леонори (у 1-й частині), Азуцени (у 2-й частині), Манріко (у 3-й частині) та Конте (у 2-й частині).
Першу публікацію в блозі ми присвячуємо першій дії, наступну – другій, а останні дві – третій.
Четверта публікація присвячена виключно записам першої половини 20-го століття з видатними записами Карузо, Понселя та інших великих співаків золотої епохи.
До Вашої уваги – п’ятий пост;
Історія циганки
Опера починається без формальної прелюдії чи увертюри, лише арпеджіо та вигуки валторн вводять у сюжет.
Синопсис: Капітан Феррандо розповідає історію циганки: у старого графа є два маленьких сина. Одному з цих синів циганка пророкує майбутнє. Син занедужує. З помсти циганка наказує спалити його на вогнищі. Дочка циганки, Азучена, в помсту викрадає сина графа.
Для створення відповідної атмосфери цього моторошного сюжету Верді використовує неймовірно ефективні стилістичні прийоми. За допомогою різноманітних повторів і розповідного пісенного стилю він досягає великого напруження і втягує слухача в розповідь.
Послухайте цю розповідь у виконанні Миколи Гяурова.
Di due figli vivea padre beato – Гіауров
Велика арія Леонори в першій дії (Tacea la notte)
Синопсис: Манріко – трубадур і закохується в палацову даму Леонору, яка живе при дворі графа ді Луна. Леонора відповідає на почуття і співає про своє кохання до таємничого трубадура, який увійшов у її життя.
“Трубадур” – опера для ассолютів. Каллас, Понсель і Міланов були знаменитими Леонорами. Каллас досягла успіху завдяки драматичній виразності і артистичному володінню, Міланова – завдяки одночасній силі і чарівності свого голосу, а Понсель – завдяки прекрасній і виразній інтерпретації.
Роль Леонори вимагає сопрано, яке добре володіє драматичним фахом. Трагічні сцени треба співати переконливо (Miserere), високі ноти і колоратури повинні сидіти (di amor sulle rosee) і, нарешті, це вимагає великої техніки в диявольськи складних аріях, таких як Tacea la notte. У цій арії співак повинен охопити всі кольори, емоції та вокальні діапазони.
Ця сцена складається з двох арій. Арія “Tace la notte” починається лірично і спокійно в нічних садах палацу, потім натякає на почуття любові Леонори до таємничого трубадура і, нарешті, закінчується екстатичними пасажами. У наступній кабалетці “di tale amor che dirsi” співачка має виконати складну романтичну кабалетку з колоратурою.
Цю сцену ми чуємо у виконанні чотирьох сопрано. Починаємо з Леонтіни Прайс Це роль, з якою Прайс стала зіркою: Після успішного виступу у Вероні з Франко Кореллі в ролі Манріко вона була запрошена в Метрополітен Рудольфом Бінгом, тодішнім директором Метрополітен. Виступ у трупі в сезоні 60/61 року означав дебют на сцені Метрополітен як для Кореллі, так і для Прайс. Для Прайс він завершився незабутнім тріумфальним успіхом. Фінальні овації вистави у січні 1961 року тривали 40 хвилин. Одна з найтриваліших в історії Метрополітен.
Tacea la notte placida. Di tale amor (1) – Ціна
Леонора також була однією з найгламурніших ролей Каллас. Послухайте її в Tacea la notte. Красиві довгі смички і багатство їх тембру вражають.
Tacea la notte placida. Di tale amor (2) – Callas
У третьому варіанті ми чуємо Зіньку Міланова. Кестінг захоплено писав про її Леонору: “Смички першої арії (Tacea la notte), крайня теситура другої з четвертої дії і ширяючі Pianissimi в сцені смерті навряд чи можна почути прекрасніше, ніж від югославки”.
Tacea la notte placida. Di tale amor (3) – Міланов
Версію Рози Понсель ви можете почути у четвертій публікації блогу Trovatore, який ми повністю присвячуємо історичним документам.
Читати далі;
Deserto sulla terra
Синопсис: Коли Манріко таємно відвідує Леонарду в палаці графа ді Луна, Луна спостерігає за зустріччю двох. Його переповнює гіркота, адже він теж закохався в Леонору.
Манріко з’являється в образі трубадура і його голос супроводжує лише лютня. Водночас ми чуємо репліки Конте, що створює великий драматичний ефект. Перша поява Манріко повинна звучати привабливо, адже вона має пробудити любов Леонори, яка так зачарована цим голосом. Дійсно, Манріко доводиться співати досить драматичні пасажі в ролі ватажка або месника в більшості частин цієї опери, однак цей пасаж вимагає ліричних якостей.
У першій інтерпретації ми чуємо Франко Кореллі, для якого Манріко був однією з парадних партій. У верхньому розділі ви вже читали про нього як про партнера Прайса. Спільний дебют в Мет з цією партією став тріумфальним для Леонтіна Прайса. Виступ Кореллі дещо відійшов на другий план, і він отримав навіть деякі несприятливі відгуки. Він, дуже розчарований, повідомив Рудольфу Бінгу, тодішньому директору Метрополітен, що більше ніколи не буде співати з Прайсом. На щастя, цей спалах невдовзі був забутий, і через деякий час він знову виступив з Леонтайном Прайсом.
Deserto sulla terra (1) – Corelli
На противагу цьому, ви почуєте другу версію з ліричним тенором Лучано Паваротті.
Deserto sulla terra (2) – Pavarotti
Di geloso amor sprezzato – перше велике тріо Троватора
Синопсис: У темряві Леонора приймає Конте за трубадура Манріко і кидається в обійми графа. Манріко, який з’являється, засмучений і відкривається Конте як його смертельний ворог Манріко. Вони нападають один на одного і починається дуель. Манріко перемагає, але не вбиває Конте і змушений рятуватися втечею як солдат.
Цей уривок влучно ілюструє музичну ідею Троваторе. За допомогою так званої Tinta musicale Верді надав усім своїм операм специфічного забарвлення. Сцени дуелей, взагалі все похмуре і військове, і супроводжуючий їх жорстокий, войовничий музичний супровід належать до Тінти цієї опери.
Послухайте цю драматичну сцену в трьох записах.
Почнемо із запису Марії Каллас. Просто фантастично, як Марія Каллас може передати драматизм ситуації. Запис зроблено з легендарних мексиканських часів (див. також відомий анекдот у блозі AIDA ).
Di geloso amor sprezzato (1) – Callas/Baum/Warren
Другий запис – з великого повного запису з Юссі Бйорлінгом та Зінкою Мілановим.
Di geloso amor sprezzato (2) – Milanov/Björling/Warren
На третьому записі ви чуєте Пласідо Домінго Він записував “Троваторе” кілька разів. Його записи 1970 року (з Мехтою) та 1978 року (з Караджаном) належать до найкращих записів усіх часів. Послухайте його в першому записі з Леонтіном Прайсом і Шеріллом Мілнсом в якості партнерів.
Di geloso amor sprezzato (3) – Milnes/Price/Domingo
Особливістю Tinta musicale театру Троваторе є циганські сцени Азуцени. У наступній частині ви почуєте чудову сцену в циганському таборі та “Stride la vampa” Азуцени.
Приємного перегляду;
“У таборі циган” та “Stride la vampa”;
IL TROVATORE ACT II
У першому блозі-дописі до цієї опери ми говорили про партію Леонори та її видатних інтерпретаторів. У цій частині допису, присвяченій другій дії, ми більш детально розглянемо партії Азуцени та Конте.
Вступне слово – Леонора;
У тексті Троватора – драматичному, але дещо заплутаному
Тривалий час опера Верді супроводжувалася критикою з боку фахівців. Причиною було в основному заплутане лібрето (див. також коментар нижче в розділі про “stride la vampa”).
Зрештою, в основі сюжету опери лежить доведена трикутна закономірність. Джордж Бернард Шоу узагальнив його у наступній формулі: “Опера – це коли тенор і сопрано хочуть кохатися, а їм заважає баритон”. Опера була написана на початку 50-х років 19 століття і частково писалася паралельно з оперою “Травіата”, яка також базується на цій формулі. Це просте, але неймовірно напружене сузір’я знову і знову надихало Верді на досягнення музичної досконалості. У “Трубадурі” роль Азуцени додає ще один рівень. Окрім Конте, Азучена (теща) також є “веселим вбивцею” для закоханих Леонори і Манріко.
У циганському таборі – Vedi le fosche notturne
Синопсис: У циганському таборі в горах. Приспів “Ковадло” – відомий хоровий твір, в якому молот і ковадло використовуються, щоб підкреслити робоче середовище циганського табору.
Послухайте і подивіться цю сцену з вистави Met.
Vedi le fosche – Metropolitan Opera
Stride la vampa – знаменита сцена Азуцени
Лібрето трубадура іноді складне і заплутане і тому часто піддається критиці. Зрештою, Верді був не стільки стурбований великим сюжетом, скільки сценічним ефектом. Верді “більше цікавила внутрішня драма в самих персонажах, яку він музично простежував” (Csampai/Holland). Крім того, Верді дотримувався концепції “вар’єте”, тобто контрасту послідовних сцен. Цей прийом особливо відчутний в цій опері з частими флешбеками, які призводять до жорсткого скорочення драматургії. Це яскраво простежується у сцені “Stride la vampa”.
Синопсис: Азусена сидить біля багаття і її думки ковзають до вогнища, де повинна була померти її мати. Азусена все ще одержима своєю метою – помститися за матір.
Азусена – ключова роль трубадура. Її настрій і внутрішня драма постійно змінюються, лібрето відводить їй трагічні і зворушливі сцени: вона і любляча мати, і жінка, яку роз’їдає мстивість. Ці стани Верді описує блискуче, тому вимоги до цієї ролі чималі. Наприклад, у “Кроці вампіра” вона повинна досконало володіти бельканто, з орнаментами, особливо у фінальній частині. В історії звукозапису було багато видатних Азучен, таких як Джульєтта Сіміонато, Федора Барб’єрі, Мерилін Хорн або Фіоренца Коссотто. У цій сцені ми чуємо дві з них.
Від Фіоренци Коссотто ми чуємо блискучу, але досить відсторонену Азучену.
Stride la vampa – Cossotto
Федора Барб’єрі представляє нам захоплюючу/драматичну Азуцену.
Stride la vampa – Barbieri
Перейдіть за цим посиланням для отримання додаткової інформації та відео з арією “STRIDE LA VAMPA” на YouTube.
Mal reggendo all’aspro assalto
Синопсис: Манріко розповідає матері, що міг би вбити графа ді Луна в палаці, але таємнича сила утримала його.
Послухайте захоплюючу “Reggendo all’aspro assalto” у виконанні Фіоренци Коссотто та Пласідо Домінго.
Mal reggendo all’aspro assalto – Cossotto/ Domingo
Il balen del suo sorriso – для баритона Верді
Синопсис: Ді Луна і його солдати мають намір викрасти Леонору, а граф співає про своє кохання до неї
Арія написана для класичного вердіївського баритона. Щоб виконати цю арію, баритон повинен співати високі пасажі, в які його веде прекрасна мелодія. Ця досить лірична сцена сильно контрастує з багатьма драматичними пасажами Конте в цій опері (наприклад, Di geloso amor або Per me ora fatale).
У виконанні Леонарда Уоррена ми чуємо видатного американського баритона п’ятдесятих років. Кестінг так коментує Конте Уоррена: “Як ніякий інший післявоєнний баритон, звучання голосу містить зловісне і загрозливе забарвлення, підказане одержимістю Луни – драматично значущий контраст з яскравим, відкритим тембром Юссі Бьорлінга. І як ніхто інший Уоррен без найменшого напруження ковзає по надзвичайно високій теситурі Il balen. У будь-якому випадку, Уоррен був би варіантом для ідеального виконання цього твору”.
Il balen del suo sorriso – Уоррен
Перейдіть за цим посиланням для отримання додаткової інформації та YouTube відео з арією “IL BALEN DEL SUO SORRISO”.
Терцетто – чудова візитна картка вердіївського “Трубадура”
Чим далі ми заглиблюємося в трупу, тим краще розуміємо, чому Карузо говорив, що “трупа легко піддається кастингу, її просто повинні грати чотири найкращі співаки світу”. Окрім складних арій, ми знаходимо захоплюючі терцетні сцени. У першій частині ви чули “Di geloso amor sprezzato” (палацова сцена). У цій частині – “E deggio posso crederlo” (монастирська сцена), ще одне з цих чарівних терцетів трубадура.
Синопсис: Ді Луна і його солдати мають намір викрасти Леонору, а граф співає про своє кохання до неї. Конте повідомив Леонорі, що Манріко загинув. Після цього Леонора хоче піти в монастир. Манріко поспішає до монастиря і вчасно заважає Леонорі накинути вуаль. З’являється Конте і після короткої сутички Манріко вдається благополучно доставити Ленору до себе додому.
Верді створив велике Тріо, яке описує зустріч Леонори, Манріко і Конте в монастирі.
Протягом всієї історії звукозапису, записи Троваторе служили для об’єднання кращих співаків того часу. На особливу увагу заслуговують записи за участю
- Джузеппе ді Стефано, Марія Каллас, Леонард Уоррен, Федора Барб’єрі
- Юссі Бйорлінгом, Зінкою Мілановим, Леонардом Уорреном, Федорою Барб’єрі
- Франко Кореллі, Леонтін Прайс, Етторе Бастіанніні, Джульєтта Сіміонато
- Пласідо Домінго, Леонтін Прайс, Шеріл Мілнс, Фіоренца Коссотто
- Лучано Паваротті, Джоан Сазерленд, Інгвар Вікселл, Мерілін Хорн
-
- В цьому “E deggio posso crederlo” Ви почуєте три записи з вищезгаданої добірки.
Почнемо із запису з Пласідо Домінго, Леонтіном Прайсом і Шерріл Мілнс.
E deggio posso crederlo (1) – Price/Domingo/Milnes
Далі – Юссі Бйорлінг, Зінка Міланов та Леонард Уоррен.
E deggio posso crederlo (2) – Milanov/Björling/Warren
Наостанок – Джузеппе ді Стефано, Марія Каллас та Леонард Уоррен.
E deggio posso crederlo (3) – Callas/diStefano/Panerai
Остання частина цього великого акту II, дует з Паваротті та Мерілін Хорн:
Perigliarti ancor languente – Horne / Pavarotti
Це була остання сцена другого акту. Третій блог-пост ми присвячуємо знаменитій сцені з арією Манріко зі знаменитим “ah si, ben mio” і ще більш знаменитою стреттою “di quella pira” та багато іншого.
І це ще не все;
IL TROVATORE ACT III & IV
“Трубадур”: Опера, що по-справжньому надихає
Ласкаво просимо до третьої частини блогу Trovatore (посилання на частину 1 та частину 2). Просто неймовірно, скільки чудових творів Верді написав для опери “Трубадур”. Вражає те, наскільки коротко і лаконічно Верді зберіг речитативи в цій опері на користь драматичних арій і ансамблевих номерів. Навряд чи в якійсь іншій опері Верді і за всю історію оперного мистецтва стільки яскравих і переконливих музичних творів були написані так тісно пов’язані між собою.
У цьому розділі ми підходимо до одного з найвідоміших творів для тенорів.
Один з найяскравіших творів Верді для тенора: Ah si ben mio
Синопсис: Луна атакує фортецю Манріко. Манріко захищає її як вождь. Манріко до смерті клянеться у вічній вірі Леонорі.
Роль Манріко дуже відповідальна. Вона абсолютно не схожа на інші тенорові партії двох інших опер популярної трилогії (Альфредо в “Травіаті” і Дука в “Ріголетто”). В арії Манріко в третій дії тенор повинен спочатку заспівати ліричне, романтичне ah si ben mio, а потім героїчне di quella pira зі знаменитим високим до в кінці.
Ми починаємо з каватини “Ah si ben mio”. Ми чуємо її в різних записах.
Спочатку чуємо Франко Кореллі. Знову чуємо від Кореллі каватину, в якій більше драматизму, ніж поезії. І все ж не можна позбутися тяжіння цього голосу (Кестінг говорить про “мачо-магнетизм”). Дещо насторожує гугнявість, яка була негативною візитною карткою Кореллі.
Ah si ben mio (1) – Кореллі/Караджан
Якщо ви хочете почути більше про Кореллі, то можу порекомендувати вам статтю в блозі про Андреа Шеньє, яка була його абсолютною парадною роллю.
Це була його абсолютна парадна роль;
Наступний – Карло Бергонці. Він був антиподом Кореллі. Це був великий музикант, який підходить до цієї каватини більш лірично/задумливо, розтягує смички і виспівує мелодії, але меншим голосом.
Ah si ben mio (2) – Bergonzi
Третя інтерпретація належить Юссі Бйорлінгу Можливо, найкращий вердіївський тенор після Другої світової війни. У “Ah si ben mio” ми можемо зрозуміти чому. Він володів як вокальною силою, так і ліричною елегантністю і міг служити обом полюсам одночасно. Обов’язково послухайте інтерпретацію Бйорлінга.
Ah si ben mio (3) – Björling
Четверта і остання версія – Пласідо Домінго. Цього разу із запису з Джуліні.
Ah si ben mio (4) – Domingo
Знамените високе до в арії Іль Троваторе “Піратська пісня”
Di quella pira – один з найбільших шедеврів тенорів зі знаменитим високим до в кінці арії.
Синопсис: У Манріко є всі підстави бути в фурорі: його мати Азучена захоплена графом ді Луна і взята в заручниці. Луна погрожує їй смертю на вогнищі. Манріко хоче звільнити Азусену і прощається з Леонорою.
Почнемо з видатної інтерпретації Енріко Карузо. Зверніть увагу на знамените ридання Карузо в “Madre felice”, за допомогою якого він “перетворив войовничу тенорову фанфару на виразний твір” (Кестінг).
Di quella pira (1) – Карузо
Ще один захоплюючий запис з Лучано Паваротті.
Di quella pira (2) – Pavarotti
Третій запис з Юссі Бйорлінгом, який співає високу до з великою елегантністю та легкістю.
Di quella pira (3) – Björling
Формально “Трубадур” був “кроком назад” у старий світ бельканто Россіні, Доніцетті та Белліні. Як і багато творів у “Трубадурі”, “Ah si ben mio” та “Di quella pira” написані у суворій формі “scena ed aria” (див. пояснення у глосарії та приклад у “Набукко”). Формально це, здається, більше схоже на твір старої школи, ніж на музичну драму, в напрямку якої насправді хотів піти Верді. Таким чином, “Трубадур” відстає від “Ріголетто” за сучасністю своєї структури. Можливо, ця опера стала такою багатою саме тому, що в цій старій формі Верді відчував себе як риба у воді.
D’amor sull’ali rosee – сопранова родзинка “Трубадура”
Підходимо до чудової арії Леонори.
Синопсис: Манріко схоплений і засуджений до смерті. Ленора відвідує Манріко в підземеллі і шокована.
Ця сцена виявляє дивовижний збіг з “Фіделіо” Бетховена. Найочевиднішою є схожість імен Леонора – Леонора. Більше того: як і у “Фіделіо”, дружина намагається визволити чоловіка з підземелля. А арія D’amor sull’alli rosee має дивовижну схожість з фіделівською “Abscheulicher!… Komm Hoffnung“.
Ми чуємо запис з Марією Каллас. Вона зачаровує своєю унікальною здатністю передавати настрій своїм тембром. Вражає те, як вона напрочуд природно співає численні красиві орнаменти.
D’amor sull’ali rosee (1) – Callas
Друга інтерпретація – Зінька Міланов.
D’amor sull’ali rosee (2) – Міланов
Третій запис з Анною Нетребко з надприродними, дивовижно м’якими пасажами піанісімо.
D’amor sull’ali rosee (3) – Нетребко
Мізерера – геніальний штрих Верді
Сцена “Скупої” захоплює.
Синопсис: Леонора з тривогою стоїть перед в’язницею, з якої вона хоче визволити Манріко.
Зсередини чути голос Манріко (у супроводі арфи). Цей уривок супроводжується урочисто-похмурим хором і ударами дзвону.
Послухайте цей знаменитий твір в інтерпретації Марії Каллас.
Miserere – Callas
Леонора приймає отруту
Синопсис: Граф ді Луна обіцяє Леонорі звільнити Манріко, якщо Леонора вийде за нього заміж. Леонора погоджується, але вирішує проковтнути отруту.
Слухайте “Mira di acerbe” в живому записі з Марією Каллас. Живі записи Каллас завжди зачаровують своїм драматичним ефектом, який відразу захоплює нас, слухачів.
Mira di acerbe lagrime (1) – Karajan / Callas
Після Mira d’acerbe слідує Vivrà contende il giubilo, яку ви почуєте у версії з Марією Каллас. І знову вражають її елегантні орнаменти.
Vivrà contende il giubilo – Callas / Panerai
Ai nostri monti – Прощання зі світом
Синопсис: Азучена і Манріко знаходяться в підземеллі в очікуванні смерті. Поринувши в мрії, вони згадують своє життя і готуються до страти. Насолоджуйтесь ностальгічним “Ai nostri monti” з Пласідо Домінго та Фіоренцо Коссотто.
Ai nostri monti – Cossotto / Domingo
Фінал – сцена смерті Леонори
Синопсис: Манріко вважає, що Леонора зрадила його, пообіцявши вийти заміж за Конте, поки не розуміє, що вона прийняла отруту, щоб зберегти йому вірність. У сцені смерті вона підтверджує свою волю померти, а не вийти заміж за іншого.
Давайте послухаємо цю сцену у двох інтерпретаціях. Почнемо з Леонори Зіньки Міланова. Кестінг ще раз: “Особливо в ролі Леонори в “Трубадурі” і в ролі Аїди вона багато в чому збігається, особливо з ніжно залитими верхніми нотами. Тільки Кабальє в своїх кращих записах співала настільки ж тонкі верхні ноти”. Значною мірою це стосується і сцени смерті. Зверніть особливу увагу на високі фортепіанні пасажі в цьому записі:
Priva d’altri vivere (1) – Міланов
Друга версія, яку ми чуємо, належить Марії Каллас. Дуже гарно, як вона створює фінальну сцену. Наприклад, пасажі в Priva d’altri vivere, де вона кілька разів легко і захоплююче ковзає у верхні ноти.
Привія живих – Каллас / ді Стефано
Троватор – популярна опера
Успіх “Трубадура” був величезним. Вже прем’єра 19 січня 1853 року в Римі була високо оцінена публікою. Після кожної арії лунали овації, а кінець третього акту і весь четвертий довелося повторювати. Опера також була сприйнята як нова, незважаючи на її більш традиційну формальну структуру. У наступні роки “Трубадура” можна було побачити по всій Європі та в Америці. У 1862 році Верді писав у листі, що “Трубадура” можна почути навіть в Африці та Індії. Навіть сьогодні “Трубадур” залишається однією з найпопулярніших опер, незважаючи на те, що поставити її гідно нелегко.
Послухайте також четверту частину фантастичної опери Верді “Трубадур” виключно з голосами першої половини 20 століття.
IL TROVATORE PART 4
Остання частина – спеціальна редакція для старих записів
Ласкаво просимо до цієї частини на Trovatore, яку я написав для Шанувальників. У публікаціях блогу № 1 (акт І), № 2 (акт ІІ) та № 3 (акти ІІІ та ІV) ви можете познайомитися з найкрасивішими частинами опери Верді “Трубадур”. У цій статті йдеться виключно про записи співаків золотого віку
Ліліан Нордіка з арією Tacea la notte
Нордіка була одним з великих сопрано після рубежу століть і часто виступала як партнерка Карузо. Великою співачкою, мабуть, була англійка Ліліан Нордіка. Прекрасний запис “Tacea la notte” 1906 року підтверджує це. Незважаючи на погану якість звуку, прослуховування приносить величезне задоволення і свідчить про високу вокальну майстерність. Нордіка мала насичене життя. “Кар’єра народженої в 1857 році була затьмарена багатьма важкими особистими розчаруваннями. Її другий чоловік не давав їй можливості розпоряджатися своїми грошима, а третій чоловік розорив її статки через невдалі спекуляції. Незадовго до того, як вона хотіла вийти заміж вчетверте, її корабель сів на мілину на узбережжі Яви, коли вона поверталася з Австралії. Вона була врятована, але незабаром померла в лікарні в Батавії” (Кестінг). Повний текст анекдоту читайте тут.
Tacea la notte – Nordica
Троваторе Рози Понсель
Роза Понсель була однією з видатних сопрано золотого століття. Куш називав її “справжньою примадонною Метрополітен-опера, на сцені якої вона святкувала немислимі тріумфи”. Перед кожним виступом вона страждала від великого нервового напруження. Фішер: “Довгі прогулянки вулицями мали бути завершені кожного разу, перш ніж можна було переступити чарівні двері оперного театру, а ще у неї був невроз свіжого повітря: вікна її гардеробу, а також двері за сценою мали бути відчинені навстіж для неї за дві години до вистави, влітку і взимку, інші колеги не були в захваті від цього, а Де Лука навіть погрожував адвокатом, якщо він застудиться від цього”. Повернімося до опери “Трубадур”: “Треба повернутися до Понсель, щоб знайти підтвердження старої істини, що інтерпретація може починатися тільки після технічного оволодіння музикою. Вона оволодіває музикою, і цей технічний надлишок трансформується у виразність. У кабалетті після Tacea la notte вона співає неймовірне piano des”. (Кестінг) Послухайте цей запис Tacea la notte з Розою Понсель.
Tace la notte…di tale amor – Ponselle
Чарівне “Mira d’acerbe”
Дует Амато/Гадскі в “Mira d’acerbe” – найвищого ґатунку і палахкотить, як вогонь (Кестінг). Паскуале Амато походив з Неаполя і був баритоном з великою здатністю до нюансування. Ми чуємо Mira d’acerbe “з майже агресивною інтенсивністю” (Фішер). У Метрополітен він часто співав разом з Йоганною Гадскі, німецькою сопрано. Про неї є чудовий анекдот, який я розповідаю в блозі опери “Аїда”.
Mira di acerbe lagrime (1) – Gadski/Amato
Другу версію співають Роза Понсель і Ріккардо Страччарі, яку варто послухати заради понселівських “піднесених трепетів” (Kesting).
Mira di acerbe lagrime (2) – Ponselle/Stracciari
Генріх Кнот – вокальна сила з Німеччини
“Коли мюнхенський тенор Генріх Кнот заспівав Манріко в Метрополітен, то, як кажуть, налякав навіть Карузо силою свого феноменально об’ємного голосу. Його голос без зусиль сягав до ре”, (Кестінг). Послухайте “Ah si ben mio” у виконанні Кнотта німецькою мовою.
Ah si ben mio – Knote
Також варто послухати цей же твір в інтерпретації потужного голосу Джованні Мартінеллі, і все одно музично чудовий.
Ah si ben mio – Martinelli
Енріко Карузо
На мій погляд, поєднання знаменитого запису 1906 року “di quella pira” Енріко Карузо, на який покладено сучасний оркестр, – це чудова насолода від прослуховування.
Miserere – великий театральний ефект Верді
Ви почуєте зворушливу “Miserere” (співається німецькою мовою) у виконанні Мети Зайнемайєр, яка померла від лейкемії у віці 34 років. На смертному одрі вона вийшла заміж за свого піаніста-акомпаніатора. Відомий диригент Фріц Буш засвідчив її “незабутній проникливий спів, який люблять називати “сльозою голосу” (Фішер).
Мізерере – Зайнемаєр
Драма
Фінал “Троваторе” з Ретбергом і Мартінеллі має неперевершену драматургію. Послухайте останні 10-15 хвилин цього 1-годинного запису.
Фінал – Ретберг/Мартінеллі
рекомендація до запису “Трубадур” Верді
EMI за участю Марії Каллас, Джузеппе ді Стефано та Роландо Панераї під керівництвом Герберта фон Караджана та хору й оркестру Ла Скала ді Мілан.
У концерті візьмуть участь: Марія Каллас
Пітер Лутц, opera-inside, оперний онлайн-гід по IL TROVATORE
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!